陶瓷文化。
独领风骚的元代瓷器
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。
青花凤穿花执壶 高23.5cm，口径4.7cm，足径7.3cm，腹径13cm壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧安有上细下粗的长弯流，另一侧有如意形把柄，柄上端安小系。平顶盖，圆珠钮。底白釉，无款识。流绘以火云纹，柄有银锭、宝钗等纹饰，盖绘菊瓣纹。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉图案，并间以火珠云及竹石纹。
青花麟凤纹盘 高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。
花海水白龙纹八方梅瓶 高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。
青花鸳鸯莲花纹盘 高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm盘折沿，16瓣菱花口，盘心坦平，圈足。盘内、外施亮青釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰。内沿面环绕锦纹。内壁饰串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上。盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环置，一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以串枝牡丹环绕，与内壁纹样相对应。
景德镇窑青花牡丹纹罐 元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm罐直口，短颈，圆肩，敛腹，浅圈足，砂底。内外施白釉，外壁以青花为饰。口沿为缠枝花，肩部为缠枝莲花，腹部通景绘缠枝牡丹，近足处为仰莲瓣纹。
釉里红高足杯 高9.1cm，口径7.5cm，足径3.8cm杯撇口，深腹，瘦底，下承中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开
釉里红刻兔纹玉壶春瓶 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
釉里红缠枝牡丹纹碗 高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm碗墩式，口微外撇，圈足。通体白地红花，内外口沿各绘回纹一周，碗内壁为缠枝菊纹，碗心双圈内饰折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，足外墙绘回纹一周。
此碗纹饰活泼明快，红色较艳，无论造型或纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为元代釉里红瓷器的代表作品。
青花釉里红镂雕盖罐 通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
绚丽多姿的明代瓷器
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
洪武
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周，颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。
釉里红缠枝牡丹纹执壶 高32cm，口径7.3cm，足径11cm壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。
鲜红釉高足碗 高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm。 碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。 此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm 瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。 甜白,明永乐时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种，其特点是白如凝脂，素若积雪。之所以称“甜”，是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”，是指在此白瓷上可填彩绘画。青花压手杯 高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm 压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。青花折枝花果纹梅瓶 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。
宣德
鲜红釉菱花式洗 高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm洗通体作十瓣菱花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
蓝釉白花鱼莲纹盘 高4cm 口径19.2cm 足径12.7cm盘敞口，弧壁，圈足。内外均以宝石蓝釉为地，并饰白釉鱼莲纹装饰。盘心在白色圈栏内绘莲池游鱼图，两尾游鱼潜游于飘浮的水草与盛开的莲花之间，外壁亦绘莲池游鱼纹，荷莲与游鱼规则地相间排列。足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
青花梵文出戟盖罐 高28.7cm，口径19.1cm罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。
青花缠枝莲纹瓶高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。
明宣德朝的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。宣德青花的图案装饰，继承、融合了元代青花的笔绘画风，并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主，很少描绘人物。
青花矾红彩海水龙纹合碗高7.4cm，口径17.4cm，足径9.3cm碗敞口，折底，圈足。碗外青花红彩饰海水龙纹，以青花绘云及海水，红彩绘双行龙，下腹部饰凸起的弦纹两道。碗里光素无纹饰，中心青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。这种类型的合碗应有盖，此碗失盖。
宣德青花加彩器物比较少见，此碗造型秀美，为当时首创。所绘龙纹下辅以海浪纹饰，愈显生动。
鲜红釉描金云龙纹碗高8.8cm，口径20.9cm，足径9cm碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施红釉，口沿一周呈白色，称“灯草边”。内外壁均以金彩描绘二龙戏珠纹，外壁近底处以金彩绘变形莲瓣纹一周，金彩虽已脱落，但图案依稀可见，可以想见原初金彩与鲜红釉相辉映的富丽气度。足内施白釉，无款。
清乾隆帝曾于丁酉年作诗赞此宣德红釉碗：
“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。沼澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。”
成化
斗彩婴戏图杯高4.8cm 口径6cm 足径2.7cm斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。
成化彩鸡缸杯此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作。
斗彩高士杯，高3.4cm，口径5.9cm，足径2.7cm杯敞口，口沿微撇，口下渐敛，浅圈足。足内双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。杯外壁绘两组斗彩纹饰，一为“王羲之爱鹅”，一为“俞伯牙携琴访友”，故有“高士杯”之称。画面中王羲之着红衣，临池俯视水中游鹅，身后一绿衣童子手捧书卷，四周环以垂柳、野花，彩云轻飘。另一面俞伯牙服绿衣，头扎双髻，稳步前行，一红衣书童抱琴相随，四周松柏苍翠，野菊丛簇。
弘治
黄釉描金双耳罐高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm。罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm。盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。
据文献记载，成化青料系用江西饶州乐平出产的“陂塘青”，又称“平等青”，这种青料含铁量低，没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
黄釉描金双耳罐高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm。罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
嘉靖
霁蓝釉梅瓶高27.4cm，口径3.8cm 足径8.6cm瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶 明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。
万历
五彩镂空云凤纹瓶高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
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解说陶瓷上下五千年文化（上）
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江省的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
曙光熹微原始瓷
青釉弦纹尊 商周 （公元前16-前11世纪）这是现存原始青瓷中难得的精品。原始青瓷指一种用含铁量在3%以下的粘土成型,经过人工施釉，烧成温度在摄氏1200度以上的青釉制品。此尊釉色滋润,呈色稳定,器表匀净光洁,造型端庄工整,朴实无华,象这样制作极精的原始青瓷传世较少。
战国原始瓷提梁盉 高17.7cm，口径7cm盉直口，圆腹，下承以三兽形足，流为兽头状，壶体另一侧饰一卷曲短尾。提梁为弓形，顶部两端饰有锯齿形棱脊，肩、腹部饰以四道连续的水波纹。器物造型古朴端庄，釉色青中泛黄，施釉均匀，纹饰简洁明快，富有动感。
青釉划花双系壶壶撇口，长颈，溜肩，肩部相对两侧各有一系，鼓腹，圈足。通体施釉，釉呈黄绿色。肩部饰划花纹饰，颈、肩及腹部饰弦纹5道。
西汉原始青瓷的胎质一般比较疏松，存有大量气孔，吸水率高，胎色呈灰色或深灰色。其釉层普遍较厚，色调偏深，多呈青绿或黄褐等色。装饰纹样则有弦纹、水波纹、云气纹及划刻花纹等，壶、罐等多饰双系或堆贴铺首。
此壶器型敦厚古朴，纹饰洗练，釉厚而色深，是典型的西汉原始青瓷向东汉青瓷烧成的过渡性器物。
生机盎然的成熟青瓷
三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期，南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方，以浙江早期越窑为中心，继承并发展了东汉青瓷的成就，这些青瓷习惯上被称为“六朝青瓷”。北方则由于连年战乱影响，瓷器的生产起步较晚，直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现，但晚期的墓葬中却出现了白瓷。
魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达，窑场广泛分布在浙江北部，中部和南部地区，分别是唐代德清窑，越窑，瓯窑和婺州窑的前身，其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。
青瓷双系壶东汉 高24.5cm，口径11.5cm，底径9cm。壶洗口，束颈，溜肩，鼓腹，腹以下渐敛，平底。肩部置对称竖系。通体内外施青釉，外壁施釉不到底。颈、肩部刻划水波纹，腹部刻划密集的弦纹。
这件青釉双系壶胎体较薄，釉层匀净光洁，属于刚从原始瓷中脱离出来的质量更高一筹的青釉器，堪称我国最早的瓷器。
青釉羊 高13.2cm羊卧伏状，昂首张口，体态肥硕可爱。背部饰对称的线条纹。腹部浅刻戳点和条纹，似羽翼张扬。此器釉色青绿，晶莹润泽。羊首上端开一圆洞。
羊在古代被视为祥瑞动物，三国两晋时，青瓷中屡见羊形器，均精致可爱，为一时风尚。
青釉龟形砚滴 高5.8cm，口径2.4cm 腹径4.9-4.7cm。砚滴为乌龟形状，龟首昂起，颈部刻划螺旋纹。龟背前小后大，有圆形的小直口可以盛水，龟腹平坦，刻划十瓣莲花装饰，通体施青釉不到底。
这件砚滴为东晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，造型生动，工艺精湛，不失为一件精美的古代文房用具。
青釉褐斑四系壶 高17.9cm，口径8.4cm壶洗口，长颈，丰肩，鼓腹，腹下内收，平底。底部无釉，有支烧痕迹。肩部刻划弦纹2道，四面分别饰一横向系。外口凸起弦纹1道，器身施半截釉，釉色青黄，散布有垂淌的褐斑。
此器为东晋时期所制，褐色彩斑装饰面积较大，形态千变万化，或似泼墨，或似树叶，装饰效果绮丽，十分罕见，属于南方青瓷越窑系。
青釉双系卣 高23.7cm 口径11.7-10.6cm 底径16.4cm。卣直口，短颈，平肩，垂腹，腹下饱满，圈足外撇，通体呈扁圆形状。卣的肩部前后两面各贴塑兽首，其下各立一系。肩左右两边分别塑有龙首系，龙鼻下卷构成圆环。两对系大小相间，形成稳重平衡之美。施青釉，釉面匀净，微黄。外壁上部印纹饰4组：中间为4行菱形模印纹饰一周，其上下分别戳印圈点纹，最下方由一周山形纹托起上部图案。器壁的菱形纹饰与圈足外壁上模印的3行菱形图案相对应。
青釉印纹贴花洗 高9cm 口径20.7cm 底径15.7cm洗折沿，鼓腹，平底，三兽足。器外壁模印网纹一周，上下戳印圆圈纹，网纹上又分六方模印贴塑6尊佛像。洗沿刻划条形羽状纹饰。洗内底刻划太阳纹、水波纹和羽毛纹。
洗在当时是主要的生活器皿之一。此洗属南方青瓷越窑系，具西晋时期比较流行的造型，借鉴和吸收了青铜器的纹饰和造型，又以佛像作为装饰，反映了当时佛教已在中国得到广泛的传播。
青瓷莲花尊南北朝 河南省上蔡县出土 高49.5厘米南北朝时期佛教在中国广泛传播，许多建筑、日用器物都用佛教图像加以装饰。这件莲花尊颈部有2个天人、4个交脚而坐的佛像。“天”是佛教对神的称呼，佛经中有20种“天”和其他小神，许多神住在天上，叫做天人，表现他们时多作飞腾状，故今日又习称“飞天”。飞天能奏乐、散花，又能护法，是佛的弟子和侍卫。莲花在佛教信仰中象征洁净。尊腹部作出浮雕式莲花4层，上3层下覆，下1层上仰，把器物形体配合得很华贵。
此尊为1948年河北景县封氏墓出土的四件莲花尊之一。器型高大，气魄雄伟，纹饰华缛精美，集贴、印、堆塑、刻划、模印、浮雕等多种装饰技法于一体。装饰题材莲花、团花、飞天与佛教艺术题材吻合，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。经过化验分析，其胎、釉组成具有北方青瓷特点，该尊为北方青瓷的杰出代表作。
黄釉绿彩刻莲瓣纹四系罐 高23.5cm，口径7.7cm，足径8.4cm。罐直口，溜肩，肩部有四弓形系，腹下渐收敛，假圈足，平底。口部及下腹部各刻弦纹一周，肩部刻弦纹数道，四系之下刻忍冬纹一周，腹部刻下垂莲瓣纹。器身上半部施黄色透明釉，又在八个方向上各施一道绿彩，下部露胎。
黄釉绿彩罐胎质洁白，造型工整，釉色突破了单一色彩，更富装饰性，为丰富多彩的唐三彩工艺开创了先河。
冰清玉洁的隋唐五代瓷器
隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。在陶瓷史上，隋代陶瓷工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的陶瓷时代拉开了序幕。
同科学技术、文化艺术的繁荣昌盛相一致，唐代瓷器的制作与使用更为普及，瓷器的品种与造型新颖多样，其精细程度远远超越前代，在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统。南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表，北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”
越窑，唐、五代至北宋初年著名的瓷窑。唐代制瓷作坊集中在浙江上虞、余姚、宁波等地。随着瓷器质量的提高和需求量的增加，瓷场逐步扩大。越窑以生产青釉器著称，唐代以素面器为重，有“如冰”、“似玉”的美誉。唐代诗人陆羽在《茶经》中评价青瓷茶盏，以越窑器为第一。由于其产地在浙江一带，为旧时的越州，故称“越窑”。
越窑青釉花瓣口碗 高3.6cm 口径14.1cm 足径6.5cm碗十花瓣口，口以下渐敛，平底，里外满釉，釉色青绿，如“嫩荷涵露”、“古镜破苔”。唐代中期以后越窑产品的质量逐渐提高，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。至晚唐，越窑更加兴盛，其中碗的形式很丰富，有荷叶、海棠和葵瓣形，还有仿金银器造型者。此花瓣口碗为越窑具有代表性的佳品。
越窑青釉瓜棱壶 唐,高20.4cm，口径8.9cm，足径9.4cm壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧置曲柄，与流、柄成十字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。此壶造型圆润饱满，釉质润泽，为晚唐越窑的代表作品。
越窑青釉八棱瓶 高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。
越窑青釉直颈瓶 高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。
越窑青釉海棠式碗 唐代这是一件传世瓷器中造型独具一格的越窑青瓷碗：器形规整,丰满硕大,碗口如一朵盛开的海棠花；胎质细腻,釉色匀润,青中闪黄,润泽如玉。早在唐代,以浙江慈溪上林湖为中心的越窑,烧造了许多专供帝王享用的贡瓷,这件海棠式碗即是其中的一件精品。
越窑青釉刻莲花纹盒 五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm。盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。
越窑青釉壶 高14.2cm，口径6.1cm，足径7.4cm壶撇口，短颈，溜肩，圆腹，椭圆形圈足。颈部一侧有八方形短流，另一侧为曲柄。壶身饰直线纹四条，将壶身分为四瓣形。壶内外施釉，釉色青中闪黄，晶莹透澈，釉面开有细小的纹片。
越窑青釉四系壶 唐代胎呈浅灰色，质地细腻致密。通体施青釉，微泛黄。釉层均匀光洁。造型圆润饱满，制作精致工细，通体无暇疵，是一件十分罕见的唐代越窑佳作。
越窑青釉执壶 五代高19.7cm，口径9.7cm，足径7.6cm壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。
经对唐、五代墓出土陶瓷执壶进行对比研究后发现，与唐代执壶相比，五代执壶的构造更趋合理，特别是壶流明显加长，便于实用，这件青釉执壶就是最好的例证。
五瓣葵口秘色瓷盘 唐相传，在唐代，有一种叫做“秘色瓷”的瓷器，这种瓷器除了皇室成员之外，其他任何人无权享用。凡是有幸见到“秘色瓷”的人，无不为它的美仑美奂所倾倒。要烧成这种瓷器，必须使用一种秘密配方。然而，不知从何时起，这个秘密配方和这种神秘的瓷器就一同消失了，几百年来，再也没有人亲眼见过 “秘色瓷”。
秘色瓷碗 唐朝时期 高7.1厘米、口径25厘米 1987年陕西省扶风县法门寺塔地宫出土法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。因其釉色、形制少为人知，故以“秘色”相称。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。
邢窑白釉小壶 唐高10.5cm，口径2.5cm，足径5.3cm壶敛口，短颈，圆腹，圈足。肩一侧有短流，对应一侧有壶柄，柄上端饰装饰结。
此壶造型小巧，釉质白润，是河北邢窑唐代的产品。
唐代，邢窑是北方的著名瓷窑，以烧白瓷为主，兼烧黄釉、黑釉、三彩品种。其产品不仅供国内使用，而且远销世界各地。邢窑遗址位于唐代河北邢州境内，中心窑场在今河北省内丘县城关一带。从窑址调查和发掘所出土的标本看，唐代邢窑白瓷有精、粗之分，以供不同阶层人的需求。正如唐人李肇《国补史》所曰：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”
邢窑白釉皮囊式壶 唐通高12.5cm，口径2.2cm，底径12.5cm。壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。袋囊的转折处饰有凸起的摺线纹，中间亦饰凸线一道。此壶通体施白釉，在有装饰线的积釉处，釉泛青白色。平砂底，以行草书体刻划工匠名称“徐六师记”四字。
此壶的造型源自唐代金银器，具有稳重、大方、实用的特点。
白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托。唐白瓷以河北邢州所产最负盛名。这件精雕细琢并带有工匠名款的器物是研究唐代白瓷的珍贵的实物资料。
白瓷双腹龙柄传瓶 隋朝时期 高18.6厘米、口径4.5厘米、腹径6.3厘米此器两瓶身相联，联接处上伸一杯式口，颈部有凹弦纹三周。釉施及于腹部弦纹以下，有冰裂纹细开片，近底部分及底部露胎。高岭土（瓷土）含铁量较高，经过1300℃高温只能烧成青瓷器，经过控制而降低瓷土中的含铁量，克服铁的呈色干扰，即能烧制成白瓷。中国在北齐时已开始烧制白瓷，但当时烧成的白瓷普遍泛青，说明含铁量偏高，烧制温度偏低，烧制工艺还不够成熟。这件隋代白瓷器，胎、釉已完全不见白中泛青现象。
白瓷长颈瓶 唐朝时期 高22.2厘米、口径6.9厘米、底径7.2厘米唐代白瓷生产以北方地区为盛，邢窑在今河北省临城县、内丘县一带，其产品色泽如雪似银，叩之铿锵有声，代表了当时白瓷的最高水平。此外，河南巩县窑烧造白瓷的时间长，产量大，品种多，公元8世纪是其高峰，西安市唐大明宫遗址和西市遗址曾发现巩县窑的产品。河北曲阳窑烧造白瓷的时代较晚，但其产品胎质洁白，釉色白净光润，晚唐时已取代了邢窑的地位。这件白瓷长颈瓶的造型，在唐代瓷器中实属罕见。
白釉瓶 高14.4cm，口径6cm，足径7.2cm瓶口外撇，肩下渐收，底足平实。通体施白釉，釉色无杂质，瓶体除肩部刻划两组弦纹外，别无纹饰。
邢窑白瓷传世品以盘、碗居多，瓶类非常少见。此瓶器型虽小，釉面又无刻划纹样，但纯净洁白的釉色，端庄秀美的造型，仍能使人感受到大唐盛世雍容华贵的气质，有极高的收藏价值。
邢窑白瓷以其实用的造型、洁白的釉面在唐代成为最受欢迎的瓷品种之一。唐朝人李肇《国史补》中就曾记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱，通用之。”不仅如此，邢窑白瓷与越窑青瓷都被作为地方名瓷向宫廷进贡，并成为最早的贸易用瓷运往海外，受到各国人民的喜爱。
邢窑白釉“盈”字盖盒 唐代胎质白皙密致。通体施白釉，仅子口接触处未施釉。釉层洁白匀净。底部刻一“盈”字，应为唐代内府“百宝大盈库”的简称。是唐代白瓷中的佼佼者。
褐釉模印贴花双耳罐 高19.2cm 口径12.6cm 足径14.2cm长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场，其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪，所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。长沙窑始于初唐，兴盛于中晚唐，终于五代。长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了最初的奠基作用。
长沙窑青釉褐彩贴花人物壶 唐 白釉绿彩枕 高9.5cm，长16.5cm，宽10cm。枕长方形，圆角，一侧有孔。枕面白釉地，中央以绿彩绘4朵菱形花纹组合成的大菱形图案，四角又各绘小朵花纹。釉面开细小纹片，底无釉。
长沙窑青釉褐绿彩花卉纹枕 唐代此枕釉下彩绘褐、绿色花瓣，色调柔和。唐代长沙窑的釉下彩绘已经比较成熟，采用蓝、绿、褐、黄、红等多种彩料。长方形圆角枕是唐代典型的瓷枕样式。
三彩盖罐 通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。
唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上进一步发展的成果。
三彩双系罐 高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm。罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。
丽水古瓷诉说千年文化
蓓蕾挂枝头，花开满园闹处州。对于有着1400多年建州历史的丽水而言，民间艺术宝藏，种类繁多且弥足珍贵。“艺术之乡”的桂冠，戴在丽水的头上再合适不过了。8月中旬，中国民间文艺家协会命名丽水为“中国民间艺术之乡”。丽水毫无争议地成为全国第一个综合性、地级市级别的“艺术之乡”。
翻开丽水民间艺术的珍贵画卷，丰富程度让人惊喜。其中有以“丽水三宝”为代表的民间工艺美术；有以被称为“戏剧活化石”松阳高腔和丽水鼓词为代表的民间戏曲和曲艺；有以处州古廊桥为代表的民间古建筑艺术；有以青田鱼灯舞、畲族稳凳等为代表的民间舞蹈和杂技；有以畲族三月三歌会等为代表的民间习俗；还有以刘基、仙都传说等为代表的历史名人和传说。
龙泉宝剑，名扬天下。“宁知草间人，腰下有龙泉”、“万里横戈探虎，三杯拔剑舞龙泉”，不知不觉，龙泉早已成为宝剑的代名词。相传春秋末期，铸剑大师欧冶子遍访江南名山大川寻找铸剑佳地，最终在龙泉秦溪山下铸成龙渊、泰阿、工布三把名剑。龙泉铸剑用材讲究，良工锻炼，工艺独特。以锋刃锐利、寒光逼人、刚柔并寓、纹饰巧致四大特色著称。欧冶子开创的龙泉宝剑传统技艺，具有丰富的文化底蕴及社会作用，在中国古代文化艺术史上有重要影响，展现了中华民族伟大的创造力。
在我国历史上，属龙泉青瓷烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大。龙泉青瓷起始于南朝。宋代，龙泉的哥窑为全国五大名窑之一，弟窑被誉为青瓷民窑之巨掌。“哥窑”产品釉面布满纹片，胎色灰黑，古朴而庄重。“弟窑”产品釉面无纹片，胎白或底色呈朱红，青润如玉，莹澈剔透。龙泉青瓷的烧制工艺，形成了一套完整的工艺流程，为我国瓷器制作技术提供了丰富经验。
“国宝”青田石雕最早问世于魏晋时期，以青田本地所产的蜡石为原料，精细雕琢成为名贵的工艺品。如今，青田石雕早已名闻世界。其石材质地细润，脆软相宜，色彩丰富，花纹奇特，其中以灯光冻石最为名贵，价等黄金。青田石雕因材施艺，因色取俏，造型新颖，层次丰富，形象逼真，为石雕艺术之奇葩。
东方陶瓷艺术瑰宝之一的遂昌黑陶是新石器时代晚期遗存的艺术，具有胎质细腻、精雕细镂、纯朴庄重、无釉无彩、古色古香的特色。缙云河阳剪纸工艺精巧，带有浓郁的江南风格，在全国剪纸艺苑中独树一帜。
现代工业如何对接佛山五千年制陶文化
工业化的加速，数千年的陶文化如何对接现代工业文明？中国陶瓷产业如何提升发展，适应经济全球化的发展？而现代工业品如何传承与创新才能增加产品、品牌的文化厚度和内涵？
对于传统文化的传承与创新，产业界做了很多的探索，中国工艺美术大师梅文鼎先生在结合佛山建陶工业最新发展态势以及对数千年陶文化理解的基础上，进行了深入的思考。现摘录其中部分要点，或许对佛山陶瓷产业提升发展有所启迪。
□中国工艺美术大师梅文鼎
当我走进东鹏陶瓷生活体验馆的时候，见到建筑设计师以最新的产品精心营造的、带示范性且引人入胜的各类型生活空间，我想这必能触发人们重新构筑自我环境的欲望。其中特别引起我关注的是东鹏产品质感和肌理的淡雅与古朴，它脱尽昔日墙地砖的浮华和刺眼的亮丽，体现了后工业时代人们对重返自然的渴望与追求。
工业化推动艺术生活化
十五世纪欧洲的“文艺复兴”把文化艺术向人文性领域推进，随后“工业革命”所导致科学的进步更利于文化艺术的日新月异；对近代艺术有深远影响的毕加索更把现代艺术的追求融合到陶瓷艺术的领域之中，开发了“现代陶艺”的概念，于是陶艺家们不断在作品中追求“质感”与“肌理”，向往陶瓷艺术的“根”。这种寻根的趋向自然追溯到我国宋代汝、定、官、哥、钧等名窑，其中亦包括石湾窑的粗陶器。
石湾窑的含砂陶土与高温柴烧的烟熏效果更是陶艺家们梦寐以求的韵味。陶艺是单件的艺术品不可能人人皆可拥有，如何把这种艺术氛围融入人们的生活之中，普及到人们的每个生活领域便成为现代工业生产的目标，其中“仿古砖”便是由现代陶艺衍生出来的工业制品，它在光洁无瑕的工业制品所充斥的现代社会里赋予人们难得的重返自然的感觉。
技艺好更要视野阔
俗称“石湾公仔”的石湾陶塑技艺，被我国认可为首批的非物质文化遗产，我们如何把这些非物质文化遗产变成我们今日的物质文化财富，便是我们当代人的责任和义务，我们的传承并不是沿袭古人的一切，而是在前人的文化追求的指引下加以弘扬和发展。
石湾陶艺有几个鲜明的特征：古雅朴拙的形式、应物像形的形象、独特的胎和釉、生动传神的形态……这些特征如何转化和延伸到墙地砖、洁具等工业产品之中呢？
目前在佛山建筑陶瓷、卫生洁具中，已经淘汰了昔日浮光亮丽的模式，以材料的质感和肌理塑造出古雅朴拙的形象给人以返璞归真的自然风貌，在这方面已经与石湾陶艺有所*拢。
传承应弃形式重神韵
石湾窑一向使用的是当地含铁和岗砂的陶土，以独特的胎质建立了自己的形象，石湾窑昔日以草木灰陶釉仿北宋各大名窑的釉色，在仿的过程中取得了青出于蓝的成就，今天我们淘汰了光滑亮丽并非告别了釉，新的造型、新的功能同样要配合新的釉色，无光釉、哑光釉……不也是釉吗！
石湾公仔的确是生动传神的，东晋时顾恺之（345～406）曾说过：“传神写照正在阿堵中”，这句话过去曾被局限性地理解为传神要*眼睛来表达。当然，眼神是神态表达的一种要素，但也并非是惟一的因素，例如花瓶是没有眼睛的，但人们在评价花瓶的造型时会说：“这个花瓶很挺拔，这个花瓶很刚毅，这个花瓶很婀娜……这就说明了瓶子也存在“神”的因素。我们为何不可以给墙地砖、洁具等建筑材料赋予高雅的神韵呢！
在墙地砖、洁具等新的陶瓷领域，石湾陶塑技艺同样可以为我们提供丰富的启发与参考。直接的移植、牵强的嫁接是于事无补的。古语有云：“温故知新”，东鹏陶瓷等企业要传承石湾窑五千年的陶瓷文化正是在新的基础上寻找创新的根源和依据。
1954文化创意园：体验陶艺乐趣 感受陶瓷文化
“捏泥巴，捏泥巴，捏捏捏捏……”一曲《捏泥巴》，唱出了简单的快乐。在淄博山东昆仑瓷器股份有限公司的1954文化创意园区里，就可以让您轻松体验一捧泥巴的美，心之所想，幻化为妙手下一件件独一无二的作品，看着它在你的双手里面涅槃。
手拉坯是一种古老的制作陶瓷坯体的方法，是在转动的轮盘上，用手工将可塑泥料拉制成各种形状的坯体。“王黎，李军……”在创意园的手拉坯互动体验区的架子上，笔者注意到，一排排形状各异的陶坯整齐地摆在一起，每个坯子下面都写着不同的姓名。原来，游客在这里不仅能够尽情尽兴地体验手拉坯的乐趣，园方还能将游客亲手创作出的作品烧制好后快递至家中。
在创意园内，中国鲁青瓷馆绝对是一个让人惊叹的区域。走进鲁青瓷馆，青青如玉的青瓷瓶，再加上艺术大师的精心雕琢，更显珍贵。园区工作员介绍，由于鲁青瓷烧制成品率极低，“近10年来，我们厂烧制的成形‘大圆口瓶’仅有4个。”具有浓厚历史的鲁青瓷，代表着陶瓷工艺的一种极致。而昆仑瓷器研发彩色瓷，则代表着现代生活的新风尚。
笔者在昆仑瓷器彩色瓷展厅内看到，与传统白瓷不同的是，彩色瓷有着五颜六色的颜色，昆仑瓷器还给它们起了一个很时髦的名字—“色控”系列。一套8个大小不一的碗，却有着黄、红、绿、蓝、白、黑、枣红、奶黄等8种不同的颜色，美食再配上如此美的餐具，不仅增进食欲，更引领了现代时尚新生活。
据悉，1954陶瓷文化创意园是原淄博瓷厂老厂房原址进行新扩建，这里的一砖一瓦都承载着历史的缩影以及淄博陶瓷的辉煌，同时又融入了新的艺术设计元素，让广大游客可近距离感受陶瓷文化的魅力，更能亲身体验制作的乐趣，是您文化旅游新选择。
陶瓷文化：神秘哥窑千年传说
龙泉哥窑是五大名窑之一。
众人周知，汝、官、哥、钧、定，被称为宋代五大名窑，其中，哥窑是五大名窑中谜团最多的一个，瓷器存世量很少，而且窑址长期以来没有定论。
龙泉青瓷，又分“哥窑”和“弟窑”两种。沈岳明用最简单的比喻解释：所谓哥弟两个窑的区别，就在于哥窑开纹片，而且是黑胎。弟窑是不开纹片的，白胎。开片是一种非常奇异的技术，形成的机理就像这样的原理，就跟一个胖子穿上一个小的衣服一样，一绷，衣服裂了。后来人们就有意识地利用胎跟釉膨胀系数的不同，烧出各种很美丽的裂纹。
虽然“哥窑”在龙泉，在这座小城里是妇孺皆知的事情。然而，上世纪60年代发掘的一个重要成果是认为以溪口瓦窑垟为代表的窑场生产的一类黑胎青瓷制品，与文献上记载的哥窑的特征一致。但随即通过对发掘所得标本的测试，发现其与由故宫博物院提供的所谓哥窑标本的测试数据不一致，以致想当然认为与故宫博物院、上海博物馆等收藏的一类被定为哥窑的器物的胎釉化学成分分析结果不同，从而认为哥窑不在龙泉。进而，各大博物馆收藏的原定为哥窑的器物，被改称为“传世哥窑”。这对于龙泉人而言，是心中一块抹不去的伤痛。
其实，凡是记载哥窑产地的文献基本就指向龙泉。明代《春风堂随笔》中提到，在龙泉琉田有章生一、章生二两兄弟，“生一所陶者色淡，故名哥窑。”龙泉乡土的社戏表演、庙宇祭祀中，都包含了哥窑传说的元素。今天的龙泉，这个故事依然家喻户晓。每年正月，当地的木偶戏团就会走乡串户地演出章家兄弟的故事。而龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必拜。
当然，关于文献记载的哥窑产地，除了龙泉以外的唯一指向是杭州的凤凰山下，这在个别文献中确有记载，故也有学者认为老虎洞窑址就是哥窑，但从考古成果看，这应是元代仿哥窑的“元末新烧”产品。
即便是在今天，无论行走在龙泉的任何大街小巷，处处可听到“哥窑”流传的神秘传说——
在龙泉，制瓷人都将章生一、章生二尊为窑业祖师爷，认为他们分别是哥窑和弟窑的创始人。
过去，龙泉在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有章生一、章生二“师父榜”。师父榜除神位外，并附祭祀山神、土地、搬柴童子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭，点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。
中国近代享誉世界的陶瓷专家、故宫博物院研究员陈万里先生在考察龙泉窑后曾说到：大窑村里有窑神庙，我曾去朝拜过，龙泉地区的烧窑人都奉章家兄弟为窑神，开窑必须拜祭。每年正月，当地的木偶戏团还会走乡串户演出章家兄弟的故事。