五彩瓷器鉴别。
上世纪40年代，正是民国后期，因为两个全球闻名的大人物，让一只中国五彩瓷瓶见证了中美两国人民的一段友好情谊。这两位人物一是中国的周恩来，一是美国的司徒雷登。让我们把镜头聚焦到上世纪的1946年，1946年7月中旬，美国的司徒雷登任美国驻中国大使。当时以周恩来为首的中共代表团正在南京与国民党政府进行和平谈判。谈判期间，闻知司徒雷登赴任，并作为调停一方参与谈判。周恩来、董必武、李维汉即前往祝贺，并在签名簿上签名留念。
1946年11月15日，国民党政府不顾中国共产党和全国人民的反对，悍然召开一党包办的所谓“国民大会”，美国的调停也趋于失败。在这种情况下，和谈只得关闭。11月19日，周恩来率领代表团部分成员离开南京返回延安。
和谈期间，司徒雷登对周恩来出众的人品十分赞赏。他们谈判桌上是对手，谈判桌下是朋友。正是因为有了上面一段周恩来和司徒雷登不一般的情谊，因此周恩来临回延安前委托王炳南将一只中国典型的五彩人物敞口瓶赠送给了司徒雷登。五彩瓷瓶上面画着“八仙过海”图，寄托着中美两国人民“早日到达和平的彼岸”的美好寓意。王炳南还将一幅用红木镶制的寓意时时刻刻不要放弃中美关系的延安石雕刻送给了司徒雷登。
司徒雷登收到周恩来赠送给他的五彩瓷瓶十分高兴，一直把这只象征中美两国人民情谊的精美礼物带在身边，十分珍惜，悉心收藏。此后他将礼品带回美国精心珍藏40载。在他晚年去世之前，对他的秘书傅泾波说过一番话，他说：余过世后，此物（指五彩瓷瓶）当归还原主。
1988年5月26日，傅泾波之女傅海澜踏上了中国大陆的土地，将当年司徒雷登去世之前托付给她父亲的五彩瓷瓶带回中国南京，捐献给周恩来当年率领中共代表团驻地的梅园新村纪念馆，作为永久的纪念。南京梅园新村纪念馆在当年周恩来和邓颖超居住过的30号庭院还专门举行了一个隆重的接受仪式，以感谢傅海澜女士远道捐回这只五彩瓷瓶。
这只五彩人物敞口瓶已在1994年被国家文物局确定为革命一级文物。现在，瓷瓶被陈列在梅园新村纪念馆展览大厅二楼，向到访者诉说中美两国人民的一段深厚情谊。
笔者怀着敬意仔细观看了这只五彩人物敞口瓶，但见瓷瓶肚腹部画着“八仙过海图”，八位仙人姿态各异，均被描画得惟妙惟肖、栩栩如生。他们各自驾着祥云，正在各显神通，渡海而来。仔细观瞧之下，人物之间竟画有2只翩翩飞舞的彩蝶，煞是可人，也给人物画面增添了几分生活气息，这幅“暗八仙”拍板，也被画在人物之间，一明一暗，巧妙地点缀着画面。瓶颈部画有传统题材“婴戏图”，天真浪漫的儿童被画得富有生活情趣。观赏之余，莫不感受到真是仙凡齐聚一瓶，好一幅天上人间、天人合一、共建和谐社会的完美图景！瓶肩部写有“大明成化年制”字样。瓶的口部下方、颈肩部及瓶下部，画有多圈不同花纹的纹饰，衬托着人物画面，使这只五彩敞口瓷瓶更加显得高贵典雅，美观大气。
2001年8月，傅海澜女士二次回国，再次向南京梅园新村纪念馆捐出1946年7月中旬司徒雷登到任时周恩来、董必武、李维汉前往祝贺并签名纪念的签名册。
2003年，傅海澜第三次回国，此次她向南京梅园新村纪念馆捐出了1946年中方同五彩瓷瓶一同赠给司徒雷登的那幅红木镶制的延安石雕刻。现在，这幅延安石雕刻也陈列于南京梅园新村纪念馆二楼展览大厅。只见石面上刻着中国古典文化风格的图案，并雕有城池、楼阁、人物，画面刻画得栩栩如生，是一件延安石雕刻中的精品。<TaOCI52.com/p>
taoci52.com扩展阅读
宣德五彩瓷器
提起宣德五彩瓷器，由于传世和出土实物较少，曾经是陶瓷史上的一个谜。据《博物要览》记载：“宣德五彩瓷器深厚堆垛”。在明人王世性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，在高濂《燕闲清赏笺》亦载：“宣德年造如漏空花纹，填以五色，华若云锦，有五彩实填，绚丽悦目”。可见，早在明人笔记中较多地记载了宣德五彩瓷器瓷器。
然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩瓷器的争论长期得不到解决。围绕宣德朝有没有五彩一说，谁也说服不了谁。直到一九八四年，摄影家王露女士于西藏迦寺偶然拍摄到两件宣德五彩瓷器官窑碗的照片，引起文物出版社编辑胡昭静女士的注意，经耿宝昌老先生鉴定确为宣德官窑器之后，又加上1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩瓷器之争更为明了。这个谜才得以揭开。从此也对成化斗彩的起源又有了更新的认识。斗彩起源于宣德成熟于成化，已经有了实物证据
明初的彩瓷继承了元代烧造釉里红的技艺，其作品品质与元代较接近，釉汗肥厚，红色大多灰暗，呈黑红色。从釉里红大盘的胎、釉、造型、砂底火石红斑等都可以看出明初瓷的特征，盘的纹饰系明代盗盘最典型的纹饰。
明宣德青花五彩，为世上罕见，瓶口下侧有楷书青花“大明宣德年制”六字款。整体画工细腻，形象逼真，形态自然。斗彩是由釉下青花与釉上五彩同施一器，组成画面的。与一般青花五彩不同的是，斗彩必须先以青花勾勒出纹饰的轮廓线，或先以青花画出部分纹样，再在轮廓线内填上色彩；或以彩料补足青花留下的其余纹样。这样，一幅完整的画面呈现出釉下青花与釉上五彩争奇斗艳的局面，因此称斗彩。斗彩是瓷中精品。万历时五彩瓷烧造器物较多，色彩鲜艳，享誉海内外，是藏家珍爱的名品，价格不菲在，应在嘉靖五彩之上。
万历五彩的色彩更加浓厚鲜艳，多用红彩和青花，红彩主要是枣皮红，彩釉层薄而色泽浓重，表面光亮而不透明。万历五彩瓷的纹饰往往布满全器，显示出富丽堂皇的华贵气派。
一、与宣德五彩瓷器有关的历史文献
1.明万历年间（1591年），瑞南道人高濂著书《遵生八笺》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五彩实填，绚艳恍目。
(2) 宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅淡，颇有画意。
2.明万历朝（1597年），地理学家王世性著书《广志绎》中的相关论述：
宣德五彩瓷器，堆垛深厚，而成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。
3.明天启年间（1621年），谷泰撰《博物要览》中的相关论述：
(1) 又若坐墩之美，如漏空花纹，填以五色，华若云锦。有以五色寔填，绚艳悦目。
(2) 宣德五彩瓷器，深厚堆垛，故不甚佳，而成窑五彩，用色浅深，且用染色，颇为画意，故佳。
二、比对历史文献
对以上三个历史文献，经过严格的比对后发现：
1.高濂《遵生八笺》出版的时间比王世性《广志绎》的出版时间早六年，比谷泰出版的《博物要览》早三十年。
2.被我国文博界普遍接受并广为引用的王世性相关说瓷的论述，除了“宣德五彩瓷器”的内容与高濂说一致以外，其人对官、哥二窑的论述也与高濂说瓷大致相近。
3.更为惊讶的是谷泰撰《博物要览》中论各种窑器的卷五之作，整个篇幅只是对高濂说瓷的章节有所删减或结构调整，文字几乎一字不差地全版复制了高濂说瓷的内容。
4.《遵生八笺》出版于1591年，距宣德末年间隔155年。《广志绎》 出版于1597年，距宣德末年间隔161年。《博物要览》出版于1621年，距宣德末年间隔185年。高濂除外，后者是否真有机缘亲手触摸鉴赏到宣德五彩瓷器瓷器呢？笔者的结论是否定的。不然的话，他们肯定能从自己的观察中得出不同于他人的结论来，因此笔者判断：王世性和谷泰均有抄袭高廉之嫌。
既然这样，古今学界为什么大多引用《广志绎》和《博物要览》作为学术佐证，而忽视了《遵生八笺》呢？笔者推想可能是因高濂《明史》无传的缘故吧。
三、解读《遵生八笺》文献中描述的“宣德五彩瓷器”
1.“若罩盖扁罐，敞口花尊，蜜渍桶罐，甚美，多用五彩烧色”。[同2]高濂本段描述说明了五彩工艺在宣德时期不仅广为应用，而且在一些精美瓷器的装饰上应用更多的是“五彩烧色”。
2.“如漏空花纹，填以五色，华若云锦”，“有以五彩实填，绚艳恍目”，这是高濂根据看过的两种不同工艺的宣德五彩瓷器瓷器特征给出的分类定位。一类是“漏空花纹，填以五色”，这和我们已知的“青花填彩”工艺是一致的，即“斗彩”。另一类是“以五彩实填”，我们可以理解为“满彩工艺”，也就是整个画面被彩色釉填实、填满，没有漏空露白。根据这种分类标准，可将宣德五彩瓷器界定为两类：一是“漏空填彩”即斗彩，二是“五彩实填”即满彩。
3.“有蓝地填画五彩，如石青剔花，有青花白地，有冰裂纹者，种种样式似非前代曾有”。[同2]这一段内容，高濂至少提示了两个方面的信息：
(1) 早在宋元时期成熟的陶瓷剔花技艺在宣德时期与五彩工艺结合是顺理成章的事情，陶瓷剔花工艺产生的凹凸立体效果是不言而喻的，对剔花五彩瓷器若非上手仔细观察很容易产生彩釉堆垛的视觉偏差。
(2) 这些产品是宣德本朝的创新之作。
综合上述对“宣德五彩瓷器”文献的分析解读，笔者认为：古人高濂见过的“宣德五彩瓷器”是具有如下特征的三种产品，即斗彩瓷、满彩瓷和剔花彩瓷（因各时代或地区对同一种技艺的称谓有别，可称刻花彩瓷或雕花彩瓷）。
另外一个必须要说的重要史实，就是明史里与宣德凸花彩瓷的相关文献还有明朝中期学界名流李诩编著的《戒庵老人漫笔》，该书不仅说到了雕镂人物彩瓷，而且准确地指出是在宣德时期的蟋蟀罐上看到了这种工艺。有书为证：“宣德时，苏州造促织盆，出陆墓鄒莫二家，曾见雕镂人物，装采极工巧”。（虽然这一信息与宣德五彩瓷器无关，它却揭示了这个时期民间的彩釉瓷器已十分精美）。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”是高濂描述“宣德五彩瓷器”的另一重要特征，这也是困惑了几代人的经典迷题。因为：深、厚、堆、垛是器物表面具有明显凹凸感觉的立体效果，而同一种彩釉被高温溶化后自然流平的物理特性又决定了釉料在同一烧制温度的条件下不可能产生堆垛现象。所以多年来对“深厚堆垛”如何解读，成了正确认识“宣德五彩瓷器”的难题。
笔者经过反复研究发现：“深厚堆垛”不是高濂对“宣德五彩瓷器”瓷器制作工艺上的孤立描述，而是为其论述“成窑五彩”胜于“宣窑五彩”的前期铺垫。下面我们系统地看看高濂如是说：
“成窑上品，无过五彩葡萄敞口扁肚把杯，式较宣杯妙甚。次若草虫可口子母鸡劝杯……。“余意青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不如宪庙。宣窑之青，乃苏浡泥青也。后俱用尽，至成窑时，皆平等青矣。宣窑五彩，深厚堆垛，故不甚佳。而成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。此余评似确然允哉！”
上述章节就是高濂论 “五彩宣庙不及宪庙”的整个过程，大家可以看出高濂评说是优或否的依据是“成窑五彩，用色浅淡，颇具画意。”而被高濂推崇可以拿来和宣窑五彩比美的成窑上品是“五彩葡萄杯和次之鸡缸杯”。笔者通过宣德、成化两朝的实物比较后认为：
高濂的评判带有个人喜好的倾向性，因为高濂是被万历后世公认的明代第一鉴赏家，能诗文、善词曲、精音律、通医理，琴棋书画、鉴赏文物、无所不达。他从书画艺术创作的角度上鉴赏瓷画作品：首先是“宣窑之青，苏浡泥青也”。而苏料的重要特征就是带有水墨跃然纸上的那种晕散效果，加之宣德青花小品的图案活泼、内容丰富，更具画意，成化青花使用的国产青料由于缺少苏料的晕散效果也略显呆板和画意不足，因而宣窑青花胜于成窑。
再说成窑五彩，题材灵动，意趣横生，不仅颇具画意，而且更加注重烘染设色并张弛有度，深浅浓淡且变化有序。这些特点在葡萄杯、鸡缸杯的图案里体现的尤为突出[7]，与之相反的是宣德彩瓷的图案纹饰和成化葡萄杯、鸡缸杯相比对，传统的格式化图案不仅拘泥、乏味，且缺少新意，更没有纸墨画意。所以说，高濂评判“五彩宣庙不及宪庙”是深扼其要又入骨三分！
尽管如此，这并不影响高濂对宣德五彩瓷器“华若云锦”和“绚艳恍目”艺术价值的充分肯定。因为高濂从“颇具画意”这一角度对成化五彩品鉴的观点和其品鉴宣德五彩瓷器的观点一起被后人所接受，进而形成了明代中期鉴赏宣成官窑瓷器的理论基础并成为后世说瓷的重要内容。
四、结论
通过对历史文献的分析和实物的相互印证，我们可得如下结论：
1.历史上对于“宣德五彩瓷器瓷器”的相关描述起源于高濂的《遵生八笺》。
2.对高濂说瓷的内容分析后笔者认为：“宣德五彩瓷器”是对该时期生产的多彩瓷器的泛指，其中包括斗彩瓷、满彩瓷、剔花彩瓷。
3.五彩工艺在宣德时期不仅非常成熟且已广为应用，五彩与剔花工艺相结合的彩瓷品种是宣德时期首创品种。
4.“宣德五彩瓷器，深厚堆垛”一说是用来衬托“葡萄杯和鸡缸杯，颇具画意”的夸张比喻，并非指彩瓷表面彩釉重复叠加后产生的工艺特征。同时也不排除：是古人品鉴“宣德剔花彩瓷”时因视觉偏差而产生的错判。
宣德五彩瓷器究竟存世量有多少？目前，仍是个谜。因为，除了已被确认的西藏迦寺的两个宣德五彩瓷器碗和景德镇珠山御窑厂遗址中出土这件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘之外，其他宣德五彩瓷器瓷器真伪未定，也没有人专门去统计过。虽然市场上出现过宣德五彩瓷器瓷器，专家和收藏界人士大多持怀疑态度。
国外没有发现，而国内的博物馆包括台北故宫博物馆也没有。目前，市场上出现的宣德五彩瓷器瓷器。有人作过专项调查，不过谁也不敢轻易下结论，明确真假。关键一条是真品的参照物太少，专家上手的机会也不多。具体原因是宣德五彩瓷器很重要的一个特征，就是官窑款青花料使用的是进口苏麻里青。
而且，据文献记载宣德五彩瓷器色彩丰富，呈色浓艳，除青花外有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化。这应当是宣德五彩瓷器有别于斗彩与以后的嘉、万五彩的一个最大的特征。两个宣德五彩瓷器碗和御窑出土的五彩盘符合此特征很有说服力。同时，由进口的苏麻里青青花料决定了它的真品地位。
而现在出现的宣德五彩瓷器瓷器，无不例外都是使用国产的青花料。国产青花料不管是那一种现在都能研制得来，惟有进口的苏麻里青青花料在明代成化早期已绝迹。它的产地也没有。再加上这种青花用于瓷器胎土上的那种特出效果（实际上是缺陷）是后仿者望尘莫及。
虽然，有人举证说宣德五彩瓷器有使用过国产青花料的例子，甚至拿出景德镇老窑址挖掘出的五彩瓷片作为证据，但这些宣德五彩瓷器瓷器与这三件的用彩又有区别，不过与景德镇现仿品也有不同之处，由于没有具体的实物资料考证。因此说：市场上的宣德五彩瓷器瓷器真假还得等到有一天，能发现明代的纪年墓葬中有这种国产青花料宣德五彩瓷器瓷器的出现，才能揭开这些不明身份的宣德五彩瓷器之谜。
依据上述对文献记载的分析：宣德时期确实烧造过大量精美的五彩瓷器。遗憾的是限于国家少有出土和传世的器物佐证，面对民间收藏的宣德五彩瓷器瓷器传统鉴定显得有些无所适从。
什么是五彩瓷？
什么是五彩瓷？
五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
据古资深陶瓷收藏家岑世英介绍，五彩是属于瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
五彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。五彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。而岑世英自己珍藏的这件晚清五彩人物故事纹花瓶，也时常受到藏友们的认可与点赞。
康熙青花五彩瓷
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
釉下五彩瓷
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后，现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种釉下五彩器，并曾荣获世界博览会金奖。
一般釉下五彩工艺采用三次烧成：即先烧素胎，彩绘后再入窑固化彩料，最后加釉一次烧成，工艺较为复杂。而现代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。
将彩色纹样描绘在素烧或未烧的坯胎上，上覆透明釉，高温烧成的瓷器。中国湖南省醴陵地区出产的传统名瓷之一。釉下五彩瓷始创于清朝末年，是在唐代长沙铜官窑的高温釉下彩绘装饰艺术、宋代磁州窑的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红的基础上发展和创制出的多色釉下彩绘瓷。以其独到的工艺和特点受到世人瞩目。后因国内战事频繁，生产釉下五彩瓷的企业相继倒闭，技艺逐渐失传。1955年醴陵陶瓷研究所成立，使釉下五彩瓷得以恢复和发展，并运用于军事博物馆、民族文化宫、北京工人体育馆、人民大会堂等建筑中，还远销国外。釉下五彩瓷除具有色彩鲜艳、晶莹润泽，耐酸碱，耐磨损，不变色，无铅镉溶出等优点外，还具有色料品种繁多、填色技法丰富、线条装饰独特、制作工艺多样等特点。
五彩瓷·珐琅彩·粉彩瓷
五彩始自明宣德甚至更早。由于明代釉上彩中缺少蓝色，因此须同釉下青花相结合，形成青花五彩，单纯的釉上五彩很少。康熙时成功地烧出了釉上蓝彩和黑彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目，便捷而效果好。
康熙五彩又称"硬彩"。因其使用时代留下的旧彩料，釉彩看上去有坚硬感，釉面上有闪浆变幻的"蛤蜊光"，釉彩外的白地上也有彩虹似的光晕。纹饰比较注意造型的准确和传神，采用勾勒填彩的方法，无浓淡阴阳之分。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗、碟之类的小件器物，器型丰富、题材广泛、色彩艳丽的五彩器多为民窑所制。康熙民窑五彩绘画风格多模仿各名家笔法，人物类陈老莲，山水取王山谷，花鸟似华秋岳，画面气势宏大，传世的左传故事大盘径逾三尺，人物多至二百余人。
康熙五彩仿品极多，应注意鉴别：康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵；器物画面的彩料周围有一圈闪亮的"蛤蜊光"，尤以蓝彩周围为甚；由于模仿明末画家陈老莲风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色；瓶罐之类器物底足，往往有二层台硬折角。
雍正时五彩趋淡雅，绘画笔法纤细圆柔，画法上吸收粉彩多层次的方法，纹饰由繁入简。一些官窑五彩胎骨洁白坚致，修胎规整，风格似珐琅彩。雍正后期至乾隆，五彩已被粉彩代替。乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，唯晚清光绪仿制的康熙五彩能形神兼备。
2.珐琅彩
珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。
康熙后期吸收了西洋瓷画珐琅的做法，发展成珐琅彩瓷这一新品种，称瓷胎画珐琅或料彩，俗称"古月轩"。西方称之为"蔷薇彩瓷"。因釉彩厚而堆起，故又称"堆料"。珐琅彩除康熙有一部分用宜兴紫砂胎外，都用景德镇烧制的内壁上釉外壁露胎的细白瓷。釉色有十多种，各种釉彩都异常嫩鲜娇柔。珐琅彩烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感。装饰花纹主要是花卉，画面瑰丽，华美绝伦，为宫廷御器，皇宫独享。故产量不多，传世品更少，向被视为稀世珍宝。
雍正的珐琅已不用彩料铺地，改在白色素瓷上作画，题材增加了花鸟、山水、竹石等，在画上配相应诗句，书法精妙。雍正时的水墨和蓝彩山水珐琅彩是非常成功的杰作。
乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白（甜白）瓷胎，有些胎上还有暗花，采用"轧道"、"锦地开光"的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法。因此，这些珐琅彩又称洋彩。在题材上，亦出现了《圣经》故事、西洋美女、天使、婴儿、风景等西洋画的内容。
珐琅彩在嘉庆初已停止生产。清末民初有仿清三代的珐琅彩，几可乱真。
3.粉彩
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。由于粉彩的釉彩中渗入了粉质，产生乳浊效果，使色彩有柔和淡雅之感。釉彩都是淡红、淡绿等清丽的色泽，与康熙五彩即硬彩完全不同，故又称软彩。这种方法创造了许多中间色调，釉彩颜色比康熙五彩更多，增强了艺术效果。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩词上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，其精者能做到"花有露珠，蝶有茸毛"。又因雍正瓷胎质洁白坚致，釉汁匀净厚润，使雍正粉彩娇艳柔美，亭亭玉立。
乾隆粉彩运用"轧道"工艺，即在器物上先刻划花纹，再加绘图案，有"锦上添花"之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳。制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较前浓艳，其中题"体和殿制"的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
康熙五彩瓷器的特点
康熙五彩瓷器是在在明代五彩的基础上又创造性地使用釉上蓝彩与金彩，使五彩的颜色愈加丰富。蓝彩厚而浓艳，彩之外围有一层光晕。黑彩漆黑光亮。特别是由于金彩的广泛使用，使五彩瓷更加富丽堂皇。康熙五彩瓷器以其优美的造型、鲜丽精致的纹饰而成为康熙朝瓷器中较有代表性的品种。康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
五彩简介
五彩瓷器是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
明代五彩瓷器鉴定
中国的五彩瓷器最早出现在宋代，只是当时五彩瓷器还处于萌芽阶段，直至明代，五彩瓷才达到真正地繁荣。我们现在说到明代五彩瓷，主要分为两种类型，分别是单纯的釉上五彩和以釉下青花为底的釉上五彩（青花五彩）。
五彩瓷的制作需要先烧制好瓷胎，然后用彩釉在瓷器上绘画，再入石窑低温焙烧而成。虽然被称作五彩瓷，但实际上瓷器上的颜色并不局限于五种，一般是使用三种及以上色彩的瓷器都可以叫做五彩瓷。五彩瓷的色彩丰富，多见黑、白、红、黄和绿色，后期增加的蓝色和紫色也较为常见。
明代的五彩瓷经历了三个发展阶段，每个阶段都有不同的特征。洪武至永乐年间，五彩瓷像一个懵懂的小孩，单纯简单，相关的传世作品都以红彩为主，造型和比例都比较粗犷随意，精细化不是很高。
到了宣德、正德年间，它像一个热情的少年，浓烈突出的红彩、构图活泼的青花成称主流，绘画技巧也更加精纯，逐渐增添了其他色彩的使用。
直到嘉靖至万历时期，明代五彩瓷趋于成熟，有学有所成的壮年模样，在数量上和质量上较前期都有了极大的提高。此时的五彩瓷造型圆浑，纹饰豪放。在釉料上，黄、红、绿、紫、孔雀蓝、黑多种色彩都有，彩绘和纹饰丰富多样。在风格上，万历年的五彩瓷变化不大，但是相比嘉靖五彩瓷，在绿釉使用上有点差异。下面，小编以明代万历五彩瓷器为例，主要分享一下明代五彩瓷器的鉴定要素。
1、器形：万历五彩瓷器器形多样，除常见的盘碗状，盒状也颇多；造型上简洁、敦厚但会有些许歪斜、凹凸的小瑕疵。而赝品的器形过于规整、呆板，无古拙之气。
2、胎体：五彩瓷器真品的胎质较厚重，胎土淘洗不很精细。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品由于制胎工艺差别，胎土多用煤气窑，淘制较细，导致胎土油性略重。
3、釉面：万历五彩瓷釉质莹亮，光泽柔和，有自然使用痕迹和氧化皮层。而赝品釉面多发白，常使用物理和化学方式去除火光，导致釉面常有不自然的小黑点。
4、纹饰绘画：万历朝五彩瓷器多用开光图案，绘画技艺古朴，线条纤细繁密，图案无规整状；画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画技艺较差，画法古板，人物刻画粗劣，细细观察多有败笔之处。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《周恩来赠司徒雷登的五彩瓷瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《周恩来赠司徒雷登的五彩瓷瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:五彩瓷器鉴别