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神秘黑陶彰显独特魅力
黑陶是中国古代文明的特征，已有4千多年的历史，被国内外考古、历史、文物专家公认为龙山文化最高水平，被国家定为国家宝藏。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为“陶之魂”。山西黑陶历史悠久，制作精良考究，精选黄河岸边的红胶泥为原料，一件作品的制作前后历经选土、发酵、抛光等9道严格的工序，以其端庄稳重的造型、古朴厚重的色彩，成为陶制品家族的贵族阶层，明清两代曾为皇家贡品。现在许多人正是因为黑陶的这一特点，将此陈放在办公室，体现主人高雅的审美素养，同时也令外人顿生敬佩之情。山西黑陶制品曾多次获得中国工艺美术博览会的金奖，，赢得海内外文化名家和广大消费者的欣赏和青睐，纯手工的黑陶工艺品已远销日、美、台湾及东南亚等国家和地区。
挖掘历史底蕴 彰显黑陶魅力
作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉。
在漫长的封建时代里，作为黄河流域文化支流的黑陶文化，以其深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵，构成了中华思想文化的渊源龙脉，更是承担着 “上袭仰韶，下启殷商，左挽彩陶，右携青铜”的历史重任。从原始黑陶的兴起到战国时期的奢侈品，黑陶由简陋的生活实用品变为阶级贵族夸耀财富、显示地位的身份象征，古朴典雅、庄重优美的器皿成为达官显贵、文人骚客手中把玩的宝贝。或许是战乱，或许是更为坚固的青铜器的出现，在那样的时代下，黑陶慢慢淡出历史，甚至其特有的烧陶工艺也几近失传。但是它独特的文化气息却让无数藏家学者不停探寻，于是沉默地下多年的黑陶工艺，与现代制陶技艺相融合后，终于又散发出它特有的光芒。在经历了历史洪流中的兴衰之变后，黑陶在一代代陶艺人手中渐渐变得更加厚重、更加具有历史感。
经过几千年的发展，黑陶艺术已经成为珍贵的艺术品。黑陶以其独有的古朴、凝重、优美、典雅而为人们所钟爱，成为炫耀名第身份的主要标志，被誉为 “陶之魂”。
工艺制作繁琐 还原黑陶历史
现代陶艺也在像各种艺术一样寻找着自身的定义，而黑陶作为古代与现代融合的艺术品，其价值也在现今得到了充分的体现，它的古朴与壮美使观者安定心神，感受宁静而致远的豁达。而鉴别黑陶收藏价值的第一位便是造型，好的藏品必定有它特有的文化内涵，或者所能代表的身份地位，这样才能使作品本身道出它的魅力与故事;其次要看品相，黑陶的光泽是利用手工压光来提取的，只有压出的光泽才能保持长久，在烧制后才会更黑更亮，从而具有 “黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质。
作为黑陶工艺品，雕刻也是体现工艺最好的见证，以其工艺的精细程度来决定陶器的价值，是判断现代陶器作品的一个重要手段。从刻工看，要看刀法是否干净无毛刺、深浅是否均匀、宽窄是否一致，不能出现涩刀、顿刀现象;从雕工上观察，就要注意是否能把图案通过雕刻的手法展现出来，加以镂雕的映衬使作品更加立体，让人感觉繁而不乱。在经历了岁月的呵护后，黑陶越发黑、发亮，越显其珍贵，其制作之精细，造型之优美，都渗透着浓郁的东方审美的气息，让无数人为之倾倒。
山西神秘黑陶 弘扬龙山文化
山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺。
山西素以地上文物之丰、地下资源之巨而著称于世，又以大量民间传统艺术而令世人瞩目。在中华民族五千年历史长河中，就是这块厚重的黄土造就出了一代代能人巨匠，而近年来，山西黑陶愈加厚积薄发，明清两代曾为皇家贡品的黑陶烧制，已经被列为山西省第二批非物质文化遗产传统技艺，更是屡屡在国际国内斩获大奖，用它的浑然天成来阐述山西黑陶的温婉与灵气。
传统的手工陶艺，站在现代的角度看，是可遇不可求的。当陶土经过重新塑造后，在手上变得鲜活而具有灵气时;当传统与现代技艺真正相融后，在纯黑幽静中显出丝丝优雅庄重之美时，现代黑陶那古朴方正的造型和材质本身的自然和谐之美，不正是历代藏家不倦追求的那份“本真”吗?
收藏新品黑陶 潜力畜势待发
黑陶艺术品厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合，未来的升值收藏潜力还在处于上升期。现如今，出于对古代文化的追求和心灵的享受，黑陶收藏逐渐成为藏家的新时尚。黑陶造型一般以端庄典雅为主，颜色更是古朴大气，整体呈现凝重安适的氛围，而现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品，价位还不是很高。一般普通的大器型黑陶，市场价位在几千元，普通器型的价位在几百元钱。可以说，在黑陶艺术品上，厚重的历史价值和丰美的文化价值有机地融合在了一起，因此，黑陶未来的升值收藏潜力还在处于上升期。
黑陶散发着一种原始气息的古拙的美，正是这种真实朴素的美，恰恰符合了当今社会追求的返璞归真的时尚美，从而成为人们欣赏和收藏的新宠之一。
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单色釉瓷器的独特魅力
在瓷器拍卖会上，青花、粉彩等彩瓷常成为买家竞争的对象，价格屡创高峰。单色釉瓷器，虽不及彩瓷卖得高价，但以其天然韵致、纯净典雅，予人另一种美的享受，其制造水平的要求，甚至比彩瓷更加讲究。中文大学文物馆现正举行
「五色琼霞：竹月堂藏元明清一道釉瓷器」展览，展出一百七十多件元至晚清时期的单色釉瓷器，这些瓷器以净穆天然取胜，高雅凝重，反映收藏家独具慧眼的审美眼光。
商代青釉最早期今次的展品都是中国瓷江西景德镇烧制的单色釉瓷器，反映元代以来单色釉瓷器烧制技术的不断改进，品种不断扩充，至盛清康熙至干隆时期达至高峰，其精湛工艺表现于清宫内务府监制、景德镇御瓷厂烧造的官窑瓷器上，器底常有帝王年号款铭。而明清帝王对单色釉瓷器的需求及鉴赏，亦充分反映在这些精美的瓷器上。展览全部展品都是选自本港著名收藏家简永桢夫妇之竹月堂藏品。
中国故宫博物院研究员、古器物部副主任吕成龙专程来港参观这次展览。他表示，颜色釉是以氧化铁作为釉的呈色剂，最早的颜色釉，是商代中期出现的青釉，后来并有黑釉及北齐时期的高温白釉。西汉开始有低温釉，至唐末时期颜色釉快速发展，但仍以青釉为主，至元代的景德镇发明很多新的色釉，如高温烧的红釉、蓝釉、卵白釉等，品种大量提升，到了明清时期品种更层出不穷。
明清时期臻高峰明代最有名的釉色包括永乐宣德时期的鲜红釉（又名宝石红）、甜白釉、霁蓝釉；弘治时期的娇黄釉，正德时期的孔雀绿釉，嘉靖时期的瓜皮绿，万历时期紫色的茄皮釉等。
清代康雍干时期，颜色釉在仿古的基础上再大量创新，达到顶峰，根据雍正十三年《陶成纪事》记载，总结景德镇场共有五十七种花式釉，其中四十多种为色釉。清代创新的釉色包括有「郎红」（牛血红），是当时的督陶官郎廷极创造的，釉色光亮，玻璃质感强，色釉在瓷器上自然垂流，到底部停止，形成羽毛状，像米汤，所以叫米汤底；「柠檬黄」是氧化锑作为呈示剂的釉，色泽较娇黄釉更鲜亮，更像柠檬；变釉中有「茶叶末」，是金属结晶体形成釉色上的斑点，像茶叶的泡沫；此外，还有胭脂红、珊瑚红、松石绿、秋葵绿等，不胜枚举。
白釉僧帽壶罕见吕成龙表示，不同的色釉，予人不同的感觉，红的高贵、黄的尊贵、青淡雅、黑沉稳，今次展品把中国古代色釉品种都一一涵盖，而且不乏极为罕有的珍品。例如一件「明永乐暗花甜白釉僧帽壶」，暗花中写着永乐年制，这件带款甜白釉瓷器十分少有，相信传世只有两件，另一件在台湾。甜白釉因釉色像糖一样白而得名。
还有一件霁蓝釉墩武碗，碗内写着「御赐纯一堂珍藏」，纯一堂为督陶官郎廷极的堂号，这是康熙赐给他的瓷碗，对研究郎十分重要，亦十分罕有。另一件明万历年制带款「酱釉梅瓶」，相信更是孤品，只此一件。
粉彩简介——粉彩独特的艺术魅力
清三代粉彩：
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
清雍正 粉彩九桃五蝠天球瓶
粉彩的传统性
粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。
“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的 象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城
国际市场10年间以粉彩瓷为最
在艺术品市场上上，欧洲艺术品拍卖市场与国内市场存在较大差异，在国内瓷器拍卖市场中，青瓷、白瓷、青花瓷品类所占比重较大。欧洲拍场上的中国瓷器以青花和粉彩、五彩瓷最多，其次是颜色釉瓷，亦有少量的斗彩和青、白瓷。对比2005年与2016年的佳士得（伦敦）“中国瓷器工艺”专场可知，其上拍的瓷器品类在10年间变化不大，以粉彩瓷为最多，其次为青花、颜色釉和五彩瓷，青瓷、白瓷等品类数量很少。佳士得（纽约）与佳士得（伦敦）的“中国瓷器工艺”品类相近，在此仅以佳士得（伦敦）为例。
中国陶瓷是我国在世界上的一张耀眼名片，而国内拍卖市场并未给予其相应的重视，这种情况将会导致中国瓷器流失海外的问题愈发严重。拍场上所呈现的一些精品瓷器拥有可以列入博物馆藏的珍贵价值，是研究中国瓷器艺术不可多得的宝贵资料，
2000年，清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊以3，300万港元成交，
品质独特彰显高贵 东鹏皇家玉瓷砖评测
瓷砖等建材越来越趋向人性化的设计，高级服装可以定制，瓷砖也同样可以。瓷砖装饰墙面、地面，甚至任何地方。瓷砖的选择已经不再只是实用、性能方面。美丽个性的外观，已经是消费的重点。皇家玉，晶莹剔透、雍容华贵。今天我们评测这款东鹏水皇家玉系列瓷砖，给你与众不同的品质体验。
抛光砖、仿古砖、瓷片是传统的三大瓷砖品类，众多陶瓷企业都不断地尝试在这三类瓷砖外独辟蹊径，创造“第四类”瓷砖。建陶行业领导品牌东鹏瓷砖十年磨一“瓷”，经过市场调研、可行性分析、技术攻关和生产工艺突破，重磅推出了第四类建筑装饰材料——玻化砖。
东鹏瓷砖皇家玉系列，首先从外观看，浅色偏黄色色调。给人第一眼印象为简约时尚之感，瓷砖尺寸为800*800mm。适合大户型、酒店、餐厅铺装。在展厅鹅黄色的灯光下，砖体散发出柔和的光芒，色泽自然、质感晶透。
由于质地均匀，密度大，单片砖的质量非常大，小编的现场做评测时需要两个人一起搬才顺利完成，测瓷砖厚度时要将其一角掀起都非常费力。现场我们测出的瓷砖厚度为10mm，与资料相符。
所谓细节决定一切，东鹏瓷砖有着40多年的瓷砖制造经验，在细节方面可圈可点。
皇家玉，运用独有离子对冲技术，突破抛晶砖成像原理，在瓷砖内部催生出大量透明状晶块，故通透感强烈，创造出更真实、更通透、更立体的玉透效果。可以打造出欧式奢华、新古典、巴洛克、现代奢华等风格。
瓷砖背面做工平整且光滑，肉眼找不出任何瑕疵。颗粒细腻，这说明瓷砖的密度高，而且质地均匀，也解释了为什么它的重量比较沉。
由于瓷砖的背面是没经过施釉的，一般测试吸水率都是在背面测试。我们现场在瓷砖背面倒了一点纯净水，静待了15分钟之后再用肉眼观察。瓷砖的水完全没有扩散吸收的迹象。据介绍，此款瓷砖吸水率低于0.1%，属于完全玻化，是瓷砖产品中的优质产品。
在实际使用方面，瓷砖是否耐用也非常重要。特别是作为地砖使用时，平时就要经历鞋子、轮子、家具等东西的刮磨。
一般来说，烧制陶瓷的温度越高，硬度愈大。皇家玉玻化砖经受了1500℃高温烧制，铸就其的超高硬度。测评员使用钥匙在瓷砖上用力划过，瓷砖表面无任何划痕，耐磨性非常好。这也从另一个角度说明瓷砖密度高，质量好。
很多人认为污渍污垢在瓷砖表面是完全不会吸附的，其实这种观点是错误的。瓷砖表面看着光滑，但密度和材质却不尽相同，而且污渍一旦被瓷砖吸附，很有可能就成为永久的伤痕，无法清除。在现场我们用水性笔在瓷砖表面写字做测试。
静待5分钟后，我们用沾水的抹布一擦，笔迹立即被擦去。表面光洁依旧，没有任何痕迹。这说明在抗污性的表现上还是不错的。
广东东鹏陶瓷股份有限公司位于全国著名陶瓷之乡——佛山石湾，秉承“和衷共济，诚信立业”的核心理念，专业生产地砖、墙砖、工业用砖及卫浴产品，是全国规模最大、品种规格最齐全、信誉最好的专业生产企业之一。
测评总结：东鹏皇家玉的天然肌理以及素雅颜色，可搭配不同的家装风格。从一系列的小实验来看，此款瓷砖的耐磨性、致密度、以及硬度都表现不俗。总体来说是一款质量不错的优秀瓷砖。
福建德化：技术创新彰显“中国瓷都”魅力
“中国瓷都”福建省德化县的瓷土配方、烧成技术、瓷雕工艺等在新中国成立后均达到很高的水平。近年来，德化开发一批新的陶瓷工艺，２００５至２００６年度获得１００多项技术专利，不断创新彰显“瓷都”的持久魅力。
中低温一次烧成环保工艺陶瓷、红壤陶上彩上釉、高温素烧高温釉烧高档日用瓷等，是德化新近开发的工艺。过去无法用于制瓷的金属矿渣利用也取得突破，德化利用金属尾矿渣有效成分，配制出低温强化坯料和多种金属花釉、窑变花釉、结晶花釉等，扩大了陶瓷种类。据德化县科技局介绍，以合成材料替代天然矿物的“德化玉瓷”２００６年１２月通过省级专家组鉴定，技术达到国际先进水平。
德化陶瓷企业应用智能控制系统和仿形匣钵技术彻底改造柴炭窑炉，根据不同产品选用电能、天然气、柴油等烧制陶瓷，不仅缓解了煤炭价格攀升的压力，还减少了污染物排放。记者在德化佳美集团的陶瓷生产区看到，该集团６６米长的全自控高效节能隧道窑使用天然气烧制陶瓷，比柴炭窑炉节能２５％，生产能力提高２倍，窑内高温段温差由原来的４０摄氏度左右降到５摄氏度范围内，产品合格率提高５个百分点。
德化县委书记陈全顺说，德化还实施了包括陶瓷化工、陶瓷机械、陶瓷花纸、彩印包装、耐火保温材料等科研计划项目。未来几年，将加强陶瓷检验检测中心、网络信息服务中心、技术管理培训中心和设备技术服务中心的建设，促进陶瓷业整体技术水平再上新台阶。
德化烧瓷技术自唐以来日新月异，瓷种众多，建白瓷、高白瓷、瓷雕被誉为中国瓷坛的“三朵金花”。宋代，德化陶瓷开始大量销往东南亚、中东地区，成为“海上丝绸之路”的主要输出商品之一。
２００３年，德化被中国轻工联合会、中国工艺美术协会授予“中国瓷都”称号。２００６年，全县１１００多家陶瓷企业总产值４８亿元，呈现出传统瓷雕、西洋工艺瓷、日用瓷等齐头并进的发展格局。
“豪业陶瓷”进军福州 展示独特个性魅力
近日，“豪业陶瓷有限公司福州精艺瓷展示中心”在南方建材市场挂牌。这是继该公司在全国大中城市建立38个展示中心后，又一个具有独特个性的展示中心，为福州消费者了解“精艺瓷”搭建了一个平台。
豪业陶瓷有限公司是一家专业生产仿古砖的陶瓷企业。仿古砖是出于追求古代优秀文化和满足现代艺术风格而新开发的时尚装饰材料。“精艺瓷”仿古砖是豪业公司与西班牙齐米赛尔公司、意大利卡诺比亚公司合作，运用现代高新技术研制而成。“精艺瓷”的质量在于采用最高档的材料和最先进的制作工艺，使用高温烧结。经过釉面抗菌处理，产品具有高强硬度、质感高档、亚光、吸水率低、高耐磨、抗冻、防滑、无任何辐射、永不褪色等特性。
“精艺瓷”按其肌理纹路和花色，可以表述泉水意境、云雾意境、森林意境、岩石意境和鲜花意境以及各种兼容的意境，适合各种场所的装饰，迎合不同的人群特性。可广泛应用于商住小区、写字楼、宾馆、别墅、公寓、商场、会场及娱乐场等各种场所铺贴。
“精艺瓷”仿古砖已成为装修市场的新宠，引领着现代家居新一轮的流行时尚。目前已畅销北京、上海、天津、成都、济南、广州等全国各地省会城市。去年以来，每月都有150多个货柜进入美国52家大型超市，还出口加拿大、日本、澳大利亚等地，并实现新产品质量零投诉。
黑陶
黑色陶器。原始社会新石器时代仰韶文化就已开始生产，但数量很少，胎体较厚，颜色不太黑。长江流域的河姆渡文化、大溪文化等新石器时代文化生产一种夹炭黑陶，质地比较粗松。黑陶主要流行于父权制氏旅社会的龙山文化、屈家岭文化，造型精美，漆黑光亮，胎壁较薄，有的薄如蛋壳，称为蛋壳黑陶。黑陶的原料是中砂性粘土、河流沉积土，经过精细的淘洗、充分的提炼和陈腐，陶坯成型以后要仔细修刮和打磨。在陶窑中焙烧时，开始用氧化火焰,使胎体硬结，在烧窑即将结束时，火焰控制力还原焰，并用浓烟熏翳，经过相当时间的渗炭，即烧成黑陶。黑陶的还原比值大于红陶，但小于灰陶，渗炭使胎体孔隙含有相当多的炭微粒。这些炭微粒很细，表面面积大，能把照射到胎体上的所有光波全部吸收，从而导致胎体变黑。至于黑陶表面呈现的光亮，主要是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨作成的光滑工具在上面打磨的效果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。河南龙山文化、山东龙山文化和湖北屈家岭等文化的黑陶器有碗、盘、盆、鼎、甗、高柄杯、斝、罐等。胎体比较厚实的作品是生活中的实用器具，胎体薄如蛋壳的则是为祭祀和殉葬而精心制作的。黑陶的艺术性与彩陶不同，主要持征是造型端庄，线条优美，通体墨黑，熠熠发光，工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶生产主要用快轮成型，其主要生产时间为公元前2700年至前2000年前后，商、周、战国、秦汉时期也都有生产。
清晚期墨彩乳钉盖罐 传统瓷器珍品彰显艺术魅力
墨彩创始于清朝中期，一直延续到雍正、乾隆时期，之后又传承到清末、民国时期。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一，墨彩瓷属于釉上彩，以艳黑为主，兼用矾红、本金等材料，一般以国画、花鸟意境为图案题材，在白釉面上描绘，经过彩炉的低温烘烤而成。
清晚期墨彩乳钉盖罐
墨彩瓷器的数量不多，存世时间不长，康熙时期的墨彩颜色浓重，烧出之后呈现漆黑莹亮的色泽，纹饰多以花鸟纹题材为主，画风受同时代的画家影响颇多。一直到雍正、乾隆时期，使用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，这种独特的方法也用于清末、民国时期，至今具有很高的收藏价值和投资价值。
清晚期墨彩乳钉盖罐
盛轩国际有幸征得一件清晚期墨彩乳钉盖罐，高为19厘米，底径为12厘米。瓷器上的墨彩接近于水墨画，浓淡相宜，素雅不失庄重，笔致墨韵，拙雅秀润，运用笔墨求虚实藏露，是一种腴秀中不乏风骨，严谨处尽显清空的体现，在笔墨上显得酣畅淋漓。
清晚期墨彩乳钉盖罐
墨彩瓷器自从创烧以来，到民国年间已经有200多年的历史了，在此期间创烧种类单色釉、五彩、粉彩、青花等，墨彩仅占很小一部分，一部分已经流入国外，物以稀为贵，不仅拥有宝贵的艺术价值，也具有极高的增值空间。
广东潮州结晶釉彩画 一展潮州工艺陶瓷的独特魅力
广东潮州结晶釉彩画将亮相上海世博会
记者今天从广东潮州市有关方面获悉，该市的广东省工艺美术大师吴渭阳的结晶釉彩画将于7月1日在上海世博会中国陶瓷艺术大师作品展亮相，一展潮州工艺陶瓷的独特魅力。
结晶釉彩画是将陶瓷青花、五彩和国画艺术与名贵结晶釉合成的一种新型陶瓷艺术装饰品，是陶瓷制作上的一大创新。此次，吴渭阳从众多作品中选取了《女娲补天》和《江上清音》两幅精品送往世博会参展，将与中国其他陶瓷大师的作品一起向世界展现中国陶瓷艺术的风采。
据介绍，此次展出的《女娲补天》，运用结晶釉五彩画的特性，在传统中大胆创新，融入新意，将女娲补天瞬间的美展现在人们眼前，使整体形象和结晶釉融为一体。而《江上清音》则将长天一色、水光接天的意境表现得淋漓尽致。这幅作品采用釉下青花和中国画构成，将榕树和河村姑娘用高温结晶釉，重视特殊技法下的肌理效果，表现出传统用笔极难达到的波光粼粼的艺术效果。
在琳琅满目的陶瓷艺术世界中，艺术结晶釉可谓是其中一朵奇葩。广东省工艺美术大师、高级工艺美术师吴渭阳从事陶艺工作已有三十多年，拥有陶瓷化工及花纸工艺的丰富经验，首创“结晶釉彩画”，丰富和拓展了潮州艺术陶瓷的品种与技艺。
据介绍，结晶釉彩画制作过程无论是用料、纹饰、烧制时间都极为考究，其精妙之处在于运用结晶花，更加惟妙惟肖地表达了国画意境。近年来，结晶釉彩画在各种工艺美术展中屡获金奖。
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