武强年画鉴赏_古代瓷器足部鉴赏

2020-02-19

古代瓷器鉴赏。

武强年画，因产在河北省武强县而得名。始于宋末元初，明初已具规模。至清代康熙至嘉庆年间达到鼎盛，形成了以县城南关为中心的年画生产集散地。据统计，明末清初之际，武强南关有画店144家，南关周围有60多个村庄、上千户作坊从事画业生产，并在外地有180余处批发庄，年产量达1亿对开印张，行销大半个中国。武强年画题材广泛，天、地、人三才无所不包，山水、花鸟、人物、动物、花卉、神像、戏曲故事、神话传说、时事新闻、组字花谜等品类繁多，是我国北方劳动人民思想愿望、风俗信仰、审美观念、生产和生活的反映，被誉为“农耕社会的艺术代表”、“民俗生活的大观园”。

1980年武强县成立了年画学会，1983年建立了武强年画社(1995年更名为河北武强画社)，1985年建立了武强年画博物馆，1993年武强县正式被国家文化部命名为民间木版年画艺术之乡。2003年武强年画被列为中国民族民间文化遗产保护项目首批十大试点之一，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、枕顶、兜肚、鞋底儿、手帕、荷包、张搭、册页、西洋镜、博戏图等共计30余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。

武强年画色调鲜明，对比强烈，除墨线外，一般有3到7种套色，色彩丰富，调子明快。造型夸张，简练概括，人物塑造突破解剖比例，突出头部和眼睛。动物塑造也是如此，“十斤狮子九斤头”，大力度地渲染出动物勇猛伟岸又驯顺可亲的性格特征。武强年画构图饱满，整个画面几无空闲，体现出一种丰满富足的感觉。武强年画常以世俗认同的吉祥物为代表，以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰作品，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如“连(莲花)年有余(鱼)”、“喜(喜鹊)上眉(梅花)梢”、“平(花瓶)安(鞍)富贵”、“封(蜜蜂)侯(猴子)挂印”等等。

武强年画在刻版上以大刀阔斧的手法见长，阳刻为主，兼施阴刻。线条粗犷奔放、挺拔劲健，呈现一种古朴稚拙之美。武强年画注重以情节取胜，表现不同人物的性格特征，要求故事内容上“有讲头”，人物形象上“有看头”，达到“画中有戏，百看不腻”的艺术效果。

大宗生产的武强年画是在古代雕版印刷术的基础上彩色套印而成。制作过程大致分为绘稿、刻版和印刷三道工序。

刻版所用的木材是本地生长的杜木和梨木，木质较硬、纹理细腻，便于雕刻，耐磨损且印刷粘水不易变形。最基础的是墨线版，用来印制画面轮廓线。彩色套版一般有红、黄、蓝三色，有的还有粉红和灰色，这样，制作一幅完整的武强年画通常需要4到6块画版。

武强年画早期印刷所用的是当地芦苇和麦秸制成的草纸，现在使用熟宣纸。传统上使用植物颜料，现在使用的是国画色或广告色。

为便于人们收藏和观赏，武强年画艺人把许多年画作品装裱成画轴、画片、画镜等形式，从而更加贴近现代人的生活和审美，成为更受大众喜爱的民间艺术。随着社会的发展，现代武强木版年画的装裱与包装工艺逐渐走向高档化。除了常见的轴画、托片、册页等形式，还开发了门票、明信片、首日封、书籍、画册、珠光板、景泰蓝、挂历、水晶内画、陶瓷、木版等工艺，有的结合中国结等其他饰品，精美独特，成为年节馈赠亲友及国外友人的精美礼品，不仅传播文明、承载友谊，也成为武强乃至河北的一项重要文化产业。

武强年画博物馆是全国最大的年画专题博物馆，馆藏明清以来历代年画古版和珍贵资料1万余件，其中三级以上文物近千件。该馆是国家重点博物馆、国家AAAA级旅游景区，中国民族民间文化保护工程十大试点之一、河北省爱国主义教育基地、河北省国防教育基地，中央美院等18所高等美院教育实习基地，年接待观众量达30余万人次。武强县近年来编辑出版了《河北武强年画》、《中国武强年画艺术》、《武强古版民间门画集》、《武强古版灯方年画集》、《武强年画精选》、《武强年画传说故事》、《中国木版年画集成·武强卷》等年画专辑、专著；积极开展“武强年画中国行”、“非物质文化遗产进校园”等对外宣传和艺术交流活动，先后在北京、上海、天津等30多个大中城市及美国、韩国、新加坡、比利时、西班牙、荷兰、日本等国家举办专题展，大大提高了武强年画的美誉度和影响力。研发出年画新产品十几个系列百余个品种，如高档轴画、镜画、瓷盘、刺绣、折扇、张搭、高档变色紫砂杯等，一些产品被评为“衡水市特色旅游商品”，荣获“河北省文化产业产品十佳品牌”称号，出口数十个国家和地区。

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鉴赏收藏：明代陶瓷鉴赏点滴

古人对陶瓷既有书籍记载，又有诗文赞颂。下面是笔者从实践中得出的对明代陶瓷的一些感悟。

首先，明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色。对明清瓷器的胎体有这么几种说法：一是明代江西瓷器的胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白或粉白色；而清代及民国仿品则显青白色。二是在强光下透视明代陶瓷可以看到胎釉是一种粉红、肉红或虾红色的倾向。

不管是迎光透视、强光下透视，还是在日光或灯光下映照，这里的关键是“光”是什么？怎么透视？开始笔者拿着明代瓷器在日光下映照，在日光灯下迎光照，在节能灯下透视，在白炽灯下迎光照，就是看不到粉红、肉红和虾红色，心里很纳闷。后来，笔者突然醒悟，这里古人说的光有三种：一是灯，它不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳、太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。你拿着明代的碗盒，点是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着通红的太阳强光透视，胎体肯定显肉红色；你拿着明代的碗盘，迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红、肉红或虾红色。

其次，明代永乐宣德朝甜白釉，具有甜润的白糖色泽。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。怎样理解这个“甜白”？专家认为甜润的白糖色泽，瓷色甜净，釉质洁白，温润如玉，奶白，填白（可以填画彩色的白瓷）。当今有不少人理解“白糖”为现代生活中绵白糖、白砂糖的洁白色，但有一点不容忽视，现在的绵白糖和白砂糖产是近代工业机器提纯的产品，洁白如雪。古时的麦芽糖、蔗糖色泽不是纯白，而是带一点淡黄色或白中带淡青色。我想，明代永宣的“甜白釉”，应和现在榨出的甘蔗水经过沉淀后的色泽相近吧。至于明代白瓷发奶白色泽的，至少应该是永宣以后的白瓷了。

哥窑鉴赏

宋哥窑瓷器为黑胎，因其胎质含铁量较高，故烧成后呈现黑色、紫黑色、或灰色、黄棕色。同时因胎中含有大量可溶性盐类金属，烧成时渗出底足、口延及裂缝的缝隙中，与釉面形成强烈的颜色对比，形成“金丝铁线”、“紫口铁足”的特殊装饰效果。哥窑胎骨坚密，足底多露胎。哥窑的施釉特点是里外披釉均匀光亮，釉层凝重，无光，失透，既不及汝窑莹润，亦不如官窑平静。釉表呈酥油光，常见的有奶白、米白、粉青、奶酪黄、灰绿等。釉面开片呈“金丝铁线”状，大者如冰裂，小者如蚌纹，纵横交错，自然变化，黑色大纹片似铁线，小纹片细浅呈黄色，恰如金丝，为瓷器之美化构成特殊效果。哥窑器物有一部分为“紫口铁足”，多数米黄色器物则显有“铁足”无“紫口”，也有器物紫口、铁足全无。故在鉴定哥窑瓷器时要从造型、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。

从传世品看，哥窑器型丰富但鲜见大器。陈设瓷有炉、瓶、罐、立耳三足炉、葵口洗、贯耳瓶等，多仿商周秦汉的古铜器制；日常用品有盘、洗、碗、杯、花盆等。哥瓷制作规整，器型古朴典雅，因胎体较厚，釉层饱满，故器物外观要比汝、官窑显得厚实。哥窑器物底足挖削工整，足端圆润，多采用裹足支烧，很少用垫圈，器物多支钉痕而少铁足。支钉痕较汝窑略大，较官窑小些。

除上述特征外，器口大多有水渍，即口沿在高温下釉熔化的流淌痕迹；“金丝铁线”粗线多黑上下行，细线黄褐左右走；观哥窑气泡，如同官窑，小泡零乱不均匀，大泡层浅缺变化；釉面出汗，汗线左旋，这是哥窑的最大特点，也是区别宋其他窑口主要特征。

1、黑胎宋哥窑

宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

2、宋龙泉哥窑

宋龙泉哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。

3、非黑胎宋哥窑

多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。

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广彩瓷鉴赏

主持人：好，大家看到这个瓶，真的个儿够高的，而且刚才我的同事看了以后有的人说，哎呀，这是粉彩瓷瓶，有的朋友就说是珐琅彩瓷瓶，还有人说是广彩瓷瓶，大家争的是各有各的道理，那我们要听听这个杨先生的，你觉得你赞同哪种说法？

嘉宾：它的正确名称应当叫广彩，实际上如果要是详细分的话，这里边大部分是粉彩，但是它有几种彩料也是珐琅彩在珐琅彩里边原来用过，从这个乾隆以后在这个粉彩里边，后来也应用了一部分这个珐琅彩的料。其实就是说正因为它用料的问题和珐琅彩粉彩都有一些相通的，相同的原料

所以它会给人一种这样的感觉，是吧？

主持人：对，所以大家看来眼光还都不错，能够看出这些问题来。另外那就说你刚才说的是广彩，从字面上理解就是广东省产的粉彩对吗？

嘉宾：对，可以这么理解，实际上它就是广彩就是广州的彩瓷。

主持人：那它有什么特殊的背景和工艺，这个广彩是怎么回事呢？

嘉宾：是在这个最早从明代开始欧洲人来到中国订做瓷器，后来一直到康熙，雍正，乾隆不让他们往内地走了，但是他们欧洲市场对中国瓷器的需要量又特别大，然后他们就委托广东当地人说你帮我去到那再去订做，然后广东人就又想了一个办法，为了更节约成本，干脆把景德镇的画工请到广东来，但是他请的时候，一般大师什么的都很少，他恋乡都不愿意出来。所以请了好多就是属于按现在讲就是中级以上的，高级稍微偏低点的好多，他是高薪聘请请到广东以后然后再由他们带徒弟，在跟这儿进行彩绘瓷器大部分都是最早啊，原来还都是从从景德镇运来的白胎。

主持人：那我们再来看看这个画工怎么样？

嘉宾：一个是画工比较精细，另外一个上面它这个各种彩用得都非常丰富。

主持人：是五颜六色的而且人物真的还是栩栩如生，你看人物千奇百态的这么多人。

嘉宾：是，画得特别生动，完了它这里边，你要从这个画工来说就是在这个

就是广彩的瓷器里边这个属于画的还是比较精细的，而且它是属于这种，如果仔细品，就是品位的话，它因为看出来它这人物，还有这个花鸟，花草的花草的画法什么的，还都是比较精细。跟这个官窑有一定差距，但是在这个民窑里边来说这就算相当不错了。

主持人：好那么说到这，我们和大家一起来看一下关于这个广彩瓷的一个相关短片。

据了解，广彩即广州彩瓷是用各种颜色和金边，在白瓷器上进行勾，描，填，产生金碧辉煌的效果。广彩出现于明末清初的广州，发展至今有三百多年历史，是中国的重要彩瓷品种之一，也是著名的外销瓷。广彩瓷色彩鲜艳明厚，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金壁，如万缕金丝置于宝石之上有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜，自成风格。

主持人：这个有款吗？

嘉宾：这个也没有款。

主持人：没有款儿的。

嘉宾：广彩都没款儿，

主持人：那我们怎么来辨别它的真假。

嘉宾：这个一般我们还是看，第一是造型，第二是这个釉色，第三看它的花纹

还有各种彩色的用法。

主持人：但归根结底，您还告诉我们这个是真是假，什么年代的？

嘉宾：这个是真的，这没问题。因为我这个刚才看了半天，一个是彩没问题，另外一个造型，还有它这个底足，修坯的方法什么的，都跟那个老的相符，这东西就是清代的。

主持人：就说像这样的一个在市场上的价格是。

嘉宾：这个东西起拍价格应当是三万到五万。

主持人：广彩瓷它作为外销瓷在国内是越来越少了，但不管怎么说它也记入了

中国瓷器的一段历史，可以说也有着它的特别意义和价值，好，那么今天关于广彩瓷就说到这，非常感谢杨先生。

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瓷枕鉴赏

主持人：我国宋代的著名女词人李清照在她的《醉花荫》中就写到“玉枕纱厨，半夜凉初透”的词句，那么经过后人的考证呢，其实这个玉枕呢指的就是瓷枕。哎说到这个瓷枕呢，因为现在传世的不多，所以每次在拍卖会上，它总是显得那样的凤毛麟角。那么北京的韩毅先生，他就收藏了一个瓷枕。但是对于它是真的是假的？是什么年代的？他自己呢拿不准那么今天我们的《专家鉴定室》呢就会帮他来长长眼。

老窑瓷器中的一些日用器，如：瓷枕、瓶、碗、罐等，是韩毅的重点收藏对象。所谓的老窑瓷器，是指明清以前一些窑口烧造的瓷器。韩毅是18岁时从老家当兵来到北京的，后来喜欢上了收藏。

[收藏爱好者：韩毅：我迷上收藏是在二十年前，喜欢收藏老窑瓷器，因为它它价值升迁比较大。这块瓷枕是花4000块钱在去年买的，具体情况不清楚，虽然感觉它挺新奇的，但具体情况还不清楚。]

韩毅说，他急于想让找专家鉴定，就是因为看过这件东西的人说法不一，他也心存疑惑。

主持人：韩毅先生这个瓷枕啊。有不少人都看了，哎，有人说它是五代的，有人说它是宋代的，还有人说它是后仿的，那到底是哪个时代的，是真是假呢？今天我们的《专家鉴定室》呢，邀请的是北京故宫博物院的杨静荣先生。杨先生你好！你好。

主持人：哎现在这个瓷枕已经在这儿，我就看这个个儿，好像是我们大人睡不太合适吧？

杨静荣：没有古代的瓷枕还有比这小的

主持人：你觉得它是大人用的吗？

杨静荣：应当就是。古代人睡觉好像比现在安稳嘛。这枕头都是越来越大的，早期的都比较小。这人正好，你量量你自个

主持人：卡在脖子上是吧。

杨静荣：正好就那么高。

主持人：这个倒比较省料。哎，说到这个瓷器，你像我国是汉代呢开始有了瓷器，那么这个瓷枕是什么时候开始有的呢？

杨静荣：瓷枕咱们现在见到的最早的资料，是隋代的，隋代然后到唐代开始发展起来，到宋代达到一个高峰，然后到元代呢则达到了最鼎盛。任何事物到鼎盛了，它就该往下衰落了

主持人：对、对、对。因为我们现在几乎看不到有谁会用这个瓷枕来睡觉，对不对呀？

杨静荣：但是咱们这瓷枕能延续到五十年代甚至到六十年代，在偏远山区还有人烧造。

主持人：那烧造干吗呢？

杨静荣：就睡觉用。那上面写着有一句口号，锻炼身体，保卫祖国。

主持人：不过在这个历史的发展过程中，应该说，据了解，应该是宋代的时候，那个时候，人们把这个瓷枕作为一件礼物会互相地这个馈赠。对不对。那个时候应该是很丰富吧这种瓷枕的品种？

杨静荣：对，到了宋代的时候，大概咱们现在统计下来，有几十种。

主持人：就是那时侯有没有类似这样的呢？

杨静荣：宋朝的时候有，也就是像那个银锭。

主持人：前面你也说到，在宋代呢这种造型的肯定是有，但是要断定它是什么年代的，应该从那几个角度来考证它？

杨静荣：定它的时代看大小，隋代的最小，唐代的稍大一点，再往前发展又大一点。宋代瓷枕比这稍大一点。这在南方比较流行，现在第一只能肯定就是不是北方的，北方呢好像这种银锭形的造型比较少。如果是北方的，釉比这白，那这个是白中泛青，这件瓷枕呢有可能是景德镇（烧）的。

主持人：好，通过我们前面的分析，那最后你看看是真是假，应该怎么来判断？杨静荣：一个是看它这个老化的程度，是人工做的旧，还是自然的老化的，你像它的釉面，这种光泽的失去吧，一般他们都拿酸咬，拿酸咬，或者打磨，有这么几种方法。像这个吧我看了一下，它是自然的磨损，形成的这种光泽消失。

主持人：所以从这个釉面和它的图案可以看出来？对对

主持人：还有别的地方可以看吗？

杨静荣：另外胎子这个做的还是简陋，现在有时候他们仿制的，就是不到位的在哪，就是反而倒，弄得很平整。对，比原来古代的时候做得细了这个。然后再从它的图案跟装饰风格像这个枕头上面这花纹吧，你要猛一看还有点接近唐代的风格，这就是民窑里边咱们说的那种比较潇洒的自由的创作那种风格。

主持人：反正你看不懂，就是一种潇洒。

杨静荣：对、对，确实它虽然很随意，但是它有规律的。你看你怎么看它都是这个花纹，但是说它具体是什么花，这个咱们就有时候

主持人：每个人可以看出不同的东西来，是写意的。

杨静荣：他就是把生活里边的这个自然形象呢，给它抽象出来了，像这种图案装饰风格，时代特别明显。你像到了这个宋代呢，都是牡丹花比较多，另外上面也有这种白地褐彩的。

今天鉴定的瓷枕枕面长为16厘米，宽10厘米，高10.5厘米，釉色白中泛青，上面描绘有黑褐色的花纹。从器物表面看有磨痕，胎底比较粗糙，外观像一个银锭的形状。

瓷枕在宋代相当普及，造型图案非常丰富。由于人们睡觉时难免先看一眼枕头，所以宋代的工匠们还会在枕面上写上一些通俗的妙语格言，让大家欣赏。此外，瓷枕曾是风靡一时的夏令寝具，古人使用后认为，它有有清凉沁肤、去暑怡神的功效，甚至当时有人用“名目益睛，至老可细读书”的句子赞美瓷枕。据说最初瓷枕为民窑大量烧造，后来官窑也有烧造。

主持人：好那么前面我们经过了这么多分析啊，从各个角度，那你最后有什么理由，来进行一个总结，它到底是真是假，是什么年代的？

杨静荣：这个主要看什么，看它这个釉面，你像我看了一下，它这个属于自然的，釉面的这个光泽都慢慢失去了，所以从这几方面，就是一个是胎釉，还有自然老化的程度，判断这件东西是真品，断时代，给它定在五代到北宋。

主持人：为什么？

杨静荣：一个是看它那个，刚才讲那大小，另外一个看它的装饰风格，然后还有一个就是它的造型，你像这种银锭形的，大部分都出在这个时代。

主持人：那目前这个瓷枕，它在民间的收藏的行情是一个什么情况？

杨静荣：瓷枕原来前几年不太值钱，你像一般的其它窑口，包括磁州窑的，好多原来带诗词的，那都几百块钱，唯一价钱比较高的是定窑的瓷枕，定窑的瓷枕好像卖过上百万，因为定窑原来宋朝时候，给皇宫进过贡，烧过贡瓷。

主持人：那你觉得这个，这个的市场行情？

杨静荣：这个按照现在市场的行情，这个瓷枕原来也就是大概十几年前吧，就是几百块钱，但是现在它升值很快，目前的市场行情，这已经不止这个价位了，这大概应当两万来块钱。

主持人：好，现在大家看到的呢，就是一个五代到宋代的真品，一个这样的瓷枕。说到这个宋代的瓷枕，这个乾隆皇帝还曾经用这样的诗句来赞美宋代的瓷枕，他说“火气全销尽，宵眠静与皆”。就说呢瓷枕呢可以消去你的火气，让你踏踏实实睡个好觉。

陶瓷酒具鉴赏

中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能作出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。

进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。

瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期，称为原始瓷器，至东汉已发展成熟。《诗经》上说：“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮发至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代很流行。

三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业讯速发展，这一时期的酒壶有鸡头蒜、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶上的腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。

隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有“床头一壶高，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口、短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底，长沙窑执壶别具特色，首创釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面作出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还和平各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴。还有的壶是一种喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量也有所增加，使用轻巧方便。

宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”，“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告，酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁宗在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间中有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁壶，是耀州窑一种特有的形式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶。它是摹仿契丹族传统使用各种皮襄容器烧制的，也称皮襄壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮襄形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间连以Ｓ形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。1984年江西高安县出土的窑藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。

明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据酒具的主体。大器形方面仍沿了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶，龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜器外，玉石、玻璃、紫砂。珐琅、金、银锡等多种多样，装饰上也更加丰富多彩。

纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀灿光华，具体而形象地折射出人们对生活的向往与追求。

汉代青瓷鉴赏

我国是世界上烧制瓷器最早的国家，而我国最早烧制的瓷器是青瓷。从商代中期就生产原始青瓷，经过西周、春秋战国一千多年的发展，逐渐形成了青釉瓷器。战国时期有较高的仿青铜礼器，汉代有著名的越窑青瓷。青瓷生产历程很长，两千年来一直未有中断。

我收藏6件汉代青瓷壶（如图），属于汉代初期的两件，其特征是：口沿略外侈、颈较长，斜肩，腹体圆鼓，下承以矮圈足，双耳扁平，有平行人字形纹饰。属于西汉中后期的4件，其形状有如下特点：口呈喇叭形外侈，颈部略微缩短，腹体圆鼓成圆球形，少数有圈足，一般平行底，双耳常做辅首衔环形，有的壶耳配一铁环，有的在壶耳上贴一S形小泥条装饰。这6件汉代青瓷壶，粗看都是一样的，模样差不多，但仔细比较，竟然无一处一样：形体不一样、胎质不一样、纹饰不一样、釉色不一样、高度不一样、口形不一样、颈的长短粗细不一样、斜肩不一样、两耳不一样、底圈不一样，竟然有十处不一样。这时期的青瓷主要靠造形美取胜，这6件造形6个样，造型气魄宏伟、端庄大气、线条简洁，给人美的享受。再从纹饰上看，有的从颈部开始装饰，有的从肩部开始装饰、有的从腹部开始装饰，有的腹部较直、角度不一，有的是成型时拍印出来的，少数是粘接上去的，大多数装饰是运用拍印刻划等方法来表现。几条弦纹、简单的莲瓣纹、三角纹、鳞纹、网纹、斜纹、格纹，顺手划成，粗糙雅拙。6件青瓷的釉质釉色各有不同，总的看在肩部上腹部施一层玻璃质釉，有的青绿色、有的褐黄色、有的黄绿色；同陶器相比，高贵典雅，令人爱不释手；同青铜器相比，青瓷典雅的造型，莹润明亮的釉层，华美的釉色在满足人们生活使用和意识形态需要方面不次于青铜器。由于原始青瓷的发展和生产，以及资金市场投放和使用方面的优越性，致使青铜器生产渐渐衰落下去，青瓷发展起来。

秦汉是陶瓷史上的重要时期，处于原始青瓷向早期更成熟青瓷的转变阶段，制瓷工艺逐渐走向成熟。东汉晚期施釉越来越多、露胎少，胎面平整光滑、留有明显的镟纹，这个时期的青瓷，标志着我国瓷器工艺发展到了一个崭新的阶段。从此，中国青瓷发展速度大大加快，到了唐代已是推崇备至；造型典雅、青釉莹润，有碧玉一般的质感。著名诗人陆龟蒙咏《秘色越器诗》中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等脍炙人口的名句，反映了当时人们对越窑青瓷的热爱和珍视。

毛瓷鉴赏

“毛瓷”是在文革的特定时期、特定环境下生产的，代表了那个世纪的瓷器烧制最高艺术水平，存量稀少，并且蕴含着伟人毛泽东主席的伟人信息，所以毛瓷不单单是艺术品，因是极其珍贵的收藏品，具有极高的收藏价值与投资价值。今天，小编就为您带来的是几款精美毛瓷鉴赏。

第一款毛瓷四季花卉高档茶杯

四季花卉杯套件造型源于延安时期使用过的“中山筒”茶杯，改良后加盖加彩，底部略为内收，杯身呈现出流线型。当年被称为“胜利杯”，寓意中国革命取得了伟大胜利，为毛泽东所钟爱，具有独特的政治意义与历史价值。

2008年版再造毛瓷• 四季花卉杯包装盒共分三层：第一层外包装为暗红色纸盒；第二层包装为极其名贵的梅花图案真丝苏绣锦套；第三层内包装为非常珍稀的印度紫檀木盒，盒顶四季花卉图案扬州漆雕点缀，更显华美。盒内还配置了一张古雅的印度紫檀木桌，可作展示毛瓷之用，除产品外还配有参照《毛主席语录》设计制作的《毛瓷语录》一册、毛瓷国画一卷、铜板内芯收藏证书一本、梅花形合格证一份，品质精良之外，更凸显毛瓷特殊的文化品位与精神内核。

第二款毛主席瓷十二件套

毛主席用瓷，是1974年为庆祝毛泽东主席82岁生日寿宴专门烧制的釉下手绘双面花五彩瓷。特制了月季花、芙蓉花、菊花、梅花系列产品器型为碗类，杯类等。从瓷质到造型、釉质、釉色、花纹的描绘、堪称陶瓷经典之作。是当代醴陵窑中的极品。二十世纪最荣耀的中国名瓷。月季花：应春、夏、秋、冬四季中的春季。月季花又名月月红，常开不谢，全年好景，以证毛主席“只争朝夕” 之意（1963年《满江红和郭沫若同志》），象征全国山河一片红。芙蓉花：芙蓉，又名木芙蓉、拒霜花、木莲，原产我国南方。毛主席曾有梦“芙蓉国里尽朝晖”（1961年《七律。答友人》），以芙蓉入画，以解主席故乡之思。菊花：菊花盛开于秋季，言寓收获之意。人云“自古清秋多寂寥”，然而毛主席认为秋季“不似春光，胜似春光”，并有诗赞曰“黄花分外香”（1931年《采桑子重阳》）。梅花：毛主席最爱梅花，有诗云“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”（1961年，《卜算子。咏梅》）。梅花在风雪中昂扬风姿，此亦主席逆流而上、乐观旷达、永不气馁的精神写照。

毛主席用瓷十二件套_毛瓷精品：依照原“毛主席用瓷”设计专稿，采用专用的瓷土原料、颜料配方及独有的生产工艺，依托“毛瓷”制作组精湛而娴熟的技艺，制作的“毛主席用瓷”十二件套。全套12件，分红月季、红芙蓉、红秋菊、红梅竹四个花面。

陶瓷收藏鉴赏：大明青花瓷收藏鉴赏

青花压手杯(花心)，明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品;鸳鸯心者次之;花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。

青花缠枝花纹罐，明永乐，高17cm，口径14.4cm，足径9cm。罐直口，溜肩，鼓腹，小圈足。通体青花装饰。颈上绘卷草纹，肩、圈足外墙均绘海水纹，腹部绘缠枝花纹，近足处绘如意云头含灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。此器造型新颖，纹饰繁密，描绘细腻，形制和纹饰均受到伊斯兰文化的影响。

青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。

青花缠枝花纹折沿盆，明永乐，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。外底素胎无釉。无款识。此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。

青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。

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