瓷器的欣赏与鉴别。
日本高档瓷器之日光（Nikko）品牌创立于1908年，是日本陶瓷中最显赫的名字之一。200年前，英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷焙烧，划时代地创制了骨瓷(BOHINA)之后，NIKKO将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研制出最高素质的骨瓷产品，上釉焙烧温度达850℃至1120℃，令瓷质更洁白，更有晶莹通透的效果。
NIKKO的骨瓷碟不仅质地优良，设计上更体现着日本文化中独特的精致韵味，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就已经是一件人生乐事，如果再盛上一杯溢满香气的，一切的一切将无限接近完美。
NARUMI品牌1938年创始于日本鸣海，是世界顶尖的骨瓷品牌之一。其产品的风格既具欧式餐具的华丽典雅又秉承日式餐具的细腻精致，并以其严谨的制作体系，成熟的工艺和优良的造型深受高品位人士及全球众多五星级酒店的青睐。NARUMI的骨瓷产品都是采用高达47%牛骨粉作为原料,通过特殊工艺制作成形,配合精湛的印刷技术,使得花色更精致,层次感更强。其产品上的金色部分全部是用24K纯金勾勒，所以每一件产品都是精工细作的杰出作品，不但实用,更具有收藏价值。
前身NIDDON TOKI GOMEI KAISHA公司创立于1904年，迄今已成为日本最重要的高档瓷器制造商之一，产品在全球100多个国家销售。其产品多走高级路线，造型及花色采传统及典雅的设计，与NARUMI在风格上有些不同。
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日本馆藏龙泉窑青瓷器精品高清大图欣赏
这是一次以“宋瓷”为主题的展览，我们看的重点自然是龙泉青瓷。
1.贴花缠枝牡丹纹龙耳衔环瓶
大门进去，第一件独立柜里就放了封面上的这件双耳衔环瓶：
这类装饰贴花的龙耳衔环瓶，相信大家都见过，国内不乏同款藏品，但釉色好成这样的就非常少了。这件是传世品，釉光肥润，形色兼美，无可挑剔。
值得一提的是，在日本人心目中，这类瓶子地位很高。要不然也不会拿来做封面器物。我记得六年前，在日本一个古玩店，也是类似的一件龙耳衔环，老板从保险箱里战战兢兢，毕恭毕敬宁拿出来的，他说这瓶子在寺庙里存了很多年，言下之意，非常珍贵。但是在国内，这类瓶子往往被轻视。
去年我们馆在北京华夏古玩城举办的“青出于蓝——首届龙泉青瓷民间收藏展会”，也有一对同款衔环瓶（见上图），釉水不亚于出光美术馆的这件，而且是完整的一对。当时有客人想收藏，很多人却表示，釉水太亮看不懂。这说明什么呢？对于龙泉青瓷的精美能到什么程度，他们心里没有标准，没有从釉的本质上去认知，没有从造型、纹饰去把握。在他们的眼里，“灰头土脸”的才“开门”，精光发亮的就是“新”。我们的收藏市场、收藏队伍、鉴赏水平，整体上还有待于提高。
2.弦纹贯耳瓶
这件贯耳瓶的釉水达到顶级，发色莹润如美玉，我只能用“敬畏”两字来描述了。面对这样的瓶子，如同面对温文尔雅的谦谦君子。
同款贯耳瓶，故宫博物院也有一件（见上图），但釉色远不及此。
3.鸟钮盖瓶
这件瓶子是典型的龙虎瓶瓶式，一般成双成对制作，盖子捏塑鸡、犬为钮，但这个瓶子没有堆塑龙虎，是光素的。造型虽不足为奇，釉色确是醇美，粉青釉莹润无比。
去年有人收藏了一对釉色特别好的龙虎瓶，叫我去看。但我看了不想吱声。因为我不喜欢把那瓶上的龙做得棱角分明，张牙舞爪，满身是刺，而且这瓶子肩上还装饰了花边，整个造型看起来很复杂。有的藏家认为，这样一对龙虎瓶，30多公分高，这么大很气派很好，但我个人更喜欢出光美术馆这种素身的，含蓄，耐看。后来这对龙虎瓶还是卖到了北京，个人理解不一样，偏好不一样。
4.双鱼洗
从大厅走到里面的小厅，一只双鱼洗赫然在目：
双鱼洗数量很多，我们肯定见过不少，但如此品相的双鱼洗，不一定能碰上。此洗釉水肥厚，贴塑的鱼纹比较大，刻划清晰、细腻，双鱼姿态特别鲜活。洗用了支架立起来，可以清楚看到它的圈足，十分规整。
不妨和其他精品双鱼洗（见上图，台北故宫藏品）比较一下
5.鬲式炉
这件鬲式炉就是放了封面的那件，从图上看不起眼，其实非常精美。实物尺寸较大，口径有20多公分，釉水通体莹彻，就像翡翠雕成，里外通透。这是我见过最好的一只鬲式炉，称得上是霸气的王者之尊，也可以说是整个展览中的精华之器。
再说个细节，此炉的颈部内壁是有一圈凹陷的，很多仿器都是直壁，没有弧度。那么为什么会这样设计呢？一是加强曲线变化，使器物更圆润。第二个，可能为了配合金属盖的使用。笔者留意过众多传世的鬲式炉，颈部凹陷处均有磨痕，这很可能是金属盖不停转动造成的结果。我们现在看到日本人收藏的鬲式炉，很多配了银盖子，这很可能就是宋人的使用方法。这些银盖是手工制作的，精打细磨，非常精美，或许也是传承自我们宋代的工艺。日本人把这些东西都保存下来了，他们对汉文化的传承非常完整，这一点是值得我们敬佩和反思的。
6.簋式炉
这件簋式炉无论图片还是实物都是让人感觉“怪异”的。曾经有好几位朋友都问过我这件东西对不对，我没有看到实物也不敢回答。直到看到实物，我能肯定，炉子是对的。但从大量的实物比对来看，这件炉子它不是常规的炉式，属于另类，具有特殊性：口小，器身高，耳部分得很开，整体不协调，看起来别扭。但是不看造型看釉质，它是典型的龙泉产品。这也说明，龙泉窑窑场太多，工匠的审美、设计不一样，难免有“出格”的作品。所以古董圈里也有句话：龙泉无高手。冷不丁看错，把老的看成新的，这也不奇怪。
7.敞口壶（渣斗）
这类器物的命名，我们国内是叫做“渣斗”的。日本人则根据器型把它叫做“敞口壶”。对于相关问题我曾写过考辨文章，有兴趣的可翻出来看看。
8.凤耳瓶
这件凤耳瓶尺寸有近30公分高，釉色纯正，但造型不是最美的，肚子有点大，有点壮的味道。我们国内松阳出土印上邮票的那件（见下图）就比这件漂亮。
还有一件日本私人收藏的凤耳瓶也很精美（见下图），尤其凤头刻划清晰，非常形象。
出光美术馆这件凤耳瓶如果放到我们市面上，80%的人可能认为“不对”。而出光美术馆的藏品，我整个看下来，没有错的东西，都是开门见山的。
9.束口碗
这只束口小碗，只有南宋才有的造型，和建窑盏有相似处，宋时也是拿来做茶具的。
10.南宋官窑穿带弦纹长颈瓶
附带一件南宋官窑器，修内司官窑的弦纹长颈瓶，日本人称之为“下蕪瓶”。这件瓶子，釉水不是很好，非正烧，呈色上是偏月白的淡粉青，哑光。造型上，似乎也有一些歪了。可能正因为这些原因，这次的展览并没有去宣传它，凸显它。看得出，展览组织者是以平常心，以客观的眼光，以纯粹的审美眼光来看待宋瓷，挑选宋瓷，并没有因为“南宋官窑”这样的身份标签给藏品搞“特殊待遇”。
总结：整场展览看下来一个深刻感受：龙泉青瓷，俨然是这场宋磁展览的主角。从走进展厅的那一刻起，看着各种宋瓷，龙泉青瓷是最精最靓最引人注目的，其他窑口的瓷器和龙泉青瓷一比，太粗糙，黯然失色
陶瓷小碗竟是日本瓷器
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
现代日本瓷器价值高
岑先生收藏的日本瓷器正面。
岑先生收藏的日本瓷器反面。
本期要求鉴宝的是岑先生，他收藏的为青花瓷碟，品相完美，“没有裂纹、没有缺口，碟面直径约34.2cm，碟高（平放后）高约4.5～4.8cm，碟身（胎身）厚约0.5cm，碟底无落款。”让人感到意外的是，岑先生虽然让潘先生鉴宝，但自己已经大概知道宝物价值，他在邮件中写道，“只需要分辨是"百元级别"、"千元级别"就可以了。肯定不会是万元级别吧？”
潘先生鉴定后，确定是清晚期的瓷器产品，但可惜却是“舶来品”，“是日本瓷器，而且是制作工艺不发达背景下的日本瓷器，属于"百元级别"。”
鉴定报告
物品：青花瓷碟
年份：清晚期
品相：完美
价值：收藏价值一般
胎色：鉴定“日瓷”关键
潘先生告诉记者，因为中国的灿烂文化，自宋以来亚洲国家就模仿者众，“可以说是另外一种程度的"山寨"。”瓷器制作水平比较高的是日本和韩国，“但制作工艺始终和中国差一大截，在收藏市场上，反而是现代的日本瓷器收藏价值高，近代的日本瓷器收藏价值低，因为以前的制作工艺实在低下。”
因为土壤的关系，日本瓷器的胎土“先天不足”，主要反映为“分量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉”，具体到岑先生收藏的青花瓷器，潘先生指出：“虽然无落款，但我们行家一看就知道是日本产品；原因看胎色，根本是灰蒙蒙的白色感，这就是因为他们即使学到了景德镇的技术，也拿不到景德镇的土壤。”
潘先生还建议岑先生：“可以多买瓷器收藏的画册，多看瓷器展，培养自己的"颜色感"。”
收藏：赏玩艺术价值第一
虽然是日本瓷器，但也不代表完全没有收藏价值，潘先生告诉记者：“近代日本瓷器，因为科技的突飞猛进，还有艺术家各种天才发挥，还是很有收藏价值，这需要培养自己一双"艺术的眼睛"，简单地说，美的东西，收！丑的东西，放弃！”
潘先生还介绍了一个“古今中外通用”的收藏经验，“不论古代现代，国内国外，收藏瓷器先看品种：是生活类的，比如吃饭喝汤的碗，价值肯定不高；鉴赏类的，比如摆放用的花瓶，价值肯定不低；还有文房四宝用的，就是文人专用，比如笔洗，已经是一种"玩艺术"的境界，也是收藏价值高的。最后，官窑肯定比民窑价值高。”
“岑先生的此件瓷器，虽然是清晚期，但却是生活用瓷，所以即使是完美品，也是百元级别的收藏。”潘先生最后说道。
瓷器鉴定提醒
1.日本瓷器有的土内混有大小不一的长石颗粒，看胎土胎色，就能分辨与中国瓷器的区别；
2.日本古陶瓷，有信乐烧与伊贺烧等主要派别，但都与景德镇瓷器有相当大的差别；其中，伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻，伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
TIPS
最佳拍摄距离0.5~1米
近期本报的[email protected]几乎挤满了来自全国各地藏友的收藏图片，但可惜的是，绝大多数都拍摄不清。这里可以提供一个小的摄影技巧，大家可以把自己的数码相机调到文件最大格式（包括傻瓜数码），然后不需要拉近距离拍摄，离鉴定宝物半米到一米距离，光线充足下拍摄，细节我们都可以放大看清楚，刻意追求拍摄距离，反而对焦模糊。
我家有宝
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。
瓷器收藏专家建议高档瓷器应走长线
瓷器收藏专家建议高档瓷器应走长线。高档瓷器的收藏已经成为一个热门的领域，丰厚的利润引得人们趋之若鹜，有些人甚至指望着靠一件瓷器能够“一夜暴富”，但是专家指出，瓷器收藏是项长期投资，手有好瓷应该“捂一捂”。
省会高档瓷器收藏人士李先生认为，对古董来说，越古旧越值钱，但是收藏高档瓷器却不能只看年代，应该从胎体、釉色、造型、纹饰、落款等几个方面进行综合衡量。比如元代祭祀用的兽头尊现在只卖到万把块钱，而清雍正年间出品、太医院用来装中草药的“太白罐”却价值十余万元。之所以价格相差如此悬殊，是由于时下收藏家更多的从藏品的外观造型和做工的纹饰的精美程度来选择。由于清三代（康熙、雍正、乾隆）出品的优质高档瓷器，尤其是官窑瓷器做工更考究，形态优美，给人感觉赏心悦目，而元代出产的瓷瓶瓷罐上的图案绘制得相对粗糙，造型较单一，多给人“粗笨”的感觉，因此相当程度上也影响了其市场价值。
在省会的古玩市场，不乏大批来“淘”瓷的收藏者，而他们的目标多是官窑瓷器。但是瓷器卖家们却透露，这些珍贵古瓷相当稀少，如汝窑的珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使旧时皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度，因此其流散民间的可能性几乎没有。
因此，高档瓷器收藏家李先生认为，收藏者不妨在专题上做些文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等。独辟蹊径会有意想不到的收获。
需要提醒投资者的是，瓷器属于中长期投资，投资者不能指望一夜暴富。专家介绍，古瓷投资的价值一般10年后才增长4—8倍左右。而且，古瓷市场同其他收藏市场同样存在冷暖期。 因此对于收藏者来说，应知道“捂一捂”的规律。比如清三代出品的瓷器，如果遇不到高位藏家是不会换主的，因此有些买家希望今天买了明天就能赚翻番的想法是不切实际的。
此外，认识地区差异也是投资者必须考虑的一种有效投资手段。比如，南方北方由于地域观念、艺术品市场存量、消费能力和购买水平的不同，会造成同一器物价格的地区差异。
高档瓷器鉴别的四种基本方法
高档瓷器一般都是价格不菲，高档瓷器多是纯手工艺的瓷器艺术品，而且多少大家的瓷器作品，因为瓷器价格贵，所以高档瓷器鉴别格外要留心，在购买中怎么鉴别瓷器的档次呢？对此，认为不同购买瓷器的群体应该有不同的瓷器鉴别方法。
“对于高档瓷器鉴别主要是四看：第一要看瓷器的胎质。
胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。买仿古瓷的时候，一定要分年代判断胎体的薄厚程度。比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。在购买瓷器的时候最好携带电筒。鉴别时，商家经常是从里往外照，买家要注意不要如此，一定要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影，用手摸瓷器，如果看到里面的影子是随着手而动的，就证明瓷器的胎薄。”杨克贵说，由于不同瓷器的胎质是不同的，在具体购买投资前，仍需要买家对不同时代的瓷器有充分的知识储备。
“第二看瓷器釉色。
瓷器的釉色必须准确、均匀。所谓釉色准确是指，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。
第三看画风
瓷器画风要好，特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
第四瓷器鉴别看器形。
器形是靠经验和好的眼力，高档瓷器有一种美感，一看就与低档瓷器不一样，这就是高档瓷器的艺术魅力。
那么，低档大型陈设瓷器有哪些鉴别方法呢？
“第一还是看瓷器胎体，只要胎体均匀，不出现塌胎现象即可。
第二看釉色、画风，只要掌握以上鉴别贴花和手绘的技巧即可。即使购买低档的贴花瓷器时候也要注意仔细鉴别贴花质量的好坏，不要购买一些过于粗制滥造的贴花瓷器。
第三，观察器形，瓷器的口平，底平即可。”
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
文/图呼和浩特晚报记者马妍品鉴专家：杨润先(国家古陶瓷研究会会员)
委托人：李先生
这是我爷爷传下来的一件瓷器，我小时候就看见这瓷器被当做陈设品，摆放在家中，据爷爷介绍这是一件日本瓷器，希望老师介绍一些关于日本瓷器的收藏知识。
专家鉴评：
这件日本瓷器上背面英文刻写“日本制造”，年代应该是民国时期。明清时期，以景德镇为代表的瓷器销往日本，受到各界人士的喜爱，日本受中国青花、五彩瓷器的影响，烧制出与中国瓷器十分相似的青花、五彩瓷器。从造型纹饰和色彩上尽力模仿，但是经过日本本国烧制后的瓷器与中国瓷器还是有一些不一样，比如颜色要更为艳丽，而且画工也不一样，日本瓷器上的画多是印制上去的，这一些大大区别于中国的瓷器。
日本是一个以生产陶器为主打产品的国度，其生产瓷器的历史仅仅有400多年的时间，大大晚于中国。但是，日本陶瓷行业日用细瓷的产品设计与技术工艺却取得了巨大的进步。日本日用细瓷的生产技术水平很高，包括瓷器的实物质量(包括使用强度、耐划伤性、热稳定性等)、白度、产品规整度，以及在控制釉面铅、镉溶出率方面，各项技术指标均领先于国际水平。尤其在日用瓷器产品的器型、画面设计，釉色装饰以及产品配套和包装装潢方面，俨然形成了一套独特的风格与特色。日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
日本的馆藏中国文物
流失到日本的中国文物数量最大，其中甲骨片日本收藏最多。在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。日本1000多座公私博物馆几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。在这些博物馆中，东京国立博物馆的收藏最为丰富。资料显示，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。
珍贵的中国雕塑
东京博物馆的东洋馆共分三层。第一层陈列着包括木乃伊在内的埃及珍贵文物，印度、犍陀罗(今印度、巴基斯坦地区)早期佛教文物，东南亚与西亚的考古出土遗物，等等。笔者最感兴趣的是一号展厅名为“中国雕刻”的特别展览，26件南北朝与唐代的文物，大部分是来自中国陕西省西安宝庆寺、中国山西省长子县、山西省云冈石窟、河北省响堂山石窟等地的石佛造像，比如唐代宝庆寺如来三尊佛龛、天龙山石窟第21窟如来像，也有少量隋代金铜造像如势至菩萨立像。其中，6件公元703年至704年间的宝庆寺石佛造像甚至可考人名，比如德感造十一面观音龛、姚元景造如来三尊佛龛、高延贵造阿弥陀三尊佛龛、李承嗣造阿弥陀三尊佛龛、萧元造弥勒三尊佛龛、韦均造如来三尊佛龛等，具有极高的史料研究价值。
新石器时代到汉代111件文物珍品
东京博物馆东洋馆的第二层可以说就是“中国专馆”，一共五个陈列室，其中四个为“中国考古”，剩下的一个是“中国绘画书法”。“中国考古”的第一陈列室是从新石器时代到汉代出土的早期文物，一共111件展品，涵盖了骨器、石器、陶器、玉器、青铜器等品种。陶器部分，有中国甘肃省、青海省出土的齐家文化红陶双耳壶、褐陶水差形土器，也有中国河南省安阳市殷墟出土的商代白陶豆，西周时代的灰陶鬲，中国河北省易州出土的战国时代黑陶磨光纹小壶、夹砂红陶鬲，中国安徽省寿县出土的战国时代彩釉壶，等等。玉器部分，既有公元前5000年至公元前3000年的玉斧、玉璧、玉环、玉饰，二里头文化的玉刀，也有商周时期的饕餮纹佩玉、龙纹佩玉等。此外，还有一定数量的礼乐、祭祀用青铜器。
绚烂多彩的历代陶瓷
“中国考古”的瓷器陈列室，一共有33件从三国时期到唐代的加釉彩陶器及43件宋代到清代的瓷器。早期瓷器包括三国、两晋、南北朝时期古越州窑产的青瓷神亭壶、青瓷双耳壶、青瓷狮子、青瓷天鹅壶、青瓷莲纹盘，唐代长沙窑产的黄釉褐彩碗、黄釉绿褐彩鸟纹碗、绿釉枕、绿釉奁，以及大量的唐代三彩随葬器，如三彩骆驼、三彩马、三彩天王俑、三彩镇墓兽，等等。东洋馆的宋代瓷器有：定窑的白瓷盘口瓶、白瓷莲花纹钵、白瓷印花花卉纹轮花钵，耀州窑的青瓷唐草纹水注、青瓷凤凰唐草纹轮花钵，钧窑的靛青釉轮花钵，官窑的青瓷轮花钵，越州窑的青瓷花纹水注等。
东洋馆的元、明、清瓷器陈列，涵盖各个时期的精品，几乎就是一部发展史。
中国绘画成日本国宝
东京国立博物馆拥有的众多珍贵文物中，首推日本政府所指定的87件国宝和610件重要文化财产，而这些顶级文物中有一批是来自于中国宋元明时代的绘画与书法。在“中国绘画书法”陈列室中，仅南宋李生《潇湘卧游图卷》、南宋李迪《红白芙蓉图》、南宋梁楷《雪景山水图》和元代因陀罗《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品就获得了“日本国宝”的称号。其余珍贵绘画还包括南宋马远的《洞山渡水图》，明代朱端的《寒江独钓图》，清代赵之谦的《花卉图》等。而书法作品则囊括了黄庭坚、朱熹、赵孟頫、八大山人(落款)、郑燮等名家。东洋馆第三层陈列则以朝鲜文物为主，也可间接观察中国传统文化对半岛历史发展的深远影响。
道光时期瓷器欣赏
清道光粉彩仙人献寿方瓶
清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光釉里红苍龙教子图笔筒
清道光豆青釉描金花卉花盆一对
清道光白釉仿青铜壶
清道光仿哥釉琮式瓶
清道光仿官釉直颈瓶
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
清道光粉彩庭院婴戏图双耳瓶
清道光茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光祭蓝釉描金盖罐
清道光绿地粉彩缠枝莲纹壶
清道光绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
清道光松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光松石绿釉花口花盆一对