中国古代瓷器文化。
宜兴紫砂器的创始与兴起
宜兴，古名荆溪，因荆溪河得名。秦始皇灭楚，改名阳羡。晋惠帝为表彰周[王己]，改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴迄今沿用。宜兴盛产陶土，颜色多为绛紫，通称紫砂，亦有红、绿、黄、白等色，故又被誉为“五色土”。所做茶器具，多通称紫砂器。紫砂器的创始，有文字的记载，始见北宋诗人梅尧臣的诗名：“小石冷泉留早味，紫泥新器泛春华”（《宛陵集》）。其次，欧阳修也有“喜若紫瓯呤且，羡君潇洒有余清”的诗句（《欧阳文忠公集》）。1976年，在宜兴丁蜀镇羊角山古窑址发掘出大量紫砂陶片，其断代时间为北宋中期，这也是紫砂器始于北宋时期的佐证。
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紫砂器兴起于宜兴不是偶然的，它是中国茶文化大环境陶冶下的突出成果，同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。唐代上元年部，阳羡茶更为“芬芳冠入他境”名列贡茶。诗人卢仝有诗为赞：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花。”（《全唐诗》）饮茶须好水，宜兴金沙泉在唐代就是与贡茶同时上贡的煎茶良泉。同时，据考古表明，自母系氏族社会起，宜兴就有制陶业存世，并一直延续到唐、宋、元、明时期的大规模生产。正是这种“绝无仅有”的茶环境和“得天独厚”的紫砂资源，造就出紫砂技艺，随着明代茶饮之风的变革，掀开了中国茶文化新的篇章，赋予茶饮艺术新的文化情趣。
紫砂器受到人们珍视，还在于它具有与品饮散茶相适应的物理特性和实用的艺术价值。近人南海“百壶山馆”主人李景康和顺德“碧山壶馆”主人张虹在其合著的《阳羡砂壶图考》中总结了紫砂器的这一独有特性：“茗壶为日用必需之品，阳羡砂制，端宜论茗，无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香，适于实用，一也。名工代出，探古索奇，或仿商周，或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，或匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远，二也。历人文人或撰壶铭，或书款识，或镌以花卉，或锓以印章，托物寓意，每见巧思，书法不群，别饶韵格，虽景德名瓷价逾钜万，然每出以匠工之手，响鲜文翰习观，乏斯雅趣，也。”紫砂器的蕴香特征，至今没有任务物品能够替代。它的外形艺术创作，也至今不衰，仍然保持着蓬勃的创造力。
紫砂器与茶文化的交融
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导“心学”，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的购藏风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，题刻书画，运用诗书画印相结合的形式，从艺术审美的角度追求紫砂器的外在鉴赏价值。这样，也就使一些具有相当文化底蕴的艺匠同时成为制作紫砂精器的大家，象时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等都是兼具文人艺匠双重身份的紫砂制作大师。文人对紫创作的参与，同时促进了茶文化与文学的交流，这种交流不是凑合附加，而是气血相容多方面的思想意识的交融。紫砂器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶了精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂器的风行和推广，也带给紫砂壶以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
宜兴紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
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茶文化的发展以及茶文化对社会发展的影响
明清时期，中国茶业出现了较大的变化，唐宋茶业的辉煌，主要是表现在茶学的深入及茶叶加工，特别是贡茶，加工技术技术的精深。而明清时期，这种传统的茶学、茶业及至茶文化，因为经过宋元的社会动荡，而发生了很大的变化，也形成了自己的特色。
1、明清茶叶生产的发展
⑴茶类的新发展
宋元时期，除贡茶仍然采用团饼茶外，散茶在民间俗饮已经得到了较广泛的普及。但明朝初期，贡茶仍然采用福建的团饼，后来，明太祖朱元璋认为，进贡团饼茶太"重劳民力"，决意改制，下令罢造"龙团"，改进芽茶。明太祖的诏令，在客观上，对进一步破除团饼茶的传统束缚，促进芽茶和叶茶的蓬勃发展，起到了有力的推动作用。明朝茶业在技术革新、各种茶类的全面发展以及名茶的繁多上形成了自己的时代特色。
⑵生产加工技术的不断完善
据有关资料显示，明清时期在原有的基础上，出现了不少新的茶叶生产加工技术。有如明末清初方以智《物理小识》中记到"种以多子，稍长即移"。说明在明朝，有的地方除了直播以外，还采用了育苗移栽的方法。到康熙年间的《连阳八排风土记》中，已有茶树插枝繁殖技术。此外，在清代闽北一带，对一些名贵的优良茶树品种，还开始采用了压条繁殖的方法。
在茶园管理方面，明清时期在耕作施肥，种植要求上更加精细，在抑制杂草生长上和茶园间种方面，都有独到之处。此外，在掌握茶树生物学特性和茶叶采摘等方面，在明清时也有了较大的提高和发展。从制茶技术看，元代《王祯农书》所载的蒸青技术，虽已完整，但尚粗略，明代时，制茶炒青技术发展逐渐超过了蒸青方法。
⑶品类的多样化
由于工艺技术的改进，各地名茶的发展也很快，品类日见繁多。宋代时的知名散茶寥寥无几，文献中提及的只有日注、双井、顾渚等几种。但是，到了明代，仅黄一正的《事物绀珠》一书中辑录的"今茶名"就有97种之多，绝大多数属散茶。
明清两朝在散茶，叶茶发展的同时，其他茶类也得到了全面发展。包括黑茶、花茶、青茶和红茶等。
青茶，也称乌龙茶，是明清时首先创立于福建的一种半发酵茶类。红茶创始年代和青茶一样，也无从查考，从现存的文献来看，其名最先见之于明代中叶的《多能鄙事》一书。到了清代以后，随茶叶外贸发展的需要，红茶由福建很快传到江西、浙江、安徽、湖南、湖北、云南和四川等省。在福建地区，还形成了工夫小种、白毫、紫毫、选芽、漳芽、兰香和清香等许多名品。
2、明清茶文化的发展
由于茶类和新的生产技术的发展，明清茶叶生产方式和茶叶饮用方式发生了很大的变化，饮茶对人们的生活观念的影响也越来越明显。明清时期的茶文化的发展中，最引人注目的是茶叶冲泡方法的艺术性和茶具的独特性及茶馆的普及性。
⑴品饮方式的艺术性
明清时期品茶方式的更新和发展，突出表现在饮茶艺术性的追求。 明代兴起的饮茶冲瀹法，是基于散茶的兴起，散茶容易冲泡，冲饮方便，而且芽叶完整，大大增强了饮茶时的观赏效果。明代人在饮茶中，已经有意识地追求一种自然美和环境美。 明人饮茶艺术性，还表现在追求饮茶环境美，这种环境包括饮茶者的人数和自然环境。当时对饮茶的人数有"一人得神，二人得趣，三人得味，七八人是名施茶"之说，对于自然环境，则最好在清静的山林、俭朴的柴房、清溪、松涛，无喧闹嘈杂之声。
⑵追求饮茶的器具之美
明代散茶的兴起，引起冲泡法的改变，原来唐宋模式的茶具也不再适且了。茶壶被更广泛地应用于百姓茶饮生活中，茶盏也由黑釉瓷变成了白瓷和青花瓷，目的是为了更好地衬托茶的色彩。除白瓷和青瓷外，明代最为突出的茶具是宜兴的紫砂壶。紫砂茶具不仅因为瀹饮法而兴盛，其形制和材质，更迎合了当时社会所追求的平淡、端庄、质朴、自然、温厚、闲雅等的精神需要。紫砂壶的制造出现了许多名家，如时大彬、陈远鸣等，并形成了一定的流派，最终形成了一门独立的艺术。因而说，紫砂艺术的兴起，也是明代茶叶文化的一个丰硕果实。
清代以来，在我国南方的广东、福建等地盛行工夫茶，工夫茶的兴盛也带动了专门的饮茶器具。如铫，是煎水用的水壶，以粤东白泥铫为主，小口瓮腹；茶炉，由细白泥制成，截筒形，高一尺二、三寸；茶壶，以紫砂陶为佳，其形圆体扁腹，努嘴曲柄大者可以受水半斤，茶盏、茶盘多为青花瓷或白瓷，茶盏小如核桃，薄如蛋壳，甚为精美。
⑶茶馆的普及
明清之际，特别是清代，中国的茶馆作为一种平民式的饮茶场所，如雨后春笋，发展很迅速。清代是我国茶馆的鼎盛时期。据记载，就北京有名的茶馆已达30多座，清末，上海更多，达到66家。在乡镇茶馆的发达也不亚于大城市，如江苏、浙江一带，有的全镇居民只有数千家，而茶馆可以达到百余家之多。
茶馆是中国茶文化中的一个很引人注目的内容，清代茶馆的经营和功能特色有以下几种:饮茶场所，点心饮食兼饮茶，听书场所。除了上面几种情况外，茶馆有时还兼赌博场所，尤其是江南集镇上，这种现象很多。再者，茶馆有时也充当"纠纷裁判场所"。"吃讲茶"，邻里乡间发生了各种纠纷后，双方常常邀上主持公道的长者或中间人，至茶馆去评理以求圆满解决。如调解不成，也会有碗盏横飞，大打出手的时候，茶馆也会因此而面目全非。
紫砂文化：漫话宜兴紫砂泥
紫砂泥是宜兴的稀有陶土资源。有人说，这是上帝对宜兴的垂爱，使这片神奇的土地上蕴藏了丰厚的“五色土”，让聪明而又勤劳的宜兴制陶人忙碌了数百年，捏制了温婉大气的紫砂壶，书写了彪炳千秋的陶文化。为了科学规划，合理开采，2005年4月宜兴市人民政府发出了对黄龙山紫砂矿进行保护的通知。经省人大27次会议批准的《无锡市宜兴紫砂保护条例》，也于2007年4月1日起实施。这对推动传统紫砂陶产业的可持续发展起到积极作用。2010年7月初，宜兴市政府决定恢复对黄龙山矿的有序开采，专供制作紫砂壶。现将紫砂泥的有关情况作简要介绍。
紫砂泥的分类
紫砂泥是宜兴甲泥矿中的细薄夹层里的特殊粘土，因其氧化铁含量较高，经1100℃～1200℃高温焙烧后呈紫色或紫褐色，所以称为紫砂。从广义上讲，紫砂泥是紫砂、红泥(亦称朱砂泥)和本山绿泥(古称团山泥)，三种制作紫砂陶泥料的统称。这三种基泥由于矿区、矿层分布的不同，制品的烧成气氛和温度的变化，所以色泽变化多端，妙不可言。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中对紫砂泥作过这样的描述：“夫泥色之变，忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄。摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香……”这“五色土”深藏于山腹地层之中，要像采掘煤炭一样打矿井取土。每一千公斤“甲泥”中仅有三五十公斤紫砂土，故称：“泥中泥”，“岩中岩”，其名贵程度就可想而知了。
紫泥为粉砂粘土质结构，块状，有球形灰黄色斑点，并含细碎光亮的白云片，呈深紫、灰紫、暗紫诸色。品种有清水泥、底槽青、红皮龙、白麻子和乌泥等，以底槽青为贵，是做高档紫砂壶的上佳泥料。丁蜀镇黄龙山矿区的紫泥储量最大，品质最优。
红泥古时候称石黄泥，就是可谓的“未触风日的石骨。”矿土呈橙黄色，深埋于嫩泥矿土的底层，故产量很少。由于其含铁的多寡，烧成后呈现朱泥色、朱砂紫和海棠红等色泽。此泥原产于丁蜀镇的川埠西山和赵庄山。
本山绿泥以略带青砂色而得名，从前亦称“团山泥”。团山位于丁蜀镇黄龙山和青龙山的北侧交界处。绿泥是紫泥矿层中的夹脂，表面有油脂状光泽，属于完全解理的矿物，石英含量较高。
此外，还有天青泥，出于黄龙山山麓的蠡墅，烧成后成黯肝色。其支脉有梨皮泥，烧成后呈冻梨色。淡红泥，烧成后呈松花色。浅黄泥，烧成后呈豆碧色等。
这些紫砂泥都可以单独或者相互拼制调砂后做壶。早在明清时期，艺人们就能做到：“取用配合，各有心法，秘不相授，种种变异，妙出心裁。”所以紫砂壶的色相是五彩的，有天青，黯肝、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑、朱砂紫、海棠红等等，素心素面，古朴沉静。不但历史上就有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之说，而且当代也有人赞叹：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯依本质令人爱。”
紫砂泥的特性
紫砂泥不仅色泽丰富，而且物理性能卓绝，无与伦比。紫砂泥是粘土、石英、云母系共生矿原料，用其制作陶器经高温烧成之后，生成残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁、磁铁和双重气孔结构等物相。这种双重气孔结构使紫砂茶具透气而不渗水，沏茶能保持汤色和茶香，越宿不变质。爱茶人在味觉、视觉、嗅觉方面均获得完美的享受。紫砂泥具有良好的可塑性，任凭制陶人的随意捏制，揉进情感和创意。还可以让文人雅士参与，将诗、书、画、金石、篆刻、微雕诸艺集于一体，在把玩、品茗中陶治心情，得到精神上的至善至美。
紫砂泥的储量
宜兴陶土矿按其成因，均属内陆湖泊相及滨海相沉积矿床，呈层状、似层状或透镜状产出。它们大约在2亿至4亿年前已经形成。
目前，宜兴境内已发现各类陶土矿床(点)102处，探明储量7300万吨，保有储量6500万吨，远景储量2800万吨。其中含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量5983万吨，保有储量5796万吨，远景储量1160万吨。据权威资料表明，丁蜀镇黄龙山以北至宜兴陶瓷产业园区以南一带0.69平方公里范围内，已探明B+C+D级甲泥储量1157万吨，其中有紫砂泥35万吨～58万吨。矿层距地面60米～200米，这将是紫砂陶生产的大型原料基地。此外，宜兴其它甲泥矿中的紫泥探明储量和保有储量分别为90万吨。若按每年用量万吨计算，也可用百年以上。紫砂泥矿产资源不可再生，会越用越少，所以，必须有序合理开采。
紫砂文化：紫砂壶是中国陶文化与茶文化相结合的产物
宜兴紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。明代李渔就称赞：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡(宜兴古称)。”他还说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶。”
“茶因壶而香，壶因茶而响。”品茶使我们想起了人生。人的一生其实就是在品茶，会不会品，以什么样的心态去品，决定着人生一辈子的色调。有人说，茶是为了友谊而在世间的；最好的茶，则是为了知味的人存在。我们到处找茶、品茶，是渴望着与知味的人对饮。一杯清茶，散发着淡淡的清香，给人以澄净与善良的感觉。泡茶给人喝是一种很好的关爱，可以为三五知己而倾注。
紫砂壶是最佳的泡茶具，这应是没有茶客反对的。这种茶具，经几百年发展，已成为一种实用性很强的艺术品。大自然为紫砂艺术的创作提供了丰富的题材。在林林总总、千姿百态的紫砂壶体造型中，无一不是通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然配置来展示它的形象美，以达到典雅、含蓄、古朴、端庄的艺术效果。国画大师李可染先生曾称赞紫砂壶艺“别出心裁，意在神韵”。
在庞大的紫砂家庭里，紫砂壶的品种多达两三千个，其造型大致可以分为四类：仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型。紫砂艺人心灵手巧，把自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号，用紫砂土表现出来，有一种超越现实的隐喻之美。我们在市场上常见的劲松壶、报春壶、樱花壶、挺竹壶、莲花壶……都是仿自然物体造型，凸显了东方民族文化的特色和风格。
古老的宜兴紫砂历来受到文人雅士的推崇，文坛名士更是个个染指。已故的全国政协副主席、中国佛教协会主席赵朴初曾于1994年到宜兴视察，观赏了紫砂之后欣然提笔，写下“陶都建，北宋已知名。坡老归来曾买宅，陆翁于此著茶经，佳话说宜兴”的诗句，并且赞美紫砂茶壶“精思巧手，茶道文心”。从中，可以看出朴老在“茶禅一味”中对宜兴紫砂的钟爱之情。此外如周瘦鹃、唐云、程十发、冯其庸等名家亦恋壶如子，每得佳品，常常喜不自胜，舞之蹈之。
好的紫砂壶，主要看它的“精、气、神”。“精”者是指壶的工艺、造型、装饰的精美；“气”者指壶的气质内涵；“神”者指壶的神态情趣。一把好壶，以素心素面沟通茶人的心灵，魅力所在让你魂牵梦萦，抚之爱恋，赏之悦目，用之舒心。有人赞叹，紫砂壶：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年……”
紫砂壶有高短之分，容量大小之别，既重工艺造型，又讲究使用功能。用紫砂壶泡红茶，茶汤酽纯而香味浓郁；沏绿茶，则色泽清翠而味甘醇。容量仅一二两水的小壶，那是吃“功夫茶”的最佳茶具。初次使用紫砂壶，先用热水冲洗，泡茶后，可用毛巾在壶体表面擦试，用手经常抚摸，此谓“养壶”。日久之后，就会呈现珠圆玉润、典雅可人的风貌。
紫砂壶是一种生活实用品，更是一件艺术品。藏家爱壶是为了珍藏，为了把玩，以此怡情养性，陶冶情操，从中获得一种难以言语的快慰和美感。紫砂壶有一种天成的淳厚、宁静、平淡的特质。玩壶、养壶、藏壶，是一种修心养性，是一种休闲愉悦，是一种情致释放。爱什么壶，无法界定，只要你喜欢就好。不要被原矿泥、黄山砂的神秘所迷惑，不要被纯手工或模型货所困扰，也不要被商业炒作的“金奖、银奖”所左右，更不要被编了一大堆故事的假冒名壶所忽悠。收藏紫砂壶要有理性，要有学识，要有眼光。当然拥有大师(名符其实的大师)名壶很好，而一些实力派的中青年技艺人员也许就是今后的高工、大师，更有默默无闻、专心做壶、不事张扬、不趟浑水的民间艺人，他们的作品也不错，也同样会穿越年代，成为长久。
中国的茶文化是离不开紫砂壶茶具
中国的茶文化是离不开紫砂壶茶具的，而茶具当中紫砂又占据了重要一部门，紫砂之所以这样出名，原因有良多，除了样式精美外，优质的紫砂壶能长久保持茶的香气。使得口感长久不变。
紫砂茶具成型的主要方式是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，结果加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方式，清雍正、干隆时期泛起了量大的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好：“就印模与捏造而论，印模之法易精，在产业为提高；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。”
早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种外形制好的坯要经由细致的修改，有些器物再加装饰。装饰方式有：贴花——堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻——在坯体上以阴文刻出字画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采用浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。
器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方式烧制紫砂器的窑是“龙窑”，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟这个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40-42小时；烧成后，停15-24小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛劳。如今紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又进步了烧造质量。紫砂茶具烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂>特有的工序。彩绘的紫砂器，需经由两次装烧。
还有在烧成的紫砂器上施加特别装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并开展雕刻，集紫砂艺术工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，泛起了包锡的工艺，但由于技朮繁杂，未能持续。还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边沿等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。
紫砂艺术与茶文化的融合
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，题刻书画，运用诗书画印相结合的形式，从艺术审美的角度追求紫砂器的外在鉴赏价值。这样，也就使一些具有相当文化底蕴的艺匠同时成为制作紫砂精器的大家，象时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等都是兼具文人艺匠双重身份的紫砂制作大师。文人对紫砂创作的参与，同时促进了茶文化与文学的交流，这种交流不是凑合附加，而是气血相容多方面的思想意识的交融。紫砂器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶了精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一茶具在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂器的风行和推广，也带给紫砂壶以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导“心学”，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的收藏品风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
陶瓷文化：中国宜兴紫砂百年历史
解放初期丁蜀陶工庆丰留影
1902年，宜兴丁山白宕窑户鲍四房和陈德隆合资，在新加坡开设「鼎生福」陶器店。1903年，宜兴鼎蜀镇窑户张士清，在杭州开设「张万隆」陶器店。1904年，当代紫砂名师徐汉棠、徐秀棠之父徐福康和徐锦生在宜兴蜀山南街开设「福康」陶器店，以葫芦「福康」为标记，后更名为「新福康」。1905年，赵松亭创办「艺古斋」。1909年，潘宝仁创办「阳羡紫砂陶业公司」。1910年，宜兴阳羡紫砂陶业公司和宜兴物产会生产德「海竹顶紫砂壶」、「宝鼎壶」、「传炉壶」和「大柿壶」，获南京「南洋劝业会」金牌奖；窑户鲍挺钧、鲍驹昂、葛半山和周酉叔，四人合股在江苏无锡开办「信泰」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏无锡开办「鲍晋泰」陶器店；窑户鲍挺钧和鲍驹昂，合资在常州开办「永泰昌」陶器店。1912年，宜兴鼎山白宕窑户葛翼云和日本商人合资，在日本名古屋市，开设主销宜兴产品的陶器店；戴国宝在上海新北门吉祥街创办「铁画轩」陶器店；民国初年，宜兴鼎蜀镇人吴汉文在宜兴县城开设「吴德盛陶器行」，为当时专营紫砂的唯一商号；周文伯在宜兴蜀山兴办的「利用陶业公司」于1912年成立「陶工传习所」，特建造龙窑一座，招收20名紫砂艺徒，老师由俞国良、邵云儒担任。1914年，江苏省民政长韩国钧，聘请樊均、葛翼云两人为参加美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」宜兴陶器公司名誉经理；窑户华荫棠在宜兴丁山边开设「华万隆」陶器店。1915年，「葛得和陶器店」和「利用陶器公司」生产的紫砂器，在美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」，获头等奖和二等奖；宜兴鼎蜀镇成立紫砂业公所、缸业公所、黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会、同时成立。窑户陈荣川，在无锡开办「陈隆福」陶器店；窑户鲍明亮，在上海独资开办「鲍信源祥」陶器店；窑户鲍增泽，于民国四年在镇江、民国十九年在南通、民国二十六年在苏州，先后在三地独资开办「鲍信盛」陶器店，三地均用同一店名。
1916年，吴汉文创办「宜兴吴德盛陶器行」；陈元明在宜兴东街开设「陈鼎和陶器店」；「宜兴利用公司」在上海豫园设立「利永陶器店」，由邵惠如负责。1917年，江苏省立陶器工厂在宜兴蜀山成立。招聘有职员技工十七人，徒工四十多人，年产茶具、花盆、文具、罐和鼎等12万件。1920年，「利用公司」改名「利永公司」。1921年，利用公司在蜀山开办「利用陶工传习所」，招收和培养紫砂艺徒，并建造龙窑1座。其时，宜兴鼎蜀镇紫砂生产，主要分布于蜀山、潜洛和上袁一带地区，烧造紫砂的龙窑有十座，年产达100多万件。1923年，宜兴丁蜀镇窑户高汝舟、鲍驹昂、高芝盘和沈秀林，四人合资，在杭州开办「源隆顺」陶器店。1925年，宜兴鼎蜀镇窑户邹永常，曾在上海经营铁画轩陶器店；「吴德盛陶器行」又在上海开设「吴德盛」分号。1926年，利永公司紫砂大花瓶和多式茶具杯碟，在美国费城「万国博览会」获特等奖。1927年以后，日本帝国主义加紧对中国的侵略，使洋瓷大量进口，充斥市场，严重影响国内陶业生产。1928年，窑户邹新谷，在无锡独资经营「邹裕大」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏南通独资经营「瑞泰」陶器店；窑户周谦绅，在浙江杭州独资经营「正大新」陶器店。1930年，宜兴紫砂在比利时行的「列日国际博览会」获银牌奖；窑户鲍挺钧，在江苏常州独资经营「永大昌」陶器店；窑户鲍驹昂，在江苏常州独自经营「永泰」陶器店；窑户周谦绅，在上海独资经营「益大新」陶器店。1931年，美国芝加哥举行「世界工艺博览会」中国参展作品在上海预展；朱可心「紫砂竹节鼎」为宋庆龄定购。现藏上海宋庆龄故居；「江苏省公立宜兴职业学校」成立，内设「陶工科」，次年改名为「窑业科」。1932年，紫砂从业人员达六百多人，全年共烧紫砂器140窑，年产量220万件，年产值42万元，年产值已占宜兴陶瓷工业总产值的15%左右，并直接接受日本、东南亚等国订货，为近百年宜兴紫砂生产特盛的一年；紫砂名家朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作的「云龙紫砂鼎」、「掇球紫砂壶」、「仿古壶」、「传炉壶」等，在美国芝加哥举行的「世界工艺博览会」展出，均获优秀奖；窑户周谦绅，在江苏常州独资经营「恒大新」陶器店。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称「江苏省宜兴初级陶瓷职业学校」，简称「省宜陶」，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的实习工厂。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工厂技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。1934年，紫砂、粗货、黑货、溪货、黄货五个行业，合并组成陶业公会；抗日战争前，由于日本不断提高紫砂进口关税，并在常滑等地仿制紫砂陶以及民国23年的大旱灾，削弱了人民的购买力，致使紫砂生产逐渐衰弱；窑户华荫棠在浙江杭州，经营信昌陶瓷店；李景康、张虹著《阳羡砂壶潘春芳、鲍新元、史志鹏、李芹仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。辅导老师顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈遽华、单淑芳、鲍秀云。期间徐汉棠、鲍国勋，二人不在工艺班内；辅导老师王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品；辅导老师吴云根收徒：史玉琴、何挺初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。辅导老师郁洪庚收徒：徐茂棠、鲍启君。1956年又收徒：范岳林、陈宝洪；辅导老师任淦庭收徒：1954年8月：徐秀棠；1955年5月：咸仲英；8月：冯希雅。1956年10月：邵新和、王品荣、张郝棠、朱蓉娟。1958年5月：鲍仲梅、谭泉海、毛国强、任小松、以后又收鲍志强、沈汉生；是年，紫砂产量达75万件，比1949年增加2.13倍，年产值11.7万元，比1949年增加3.3倍。1956年，江苏省宜兴陶瓷公司成立；任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉七人，被江苏省政府任命为技术辅导员；11月又招收了第二批艺徒，分两个班，由王寅春、吴云根分别担任辅导员，两批共61名学员。是年，紫砂恢复出口，紫砂壶年出品量达28.2万件。1957年，紫砂艺人任淦庭、朱可心、顾景舟出席全国工艺美术艺人代表大会，受到副主席朱德同志的接见；宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社，共同组团首次参加广州中国出口商品交易会，紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种，销售总额27万元。1958年，大跃进开始，紫砂工艺厂先后招收近千名艺徒。为了大量紫砂制作技工，弥补师资不足，厂领导就从已经满师或即将满师的1955年的学徒中，择优充当小辅导，两人带一个班组，每个班组1015人，这些班组都有符合时代特征的名称。跃进班由李碧芳、许成权带；红旗班由鲍新元、王亚杰带；永胜班由汪寅仙、高永君带；艺泉班由高海庚、李昌鸿带；宜兴鼎蜀镇创建江苏省陶瓷研究所；蜀山陶业生产合作社、宜兴合新陶瓷厂与上袁、潜洛28家紫砂手工业户合并，建立宜兴紫砂工艺厂，当时有职工2067人，其中艺徒299人。并开办紫砂中学，同时选派优秀青年到中央工艺美术学院、南京艺术学院深造，成为紫砂行业的专门人；1958年至1959年进厂的大批学员中，涌现了一些成绩突出、日后佳作迭出，成为获有工艺师以上职称的技术人才，如：周桂珍、潘持平、何道洪、吕尧臣、谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、周尊严等。1959年，紫砂名师任淦庭出席江苏省社会主义建设先进代表大会。评为江苏省先进工作者、工业特等劳动模范，并出席全国群英大会；大跃进期间，紫砂工艺厂曾分出一部分技术力量，办了一家宜兴西九紫砂厂，由范正根制坯，廖文井陶刻，陈宝洪釉炉，后因领导工作浮夸不实而歇息，绝大部分技工仍回紫砂工艺厂；1958年开始的大跃进运动中，由于紫砂生产规模不断扩大，致使产品供大于求而造成大量积压。1960年后，紫砂工艺厂压缩生产下放工人，将大跃进扩招进来的一大批农村来的人下放回农村。这些下放的工人，一部分改了行，一部分仍为紫砂厂制作乡坯，内中一些优秀者，改革开放后成为乡镇企业的技术骨干。1963年底，紫砂工艺厂的从业人员为578人，仅为1958年的28%。1965年，紫砂的年产量为109万件，比1955年增加45%，年产值72.2万元，比1955年增加5.2倍1966年，紫砂厂成立中心实验室，负责业务指导和产品创新。六十年代文革期间，紫砂壶也列入封、资、修，除少量供外贸出口品种外，主要生产日用陶和工业陶，以维持生计。壶底款仅盖中国宜兴印章，偶尔见有作者名款。1968年12月28日，著名陶刻家任淦庭因病逝世，享年78岁。1971年，生产开始回升，产量和产值逐年增长。1974年，紫砂工艺厂恢复扩大研究室力量，增加了一批优秀学徒，分别由老师傅带领。如：顾景舟带吴群翔，徐汉棠带徐维明，汪寅仙带江建翔，沈遽华带葛陶中、李碧芳，吕尧臣带刘建平，徐秀棠带赵洪生、李正华、赵盘根等。1975年，中央工艺美术学院陶瓷系，开门办学，在宜兴鼎山的省陶瓷研究所，举办全省陶瓷美术培训班，由杨永善、陈若菊和白雪石等教授执教。紫砂工艺厂有汪寅仙、何道洪等参加学习一年。1976年，在宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山，发现紫砂古窑址，据考证，其年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。1977年2月，紫砂名师裴石民因病逝世，享年78岁。美籍华人谢瑞华在美国策划宜兴紫砂陶艺展巡回展，并出版《I-HSINGWARE》专册，受到各界重视。1978年，刘汝醴编著，《宜兴紫砂小史》由宜兴陶瓷公司印行；江苏宜兴陶瓷工业公司编，《紫砂陶器造型》由轻工业出版社出版。1979年，宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂陶器获国家经委银质奖、轻工业部优质产品称号；朱可心、顾景舟、蒋蓉、高海庚等十九人被江苏省人民政府授予工艺师职称；何挺初随中国陶瓷代表团赴澳大利亚考察，并做示范表演；徐汉棠制作、鲍仲梅嵌银丝的十五头四方藏圆紫砂咖啡具和范盘冲设计制作的宝塔紫砂台灯被北京故宫博物馆收藏；沈遽华被全国妇联命名为全国三八红旗手，以表彰她在紫砂创作上的突出成就；紫砂产品出口平均单价由0.1美元增至0.5美元；10月29日-11月1日罗桂祥首次访问宜兴鼎蜀镇。1980年，紫砂的产量已达364万件，产值248.65万元，创利润68.1万元；随着国内外市场对宜兴紫砂的需求量的不断增多，部分乡镇也开始发展紫砂生产；周墅公社紫砂厂始建。
1981年，宜兴紫砂工艺厂研究所建所，主要研究紫砂产品创新换代，还有培养培训技术人员；9月，宜兴紫砂工艺厂顾景舟、高海庚、徐秀棠和南京博物院宋伯胤，应香港市政局艺术馆邀请，赴香港参加第六届亚洲艺术节，举办宜兴紫砂陶艺展、专题讲座、工艺示范表演，引起港、台茶界人士对于宜兴紫砂茗壶的高度兴趣；10月，罗桂祥先生将深藏的476件各类陶瓷茶具捐献给香港市政局，成立香港茶具文物馆。并出版《宜兴陶艺》，补充了很多赴宜时搜集到的新资料，大力弘扬宜兴紫砂文化，肯定紫砂陶艺的价值。1982年，上海人民美术出版社与日本美乃美合作《宜兴紫砂》在上海与日本分别出版；詹勋华、杜洁祥主编《宜兴陶器紫砂工艺二厂井栏茶具获一等奖；一节竹段茶具获三等奖；市旅游工艺品厂的微型紫砂小壶获二等奖；6月，中国宜兴紫砂陶艺名家作品展在新加坡开幕，展出工艺大师顾景舟、蒋蓉等人的精品名作300多件；8月，第三届国际展能节在香港举行，宜兴紫砂工艺五厂残疾青年夏淑君，荣获制陶国际金奖；荆溪紫砂工艺厂、江南紫砂工艺厂兴建，次年投产；梁白泉主编，《宜兴紫砂》，由文物、两木出版社出版；史俊棠、盛畔松主编《紫砂春秋》，由上海文汇出版社出版；刘培金主编，《宜兴紫砂当代名人作品集锦》，由香港华萃公司出版；叶荣枝编，《紫壶黛墨》，由香港中华商务出版；黄怡嘉主编，《唐人工艺紫砂陶艺》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；季野主编，《紫砂陶》，由台湾《茶与艺术》杂志社出版；《茗壶邮票特展》专册，由台湾《壶中天地》杂志社出版。1992年，锦达陶艺公司、昌海手工艺仿古陶公司成立；5月，首届紫砂文化国际研讨会，在宜兴紫砂工艺厂开幕；11月，应台湾民族文化基金会邀请，徐汉棠、徐秀棠，由香港转道台湾，进行陶艺交流访问。在东海大学，由秀棠作《宜兴紫砂陶》学术讲演，汉棠作紫砂成型表演。在莺歌陶瓷产区，和台湾陶艺界进行交流、访问、座谈。这是大陆陶艺家首次访台；黄健亮、黄怡嘉主编，《紫砂款识编》，由台湾盈记唐人工艺出版社发行；姚迁、蒋赞初、杨振亚、贺盘发、李壮大编著，《宜兴紫砂陶艺》，由台湾南天书局出版；房暗星著，《中国砂壶鉴定简述》，由台湾《壶中天地》杂志社出版；《茶与壶》杂志5月在台湾创刊，创办人黄汉书，社长刘浩天，由浩天股份有限公司发行；顾景舟主编，徐秀棠、李昌鸿副主编，《宜兴紫砂珍赏》，由香港三联书店出版；钱剑华编著，《紫砂茶壶的造型与鉴赏》，由江苏人民出版社出版；《砂艺掇英首届紫砂陶文化国际研讨会论文集》，由宜兴紫砂工艺厂编印。1993年，由工艺美术大师徐秀棠与日本陶艺家高桥弘教授共同创办的长乐弘陶艺公司成立；紫砂名师李昌鸿、沈遽华创办鸿成陶艺公司；10月，顾景舟大师11人，应台湾财团法人知远研究发展基金会邀请，赴台举办宜兴陶瓷艺术作品展示会，并作技艺示范和学术交流。顾景舟大师在台作了《紫砂陶史概论》讲演，会场观众热烈；10月，中国书画名家金秋紫砂艺术笔会在宜兴召开，由台湾《紫玉金砂》杂志和宜兴紫砂五厂倡导主办。此后每年10月又在宜兴紫砂五厂，陆续举行了数届笔会；夏俊伟经过数年试制，恢复清康熙、乾隆年间失传之泥绘装饰；倪顺生解决泥色与造型、烧结难度，获江苏科技、专利博览会金奖；李昌鸿、沈遽华伉俪合制的孔雀紫砂茶具，在山东淄博市举办的国际陶瓷艺术作品展评大奖赛，荣获大奖；吕尧臣，成为英国世界名人协会的终生会员；陈传席著，《紫砂精壶品鉴》，由浙江人民美术出版社出版；黄健亮、黄怡嘉主编，《朱泥宝记》及盛和堂、鹤峰陶艺主编《壶艺宝典》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；何健主编，《紫泥王度紫砂珍藏册》，由台湾奇园国际艺术中心出版；李瑞隆著，《宜兴古陶器鉴赏》，由台湾静观堂出版；《紫玉金砂》杂志6月在台湾创刊，创办人赵宽仁，编辑黄健亮，由台湾紫玉金砂有限公司发行；赵宽仁主编，《紫砂天下创作集》，由台湾百壶轩出版。1994年1月,潘春芳、许成权伉俪访台，并举行芳权陶艺展，展出50年代到90年代系列紫砂陶艺作品一百余件，并作现场讲学和示范制壶表演；3月4月，南京博物院在南京举办紫砂工艺展，展出精品125件；5月，第五届全国陶瓷艺术设计创作评比揭晓，宜兴紫砂获一等奖六件，二等奖九件，三等奖7件；5月，宜兴紫砂陶特种邮票首发式在宜兴紫砂工艺厂举行，计一套四枚；宜兴紫砂工艺厂举行海峡两岸紫砂发展研讨会；8月，中国茶文化艺术展在新加坡乌吉坊龙华艺术中心开幕，展览由新加坡龙华艺术中心和浙江省文化对外交流中心主办，宜兴鸿成陶艺公司有近百件紫砂茶具精品参加展出；王建中、范建军、唐伯年著，《紫砂壶制作技法》，由北京工艺美术出版社出版；陆浦东著，《五色土》，由学林出版社出版；张东兴主编，《上好紫砂器》，由台湾上好社出版；鹤峰陶艺主编，《陈国良壶艺作品集》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版；《墨海壶天》，由台湾《紫玉金砂》杂志社出版；《钰壶雅集紫砂壶典藏系列》，由钰壶轩出版。1995年6月，南京博物院、北京故宫博物院、北京首都博物院、天津市艺术博物馆、宜兴紫砂工艺厂陈列馆等五大博物馆的紫砂珍藏来台举办历代紫砂瑰宝展。并由台湾国立历史博物馆编辑，台北盈记唐人工艺出版社出版《历代紫砂瑰宝》专册；9月，宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、高级工艺师谭泉海、汪寅仙、潘持平、鲍仲梅等13人参加由马来西亚中国宜兴方圆牌紫砂陶名人珍品展，参展作品共500多件；12月，宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、中国工艺美术大师蒋蓉、何道洪、顾绍培、周桂珍、潘持平、鲍仲梅、王石耕等八人，参加由台湾合成文教基金会、天地方圆杂志社主办的当代紫砂精品展，并作技术示范和学术交流；李佑任编著，《宜陶之旅》，由台湾李佑任陶艺公司出版；《墨海壶天》，由台湾紫玉金砂杂志社出版；《壶谱》，由台湾天地方圆杂志社出版。1996年6月，中国工艺美术大师顾景舟因病逝世，享年81岁；《砂陶艺术1997》，由台湾紫玉金砂杂志社出版。1997年9月，全国轻工总会公布：第三、第四届中国工艺美术大师评选结果：宜兴紫砂蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海六位名师，获此最高荣誉称号；执世界拍卖市场牛耳的苏富比拍卖公司，在台北举行首场宜兴古壶秋季拍卖会；黄健亮、黄怡嘉总策划，时顺华、夏俊伟主编，《当代紫砂群英》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；黄怡嘉主编，《汪寅仙紫砂作品集》、《吴鸣陶艺》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版；《砂陶艺术1998》，由台湾紫玉金砂杂志社出版；黎淑仪、谢瑞华主编，《紫泥清韵陈鸣远陶艺研究》，由香港中文大学文物馆出版；韩其楼编著，《紫砂壶全书》，由香港八龙书屋出版。1998年，江苏省陶艺专业委员会成立，为省工艺美术学会下属的陶艺学术组织。2003年起与宜兴市陶瓷行业协会合署办公，史俊棠担任名誉主任委员，徐秀棠主任委员，潘持平为秘书长，并定期出版《江苏陶艺通讯》；苏富比拍卖公司在台北举行1998宜兴古壶春季拍卖会；景熏楼拍卖公司在台中举行1998春季宜兴古壶拍卖会；5月，宜兴市人民政府为祝贺蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海获得中国工艺美术大师称号，特编辑《砂艺春秋》明信片一套六张，由宜兴邮电局发行；5月，李志平厂长、汪寅仙、何道洪、吴群祥、葛陶中、江建翔、陈国良、张庆臣等人受天地方圆杂志社邀请访台；徐秀棠主编，《中国紫砂》，由上海古籍出版社出版；吴陆康、吴达如主编，《当代宜兴陶艺名家集》，由香港大世界出版；《紫砂苑学步?宋伯胤紫砂论文集》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；吴山编著，《宜兴紫砂壶艺术》，由台湾艺术家出版社出版。1999年9月，在南京博物院举办99江苏陶艺展，展出紫砂精品180多件；9月21日，台湾发生百年大震，由台湾盈记唐人工艺出版社、紫玉金砂杂志社、埔里基督教医院联合主办；台证综合登券特别赞助；江苏省宜兴紫砂工艺厂、陶艺专业委员会、台新银行协办，为期三天的《有壶同享，有难同当两岸紫砂茗壶赈灾义卖会》。共有宜兴著名陶人蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、鲍志强、何道洪、周桂珍、潘持平、顾绍培、李昌鸿、鲍仲梅、毛国强、王石耕等数十位名家，以及台湾各重要收藏家、业者共同捐赠了名家名作近三百件。并出版《有壶同享，有难同当两岸紫砂茗壶赈灾义卖会专辑》，为两岸紫砂文化史上留下佳话；是年，台湾嘉艺县新港乡板头村板头寸遗址，发现十八世纪初期江苏宜兴茶壶残片12片，原来分属4个茶壶；是年，英裔澳人哈澈发现1822年在印尼外海沉没的泰兴号，约有200300件紫砂壶伴出；黄健亮、黄怡嘉主编，台湾著名收藏家黄正雄《阳羡紫砂茗壶精雕特展》展览专册出版；《紫砂陶艺收藏展》，由台湾国立历史博物馆出版。2000年，《江苏陶艺通讯》创刊，由江苏省陶艺专业委员会出版；5月，在宜兴举办2000江苏陶艺展，参展紫砂作品240多件；9月，无锡博物馆举办阳羡古韵当代紫砂名家作品收藏展，展出紫砂精品100多件；徐秀棠主编，刘汝丰、山谷、吴山、高英姿编著，《宜兴紫砂文化业书》三册，由浙江摄影出版社出版；黄健亮、黄怡嘉主编，《蒋蓉陶艺》、《珍壶藻鉴何道洪紫砂艺术雅赏》、《迎春纳壶》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版；《古壶之美》，由台湾成阳艺术文化基金会出版。2001年5月，首届国际陶艺研讨会在陶都宜兴开幕；是年，瑞典海洋考古学者史坦，约有200、300把较完整的紫砂壶与更多的紫砂破片，及若干宜兴陶缸伴随其他文物出水；韩其楼、夏俊伟合著，《中国紫砂茗壶珍赏》，由上海科学技术出版社出版；《王氏陶艺王石耕紫砂专集》，由台湾盈记唐人工艺出版社出版。2002年，宜兴陶瓷行业协会成立；北京市文物研究所在北京工商大学内发现三座明代御用太监墓，内有两只紫砂壶、四只紫砂杯等文物。2003年，《朱可心紫砂陶艺百年纪念》，由上海人民美术出版社出版；周小东、王涛主编，《陶苑掇英：中国宜兴陶瓷博物馆陶瓷艺术集锦》，由上海辞书出版社出版；山谷主编，《中国紫砂大师》，由上海古籍出版社出版；吴山编著，《宜兴紫砂词典》，由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。2004年9月，《砂壶汇宝全国出土紫砂壶、南博藏紫砂壶、成阳藏紫砂壶联展》在南京博物院开展。展品由全国考古发掘、国家馆藏与民间收藏的近百件明清时期的紫砂茗壶所组成。汇集的精品包括：江苏、福建、浙江、四川、陕西、山西、河北7个省份的考古发掘出土的紫砂茗壶29把，南京博物院院藏精品31把，台湾财团法人成阳艺术文化基金会从2000余件历代紫砂器中遴选出紫砂茗壶30把。其展品涉及地区之广、精品荟萃之多、品种之丰富、紫砂工艺之精湛，实属空前。该展同时举行砂壶汇宝学术研讨会，由耿宝昌、王莉英、张浦生等文博专家及台北成阳基金会宋信德、黄健亮等人参与。首日并由黄健亮于南京博物院讲厅发表说孟臣壶学术讲座。该展并于10月30日移师浙江省博物馆精品展出；南京博物院、台北成阳基金会合编《砂壶汇宝》展览专册，由香港王朝文化出版；黎淑仪主编，《书画印壶陈鸿寿的艺术》，由香港中文大学文物馆出版；徐秀棠、山谷主编，《紫砂泰斗顾景舟》；徐秀棠主编、潘持平副主编，《景舟壶艺流别录》由上海古籍出版社出版。2005年，台北成阳艺术文化基金会编，《紫砂壶》由台北典藏艺术家庭公司出版；《紫砂苑学步宋伯胤紫砂论文集》，由台北成阳基金会赞助，台北盈记唐人工艺出版社出版；宜兴紫砂制作工艺被列为江苏省民族民间文化保护工程，并将申报世界非物质文化遗产；由南京博物院考古研究所联合无锡市博物馆、宜兴市文管委和宜兴市陶瓷博物馆组成的宜兴市古窑址联合考古队，对宜兴市丁蜀镇蜀山古窑址进行试发掘，共发掘面积334平方米，出土各类陶、瓷标本万余件。堆积层次厚达11米，断代尺规基本确立；紫砂款识品种齐全，名家款识层出不穷；明代紫砂初见端倪，可望解决起源问题。宜兴市古窑址联合考古队队长杭涛透露，2006年发掘重点将集中于明代地层和早期窑床上，发掘规模也将较去年成倍扩大，力争申报2006年度全国十大考古新发现。
紫砂文化：紫砂器茶文化一壶在手自泡饮
饮茶之风，盛于唐，兴于宋。唐代盛行烹茶，宋代流行点茶，所以当时用茶多为饼茶，制作过程十分复杂。茶的饮用方式制约茶器具的发展，因此茶器具的形制、质地与构成必然反映时代特征和差异。唐宋及以前，茶器具的使用多为陶瓷茶具与金属茶具，达官贵人甚至盛用金、银、铜制茶具，这里一方面反映了当时的社会经济生产力，表现了豪门竞奢的社会风尚；另一方面也体现了茶器具生产发展的进步以及茶器具在茶文化中的重要地位。
茶器具的存在，是为了完成饮茶过程的礼仪风尚。用器的过程，即是茶的品饮过程，同时也是领受茶文化精神，内心深省民族传统意识的过程。唐宋时代繁复的茶器具，不但把中国的茶文化发展引向顶盛，同时也不可避免地把中国茶的文化内涵推进狭窄的胡同。这样，从茶的品饮方式到茶器具的发展，也将面临一个巨大的演变，中国茶文化原精神又将得到新的飞跃。
茶事中使用紫砂的记述可见于蔡司沾《霁园从话》所记：“余于白下获一紫砂罐，有“且吃茶清隐”草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”孙高士即孙道明，号清隐，元代人，曾以其居名“且吃茶处”。
紫砂产于宜兴。宜兴周代称为荆邑，秦王政二十六年，改名阳羡。西晋阳羡名将周处的长子周玘，三兴义兵，晋怀帝为表障其功，改阳羡为义兴。宋太宗太平兴国元年时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴迄今沿用。宜兴所做茶器具的原料是当地独有的紫泥、本山绿泥、红泥三种，统称为紫砂泥。用紫砂泥制作的茶具也叫做紫砂器。紫砂器的创始，有文字的记载，始见北宋诗人梅尧臣的诗句：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。其次，欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句。虽然这里提到的“紫泥新品”、“紫瓯”不是后来意义的紫砂器，但是在1976年，宜兴丁蜀镇羊角山古窑址发掘出大量紫砂陶片，其断代时间为北宋中期，这也是紫砂器始于北宋时期的佐证。
初期的紫砂，出自何人之手，已不可考。但紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较详实的文字记载。在中国古代茶书中，对紫砂器的记载始见万历十五年许次纾的《茶疏》：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精之。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器的专门描述和记载陆续增多，并有系统阐述紫砂器的专著问世，明代周高起《阳羡名壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中最著名的二种。
紫砂器兴起于宜兴不是偶然的，它是中国茶文化大环境陶冶下的突出成果，同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。据考古表明，自母系氏族社会起，宜兴就有制陶业存世，并一直延续到唐、宋、元、明时期的大规模生产。明代初期，平民出身的明太祖朱元璋鉴于连年战乱、泰世初平，为体恤民情、减轻贡役出发，下诏废除团茶，改制叶茶。朱元璋的这措施不但减轻了广大茶农为造团茶所付出的繁重苦役，也带动了整个茶文化系统的演变，茶的品饮方式发生根本变化，手撮茶叶、用壶冲饮，替代烹煎方式，由于茶具有了用作案几陈设品的可能，茶事开始讲究器具。品茗本是生活中的物质享受，茶具的配合却蕴涵了人们对形体审美和对理趣的感受。
紫砂器造型形态完美、装饰纹样适合、内容健康向上，制作技巧精湛，且与诗书画及金石篆刻结合，雅俗共赏，使人把玩不厌，正好满足了茶文化时代变革的需要。也就是说，紫砂器受到人们珍视，在于它具有与品饮散茶相适应的物理特性和实用的艺术价值。近人南海“百壶山馆”主人李景康和顺德“碧山壶馆”主人张虹在其合著的《阳羡砂壶“茗壶为日用必需之品，阳羡砂制，端宜论茗，无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香，适于实用，一也。名工代出，探古索奇，或仿商周，或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，或匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远，二也。历人文人或撰壶铭，或书款识，或镌以花卉，或锓以印章，托物寓意，每见巧思，书法不群，别饶韵格，虽景德名瓷价逾钜万，然每出以匠工之手，响鲜文翰习观，乏斯雅趣也。”紫砂器的蕴香特征，至今没有任何物品能够替代。它的外形艺术创作，也至今不衰，仍然保持着蓬勃的创造力。
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导“心学”，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的购藏风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请大家艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，由艺人按“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
紫砂器是我们中国人的骄傲，在茶文化愈加广泛的传播中，紫砂器必然成为中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
瓷器茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。瓷器茶具的品种很多，其中主要的有：青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。瓷器茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页。
⑴青瓷茶具
以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
⑵白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术品欣赏价值，所以，使用最为普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明
“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：
“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于“烹点”之法与宋代不同，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
⑷彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。