古代陶瓷器上的的鱼纹。
龙凤纹是根植于传统文化之中的吉祥纹样，具有代表意义，在中华民族漫长的发展过程中，凤与龙相辅相成，几千年来一直存在于中华民族的传统里。本文重点要谈的龙凤纹，是中华民族极喜爱且具文化寓意的典型代表图案之一。龙凤纹不仅在传统陶瓷装饰中被广泛地应用，还在现代的陶瓷装饰中受到重视。龙凤纹不仅仅是用在陶瓷装饰中，它本身还代表着我们民族的精神，寓意着吉祥安康、民族和谐的思想。
九龙壁青花瓷器餐具
一、龙凤纹的历史渊源和内涵
龙的形象出现得很早，仰韶文化中陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象。龙和凤是中国古代历史上最具典型意义的图腾形象代表，从有文字记载的夏、商、周几千年中国文史资料和神话传说中，远古时代民族英雄人物和天地神灵异怪很多都与龙凤图腾有着紧密的联系，龙凤图腾逐步演绎为民族精神和民族文化的象征，成为中华民族思想文化的基本范畴之一。
龙凤纹样的起始可上溯到商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。龙凤纹的产生与兴盛有其深刻的文化渊源：龙代表阳性：天、帝、父、权利、凶悍、战斗、伟力、进取、崇高、威严、至尊，代表着中华民族坚毅刚强、发奋进取、团结融合的一面；凤代表阴性：地、后、母、幸福、仁慈、和平、智慧、谦让、优美、亲合、至贵，代表着中华民族智慧灵动、宽厚仁慈、和谐善美的一面。龙凤文化互含、互补、相渗、相对、合一，刻画出中华文化的博大精深。在龙凤纹样上，我们可以看出寄寓了中华民族自帝王将相到市井百姓、农家小院全部的人生理想。
龙和凤以其富有民族特色的文化内涵，被大量的使用在陶瓷装饰上，形成了这样一种寓意吉祥又有精神涵养的装饰纹样。
二、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的体现
1、民族寓意的体现
龙凤是中华民族的吉祥灵物。龙凤从起源时起，就体现着中华民族的包容精神，而这种包容精神，又与奋进精神紧密联系在一起。凤舞苍穹，也给人以乐观进取的精神鼓舞。
而后龙凤形象越来越多出现在瓷器身上。明清两代瓷器上的龙凤图案，多以云纹、海水相陪衬，通常称之为海水云龙凤纹，龙凤翱翔于云海之间，象征着封建帝王的“溥天之下，莫非王土；四海之内，唯我独尊”的威严气势。如所示，清代康熙年间的青花龙凤呈祥纹小棒槌瓶，龙凤相交之间采用云海相衬，正是为了显示其威武磅礴，不可一世的气息。帝王之象征也反应着民族的审美趋势，虽然其后龙凤纹多出现于有关于宫廷的一些御用陶瓷制品上，直接反应的是封建帝王希望自己统治久长的愿望，但是也另外印证着民族自强、锐意进取的精神也在深深影响着历代帝王。
在中国历史上，最能体现龙凤文化包容与奋进精神的是古代长安（今西安市）所承载的汉唐文化。汉代思想上对三教九流、诸子百家等兼容并包，正是龙凤文化奋进精神的体现。唐代文明高度发达，对待外来文化采取兼容政策，极大地促进了文化的发展。龙和凤是中华民族中最富有浪漫色彩的纹样，积淀了中华五千年的民族文化与精神。龙凤图案是以象征和寓意来实现其价值的，龙凤纹所代表的民族精神在陶瓷装饰中尤为表现突出，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象，中国汉民族文化推崇寓意和象征。因此，龙凤纹图案在传统的陶艺装饰中甚为普遍。最早在东周时期，作为吉祥的青龙至汉代已成为四神兽之首被装饰在玉佩上，象征四方顺达吉祥。
2、造型寓意的体现
龙凤纹不仅在普通的陶瓷器具上广泛被应用，一些造型独特的又同样具有装饰风格的陶瓷制品也同样应用着龙凤纹。
如所示，这是在上海博物馆陶瓷陈列室里的一件器型硕大、饱满的荷叶盖龙凤纹瓷罐。水灵鲜嫩，素净典雅，在柔和的射灯光影下显得格外惹眼。这正是元龙泉中少见的大器，因此采用了特殊巧妙的工艺。先用瓷土制成上鼓下收的器身，再用一件厚底盘状器从口腹中放入，将其平搁在未及地的位置上与器身的内壁黏合牢靠，形成外观浑然一体的圈足。罐上的龙凤纹采用的是贴塑工艺，是窑工待瓷罐基本做成后，再用预先雕刻成的片状龙、凤、云等图案乘湿粘贴到器表相应的位置上的，然后一起上釉，经高温一次烧成。
如所示的青花龙凤盘，青花色泽圆润，布色均匀，龙凤造型栩栩如生，形似龙凤周转于宇宙万物间，既寓意着阴阳调和、两仪互补的儒道思想，更是古代先民期颐季节风调雨顺、可以使得今年丰收无虞的期盼。这正是为什么龙凤纹陶瓷制品越来越兴旺的重要原因之一，因为有着吉祥安康的寓意，才会受到如此多人们的喜爱。
3、和谐思想的体现
龙凤纹图案以其鲜明的民族特色和寓意丰富的精神内涵被现代社会城市里生存的人们所喜爱。大量的龙凤纹图案装饰陶艺的产生，不仅推动了陶艺装饰本身的进步，而且使得陶艺装饰的文化内涵更加的浓厚，使得陶艺装饰不单是美化陶瓷产品的附属存在，更是其产品价值的体现。相对的，也突出了人们的个性思维，表现了现代人彰显独立的时代气息。
龙凤文化不仅有包容与奋进的精神，而且与现阶段国家提出的构建和谐社会的主旋律相契合。在和谐社会里，构成社会的各种要素处于和谐稳定的状态之中，人与人、人与自然、人与社会组成了一个大的生命共同体，包容和谐，幸福相处。“和谐”的意思就可以概括为“协调舒畅，配合适当”八个字。在中国，龙凤的形象同“协调舒畅，配合适当”八个字是吻合的。而“容合”与“和谐”有内在的一致性——由兼容、包容、宽容，综合、整合、化合，达到“协调舒畅，配合适当”。和谐社会的内涵极其丰富，但其核心则是人。只要我们这些龙凤传人能发扬龙凤的包容与奋进的精神，昂扬奋进自强不息，包容万物海纳百川，就完全可以为构建和谐社会贡献出自己的力量，从而使中华文化再度焕发出奇光异彩。
以龙凤作为创作素材，就是运用特有的民族文化，来展现当代陶瓷的独特魅力。将传统文化题材与现代艺术形式相结合，在陶瓷装饰方面得到了充分的体现。龙凤纹传统装饰艺术用于现代陶瓷设计，是一种现代化的转型。如何在传统文化中提取精华，汲取养料；如何在继承中改造，在改造中创新，在创新中脱俗；如何设计出具有民族特色和时代风格的艺术作品，是我们当代陶瓷设计人学习和追求的目标。
三、龙凤纹图案在陶瓷装饰中的前景
传统陶瓷装饰艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是中华民族的宝贵财富，陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途径正是我们陶瓷艺术工作者共同追求的目标。龙凤纹纹样历时千年能够在陶艺装饰中经久不衰，就是因为它的存在本身就代表了人们内心的对于生活和未来不断的美好的追求。虽然起起伏伏，但是它的本性决定了人们必定还是喜爱这种装饰风格的。如今在景德镇的很多陶瓷市场里面，以龙凤纹作为创作题材的仍旧比比皆是，龙凤纹的寓意、传说因为根植于我们民族的文化精髓里，它历经千年仍然对我们现代国人产生巨大影响，这样的装饰题材和创作主题不会因为时间的关系被人们渐渐遗忘，甚至在如今现代科技眼花缭乱的时代里，各种文化现象犹如井喷式爆发，这种历久弥新的传统龙凤纹更显示出它别样的魅力。因此，龙凤纹图案在今后的陶艺装饰发展中也必定是更加兴盛，更加地走进这一现代的市场大潮之中。
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肖像在陶瓷装饰中的运用
陶瓷肖像画起源最早可以追溯到汉代，汉代盛行厚葬之风。现出土的墓葬品中，精美的画像砖便是最早的陶瓷肖像画前身。但是就陶瓷肖像画而言，正式对中国产生影响是在清代。清代大批的外国传教士进入中国，他们带来的不只是西方物质上的丰富，更多的是将西方文化的带入。随着西方油画家郎世宁、南怀仁、马国贤等人的到来，自宫廷内部开始全国掀起了一股狂热的西方艺术风，并于乾隆时期绘制成熟。至此开始了陶瓷肖像画的时代。
一、陶瓷肖像画之特征
1、工艺特征
陶瓷肖像画作为陶瓷装饰门类之一，较之其他的陶瓷工艺，在绘画技法上有着自己独特的技术语言。陶瓷肖像画在创作技法上多借鉴西方的油画艺术，尤其是在绘画笔法上，多采用像油画一样的搓、点、涂等绘画笔法，工具上也很大程度的相同于西方的油画工具。在技法方面，被称为“珠山八友“之一的邓碧珊先生首创的九宫格技法对陶瓷肖像画影响极大，九宫格技术的发明使用，成为了陶瓷肖像画时代的开端。九宫格技术是将肖像画进行等比例放大，实际上加强了陶瓷肖像画的写实性。在绘制方面，同样被称为珠山八友之一的王琦将西方的油画技法引入到陶瓷肖像画的绘制上。这样就加强了陶瓷肖像画的写实、细腻程度。其他陶瓷装饰种类很难达到如此水平。在釉料方面，陶瓷肖像画应用的是珐琅彩工艺，后来延展至对粉彩、广彩的运用，发展至最后固定了以新彩为主的创作形式。新彩工艺对于陶瓷肖像画有着便于掌握、着色丰富、易于修改的优点。由于新彩属于釉上彩工艺，所以所绘的陶瓷肖像画需要进行二次进窑烧成，并且在二次烧成后若画面略有不满可视情况进行再次进窑复烧。这对于陶瓷肖像画创作者来说较易控制画面，便于艺术品完美性的追求。
2、审美特征
陶瓷肖像画以写实为基准，发展之后以审美性为大众服务。参照陶瓷肖像画的发展历程便可总结陶瓷肖像画的审美特征，基本上可以分三方面来进行论述。首先，从以纪实为目的早期陶瓷肖像画创作为例，陶瓷肖像画的审美性主要与纸质肖像画相较，相比纸面肖像画陶瓷绘画有着更为生动的写实性，这源于陶瓷釉料的强大模仿性，可以最大限度的模仿油画的技法及效果。并且能最大限度的将油画写实技法与中国传统绘画精神结合，体现东方绘画精髓，凸显东方审美特征。其次，瓷面肖像画在空间的占据上，比较布面油画或纸本绘画有着更好的展示性。在一定的空间中，无论是纸本绘画还是布面油画，其所占据的空间都不及陶瓷油画的空间体积感强烈，陶瓷油画有着更为出色的空间占据感。最后，陶瓷肖像画在时间的跨度上也有更为长久的保质期。综合这几方面的装饰特性，陶瓷肖像画的独特审美性自然跃然纸上。陶瓷肖像画不仅满足世人的审美需求，更是愉悦大众的审美心理，考虑大众审美情绪。
3、艺术特征
陶瓷肖像画是将西方的写实油画艺术与中国的传统瓷器文化相结合，聚东西方文化精髓而成，散发着独特的东方意味。西方传统油画艺术强调写实性，注重对对象的真实性的把握，而东方绘画注重以形写神，强调人物神韵在肖像画作品中的重要性。陶瓷肖像画成为独立的装饰题材，出现在陶瓷绘画领域以来，便由其独特的装饰效果引起广大陶瓷工作者的广泛注意，陶瓷肖像画创作者在创作作品时，更加注重对人物精神内涵的表达。造成此种不同的呈现效果，本质上是由于东西方不同的文化背景造成。西方油画史与西方雕塑史相互影响而发展，所以在西方传统艺术风格的影响下，西方肖像画更加注重画面的写实性与细节性，画面客观性很强。而在东方文化影响下的中国陶瓷肖像画，在技法上虽然借鉴了东方油画的写实风格，但是其实质性的精神传承于中国古代传统文人肖像画。顾恺之提出的“以神写形”的绘画观点，不仅是对肖像画本身创作的规范点评，也成为我国传统绘画创作的主旨性追求。故此根据东西方不同的文化艺术背景。陶瓷肖像画具有比西方写实肖像画更为传神的艺术特征。
二、陶瓷肖像画之创作前景
纵观整个陶瓷史，二十一世纪数码产品快速普及，且随着陶瓷喷绘技术的出现。一定程度上影响了陶瓷肖像画的创作市场。虽然陶瓷喷绘技术无论是在制作成本上还是在绘制时间上，相比陶瓷肖像画的创作都有着较为明显的优势，但是这并不意味着陶瓷肖像画的创作失去了创作意义，相反由于近几年人们审美水准的变化，以及陶瓷艺术家对创作技法和创作思路的创新改良，使得陶瓷肖像画重新焕发生机。例如吴康、杨厚兴等一大批的陶瓷肖像画爱好者的钻研努力，使得陶瓷肖像画的发展进入到一片新的领域。对于陶瓷肖像画创作，近几年艺术家的普遍创作水准也逐年提高，基本功扎实、技法娴熟，相信有了广大陶瓷肖像画爱好者的不断努力，陶瓷肖像画的创作前景将愈加可观，陶瓷肖像画的独特工艺及美学价值定能在瓷器密林的景德镇绽放自己的魅力之光。
书法艺术在陶瓷装饰中的运用
摘要：陶瓷书法不仅充分地表现出书法艺术中字体结构的图案性，并把字体应用到陶瓷装饰中形成一种能够体现民族文化特质的装饰效果。关键词：书法艺术陶瓷书法运用
陶瓷艺术与书法艺术是两门独立的艺术，自古以来就有着很深的历史渊源。不同书体的汉字，同所装饰的材料、器型合成一体，形成了以文字装饰为主的艺术形式。伴随着陶瓷艺术的丰富和发展，陶瓷艺术和书法的结合样式也越来越多地出现，表现也多样化。陶瓷书法艺术充分利用书法的形式美和陶瓷的材质美，在文化内涵和形式上联系，和谐而自然地结合，为陶瓷装饰领域开拓了新的境界。
一、陶瓷书法的历史渊源与发展
汉字的产生是中华五千年文化的一块瑰宝。它发展至今一直承担着汉民族思维和交流最重要的书面符号的角色。人类有了语言，就可以积累知识，然后形成文化。有了汉字，就可以记录语言、交流信息。语言把人和动物区分开来，汉字把人类社会的原始阶段和文明阶段区分开来。书法作为中华民族传统文化的一块瑰宝，早期主要表现在书写技法方面，其实用性占主导地位。陶瓷书法，是指以书法为陶瓷装饰主体，是以陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术。陶瓷书法具有独特的艺术性质、艺术形式与艺术效果。在瓷器上出现书法艺术，开始于新石器时期陶器上的刻符，也称作为陶文。在仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化遗址出土中可以发现许多这样的陶文。在河南豫西地区商代早期的陶大口尊的口沿上面就刻有陶文记号。唐代的长沙窑就是个很典型的例子。长沙窑上诗文的装饰填补了装饰画所不能表达的思想内容和布局死板的空缺，突出了文字艺术和书法艺术在陶瓷装饰中的成就。
二、书法在陶瓷装饰中的运用
书法在陶瓷装饰中的运用和其他制作手段材料是有所不同的，除了书写之外，表现形式更具有丰富的立体感，工艺手段也比较复杂，创作风格多样，可刻，可雕、可堆，有釉上、釉下，微书等独特的创作特色。陶瓷书法中采用的油料和宣纸上的书法墨汁是不一样的，釉上装饰中的料是一种呈粉末状的油料，需要将乳香油、樟脑油与颜料充分混合，这一过程俗称搓料。经过搓料之后，再与笔含料（即打料）。
除以手写为主要表现形式的釉上装饰和釉下装饰之外，还有一种艺术形式叫做陶瓷书法雕刻。所谓陶瓷书法雕刻是指以陶瓷这一特殊材料作为载体，采用钨金刀或金刚刀等工具将书法刻划其上的一种装饰技法。
其表现方式主要为纯粹书法装饰、书法与绘画配合的装饰、书法与陶瓷装饰风格的巧妙结合。
三、书法的审美特征在陶瓷装饰艺术中表现的美感
中国书法艺术的内在美主要体现的是点与线的搭配，笔与墨的浓淡和章法的稀疏上。所以在研究陶瓷书法时，不能只局限于其实用价值的使用功能，更应该重视其内在体现的审美感受。陶瓷书法的内涵是含蓄的，它将文字的实用性融合了陶瓷装饰的艺术性，将书法的每一笔画都给予了生命力与灵性，使它们之间构成特殊的节律，并通过艺术家的书写，给人以美的享受，起到了绘画所不能达到的艺术效果。
在陶瓷书法艺术中，文字有时脱离了实用性，只是作为一种具有审美性的装饰语言符号出现，为艺术家自身的意图和个性充当了完美的角色。
四、陶瓷书法的创新之路
陶瓷与书法艺术都是中国的传统文化，然而在陶瓷上与在宣纸上表现的书法相比，由于材质和制作手段的不同，其最后表现的艺术特征也各有千秋。笔墨书法表现出的是艺术家自己的性格特征和思想境界，是一种直观的艺术表达。陶瓷书法则不一样，因为材质的不同，工艺上的表现手法也不一样，可以表现得更加立体，层次更加丰富，形式多样。如景德镇的青花书法、宜兴的刻字书法、色釉书法等等。陶瓷书法作品是艺术家个人的文化内涵与文化精神的汇集，是一种主观意愿的呈现，一种很个性的思想目标。在现代全球化的背景下，中国艺术的发展也是一种必然和不可逆转的趋势。文化艺术的繁荣发展给陶瓷书法艺术的发展也带来了新的生机。中国的陶瓷艺术家们在保持传统文化特征的同时，也应顺应时代，利用先进科技对陶瓷的工艺、材料和制作工艺手段，进行全新的探索和研究，使之更国际化。所以说，陶瓷书法是具有民族性的艺术，是具有地域性的，也是具有世界性的艺术。陶瓷艺术史与中国历史文化共同发展并紧密相连。从新石器时代的彩陶，到奴隶社会的原始瓷器，从仰韶文化到民族文化，龙山文化，陶器上所展示的图案绘画，无不是一种象形书法的再现。不管是绘画还是书法，都在中国历史文化中留下了深深的烙印。
陶瓷书法是具有地域性与民族性的艺术。艺术家自身的审美观、设计意识、文化内涵为当下的陶瓷书法装饰艺术呈现出别样的特点，也为今后的陶瓷艺术发展开辟了一条新的道路。所有的艺术创作都需要理论的支撑，对书法艺术在陶瓷装饰中的运用研究可以使从事当代陶艺的艺术家更加注重于作品创作内涵的表达，增强对中国传统文化的认知，为继承传统文化、对当代陶艺作品形式的表达提供创作的资源和灵感。
书法在陶瓷艺术中的应用
书法艺术经过历史长河的沉淀，从初始的应用工具渐渐的演变成了让人欣赏的艺术品，记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时，当众大笔一挥，这个和字的神来之笔就在于和字的第一原文出处是华夏陶瓷网笔，把一个活生生的和平鸽外形表现出来了，和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品，它不仅仅是表达文字中的含义，书法家通过文字的表现，能把内心思想情感以及人生态度表现出来。
钧瓷聚宝盆
作为陶瓷艺术品，书法艺术在它身上的应用有相当大的潜力可挖。景德镇的陶瓷艺术品应当利用书法艺术开拓出新型的陶瓷艺术品，目前书法艺术都是作为画面提名、落款以及诗句的形式存在，我觉得在现有的基础上，应当开创出更高层次的书法艺术和陶瓷艺术品相结合的表现行式。
我国工艺品上应用书法艺术题款盖印的传统装饰方法，自仰韶文化的象形文字至近代的五体兼备，源远流长。殷代青铜工艺和其它文物的不断发掘，给我们提供了丰富的宝贵资料。西周后期及春秋时期的青铜器上的铭纹也大量增加，著名的“毛公鼎”铭文长达源怨苑字，其它如“散氏盘”、“大克鼎”等铭文也相当长，在不同角度上反映了当时的政治经济和社会状况。瓷器上运用书法装饰，早期以唐代长沙窑用行楷体书写诗或底款的较为多见，如春字壶等。宋瓷中以书法作装饰的也有大量遗物，如“雪月风花”瓶就是以行划体均衡地按四个方向书写在器物的肩部，既别致又具有浓厚的装饰趣味。题诗作画到了清代的陶瓷制品上就更多，还有用工整的隶书或楷书把短文或诗词，用艳黑或西赤书写文章出处是华夏陶瓷网在整个器面上，用得非常大方美观。
我认为书法在陶瓷装饰上，无论采用哪些形式，必须注意不同的造型风格，不同的装饰内容，来选取不同的书体。不论写哪种书体，第一是讲究用笔，第二是讲求笔势，第三要体会 字的意趣。李可染先生认为书法有构图、线条、意态三个方面，这是从另一个角度概括地说明了各种书体的审美要求。所谓构图，无非是要求书法结体在形式上感到力的平衡、安定，达到多样而统一的艺术效果，在陶瓷装饰中还要求适合器型。所谓线条，指的是运笔过程中笔划的粗细、长短、干湿、快慢等所表现出来的节奏感，在一定程度上反映出书写的人在当时情况下的一定情绪。所谓意态，指书法的整章、整行或个别字，看上去给人们的一种感觉，使欣赏者因不同的经历、不同的年龄、性别、文化程度而引起不同角度的共鸣情感。
随着瓷都景德镇进一步对外开放，脚步的加大，陶瓷文化对外交流的面也更宽广了，我们应该发扬祖国的优秀文化传统，让世界更深入的了解中国了解瓷都景德镇，通过中国景德镇陶瓷艺术这载体，把祖国优秀的书法艺术传遍世界各地。
花卉装饰在陶瓷的重要性
“天边有一片辽阔的大草原。草原茫茫天地间，洁白的蒙古包散落在河边；我的心爱在高山，高山深处是金色的大兴安。林海茫茫云雾间，矫健的雄鹰俯瞰着草原”。一首《呼伦贝尔大草原》的歌曲，勾起了我对家乡的思念。家乡的山山水水，一草一木都留在我的脑海里，变成美好的回忆。我是一位来自内蒙古大草原的姑娘，和许许多多外地的艺术工作者一样成为了景德镇的“景飘族”一员。从小我就对绘画有一种执着的爱，读书的时候经常和同学去家乡的草原林海游玩、写生，家乡的每个景点都留下我的足迹。因为喜欢绘画而来到景德镇读书，更因为景德镇陶瓷的魅力使我毕业后留在景德镇，在这里我学习掌握了陶瓷绘画技法，还对陶瓷历史的内涵有了更多的了解。并有幸接触了景德镇顶级艺术大师，赖德全、宁勤征、涂翼报、朱正容等等，并成为他们的学生，在他们的热情帮助指导下，使我的陶瓷绘画技艺日渐成熟，在作品风格上，我除了画釉上粉彩、新彩装饰，也触及到青花和颜色釉，以下我就来谈谈本人对花卉装饰在陶瓷的重要性的理解。
花卉是人类最喜欢的一种植物，它在生活中无处不在，总是在不同的时间、地点给我们以美的享受。花卉有很多象征寓意，玫瑰象征爱情；香水百合代表纯洁、富贵，婚礼的祝福；康乃馨表示伟大、神圣、慈祥、温馨的母爱；马蹄莲意味永结同心、吉祥如意。正是花卉有这么多深厚寓意和它的媚人清香，自古以来都深受人们的赞美，同时也和陶瓷装饰有了不解之缘。蒙古族是马背上的豪放民族，有自己的风俗习惯，而对某种特定的花卉与纹样以特殊的意义，并因此而产生特殊的情趣。蒙古族的女人喜爱绣花，常常选择自己喜欢的犄纹，各种盘肠图案，杏花、牡丹、荷花、桃花，万型图案等等服饰刺绣，有的粗犷、有的细腻，并且以明快的纹样形象凸现出来，产生一种浮雕的视觉效果。图案在形式上也具有浓厚的装饰性，体现了图案与颜色协调、统一，同时融汇着蒙古人民对自由、和谐、幸福的无限渴望，形成装饰与实用完美结合的艺术形态。蒙古族服饰刺绣的夸张、对比、象征、添加、简练的各种表现方法，也融入了陶瓷绘画当中。元代青花瓷器上的花卉纹饰就有这种夸张豪放的风格，瓷器上的绘画都比较注重现实与写意相结合，所绘纹饰精美大气，多数植物纹的风格比较粗犷、大气，颇似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壶春、大盘等等。题材多以花卉为主，松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、瓜果等等，画面画的很满，但繁而不乱，每层纹饰内容之间没什么关系，经常在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝海水等，将毫不相干的纹饰组合在一件物器上。如元青花麒麟纹盆，绘青花纹饰多层，沿上一圈卷草纹，里壁绘青花雷纹地突出白色的缠枝牡丹六朵，盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔凤各一。圈器构图严谨，青花设色处理巧妙形成蓝地百花纹饰。元代青花瓷器花卉纹饰题材广泛，构图新颖，匠心独运。
清代陶瓷用花卉装饰图案在陶瓷上的运用就更多了，清康熙、雍正、乾隆三位皇帝对陶瓷特别喜爱，派督陶官来亲自监造，这在以往朝代是很少的，可见他们对陶瓷的喜爱和重视。清代粉彩瓷器主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。图案纹饰以花卉为主，特别是官窑产品，绘画益臻精妙，可使数朵绮丽彩花，婀娜多姿。此外还有各种色地彩绘的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。传世品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是一件代表作品。清代除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰，如蓝地描金开光，各种锦地开光，各种色地粉彩花卉开光等。同时还出现了制瓷工艺新技术，如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类工艺品、仿织锦金钟笼等。这些均为乾隆时期粉彩瓷器的独特产品。另外传世品中还有粉彩玲珑器加饰金彩，非常娇艳，如乾隆粉彩加金莲花纹盖碗，全器玲珑，绘荷莲纹饰，青花绘荷叶及茎，上饰金彩，粉彩绘荷花，盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款。这种玲珑粉彩瓷器，其装饰别开生面，为乾隆时期所特有。
近代以来景德镇陶瓷界涌现了一大批专攻花卉的陶艺家，他们在陶瓷花卉绘画技法上有自己的独特风格和创新，如民国珠山八友之一的田鹤仙师傅的梅花就非常具有代表性。田鹤仙的梅花，超过清代扬州八怪，效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。如他的作品《一枝冰雪又生寒》以极其淡雅的粉绿色调写白梅，表现超凡脱俗，卓然独放的神韵。图中梅花采用对比相衬的手法，前景梅花以重色写出梅枝的苍劲及花朵的洁白高雅，后者则以其独创的“梅花弄影”没骨写意之笔挥就，用色极淡，笔意豪放，一深一浅，一前一后，层次对比交相辉映，意趣无穷。这种互为相托的表现增加了画面的变化。
现代陶瓷画家以善画牡丹著称的人很多。有“牡丹大王”之美誉的中国工艺美术大师张松茂则是其中主要领军人。他画牡丹构图严谨，主次分明，质感柔和莹润，色彩绚丽，层次丰富，充分表现出牡丹雍容华贵的气质和富丽堂皇的风姿。描线精细，苍劲老辣，显示深厚的绘画功底和大家的风范。特别是张松茂的粉彩填色方法，堪称瓷画界一绝，他自己配制颜料，自己填色，在颜色的搭配，花卉的叶子颜色的过渡，都恰到好处，填色丰富而富有变化。从工艺美术的标准和要求来看，既突显了瓷画工艺的独特精妙之处，又赋予瓷画美术的审美特征和美学价值。他的《国色天香》瓷板画采用工笔重彩的笔法作画。用双钩法描绘牡丹花轮廓，以洗染法表现花瓣阴阳向背，和花姿的转侧，花头洗染柔润莹厚，叶片用生料染出正反浓淡后再罩色，罩色过渡自然，嫩老叶片刻画有别，用苍劲的笔法绘牡丹老杆枝，曲折苍健。以灵巧的笔法作鲜嫩的小草，浅淡自然，画面色彩丰富艳丽，画风严谨秀美笔，笔墨浑厚，线条刚劲有力。牡丹素有国色天香之誉，寓意富贵繁荣昌盛。画面构图饱满。几株牡丹灿烂盛开，枝繁叶茂，繁而不乱，密而不塞，花间彩蝶飞舞，蝴蝶与花朵形成动与静的对比，呈现一派春光明媚繁花似锦的自然美景。
如今搞陶瓷花卉装饰创作的艺术家越来越多，他们在花卉的创作题材上，既继承传统花卉装饰绘画工艺技法，又添加新的表现形式，符合当代人的审美要求满足了不同客户的需求。表现形式也多种多样，有青花、粉彩、新彩，也有用高温颜色釉的特性来表现花卉的综合装饰。也更重视写实，对花卉的形色特征，出现的时间、空间都有讲究，在主题内容及艺术形式表达上，都要结合不同器型加以考虑，使器型转折明显，轮廊清晰，结构严谨。在形状上形成对照，从而取得挺秀，大方，庄重的统一，整体的效果。在追求独特的个人风格的同时。创造出个性化色彩和现代意识较强清新明快的装饰风格，又融入了作者的思想情感和艺术见解，使“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”贯穿整个陶瓷创作的过程。我们搞陶瓷的创作人员对花卉的赞美和热爱就是对自然美与艺术美的追求，是我们的共同愿望。