古代的瓷器的名字。
醴陵五彩
在古代瓷器的发展中，明清时期是瓷器发展比较成熟的时期，不管是数量还是技术，都是其他朝代不能比的。醴陵五彩就是在瓷器的顶峰时期出现的，那么，醴陵五彩的特色是什么？有哪些比较高的成就？
特色一：色彩更加丰富
一般来说，瓷器有三种原色，红色、蓝色和青色。在烧造的过程中国，这三种颜色会互相渗透，而形成其他的颜色。醴陵五彩也是在这三种颜色的基础上烧造而成。醴陵五彩运用了很多绘画方法，使其色彩更加丰富，人物更加生动。taoCi52.com
特色二：量少
上文提到了因为醴陵五彩运用了很多绘画方法，因此色彩非常丰富。但是醴陵五彩是经过高温烧制而成，这些色彩会在高温的状态下发生变化。因此烧出来的瓷器很多都有瑕疵，完美的很少。
特色三：色彩多层次
从瓷器的诞生，到有图案的瓷器，从平面的图案到多层次的图案，每一次的变化都代表着我国瓷器制作技术的成熟。醴陵五彩的另一个特色就是多层次的图案。虽然颜色还是三种原色，红色、蓝色和青色，但是因为层次的不同，而形成不同的效果。这一时期的醴陵五彩也更具有历史价值和文化价值，反映了成熟的制瓷艺术。
醴陵五彩存世量是很少的，所以对于收藏来说，价格也比较高，在购买的时候一定要注意挑选，根据它的特色来挑选。
taoci52.com延伸阅读
醴陵瓷器
醴陵瓷器是在长沙瓷器的基础上发展起来的，跟中国的其他名窑相比，文化底蕴相对来说要差一些。但是新中国的成立后，得到了大力发展，这与新中国最大的伟人——毛泽东是湖南人有很大的关系。下面我们就来聊聊醴陵瓷器。
醴陵，位于湖南东部，与江西接壤，其东南北三面为罗霄山脉所盘纡，独西境为平野。渌水横贯东西，奔泻入湘。此地瓷土资源丰富，加之林木繁茂，燃料充足，是制瓷的理想场所。醴陵窑因创烧釉下五彩瓷器而声誉颇著，是湖南继长沙窑后的又一名窑，也是中国彩瓷史上的又一里程碑。
后起之秀
早期醴陵瓷器质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷。拉坯、绘图系一人为之，作坊内尚无明确的分工。长沙等地瓷商称醴陵等窑的碗为“土瓷”，而称景德镇碗为“镇瓷”，售价也大不相同。
醴陵瓷器起步较晚。雍正七年，广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山设厂，并邀来同乡技工陶、曾、马、樊等20余人制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。嘉庆年间，形成以沩山为中心的方圆数十里的产瓷区，赤竹岭、老鸦山、王仙观口、大小林桥、瓦子山、塘口山等地都有窑址分布。自光绪十八年至光绪末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛时期。
醴陵瓷器的真正崛起，并在中国制瓷史上占有一席之地，当归功于产品革新。在此过程中，光绪末年的熊希龄及文俊铎起了关键性的作用。
熊希龄，字秉三，湘西凤凰人，生于清同治九年(1870年)。幼入私塾，14岁中秀才，17岁入湘水校经堂深造，同年中举，年20中进士，授翰林院庶吉士。光绪三十年随湖南巡抚端方东赴日本考察宪政，见京西、大阪、濑户等地产瓷精美，羡慕不已，回湘后决心振兴湖南瓷业。民国二年辞去湖南瓷业公司总经理职，时有“第一流人才内阁”之称。熊希龄一生致力于实业和教育事业。
文俊铎，字代耕，醴陵东堡人，光绪十七年(1891年)中举，以一等知县候补湖北，后相继主管发审局、硝磺局和来凤厘局。中日甲午之战，随吴大澂出关抗击日军，因计谋不被采用，辞归乡里。光绪二十一年，赴京应试，各省举人相约公车上书，力主变法，湖南由文俊铎首署。谭嗣同在湘成立南学会，由文领衔。戊戌失败后，避隐家乡，致力于公益事业。光绪三十年冬，与熊希龄同赴日本考察教育与实业。
熊希龄、文俊铎从日本考察回国后，向湖南巡抚端方提出“立学堂、设公司、择地、均利”的强国富民之道和实业救国之策，主张在陶瓷工业区设瓷业学堂以发展湖南实业。为此，他们亲赴沩山、王仙等粗瓷产区和县城考察瓷业。光绪三十一年，在省府支持下，拨库银十二万两，二人在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂，培养技术人才。文俊铎任监督，聘日人马场梅吉等五人为教师，安田乙吉为技师。学堂先后毕业者达千数百人，醴陵瓷改良之机由此开始。光绪三十二年创设湖南瓷业公司，熊希龄自任总经理，装置机械，砌筑景德镇式和日本式窑炉，又从景德镇聘名师传授技艺。下设圆器厂、琢器厂、机械室、电灯室、化学室等，致力于生产高档细瓷。这种技术学校与瓷业公司联办的模式，使学生既掌握了比较扎实的理论知识，又学会了实际的职业技能。成绩优秀的毕业生可留在瓷业公司工作，既充分调动了学生的学习积极性和艺术创造性，又为公司招募了优秀的瓷业人才。光绪三十三至三十四年间，瓷业公司研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红5种高火性釉下颜料，从而烧出名扬天下的醴陵釉下五彩瓷器。
民国二年，瓷业公司改为官商合办湖南瓷业公司。经民国三年水灾、民国七年兵灾之后，公司一蹶不振，民国十九年公司最后倒闭。醴陵釉下五彩瓷仅生产了20多年光景，却为建国后醴陵瓷业的恢复和发展打下了坚实的基础。
“红色官窑”
1955年，在湖南瓷业公司和湖南瓷业学堂的基础上，成立了湖南省陶瓷研究所。1956年成立了湖南省醴陵瓷业总公司，将湖南省陶瓷研究所归入旗下。同年，陶瓷研究所聘请名师传授技艺，使已停产25年的釉下五彩工艺重获生机。这一时期高档产品以精选的高岭土、石英、长石为原料，胎质坚密洁白，釉面光润，彩料艳丽，以最富盛名的“毛瓷”为代表。据《醴陵文史》载，毛泽东晚年喜爱醴陵瓷，群力瓷厂曾多次接受为毛泽东烧制瓷器的任务。1971年9月2日接受为毛泽东试制釉下彩餐具和烟灰缸的任务，并按时完成送往北京中南海。1974年5月奉命烧制带盖鱼盘，计42厘米，40厘米的各30件，15.5厘米浅型大碗80件。1974年11月承制内外饰釉下彩薄胎碗40件，茶盅40件，盖杯40件。1974年，又接到秘令研制内外双面花、轻便耐用、保温性好、无铅毒、不含镉、不褪色的釉下五彩餐具。瓷厂成立专门的研究小组采用在生坯上绘画，碗内双勾描线、釉下分水填彩的工艺，这在当时为首创，设计出“芙蓉”、“月季”、“菊花”和“梅花”四季图案。一共烧出成品逾两万件，从中精选出佳品40件。
湖南省醴陵陶瓷研究所、醴陵群力瓷厂不仅先后多次承担为毛泽东、周恩来等国家领导人生产釉下五彩瓷器，还为军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆和人民大会堂主席台、宴会厅、湖南厅以及钓鱼台国宾馆、联合国大厦、毛主席纪念堂等处提供釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷作为国家用瓷和国家礼品瓷，被人们誉为“红色官窑”。
在中国进入改革开放后，醴陵瓷器的生产规模、生产工艺、色料品种、装饰手法以及整体艺术水平都取得了历史性的进步。其中以醴陵釉下五彩瓷最为著名，被国人成为“国瓷”而享誉世界，深受中国瓷器收藏爱好者的喜爱。如今醴陵瓷器已经成为湖南省瓷器的主要产量，占其陶瓷总量的94.7%；在全国瓷器产量中醴陵瓷器占14%。醴陵瓷器也成为出口瓷器的主要品种，在世界十件日用瓷器中，有一件就是醴陵瓷器。
美学醴陵瓷器的鉴赏
彩绘与分水相结合能够在很大程度上运用二者的工艺优点，创作出绘画表现力很强的优秀作品。这类作品对艺术家提出相应的要求，艺术家要具备良好的绘画功力，又要懂得如何发挥分水的优越特性。画家是否了解和熟悉釉下五彩的工艺的特性，决定其作品画在瓷面的表现能力。所以不是所有的画家都能很好地适应瓷的要求。事实上，许多擅长纸面绘画的优秀画家，在瓷面绘画上缺难以发挥自如，勉强为之的结果是其作品既不能像其纸面作品那样精湛，也不能像优秀的瓷面彩绘那样清雅。釉下五彩绘画毕竟是一项专门技艺，没有经过训练就难以掌握工艺特性。
当下釉下五彩作品，除了以往的传统手法外，还出现以淋、浸、泼等多种方式进行的创作，各种色彩的自然融合，有时能获得意想不到的艺术效果。
色彩斑斓的装饰理念得到强化。由于当代美术思想的介入，个别作品中还表现出超现实主义的抽象概念。虽然当前还不会成为釉下五彩艺术的主流，但是毫无疑问，随着时间的推移，强调和表达艺术家独立特性和风格的创作倾向会逐渐加强。
醴陵瓷品种繁多，琳琅满目。据不完全统计，1949年新中国成立前，醴陵瓷器有500多个种类。其中圆器类产品，如各种碗、盅、碟约有200多种；琢器类产品，像各种壶、瓶、罐、香炉、帽筒、缸等约有160多种；三班器产品，如各种茶杯、直桶杯、盖杯、痰盂等约有100余种；其他就是模型器，即模花壶、皂盖。奶盅、调羹、各种瓷塑及玩具。
新中国成立后，直至今日，各类品种更加丰富，无法进行详细的统计。据业内人士初步估算，各种圆器产品约500多种，琢器产品约400多种，三班器产品月500多种，其他模型器、瓷雕、瓷板、玩具等难以估计。
从鉴赏的角度来看，瓷器总起来可分为两大类。一类是实用器；一类是观赏器。当然有些实用器具有一定的观赏性，观赏器也具有一定的实用性，但无论如何，各自还是有所侧重。一般来讲，观赏器代表产品的工艺和艺术的最高水平。
瓷库中国专家认为，对于醴陵瓷的鉴赏，似乎应当从工艺技术而后美学艺术两个方面来进行。如果对釉下五彩工艺技术了解得深入一些的画，会提高对美学欣赏的理解程度，而不是仅仅停留在一般的观赏层面。
三彩瓷器——极具特色的瓷器品种
三彩陶器在我国的南北朝时期就已经出现了，在唐朝时期迎来了属于它的兴盛时期，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩等多种类型，还有釉下三彩组成的，由青花、釉里红额豆青釉三种釉下的色彩组成的，是康熙时期一种特殊的品种。三彩中最为出名的就是唐三彩、宋三彩以及辽三彩、清三彩等类型，种类较为的丰富且风格差异较大，形成了独特的风格。
继唐代之后，宋朝时期生产的三彩瓷器数量较多，大部分都是以生活用具为主，有洗、盆、盘以及佛塔，还有一些玩具，样式较多。但是宋三彩最为突出的就是胎质较为的疏松、杂质较多，有些瓷器较为的细密坚硬，胎色白中泛灰或呈现为浅红色，表面上还有一层化妆的土。色彩上主要是以绿、褐、黄三色为主，还有艳红、乌黑等，色彩虽不如唐三彩时期的灿烂但是瓷器却呈现出了浑厚、凝重、大气之感，具有着强烈的特色。
宋三彩中最为常见的器型就是枕头，有陶制以及瓷制两种，造型上有腰圆、长方形以及如意头形等多种类型，主要用途是寝具，同时也有着辟邪、随葬等用途，画面上充满了浓郁的生活气息以及釉面的莹润感较强。
辽三彩瓷器的发展受到唐三彩的影响较大，具有着浓郁的民族风格，胎质较为的细软且呈现为淡红色，少数的胎质呈现为淡黄色，胎质工艺较为的粗糙。辽三彩有单彩、双彩以及多彩的器物，釉色上主要是以黄、绿、白为主，没有黄色的出现，但是由于白釉和绿釉的结合会微微的闪现出黄色，施釉较薄，釉层上的色彩容易脱落且底足没有进行施釉，只有少数烧制工艺精湛的才会在其底足上施加上釉色，且釉色较为的浓重，色泽较为的鲜艳。
在烧制的类型上较为的丰富，虽然大部分仍是日常的生活用具，但是有了各种各样的花纹出现，有穿带壶、兔形壶、鸡冠壶、印花暖盘等多种器型都充斥了浓浓的契丹民族的风格，装饰方式也较为的丰富有划花、印花和贴花等，纹饰上大部分是以牡丹花为主。
而清三彩则是以黄、绿、紫三色为主，因为这三色色调较为的淡雅素净，所以有浓浓的高贵淡雅之感，色彩进行交织犹如自然天成般，受到了世人的喜爱，但是由于烧制工艺以及发展的重点缺失，导致其流传至今的清三彩精品瓷器较为的少，市面上也很少出现，但是收藏价值以及价格都是非常高昂的，足以可见它的独特。
日本瓷器的艺术特色
日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。现在小编来给大家介绍一下“日本瓷器的艺术特色”。
目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。九谷烧瓷器的历史可以追述到1655年。日本江户时代。加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机。派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。
到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风；吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窑则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。
进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。
九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。
红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色，然后描绘人物纹样。有时与青花彩绘结合一起。金彩。在金色上涂红抹绿，然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛。
九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出作品的品格与个性，可以体现出一种寂静感，具有一种深厚的情趣。
九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。他们将对生活的美好追求与祝愿，完美地注入进瓷器绘画作品中。
九谷瓷器彩绘特色
九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。
在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩、深绿等艺术装饰品种。
古九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。
饭田屋艺术流派：
深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。
永乐流派：
在金色上以红涂满整个器皿，然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。
庄三风流派：
出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。
吉田屋流派：
在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。
釉里金彩：
首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉，经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面，好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽。
釉彩装饰：
为九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。
银彩装饰：
在银箔上涂上透明釉色，或是颜色釉。银彩坚牢，不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和。
深绿彩装饰：
是九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来。
总之，日本九谷瓷器艺术是世界名瓷的一大品种，风格独特、华贵富丽，具有很高的观赏性。我们应该重视对其了解、研究和借鉴。其中一些装饰技法以及艺术特色可供我们开发新产品时作参考。
醴陵瓷器整体特点
醴陵瓷器中的釉下五彩瓷不仅美观大方，而且具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。上世纪60年代以来，醴陵生产的工艺美术瓷和高档日用瓷等釉下五彩瓷成为国内外市场的畅销产品。随着生产规模不断扩大，醴陵逐步发展成为全国出口陶瓷主要生产基地之一。
醴陵釉下五彩瓷是新生的陶瓷品种，清末民初醴陵釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年，由于生逢乱世，作品覆盖面不宽，精品罕见，传世作品不过400余件。故宫博物馆的醴陵釉下五彩瓷仅7件，湖南省博物馆收藏的精品也不过17件。醴陵釉下五彩瓷有着独特的艺术之美。造型富于变化，而趋于活泼。一般的花瓶器型墨守成规，而醴陵釉下五彩瓷却经常将传统的器形和其他外来的造型完美地融合在一起；而且，绝没有大红大紫之类的炫目色彩，淡雅之中透出高贵的气质。具有很大的文化价值、工艺技巧和观赏性。
一件釉下五彩瓷的制作工艺流程极其繁琐与复杂，且难度极高。 首先选用上等的优质瓷泥做胚胎，在成型前对瓷泥进行沉淀、滤渣、吸铁等工序，以保证瓷泥不参杂其他杂质。而真正的成型着需要艺人将瓷体打磨的十分轻薄与平滑，其工序全凭艺人们的手感操作，非具有有十多年的制作经验方能胜任。 它的彩绘用色颜料来自于釉原料、稀土和有色金属矿物质，其中一些颜料中还含有黄金等贵重金属，十分珍贵。由于釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画，让色料饰于胎釉之上这对画师技艺要求就非常之高。 烧制前的祭奠窑神更是必不可少的仪式，因为绘制好的瓷体要经过1370℃左右的高温烧制而成。由于是在高温下一次烧成，技术上很难把握，仿佛火中取宝一般，成品率不到70%。即便如此目前还只有个别瓷场能够烧制。 制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色，给人一种尘嚣涤尽、心旷神怡之感，让瓷器达到了;薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的境界.而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
古旧瓷器交易有特色
残损古瓷也走俏
据悉，中央二台最近几期的《艺术品投资》节目不断介绍有残损的古瓷的收藏价值。也许受其影响，在近几场的乐山古玩集市上，有残损的古瓷成交率较高，而且价格不菲。继九月中旬两件钤盖火漆印和贴有文物部门鉴定标签的清代残损瓷器高价成交后，近来的一场集市上，又有一件高约３０厘米的黑釉玉壶春瓶以三四百元的价格成交——其残损程度相当大，整个瓶口已失，但因其古旧，并确定为清代瓷器而倍受青睐。确实，近年来由于完整无损的古瓷在市面上愈来愈少，那些有冲口、裂纹、跳瓷甚至有大块残损的古瓷开始走俏，且有藏家果断收藏而不言贵，当然这类残器应属高档古瓷才有这种机遇。
俑型古瓷受追捧
中心城区的贺先生花高价收到的一件人物俑釉陶酒坛引起了众人的关注。此釉陶坛巧妙地将人物和坛子融为一体，人物造型为梳有一双羊角发髻的孩童。孩童眉清目秀，面相和气，双手上扬，双腿直蹬，其背部和腰臀部扩展为酒坛。此酒坛上部和孩童脸手等部位为黄釉，孩童衣裤和酒坛下部为褐釉，酒坛底部无釉，露出红胎。有藏家推测为明末成都琉璃场窑产品，因为这种红胎釉陶正是其品质标志。再有，孩童样的人物俑身着服装为明代式样，并系有宽宽的腰带。有鉴于孩童俑圆肚如鼓，有藏家称此坛为“一团和气”俑酒坛。
“时代瓷器”出手快
解放后，在特定的历史条件下，包括乐山清华瓷厂在内的各地瓷厂生产的瓷器，往往都带有时代的痕迹。记得集市上就出现过青花“备战备荒为人民”字纹罐、青花“鼓足干劲”字纹四系罐和“力争上游”字纹四系罐，很快就被人买走了。至于清华瓷厂生产的“文革”时期的纹盖罐，品相好的也很受欢迎，不少这类盖罐已被成都来的商家买去。近来的这一场集市，五通桥的温先生带来的４只青花语录纹碗被人以高价买走。苏稽镇来的徐家乐带来的一只景德镇出品的白釉红彩“人民公社好”图纹冬瓜罐也很快出手，其珍贵之处就是罐腹的红彩文字和图案，因为它记录的是共和国的一段历史。据不完全统计，近一年来，这类有时代痕迹的瓷器出现不少，其中语录字纹碗交易少则都有五六十只。
清粉彩瓷器的特色与收藏价值
清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《醴陵瓷器的特色》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《醴陵瓷器的特色》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器的名字