古代瓷器艺术精品展。
200余件异彩纷呈的浙江省博物馆
晚唐龙泉窑的青瓷碗、北宋钧窑的玫瑰紫斑纹盘、南宋定窑的白瓷人物、辽金磁州窑的墨彩纹枕、明代景德镇官窑的彩瓷壶、清代官窑的黄釉簠……，6月25日起，200余件异彩纷呈的浙江省博物馆馆藏瓷器在其孤山馆区的聚珍馆内展出，集中展示了浙江古代青瓷的发展历程及国内名窑名瓷的工艺成就。
据介绍，浙江是古代瓷器的发源地和青瓷的故乡，浙江省博物馆的馆藏青瓷文物和对青瓷的研究水平在国内首屈一指。而在省博的大量瓷器文物收藏中，还有一个充满神奇和魅力的板块——非浙江窑口生产的宋元名瓷和明清彩瓷，也几乎占据了馆藏瓷器的半壁江山，不仅数量可观、而且品质精美。本次展览正是从这两大瓷器板块中攫取部分代表性的精品，为广大钟情于瓷器鉴赏和瓷器收藏的人们勾勒出一部完整的中国瓷器发展轮廓。本次展览免费参观，每周一上午闭馆。
北宋钧窑玫瑰紫斑纹盘
宋耀州窑缠枝菊纹深腹碗
南宋白瓷骑驴人物
宋磁州窑白釉四系瓶
宋定窑的白瓷
明晚期“东方朔偷桃”瓷塑像
清康熙年间的青花夜游赤壁诗图提梁茶壶
清光绪年间官窑黄釉“仿元天历簠”
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法国国家陶瓷博物馆举办法、德、奥三国瓷器精品展
位于巴黎近郊赛弗尔市的法国国家陶瓷博物馆，于3月26日展出由收藏家高航先生历时14年潜心收藏的近千件著名的法国赛弗尔、德国柏林、奥地利维也纳三国瓷器工坊，于1800年至1850年期间生产的瓷器精品。这些精美的瓷器大都用作皇室的日常生活和对外交往，主要有餐具、装饰花瓶和装饰瓷盘等几大类。
展览首先通过资料和珍贵的瓷器团原稿，对法、德、奥三国皇家瓷器长的历史沿革进行介绍。19世纪初，法、德、奥三国的瓷器生产，无论在创意和款式上都有其相同和相似之处，但各家又有自己独到之处。柏林瓷器，注重追求纯前古时期风格，作品显得雍容华贵。维也纳瓷器，更多地以花鸟、田园风光来展现大自然的魅力。而享有欧洲之冠美誉的法国赛弗尔瓷，力求创意，以图案细致，大面积镀金独树一帜。
18世纪末的欧洲，在家居装饰和生活礼仪方面，以反映和体现古希腊和罗马文化为时尚。本次展出的瓷器，造型迥异，色彩绚丽，工艺精湛，充分展示了欧洲瓷器生产鼎盛时期的辉煌。许多作品以人物肖像，大自然风光，植物以及城市景观为主题，称得上是绝世精品。展览的最后部分，与收藏展相呼应，是一套高航先生向哥本哈根王室瓷器工作坊定制的手绘河马图豪华餐具，该套餐具共144件，每件瓷器上的河马图案，千姿百态。大小河马，憨态可掬、惟妙惟肖，让参观者流连。
许多慕名而来的中老年瓷器爱好者，被这些独特巧思的瓷器艺术所吸引。
据悉，该展览已在柏林和维也纳先后举办，在法国展出后，将赴美国纽约。
展在哈萨克斯坦博物馆举办
为庆祝中华人民共和国建国60周年，“白金——永恒的典藏”中国景德镇瓷器展16日在哈萨克斯坦阿拉木图市的卡斯捷耶夫国家艺术博物馆开幕。
本次展览将展出200余件精品。通过展览，观众可以了解到中国瓷器的发展历史、制作工艺和流程，还可以了解古代中西亚地区文化对中国瓷器外观发展的影响和外国古代宫廷使用中国瓷器的情况。
哈萨克斯坦国家艺术博物馆举办景德镇瓷器展
本次展览是卡斯捷耶夫博物馆第四次举办景德镇瓷器展。过去，中国瓷器只是古丝路上的贸易商品，如今它已经成为促进中国与中亚国家增进交流的文化载体。中国驻阿拉木图总领事孙霖江在展览开幕式中指出，中国景德镇瓷器展对促进中哈两国的文化交流，加深两国人民的相互了解，推动双边关系的全面发展具有非常重要的意义。
哈萨克斯坦国家艺术博物馆举办景德镇瓷器展
据举办方介绍，本次展览将持续一个月的时间。
精品陶瓷猪“安家”广东省博物馆
陶金石制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏
狗年将尽猪年将至,我市一些陶瓷厂纷纷推出年宵猪产品，近日，由陶金石工艺美术厂制作的一对年宵猪“金玉满堂”原作被广东省博物馆收藏。
为了创作买头小猪
据了解，从１９８５年开始，石湾美术陶瓷界就推出了烧制生肖动物的业务，在每年春节前，烧制出吉祥可爱的虎、兔、龙等动物，作为年货礼品，颇受市民喜爱。农历新年脚步渐行渐近，佛山一些工艺美术陶瓷厂烧制的年货陶猪已纷纷出炉。
在陶金石工艺美术公司，记者看到各款年宵陶猪的样品，前来看样订货的人们让工作人员忙得不亦乐乎。其中，有两款陶瓷猪显得特别憨态可掬：一只大猪膝下，一群小猪仔在欢快地戏耍着，这款叫做“金玉满堂”，寓意五子登科、六畜兴旺；一只大猪张着大嘴角笑眯了眼，脸上还有小酒窝，福气十足，这款叫做“福气金猪”。
据陶金石董事长刘慧红介绍，陶猪“金玉满堂”原作在本月15日已被收藏入省博物馆。被收藏的是一对陶猪，其中母猪高24厘米，长50厘米，公猪高25厘米，长50厘米。为了制作年货陶猪，今年6月，陶金石就买了一头30斤的猪来观察进行构思设计，现在这头猪已长到了200多斤，“我们的陶瓷金猪都是以这头猪为原形创作，并进行了艺术夸张，比如给猪加上一对酒窝等。”
精品陶猪最高价3500元
就在陶金石制作年货陶猪时，与刘慧红素不相识的省博物馆馆长莫鹏不期而至，他认真地看了这些陶猪作品，认为“金玉满堂”的造型非常生动，符合省博物馆入藏标准。
为了烧制年宵陶猪精品，陶金石使用特制的泥巴，在工艺上也进行了改进，使烧制出的陶猪呈嫩肉色，据介绍，制作过程中用泥和工艺的不同，提升了陶猪的档次，极具收藏价值，价格虽然较高，但依然受到市场的追捧。据介绍，最贵的一只精品陶猪订货价达到3500元。
■被广东省博物馆收藏的“金玉满堂”原作。（资料图片）
安徽省博物馆古陶瓷展首日开放
位于三孝口的博物馆今早首日开放“安徽省民间古陶瓷藏品”展厅，108件来自安徽民间的有代表性的古陶瓷今起免费供市民观赏。
早上10点钟，博物馆的工作人员打开了展厅大门，“安徽省民间古陶瓷藏品展”就此拉开序幕。偌大的展厅里，一个个射灯照在每件精美的展品上，尽最大可能展现展品的质感。战国原始青瓷云雷纹把杯、汉代叶脉纹青釉鼎、西晋越窑青釉喝彩双耳蛙尊、南朝洪州窑莲花纹盖罐、唐代寿州窑剪纸贴花酱釉银锭枕……一件件古陶瓷穿越时空隧道展现在世人面前。
据博物馆工作人员介绍，这次展览共有108件展品，有陶壶、罐、钵、尊、碗、壶、瓶、釉枕、盘、香炉等十几个品种，是从新石器时期到民国21个历史阶段的古陶瓷代表作品。而这108件展品全为安徽各地民间收藏爱好者的心爱之物，经过安徽省文物鉴定站的专家鉴定后，从上千件宝贝中脱颖而出，整个展览的展品征集工作花去了一年多的时间。
展品中距今年代最为久远的是两件新石器时期的彩陶壶。列为第一件展品的“石岭下文化彩陶壶”，泥土黄，倒像个泥罐，唯一的彩色是两条黑色蛇的彩绘，对称缠绕在一起，蛇的眼睛瞪得老大，非常有气势，让人一看到彩陶罐就不由自主地盯着蛇眼看。省陶瓷协会的爱好者许国说，这个作品代表新石器时期早期马家窑文化。另外，还有一个代表新石器时期中期半山文化的“双耳彩陶侈口壶”，也是用黑色彩绘描绘出简单的花纹图案。
橱窗里，一个40厘米高的高足带盖越窑香薰引人注目，香薰青釉色泽丰润，暗花镂空雕琢。除了越窑，洪州窑、长沙窑，包括寿州窑和繁昌窑的陶瓷都列展。值得一提的是，市民还能见到中国古代八大民窑中的官窑、景德镇窑、磁州窑出产的古陶瓷，如北宋的“景德镇窑影青枕”、元代“磁州窑白釉褐彩四系梅瓶”、清朝乾隆年间的“官窑胭脂红粉彩开光清供图碗”、清朝光绪年间的“官窑粉彩龙凤纹大赏瓶”等八件。
第一批观赏者中，几个浙江宁波古陶瓷爱好者对每个展品“评头论足”，他们从安徽省古陶瓷协会得知今天开馆，昨天下午就开车来到了合肥，为的就是今天一饱眼福。
宁波观赏者中姓胡的领队相当厉害，每件展品他都能说出各自的特点，和展品质地显现出的不完美之处，他自称比较喜欢外表不起眼的古陶瓷，而非清代色彩华丽的陶瓷，“不要看古陶瓷‘灰头土脸’的，虽然没有清朝瓷器华丽的外表，却沉淀了一种成熟的美丽，而且民族性强，代表了远古人们的审美情趣。”
西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆
7月1日上午，在热烈庆祝建党82周年之际，由西藏自治区文化厅、西藏自治区文物局举办的西藏博物馆明清瓷器精品馆开馆仪式在拉萨举行。西藏自治区领导列确、向巴平措、杨传堂、李立国为西藏博物馆明清瓷器精品馆剪彩；布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尧西·旺堆、顿珠出席开馆仪式。西藏博物馆馆藏明清瓷器约有2000余件，是明、清中央政府对西藏地方政府及官员的赏赐品，集中收藏的品种全、品质高，在国内省级博物馆中是堪称丰富的。此次开馆展示的100余件精品瓷器，制作工艺精良，历史文化特征鲜明，其中有些是藏族地区传统器物造型、纹饰与内地悠久的制瓷工艺完美结合，体现了当时中央政府对西藏的关怀，反映了中华民族文化交流的历史。对于了解中央与西藏地方的关系史及研究汉藏文化艺术的相互交流、相互影响具有重要的作用。西藏自治区副主席尼玛次仁在开馆仪式上发表讲话说，文物作为我们国家的文化遗产，既真实地记载了中华民族光辉灿烂的文明史，又真实地反映了我国各民族之间源远流长、互相交流、互相融汇、共同发展的悠久历史。她既为后人留下了不可再生的精神文化财富，又从一个侧面充分印证了西藏自古以来就是我们伟大祖国不可分割的一部分的历史事实。西藏博物馆此次展示的上百件明清瓷器精品，不但是我国劳动人民勤劳、智慧的结晶，而且闪耀着各族人民相濡以沫、血浓于水的光辉历史。明清瓷器精品馆的开馆，不仅从一个方面丰富了西藏人民群众的精神文化生活，也是一次生动的爱国主义教育的展示。他说，西藏是全国文物大省区之一，文物资源十分丰富，我们要以“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的十六大提出的建设先进文化的要求，按照发展是解决西藏所有问题基础的思想，在西藏自治区党委、政府的领导下，充分保护好文物、认真研究好文物、积极利用好文物，使丰富多彩的文物资源在西藏实现“一加强、两促进”三大任务中发挥应有的作用。开馆仪式之后，列确、向巴平措、杨传堂、李立国、布穷、徐明阳、多吉、马泽碧、尼玛次仁、尧西·旺堆、顿珠在西藏自治区文化厅、文物局、西藏博物馆负责人陪同下，饶有兴趣地参观了西藏博物馆明清瓷器精品馆。区党委办公厅、武警西藏总队及有关部门的负责人参加了开馆仪式。
法国集美博物馆藏元明清瓷器精品
导读：法国吉美博物馆 又名国立吉美亚洲艺术博物馆,位于巴黎第16区。其创始人是里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）(1836-1918)。他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游中，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立这个博物馆。起初，这个博物馆主要展现的是埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化，但后来，因一系列远东不同地区的考察探险，博物馆在保留古埃及宗教部分的同时，对亚洲越来越关注。
1927年，吉美博物馆归属法国博物馆总部，因而接纳了一大批探险家在中亚和中国考察探险时获得的艺术品。后来，博物馆又先后收到印度支那博物馆的原件真品和法国赴阿富汗考察队提供的出土文物。同时，馆长约瑟夫·赫金完成了馆内中庭加顶工程，使得部分高棉收藏品得以展出。吉美博物馆遂以其泛印度文化圈丰富的艺术收藏而树立名望。
1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的亚洲艺术博物馆。
1993年，吉美博物馆浩大的改建工程得以制定，并于1996年破土动工，现已全面竣工。改建工程首先关注的是：强调自然光线的处理及在占地5500平方米的陈列厅中创造出开放的透视观。
吉美博物馆中藏有自18世纪以来的中国艺术品两万余件。在考古领域主要有：新石器时代的玉器、商、周朝的青铜器及其马饰车具、铜镜、古币和漆器等。在雕塑领域，除了一些展现佛教艺术的大件作品外，还有汉、唐时期的收藏。在装饰领域，则呈现出完整的历史全貌，通过一万余件陶瓷、粗瓷、青瓷、硬瓷，反映了瓷器历史的技术革新。另外，馆内还收藏了自唐至清代的千余幅绘画作品。法国吉美亚洲艺术博物馆中国展厅分“远古中国”、“古典中国”和“佛教中国”3大部分，另外西藏与尼泊尔等单独组成了“喜马拉雅山文化”展区。伯希和沿丝绸之路考古收获基本成为中国展品的重点之一。据统计，吉美博物馆藏有伯希和带回的中国文物有绘画（220卷）、木雕（21件）、三角幡头、纺织饰品残片、丝锦和竹编经帙等。
在绘画中，出自敦煌盛唐时期的《阿弥陀西方净土变图》、《普贤菩萨骑象》和《行脚僧像》代表了盛唐艺术影响佛教界的杰作。此外，该馆所展的伯希和所获文物中，有四分之一是观音像，其中《水月观音》（敦煌·五代）尤为特殊。它纸本加彩墨，为九世纪末至十世纪初作品，集合了不同文化因素，深受中亚艺术影响。
古玉收藏大多来自由法国收藏家吉斯莱（GEORGE SGISILET）于1933年捐献给卢浮宫且而后转至吉美博物馆的的赠品。汉玉中最为出色的当属一件《白玉虎》（西汉）玉雕，虎侧身行走于云气之上，身体线条阴刻，简单流利，气势浑然，阳刚而又神秘。另据记载，该馆一件明代“玉杯”从路易十四（1643—1715）时代就出现在皇家典藏录中。
在青铜器收藏中也不乏珍品。最为有名的则属于周代铜器的一组《令簋》（西周初），它于1929年出土在洛阳马坡，双兽耳，四足方座，顶部盖已失，口部饰一圈回首凤纹，腹部以钩连雷纹组成。
典藏中青铜器《象尊》则属最为罕见的稀物。它体形庞大，长96厘米、高64厘米、宽45厘米，背部开口的长宽为26和21厘米，属商末铜器；腹外侧与头部刻有兽面纹，耳、鼻、足部饰有鳞纹，应为湖南、湖北出土器。从该尊背部的开口形状判断，其原先应有一个盖，且与伦敦大英博物馆和东京根津美术馆的藏品“双羊尊”大致相同，遗憾的是顶盖已失和象鼻大部被毁，但它仍不失为目前世上所知的动物型尊中最大的一件。如同同时代的大部分尊的风格，《象尊》应该属于殷商晚期的作品，甚至可追溯到西周初期。传说该尊出土于湖南长沙，但无处查证，不过其自然写实的造型和纹饰风格使得专家判断更倾向于“它出自长江流域中部盆地的工匠之手”。
1889年，馆内同时建立图书馆，以东亚和远东艺术的考古书籍为主。里面收藏了欧亚各种语言图书十万余册，杂志一千五百多种。
由于吉美博物馆最初是宗教历史博物馆，图书馆内因此收藏了大量的有关东方宗教，特别是佛教的文献。图书馆除了存有欧洲语言的古版书籍之外，还拥有部分特藏和一些东方研究专家的手稿。
摄影档案馆由维克多·戈鲁贝建立，不仅拥有大量关于亚洲考古专题的摄影作品收藏，还有很多19世纪民族人类学方面的老照片。此外，档案馆内还有丰富的印度、东南亚和远东摄影艺术作品。
有声档案馆建于1933年，由当时博物馆副专员菲利普·斯特恩一手促成。当时，他清楚地认识到某些古老的亚洲传统音乐已不可避免地被时代淡忘，于是，他决定成立有声资料馆，专门保存这类脆弱的财富。目前，馆内拥有一千八百多张78转唱片、一千多张33转唱片，以及五百多卷民族人类学考察时录制的磁带。
烟台市博物馆瓷器精品欣赏
中国古代瓷器历史悠久，制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致，从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳，其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品，各具特色，各有源流，为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享，为读者作简单介绍。
1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)
越窑是中国古代南方的青瓷窑，窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地，因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。
这件北宋越窑青釉带托执壶，是1973年烟台蓬莱大柳行村出土，釉色莹润入骨，胎质细腻坚硬，造型雅致古朴，是越窑青瓷精品，也是南方青瓷的代表作。
壶通高19厘米，口径4.6厘米，底径8.3厘米，腹围43.5厘米，高15.5厘米。托口径13.3厘米，底径8.7厘米，高2.6厘米。盖通高5.4厘米，直径6厘米。
壶小直口，高颈，口上扣塔式盖，盖有钮。广肩，圆腹，矮圈足，一侧长流微曲，另一侧曲柄扁宽，曲柄高过口部与壶盖紧贴，其上有三道弦纹。壶托圈足，壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉，壶盖内涩胎，钻两小孔。
执壶，又称“注子”、“注壶”，最初的造型是由青铜器而来的，是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”，要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上，若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。
2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕。
此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土，1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米，底径4厘米，高3.7厘米。杯高6.8厘米，口径7.8厘米，底径2.5厘米。撇口，底圈足， 杯中央塑一袒胸的老者，称作"公道佬"。杯托呈葵口，浅腹，小圈足，托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重，露胎处泛火石红。釉色青翠，釉质丰润，有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹，鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管，管下端通杯底小口。当向杯中注酒时，若酒高过“公道杯”的胸部，酒即迅速从杯中泄光，流到下面承接的杯托里。
公道杯为什么公道呢？其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体，在弯管两侧端口压强不同时，就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例：拿一根较长的橡胶管，将管的一端插入水中，在另一端吸气，由于吸气端气压减小，水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时，堵住吸气端，然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下，放开吸气端，由于伸入鱼缸中的一端水位高，压强大，水会由压强大的一边流向压强小的一边，鱼缸中的水就会自动流出了。
据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者，斟酒时超过一定的高度，就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则杯中的酒便会全部漏掉，一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存，贪心者水尽”的道理，它告诉人们办事必须讲求公道，为人不可贪得无厌！
3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)
青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出美丽的蓝色，习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期，短短七十年时间，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，景德镇也一跃而为中国的瓷都。
这件元景德镇窑青花玉壶春瓶，高29.5厘米，口径7.9厘米，底径9.1厘米，腹围48.5厘米。敞口，细长颈，溜肩，鼓腹下垂，圈足外撇，露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹，颈下部绘覆莲纹，腹部绘缠枝莲纹，腹下部饰仰莲瓣纹，各层花纹之间以卷草纹分界，瓶口内沿绘花叶纹，圈足绘卷草纹。
玉壶春瓶最早出现于宋代，是装酒的实用器，后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形，造型清秀瘦长。釉色白中闪青，釉质润泽透亮。使用国产青花料，发色较暗，青中带灰，有结晶斑点。纹饰较疏朗，笔意流畅活泼，委婉有致。
此瓶为墓葬出土。1972年，掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时，不慎破坏了一处元代墓葬，共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若，但纹饰略有差异，遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站，烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝，遂带回馆内入库收藏。
4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)
青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米，口径4.6厘米，底径10.1厘米。唇口，短颈，丰肩，瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘，纹饰主要为缠枝莲，间以蓼花，肩部绘蔓草，底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料，绚丽鲜艳，凝重古雅，富有层次感，浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻，细砂底有光滑温润之感，胎薄体轻，比例合度，曲线优美，构成了永乐青花瓷器的特色。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低，在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽，是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。
5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上，再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米，口径25.1厘米，底径16.2厘米，侈口外撇，浅弧腹，大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤，以花叶纹填地，构图饱满紧凑，复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”，外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽，灵动活泼，光泽透彻明亮，给人以一种明朗感，这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比，被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。
6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)
尊高31.3厘米，口径12.4厘米，底径12.6厘米，腹围69.2厘米。鼓腹，圈足，兽吞双环耳，以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔，形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶，釉里红绘宝相花，另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹，莲头依宝相花形制绘制，另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，先用钴料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩；釉里红，是我国的传统釉下彩装饰之一，用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层透明釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同，所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。
青花釉里红起源于元代，到清代乾隆时期，由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变，使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致，沉静安定，釉里红浑厚壮丽，器形庄重大方，形成了高雅而又大气的艺术风格。
中国国家博物馆开卖仿制馆藏国宝
越来越热的收藏浪潮终于让“正规军”坐不住了。昨天，中国国家博物馆在燕莎附近开了国内第一家博物馆艺术品开发中心，展卖国博馆藏文物的精美仿制品。
馆藏经典仿制出“深闺”
四角矮桌上色彩艳丽的清乾隆斗彩花鸟纹提梁壶，钢丝悬吊的四方玻璃上99%纯金描边、白色瓷燕栩栩如生的河清尊，条案上着色大胆古朴的钧瓷三足炉……这些国博珍藏的一级家当，被原产地的能工巧匠用数月甚至更长时间精心仿制出来，散发出浓厚的生活气息。而一些常见的文物精品也被改造为现代人更喜闻乐见的艺术品：仿古桌椅旁皇家用来衔红烛的铜制仙鹤，嘴里叼着轻盈的流线型灯罩；供桌上古朴的青花瓷灯台上，和谐地配上了纯白色球形灯罩，喜爱收藏又不愿放弃时尚的人们，在这里找到了艺术品收藏与实用兼得的好方法。
国博艺术品开发中心主任陈永德介绍，国博的馆藏文物多达70万件，很多珍贵文物“养在深闺人未识”。国博挑选出其中漂亮而有代表性、且又通俗易懂的一级文物，请艺术家做成仿制品和带有古典气息的现代艺术品，不仅可以创收弥补国博经费的不足，还可以用人们易于接受的方式传承祖国悠久的历史文化。
收藏市场藏金几十亿元
工艺品收藏市场“含金量”大得让人吃惊。每年，京城的收藏品、艺术品市场交易额都高达几十亿元，礼品消费也有六七亿元之多。经过长达两年的缜密市场考察调研，国博终于迈出了走向市场的步伐———成立艺术品开发中心。
其实，国博此举也称不上是前所未有的创举。美国大都会博物馆早就已经吃到了螃蟹的“鲜味儿”，在发达国家，办展览收门票只是博物馆的“副业”。以大都会博物馆为例，每年的营业收入有四五亿美元，而其中由门票带来的收入屈指可数，大部分收入来自于利用馆藏文物进行的相关经营活动。目前国内也有搞经营比较成功的地方博物馆，每年的收入有5000多万元。
国博艺术品开发中心有关负责人告诉记者，国博走上经营之路，取得上亿元的销售业绩是可能的。目前，已经有消息灵通的收藏爱好者捷足先登，订下国博馆藏文物首批仿制品中的高精尖货色。
目标买家锁定塔尖消费群
“我们主要面向金字塔尖的高端人群，高档艺术品领地的重要席位国博志在必得。”陈永德告诉记者，之所以选定燕莎商圈作为落脚点，就是看中了这里是大使馆和跨国公司、国际集团的聚集区，高档买家众多。此次展出的一级文物仿制品中，圆明园四十景图的仿制品售价就达32万元，就连原大四分之一的缩小版，售价也为3.6万元。“除了仿制精美之外，仿制品上‘中国国家博物馆制’这个独一无二的品牌落款和国博出具的证书，也会证明高价的物有所值。”
不过，国博的终极目标是“大小通吃”。在不久的将来，大众消费者也能在参观新国博时，顺便买一些具有国博特点的工艺品回家。据了解，国博还打算把触角延伸到更为大众化的办公家具上。比如即将出炉的紫檀木插屏台历等仿古艺术品，会让喜爱仿古家具的实力消费群“持币抢购”。
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