白瓷砖。
茶具之中，虽然极爱青瓷，但是每次见了上品的白瓷，顿时如大观园中的宝二爷一般，“见了姐姐就忘了妹妹”，一时心里眼里只有白瓷了。这种审美上的用情不专真是不可救药。
这也怨不得我。白瓷真是美，清水芙蓉，清纯天然，而且那种美不需要任何历史、文化的铺垫，不需要任何旁人的阐释、解说、演绎，就是一望而知，心生欢喜，而且耐得住细看，把心里起初的一点欢喜直看得满心都是。
唐代的大书法家颜真卿和他的几位朋友，在一个月夜相聚饮茶，留下了《五言月夜啜茶联句》，最后是以“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，以此收结了全诗。这一句常常被误为颜真卿所作，其实不是，是他的朋友陆士修。这真是咏茶佳句！寥寥十个字，写出了品茶的器具、时间、环境、动作、氛围，还传达出品茶者的心态和品位，暗含了品茶者的身分和友情，更以清雅幽静的意味直通茶道“和清敬寂”的大境。素瓷，当是白瓷了。除了洁白的瓷器，还有什么更能和夜晚的安静、幽微的香气、心态的闲适相衬托相和谐？tAocI52.COm
杜甫好像也偏爱白瓷，他的《又于韦处乞大邑瓷碗》整首诗都在赞美白瓷：“大邑烧磁轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白琬胜霜雪，急送茅斋也可怜。”写四川大邑白瓷胎质薄且坚硬（“轻且坚”），釉质非常洁白细腻（“胜霜雪”），胎体烧结很好，可以敲击出美妙声音（“扣如哀玉”），因此风靡蜀中（“锦城传”）。白居易也喜欢白瓷，他深知白瓷茶具的妙处：“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。……盛来有佳色，咽罢余芳气。”白琬胜霜雪，盛茶有佳色，道出了白瓷茶具的两大优点。何况白瓷比青瓷更具包容性，不论什么茶，它都能很好地映衬茶汤色泽之美，不像青瓷，只能把绿茶衬托得出色，和红茶、白茶、乌龙茶就不相宜。
想知道唐人“天下无贵贱通用之”的河北邢窑白瓷茶具，可以看藏于中国历史博物馆的邢州窑白瓷碗，那是唐代北方白瓷的代表作——胎骨、釉色都很洁白，碗浅而敞口，茶汤注入后可以览尽茶色，碗底是使碗放置平稳的“玉璧形”，胚体轮旋规整，肌理细腻均匀，釉面平匀明润而少浮光，欣赏它，会很自然地明白，何以白瓷有“假玉器”的美称。而始于唐代终于元代的定窑，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等，宋代时成为五大名窑之一。北宋时江西景德镇烧制的白瓷以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”而最为著名，元代起远销国外。此外，湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门等地的白瓷茶具也都各具特色。宋末元初，福建泉州德化开始建窑，也产白瓷，到了明代臻于完美，胎骨致密，透光性好，光泽明亮，洁白如脂，釉面在光照下透牙黄色，故称“猪油白”“象牙白”，外国人则称为“鹅绒白”“中国白”。
由于斗茶式微，散茶兴起，明代茶具从黑（黑釉盏）转向了白（白瓷为主，青花为辅），普遍认为“其在今日，纯白为佳”（许次纾《茶疏》），白瓷在明代成了茶具的主流。明代的白瓷称为“甜白”，又以永乐“甜白”最出名，是可以让人看得满心欢喜的茶具。流传至今的明代白瓷茶具有永乐甜白釉僧帽壶、永乐暗花莲卉纹碗等。
白瓷茶具是中国茶具的精华。如雪似玉的洁白，匀净明润的釉色，在五彩缤纷之中别具一种天然本色的风韵，告诉人们什么叫以少胜多，素朴中的风雅，单纯中的深厚。
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茶颜醉色写陶瓷
茶能清心提神，酒能浇愁忘忧。烹茶时心境闲远，怡然自得，“使人胸中荡忧栗”；饮酒时超然物外，意兴湍飞，“穷达尽为身外事”。所以唐朝诗人白居易说：“驱愁知酒力，破睡见茶功。”茶和酒经过千百年文人吟诵的加持催化，发酵酝酿出浓郁厚实、氤氲芬芳、令人牵魂萦梦的奇香。多少骚人墨客，在有意无意、似悟非悟之间，很自然地就走进了诗酒相亲、茶禅一味的禅境醉乡。 虽然古代儒家对饮酒之事，多所戒慎，常常提醒人文章来源华夏酒报要自我节制，不及于乱。不过诗酒之情趣，茶禅之妙理，如不得觚、卣、尊、爵载酒之器，虽爱酒诗仙亦难通大道；没有壶、盏、瓶、碗烹茶之具，虽得道高僧也无法破烦清神。远在石器时代，先民就已经制作出精美的酒器，欢饮为乐。仰韶文化的彩陶和龙山文化的黑陶酒器，制作的工艺水平极为出色。而殷人爱酒，盛酒所用青铜酒器更是匠心独运，巧夺天工。事实上，商周时代的青铜酒器，本身就是令人惊艳的艺术作品。魏晋时茶事兴起，陶瓷烧制的茶器、酒器，在当时酒社茶会中扮演了重要的角色。尤其唐宋之后，北方邢窑、定窑的白瓷和南方越窑、龙泉窑的青瓷，以及江西景德镇的青白瓷和青花瓷，成为闻香酣醉之人直通禅境醉乡的引渡之舟。 降及明代，陶瓷茶器酒器的创制，达到了堪称空前绝后的境界。明朝永乐、宣德、成化时期江西景德镇的青花瓷和正德、万历以后江苏宜兴的紫砂陶，俨然是饮酒烹茶时的不二之选。尤其明代科举仕途艰辛，出人头地不易，无数文人寄情诗酒，忘怀茶禅，留连徘徊于山水之间。宋晁补之《文与可画墨竹屏风赞》所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。于是乎欧阳修“醉翁之意不在酒”的山水之间，成为明代丹青妙手的画作胜景。文徵明《惠山茶会图》、唐伯虎《事茗图》、丁云鹏《漉酒图》和陈洪绶《蕉林酌酒图》中的茶炉酒具则仿佛北宋米芾《苕溪诗卷》所云“懒倾惠泉酒，点尽壑源茶”的行书写生图稿。
古今名画写茶酒之器者为数不少，诸如唐周昉《调琴啜茗图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋徽宗《文会图》、南宋刘松年《卢仝烹茶图》、元赵孟頫《斗茶图》，乃至于明清迄今传世诸多名画，都足以令人透过画中茶器酒器的摹写，而沉浸于茶禅诗酒的世界。明祝枝山题明四家之首沈周《佳果图卷》云：“绘事不难于写形，而难于得意。”如果比之于茶器酒器之图写，则前人所谓“烂于琼瑶”和“色比琼玖”的陶瓷易绘，而“酒渴春深一碗茶，每夜坐禅观水月”的画意难得。清朝乾隆年间画家薛怀的《山窗清供图》，整幅画只画两只茶壶和一只茶碗，旁有朱显渚题诗：“总待新泉活水，相从栩栩清风。”图简意赅，如入禅境。薛怀提笔写真时，案前必有此二壶一碗。如今图存而壶碗皆不知所终，更遑论壶中所煮之茶。唐张彦远《历代名画记》引陆机论丹青之道谓：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”当驱愁破睡、涤烦忘忧的美酒香茶，注入诗盏词瓢之际，茶已非茶，酒亦非酒。而当烹茶煮酒的茶壶酒瓶写入图画之时，茶离尘世，酒入醉乡，“不住声香味触法”，只见静观自得、隽永怡人的“茶颜醉色”。 清朝乾隆皇帝曾遣人图绘头等陶瓷器，分别辑录为《陶瓷谱册》、《精陶韫古》、《埏埴流光》和《燔功彰色》等图册。大内宝器自然非民间收藏敢望其项背。然茶酒之于人生，为帝王与百姓所共享。茶器酒器之为用，也不分天潢贵冑与平民布衣。因此不揣鄙陋，窃效《燔功彰色》之旨，而为《茶颜醉色》一书。书中选录陶瓷器凡48件，茶器酒器各半。不论今古贵贱，但求雅俗共赏。
巩县窑唐白瓷茶碾
陕西法门寺地宫出土唐代宫廷鎏金茶碾巩县窑唐白瓷茶碾
刘一点（图片由河南省陶瓷文化研究会提供）
在唐代，人们饮用茶类主要以饼茶为主，饮茶前需要先将饼茶碾成细末，方可煎茶，否则很难将茶汁煎出来。茶碾的作用，就是将饼茶碾成细末，是煎茶用的一种器具。
这件巩县窑唐白瓷茶碾，由碾槽，碾轴两部分组合而成。此器长24.2厘米，宽4.1厘米，深2.8厘米。碾槽整体呈长方形，中部有一窄长弧形的沟槽，碾茶时能使碾轴在沟槽内来回转动。关于碾轮，陆羽在《茶经》中称其为“堕”，呈车轮形，中间厚，边缘薄。碾轮中部有一圆孔，可穿木。可惜轴木已无存。
唐代诗人元稹《茶》诗曰:“茶。香味，嫩芽。慕诗客，爱僧家。碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。”诗中在谈到煎茶时，用白玉雕琢的碾把饼茶碾成末，用红纱茶罗过筛，再入茶铫煎茶，注入茶碗，茶汤泛起黄花“饽沫”，终成清香美茶。
碾是唐、宋及其以前煎饼茶不可或缺的重要器具。
这件瓷茶碾，与陕西扶风法门寺地宫出土的唐代宫廷用的鎏金壶门茶碾相比，无论是做工和造型，还是原料和饰纹，都要略逊一筹；但与陆羽《茶经·四之器》中提及的民间茶碾—“用橘木制成，其次为梨、桑、柘木制成”相比，又略胜一筹，是一件颇有代表性的碾茶用具。
华夏酒报：茶颜醉色写陶瓷
茶能清心提神，酒能浇愁忘忧。烹茶时心境闲远，怡然自得，“使人胸中荡忧栗”；饮酒时超然物外，意兴湍飞，“穷达尽为身外事”。所以唐朝诗人白居易说：“驱愁知酒力，破睡见茶功。”茶和酒经过千百年文人吟诵的加持催化，发酵酝酿出浓郁厚实、氤氲芬芳、令人牵魂萦梦的奇香。多少骚人墨客，在有意无意、似悟非悟之间，很自然地就走进了诗酒相亲、茶禅一味的禅境醉乡。
虽然古代儒家对饮酒之事，多所戒慎，常常提醒人文章来源华夏酒报要自我节制，不及于乱。不过诗酒之情趣，茶禅之妙理，如不得觚、卣、尊、爵载酒之器，虽爱酒诗仙亦难通大道；没有壶、盏、瓶、碗烹茶之具，虽得道高僧也无法破烦清神。远在石器时代，先民就已经制作出精美的酒器，欢饮为乐。仰韶文化的彩陶和龙山文化的黑陶酒器，制作的工艺水平极为出色。而殷人爱酒，盛酒所用青铜酒器更是匠心独运，巧夺天工。事实上，商周时代的青铜酒器，本身就是令人惊艳的艺术作品。魏晋时茶事兴起，陶瓷烧制的茶器、酒器，在当时酒社茶会中扮演了重要的角色。尤其唐宋之后，北方邢窑、定窑的白瓷和南方越窑、龙泉窑的青瓷，以及江西景德镇的青白瓷和青花瓷，成为闻香酣醉之人直通禅境醉乡的引渡之舟。
降及明代，陶瓷茶器酒器的创制，达到了堪称空前绝后的境界。明朝永乐、宣德、成化时期江西景德镇的青花瓷和正德、万历以后江苏宜兴的紫砂陶，俨然是饮酒烹茶时的不二之选。尤其明代科举仕途艰辛，出人头地不易，无数文人寄情诗酒，忘怀茶禅，留连徘徊于山水之间。宋晁补之《文与可画墨竹屏风赞》所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。于是乎欧阳修“醉翁之意不在酒”的山水之间，成为明代丹青妙手的画作胜景。文徵明《惠山茶会图》、唐伯虎《事茗图》、丁云鹏《漉酒图》和陈洪绶《蕉林酌酒图》中的茶炉酒具则仿佛北宋米芾《苕溪诗卷》所云“懒倾惠泉酒，点尽壑源茶”的行书写生图稿。
古今名画写茶酒之器者为数不少，诸如唐周昉《调琴啜茗图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋徽宗《文会图》、南宋刘松年《卢仝烹茶图》、元赵孟頫《斗茶图》，乃至于明清迄今传世诸多名画，都足以令人透过画中茶器酒器的摹写，而沉浸于茶禅诗酒的世界。明祝枝山题明四家之首沈周《佳果图卷》云：“绘事不难于写形，而难于得意。”如果比之于茶器酒器之图写，则前人所谓“烂于琼瑶”和“色比琼玖”的陶瓷易绘，而“酒渴春深一碗茶，每夜坐禅观水月”的画意难得。清朝乾隆年间画家薛怀的《山窗清供图》，整幅画只画两只茶壶和一只茶碗，旁有朱显渚题诗：“总待新泉活水，相从栩栩清风。”图简意赅，如入禅境。薛怀提笔写真时，案前必有此二壶一碗。如今图存而壶碗皆不知所终，更遑论壶中所煮之茶。唐张彦远《历代名画记》引陆机论丹青之道谓：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”当驱愁破睡、涤烦忘忧的美酒香茶，注入诗盏词瓢之际，茶已非茶，酒亦非酒。而当烹茶煮酒的茶壶酒瓶写入图画之时，茶离尘世，酒入醉乡，“不住声香味触法”，只见静观自得、隽永怡人的“茶颜醉色”。
清朝乾隆皇帝曾遣人图绘头等陶瓷器，分别辑录为《陶瓷谱册》、《精陶韫古》、《埏埴流光》和《燔功彰色》等图册。大内宝器自然非民间收藏敢望其项背。然茶酒之于人生，为帝王与百姓所共享。茶器酒器之为用，也不分天潢贵冑与平民布衣。因此不揣鄙陋，窃效《燔功彰色》之旨，而为《茶颜醉色》一书。书中选录陶瓷器凡48件，茶器酒器各半。不论今古贵贱，但求雅俗共赏。
江南之盛：千峰翠色龙泉窑
那是一些钟灵毓秀的器物，历经风霜，却依旧笑傲江湖；那是一些青翠的精灵，弥散着幽幽的青光，仿佛摇晃着一个春天的气息；那是一些璀璨的生命，充盈着一种无法触摸的魅力，历久弥坚，让人魂牵梦萦。那些精美的器物，就是被誉为“夺得千峰翠色来”的龙泉青瓷。
龙泉窑发轫于三国两晋，兴于五代，盛极于宋元，衰败于明中叶，清中期后淡出历史舞台。早期的龙泉窑烧造陶器，从五代开始，龙泉窑真正进入了瓷器时代，烧造时间贯穿了整整1600余年，成为中国历史上延续时间最长且从未断烧的名窑，龙泉窑书写出一篇绚丽的华章，缔造出一个强盛的青瓷王朝。
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龙泉窑有哥窑和弟窑之分。在“瓷国春生、名窑竞芳”的两宋，龙泉窑占得了一席之地，特别是哥窑，位列宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之其一。在这里，我们按照釉色和胎骨对哥窑和弟窑进行甄别。哥窑梅子青釉，釉面多开裂，俗称“冰裂纹”，胎骨铁黑，风格古朴，有金丝铁线、紫口铁足之称。作为哥窑的兄弟窑，弟窑白胎厚釉，色泽柔和，温润如玉，青翠欲滴，烧造质量略逊于哥窑一筹，但总体水平仍领先于国内其他窑口。
朱琰的《陶说》有诗云：
龙泉兄弟知名久，
甄土新裁总后尘。
独有流霞在江上，
湖中高隐得诗人。
朱彝尊在《清曝书亭集·古林哥窑砚铭》写道：
丛台澄泥邺宫瓦，
未若哥窑古而雅。
绿如春波停不泻，
以石为之出其下。
朱琰将龙泉青瓷的釉色比作一江春水、一湖碧波，将青瓷比作隐居在湖光山色的高士，高深莫测；朱彝尊将名砚作了比较，他感叹道，丛台出产的澄泥砚和邺宫瓦制成的瓦砚都是一代名砚，却都不及哥窑瓷砚古朴典雅。哥窑瓷砚的绿釉宛若春水，碧波荡漾，而石质的砚台更是无法与它相媲美啊！
我仅在此摘录两首吟颂龙泉青瓷的诗歌，足已说明文人墨客对它的青睐有加，不吝惜留下精美的诗篇来赞美它。而老百姓则往往以传说的方式口口相传，使得龙泉青瓷以神秘的方式根植在子孙心里。
说的是北宋时，有章氏俩兄弟在大窑烧造青瓷，哥哥章生一，弟弟章生二，都是制瓷界绝世高手。宋代的瓷器市场竞争已经非常激烈，哥哥的烧造技术更加精湛，生意应接不暇，货源供不应求。弟弟在抢占市场中处于下风，心怀嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟就在哥哥配好的釉料中偷偷地添加了草木灰（草木灰里含有大量的碳酸镁，烧造时将直接影响瓷器釉面的膨胀系数）。生一与往常一样祭窑，摆上香案，供奉三牲，跪在窑前叩拜，企求窑神保佑。6天后，出窑了，捧出的瓷器釉面全部开裂，而且裂得很奇特，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，眼看一窑的瓷器变成一堆废瓷，生一只好硬着头皮运到市场去处理。令人意想不到的事情发生了，这种带有裂纹的青釉瓷一投放到市场，就引起人们的猎奇，瓷器居然一售而空。于是生一就研制秘方，专烧冰裂纹的青瓷。就这样，名震天下的哥窑在弟弟的暗算中诞生了。这出传说见诸明代《七修续稿》之类的文字。在我看来，这则传说不足以信，这是古人对精美绝伦瓷器产生敬畏，却苦于无法解密哥窑烧造技术，便以杜撰来猜测哥窑的神秘。至于哥窑的釉面开裂现象，我想一定是源于某次窑变，生一受启发，遂进行反复摸索和试验的结果。
中国庞大的青瓷窑系中，驰名天下的有越窑、瓯窑、婺州窑、龙泉窑、官窑、汝窑。所有这些名窑中，尤以龙泉青瓷最成熟、最杰出。龙泉窑与越窑花开两朵各表一枝，早期龙泉窑深受越窑影响，但在越窑原料受限、市场开始萎靡的时候大放异彩，一统青瓷江湖。如果把龙泉瓷和其他各名窑青瓷相比，越窑发祥最早，但工艺技术尚未进行全面成熟阶段，釉色多青黄不一，接近于艾色，虽被陆羽评为“如冰似玉”，但和玉尚有很大差距；瓯窑的缥瓷则釉薄而色淡，青中闪白，稍显色嫩；婺州、寿州、岳州、鼎州等青瓷，釉多黄褐，且斑驳不纯；北方的耀州窑、临汝窑，釉薄胎厚，以黄绿色居多；北宋汝窑，质量上乘，但产量极其稀少；官窑有着极美的粉青釉，但存在开片的缺陷，尚存在胎釉间膨胀系数不一致的硬伤②。龙泉青瓷釉层晶莹如玉，温润剔透，无论在工艺上、艺术上均为青瓷翘楚。龙泉窑的工艺技术和烧造技艺是中国青瓷文化之集大成者，其烧造历史之长、数量之众、在世界影响之广大也让其他名窑望其项背。众多的名窑像众星拱月一样,捧出了风韵绝世的龙泉窑！
两宋时期龙泉青瓷发展到了巅峰，青瓷品种繁多。外贸需求进一步扩大，内需市场的全面打开，南北文化的交融互补，雄厚的资金投入，技术的高度集中，龙泉窑系集约型优势逐渐显现出来，特别是到了南宋晚期，龙泉窑一窑做大的形势日趋明显。南宋时期的器物最能揭示国人尊重自然、道法自然的和谐心态，更加注重文化风范，从根本上提升了青瓷的品位，一步一步地朝着极致逼近。这个时期的瓷匠极具禀赋与悟性，烧造出了湖泊一样的碧绿，森林一样的青翠，玉一样宁静的釉色。突破了器物光面的局限，一些民间喜闻乐见的动植物和神兽图案，得到了广泛地应用，器物图案以浅刻、细划、剔花为主。线条圆润，矜持，细腻，秀雅，凹凸分明，画面传递出强烈的立体感，传达出震撼的艺术冲击力，塑造出了理想中的一切。这一时期，以莲瓣碗、莲花盘、凤耳瓶、螭耳瓶、钢筋炉、桃式把杯为代表的国宝级别珍品层出不穷。
宋元交替，风起云涌，在北方窑口遭到大规模破坏时，偏居浙西南山区的龙泉躲过了战争的蹂躏。元朝延续着南宋对外贸易政策，鼓励互市，大规模地贸易和集群生产优势，奠定了龙泉中国制瓷中心的地位，龙泉窑迎来了一个大气磅礴的时代。元代的龙泉青瓷体现了大国心态，一跃成为世界性品牌商品，通商范围之广，居我国名窑之首。元代统治者钟爱青瓷，我想一定是青瓷的釉色一如宽广的草原，勾起了无限的乡情。他们手捧青瓷，情不自禁轻轻哼唱：“绿色草原是我的家，风吹草低见牛羊。”这样低回的曲调来。元代龙泉青瓷型制比南宋时大气，融合了游牧民族的粗犷霸气，胎体厚重，制作手法庄重，超拔，不拘泥小节，线条游刃有余，显现出雄壮时代的威武气概。这一时期的精品以葫芦瓶、荷叶盖罐、双鱼洗、凤尾尊为著。中国瓷器历经了两宋的百花齐放进入到元朝龙泉窑的一统江湖。
时间进入明朝，龙泉窑达到了历史上第三次发展高峰。洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造（《大明会典·卷194》）。这里的“饶”是指江西饶州府，就是今天的景德镇，“处”是指浙江龙泉。近年来的考古发掘，证明了明洪武至宣德年间龙泉窑曾经烧造宫廷和官府使用的瓷器。龙泉窑进入了民窑和官窑混烧阶段，龙泉窑在很多地方都显现出官窑的范畴。龙泉青瓷呈现出皇家贵态，由于朝廷资金的大幅注入，这个时期的器物特点非常明显，器物精美，器型气派，纹样精细，釉色温润，制作极其工整，一丝不苟，不计成本。不少瓷器的特征与景德镇御窑厂生产的官窑器物十分类似，说明了明初至中叶，国家制瓷中心仍由龙泉和景德镇共同承担。龙泉青瓷被皇家大量用于收藏、御用和赏赐，或者馈赠给外国使节。今天，在土耳其托普卡比宫的藏品中，在非洲肯尼亚出土的中国瓷器里，都可以找到它幽灵一般的身影。
龙泉青瓷在历史中最后一次引起轰动是在康熙中期。远洋中国的法国商船“昂菲得里特”号满载一船龙泉青瓷，在塞纳河码头灿烂的阳光下开箱验货的时候，法国人第一次见识到路易十五王冠上宝石一样湛绿的瓷器，他们惊呆了③！要知道，当时的法国贵族还在使用沉重的金属器皿，一般的百姓使用的只是粗糙的陶器，他们惊愕于世上竟有如此精美的工艺品，一时间居然找不出一个恰如其分的溢美之词。正好杜尔夫所著的《牧羊女亚司泰来》在热演，亚司泰来的情人雪拉同身披青色斗篷，与龙泉青瓷色泽如出一辙，高尚的爱情和高贵的瓷器被浪漫的法国人巧妙嫁接在一处，于是便以“雪拉同”(Celadon)来称呼龙泉青瓷，Celadon登上了欧洲豪门望族的大雅之堂。龙泉青瓷迅速在法国走红，成为上流社会的奢侈品，龙泉青瓷成为洛可可时期一道绚烂风景。
从此，Celadon成为了龙泉青瓷的特用名词。事实上，法国人认识的龙泉青瓷已经进入了没落时期，此时的青瓷质量距离宋元鼎盛期已经相去甚远，倘若他们瞻仰到宋元龙泉瓷，极具丰沛想象力的法国人不知道会将何种超拔之词冠于龙泉青瓷。
1998年10月13日，中国邮政首次发行陶瓷系列邮票第7套“龙泉窑瓷器”，全套共4枚，分别是北宋五管瓶、南宋凤耳瓶、元朝葫芦瓶、明代刻花三果执壶，它们代表了龙泉青瓷在各个时期鼎盛时的精品。
在西湖边的浙江省博物馆，我有幸观赏过凤耳瓶，青釉，平口，折沿，长颈，颈部两侧各置一凤耳，器物稳重端庄而又动感十足，含蓄内敛而又热烈奔放。在强烈的射灯照耀下，器物如蒙上一层轻纱，披上一层薄雾，仿佛衍变出萦纡不绝的春日梦幻，让人产生无限遐想。与如此巧绝的器物零距离接触，毕恭毕敬，双手合十，我就像虔诚的信徒站在它面前，真正理喻到了什么是高贵，什么是震撼，什么是孤独，什么是摄人心魄，什么是绝代风姿。
晚来天欲雪——盛酒器
宋代温碗、注子
“红泥小火炉”当称得上千古名句，在色彩与气味，陶土与火焰之中奇趣天成、浑若一体，它所描绘的便是大名鼎鼎的温酒器了。古人饮酒喜欢温热后再饮，温酒不伤脾胃，同时，温热的酒更加绵甜可口，可以让人体会到“温酒浇枯肠，戢戢生小诗”的意境。因为常常要温酒，便有了专门用来温酒的温酒器。关于温酒器的记载，早在商周时期就已经出现。在汉代，已有温酒樽这种酒器，配以勺，便于取酒。汉代温酒器一般呈圆筒形，两侧有辅首衔环，上不沿饰，宽带，其间浮雕有峰峦、龙、凤、虎、鹿、牛、羊、蛇、狐、兔、禽等。《三国演义》中多次写到“煮酒”、“热酒”，而“青梅煮酒”一词更成为英雄相惜、高端探讨的代名词。晋代文人左思在《魏都赋》中就有“冻体流澌，温酎跃波”的词句，明确说到温酒。唐代开始出现大量的金银材质的温酒器具，造型华丽端庄，制作精细。不过，以白居易当时的身份背景，显然是无法享用金质温酒器的，所以诗中提到了更加原生态的“红泥”，即陶瓷，这与宋代温酒器有异曲同工之妙。
在宋代，使用成套温酒器来温酒的习俗颇为流行，一般是注子与温碗。所以南方瓷窑多有烧造，除安徽外，在江苏、江西、浙江等地的宋墓中多有出土，北方如河南禹县白沙宋墓壁画、洛宁乐重进石棺画像中均绘有形制与之相近的成套酒器；内蒙古、辽宁等地辽墓中亦有出土，就连传世的南唐古画《韩
熙载夜宴图》中也有与之相同的温碗、注子。给酒加热一般来说有两种方法，一是直接将酒瓶放置炭火之上加热，如河南巩义市出土的宋代厨娘温酒图；二是用温碗、注子给酒加
热。按宋代的饮酒习俗，是将盛满酒的注子放入温碗之中，碗内加注热水，用以温酒，然后斟入台盏或杯中饮用。由于碗内的热水可随时更换，因此使用这套酒器可以达到时刻保温的目的。
色 瓷
色瓷，即带颜色的瓷，胎体着色，透明釉，自然感好。我市瓷器生产所用高岭土，大部分是外省的，以山西、湖南为主。八十年代前，我国铁路运力紧张，因原料不能及时运进，常常影响生产。淄博瓷厂于1976年利用当地焦宝石试验成功了色瓷，呈奶油黄色。为了使色调柔和、稳定，泥料中加入少量钛白粉。我市焦宝石储量丰富，含有铁、钛，切塑性好，是生产色瓷的理想原料。1977年春季，在广州中国出口商品交易会上，产品一展出，引起了轰动。特别是玉钟咖啡具，高装造型，红色圈和金银子母线装饰，倍受欢迎，客商称为"金色的春天"。因出口订货多，当年即大批量生产。1978年出口了660万件，1979年出口了1100万件，1980年出口1560万件，畅销不衰，与年俱增。主要出口到美国、加拿大、澳大利亚、泰国、香港、新加坡等。色瓷咖啡杯，1978年进入美国市场，为以后炻器咖啡杯大量进入美国铺平了道路。
七十年代末，在利比利亚召开非洲国家首脑会议时，全部采用了该厂产的色瓷餐具、咖啡具，宽金边装饰，贴利比利亚国徽，产品庄重、大方、美观，深得非洲国家领导人的好评。
1984年9月，荣获国家银质奖，当时，在我国陶瓷行业中是最高奖。
其后，博山陶瓷厂生产的宝石牌色瓷，淡青色，迎合了国际上回归大自然的潮流，倍受欢迎。特别是宾馆瓷，以量大、品种齐全、质量好著称，为中国的宾馆瓷生产闯出了一条康庄大道，为宣传淄博，提高淄博的知名度做出了重要贡献。供应首都及全国二十几个省、市、自治区的宾馆。每年有三千万件产品出口到美国、加拿大、澳洲、香港等地。厚胎旅馆瓷，被外商全部包销。
宝石牌色瓷，荣获国家银质奖。
张店陶瓷厂生产的湖光牌色瓷产品，浅蓝色，风格独特。继而研制成功了无光釉、无光星点釉、釉面硬度高，不易割裂，好似大理石切割出来的，独具特色，深受欢迎。
淄博瓷厂的昆仑牌，博山陶瓷厂的宝石牌，张店陶瓷厂的湖光牌色瓷，为我国陶瓷的发展、提高、创新做出了宝贵贡献。
色瓷
色瓷，即带颜色的瓷器，胎体着色，透明釉，自然感好。我市瓷器生产所用高岭土，大部分是外省的，以山西、湖南为主。八十年代前，我国铁路运力紧张，因原料不能及时运进，常常影响生产。淄博瓷厂于1976年利用当地焦宝石试验成功了色瓷，呈奶油黄色。为了使色调柔和、稳定，泥料中加入少量钛白粉。我市焦宝石储量丰富，含有铁、钛，切塑性好，是生产色瓷的理想原料。1977年春季，在广州中国出口商品交易会上，产品一展出，引起了轰动。特别是玉钟咖啡具，高装造型，红色圈和金银子母线装饰，倍受欢迎，客商称为"金色的春天"。因出口订货多，当年即大批量生产。1978年出口了660万件，1979年出口了1100万件，1980年出口1560万件，畅销不衰，与年俱增。主要出口到美国、加拿大、澳大利亚、泰国、香港、新加坡等。色瓷咖啡杯，1978年进入美国市场，为以后炻器咖啡杯大量进入美国铺平了道路。
七十年代末，在利比利亚召开非洲国家首脑会议时，全部采用了该厂产的色瓷餐具、咖啡具，宽金边装饰，贴利比利亚国徽，产品庄重、大方、美观，深得非洲国家领导人的好评。
1984年9月，荣获国家银质奖，当时，在我国陶瓷行业中是最高奖。
其后，博山陶瓷厂生产的宝石牌色瓷，淡青色，迎合了国际上回归大自然的潮流，倍受欢迎。特别是宾馆瓷，以量大、品种齐全、质量好著称，为中国的宾馆瓷生产闯出了一条康庄大道，为宣传淄博，提高淄博的知名度做出了重要贡献。供应首都及全国二十几个省、市、自治区的宾馆。每年有三千万件产品出口到美国、加拿大、澳洲、香港等地。厚胎旅馆瓷，被外商全部包销。
宝石牌色瓷，荣获国家银质奖。
张店陶瓷厂生产的湖光牌色瓷产品，浅蓝色，风格独特。继而研制成功了无光釉、无光星点釉、釉面硬度高，不易割裂，好似大理石切割出来的，独具特色，深受欢迎。
淄博瓷厂的昆仑牌，博山陶瓷厂的宝石牌，张店陶瓷厂的湖光牌色瓷，为我国陶瓷的发展、提高、创新做出了宝贵贡献。
潮汕功夫茶
潮汕功夫茶驰名海内外。在潮汕地区，家家户户都备有功夫茶具，无论到哪一家做客，主人首先招待你的，便是功夫茶。
功夫茶对茶具、水、茶叶、冲法都极为讲究，特别是冲法，要求很严格。
茶具有冲罐、茶盅和茶池。冲罐是陶土制的。有壶盖、茶嘴和把手。盅是瓷的，有半个鸡蛋壳大小和厚薄，看起来小巧玲珑，晶莹如玉。茶池的外形像个小鼓。
冲茶的全过程则有活火、虾蓄水、拣茶、装茶、烫盅、热罐、高冲、低筛、盖沫、淋顶等十道程序。其中较为重要的是“高冲”和“低筛”。高冲即冲水时锅嘴离罐口要约一拳高，使开水能直灌罐底。茶从罐里筛下盅时，罐嘴要靠近盅口，防止茶水起泡、变凉，这就是低筛。筛茶时要均匀地筛进每个盅里，务必使各个盅的茶水保持一个成色。每筛一轮茶时，罐里的茶水要尽量筛出，点滴不漏，但却不能筛得太满，如还有茶水，要筛在茶池里。这是因为茶水留在罐里太久了，会变苦，影响下一轮茶的质量。而不能筛得太满是为了方便客人饮茶，以示对客人的尊重。
潮汕人请客人喝功夫茶时，也有许多俗礼。“茶三酒四”。他们认为喝酒还是四个人好，而喝功夫茶，３个人最为合适。所以，一套茶具，一般只配３个茶盅。请人喝茶时茶要浓，以示对客人的尊重。如果淡了或者又有尊贵的客人来了，就要重新换上茶叶。
潮汕人不单在喝茶上下功夫，对茶具的爱护也是很下功夫的。相传从前有个过门不久的媳妇，收拾客厅时，见茶罐里四壁都是软绵绵、黑乎乎的东西，误以为是公公平时只顾冲茶，忘记茶罐的清洁，用手指两三下就把它抠了出来，里里外外洗刷一新，自以为会得到欣赏。谁料，公公一见火冒三丈。原来那些是茶碱。茶碱越厚，冲出来的茶色就越浓，香气也越浓。所以，茶罐是越老越好，即使不慎打破，也要请师傅用锡镶嵌起来。
紫砂壶：因壶适茶，因茶选壶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，总所周知，紫砂茶具的优势在于茶，那它们之间有什么关联呢？
因壶适茶，因茶选壶，用茶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来。爱茶爱壶者应以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法来泡茶。养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理，肌理之贵可与隋珠赵璧比美，方就能体会其中无穷的乐趣。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相。我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，达到美的休闲紫砂文化之享受，使我们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
茶与紫砂 天作之合
从饮茶衍生而来的茶具，是茶文化中不可或缺的重要部分，也同样是一门独立、精深的学问。在所有的茶具尤其是茶壶中，紫砂壶以风流之姿坐稳当今第一把交椅，成了人们争相购买、收藏的器皿。
然而近来，关于使用劣质、仿制紫砂壶喝茶危害健康的消息不断见诸报端，让人们对紫砂壶的茶用价值产生了怀疑。近日，记者走访了本市一些紫砂壶研究、收藏者，他们表示，纯正的紫砂壶，仍是饮茶的最佳器具。
裕后堂纯正紫砂博究馆的王祖淦先生认为，“茶事以紫砂为上”的说法是准确的。据他介绍，紫砂壶适于茶事，首先就有科学依据。多项研究表明，常见的茶壶中，瓷壶偏酸性，玻璃壶偏碱性，而紫砂壶恰为中性，最适于保持茶质、提取茶香，可令茶与水有效融合。并且，和普通的陶瓷相比，紫砂壶透气而不渗水，可最大限度发挥茶香。用紫砂壶冲泡的茶，香气馥郁，口感上佳，紫砂壶几乎就是为茶量身定做的“衣服”。
自明代以来，紫砂壶的茶用价值逐渐广为人知。不过在早期，金银、瓷器茶具盛行的时候，紫砂壶还只能做陪衬。后来，伴随着紫砂壶的广泛传播与文人们舞文弄墨的追捧，紫砂壶后来居上，成为了饮茶时的必备器皿。紫砂的“加冕”与其说是创造，不如说是发现。只有紫砂最合茶性，能完美地诠释出茶的价值，可谓天作之合。
本市知名紫砂壶研究者罗文华先生说，紫砂壶不但善保茶香，其自身的性质也决定了适于泡茶。紫砂壶耐热好，导热慢，不但沏茶、煮茶时不烫手，饮茶时不烫嘴，且寒冬季节遇热水不开裂，较适于保养。此外，紫砂久经茶事后，色泽愈加温润古雅，还可保有茶香。紫砂壶本身造型大气简约，结合书画后更加形神兼备，其独特意蕴真正体现了中华民族的气度与风致。