瓷砖么贴。
喜欢喝茶的都知道茶壶要选紫砂壶。紫砂是陶土的一种，世界上产陶土的地方数不胜数，但是紫砂就中国宜兴有。紫砂区别于其它陶土的是无论什么泥，使用中都会隐约有些紫光。而且由于紫砂具有良好的透气性和吸附性，是泡茶最好的选择。但是现在有不少用化工泥，手拉坯等等冒充紫砂，这些东西做成的紫砂杯或壶，不仅不能更好的泡出茶香，而且还对身体有害。
专家教您辨别垃圾壶：
1、壶体颜色偏红、异常鲜亮。
2、壶盖与壶身敲击时发出的声音特别清脆响亮。
3、壶身手感特别光滑细腻，而且泛亮光。
4、壶内壁的颜色和壶外壁的颜色不同，外壁光泽诱人，壶内色泽不一致。比如外璧是红色而壶内璧却是紫色。
5、壶太过于工整就会死气沉沉，没有一丝灵韵。内壁没有任何痕迹。完全是模具壶。
收藏专家沈总向小编介绍说，观察一把真假紫砂壶，首先从色泽上来看，这壶都有一个明显的特点，那就是颜色偏红且十分鲜亮。这是因为不法壶商在制作过程中采用了劣质砂泥，而劣质砂泥在炼制过程中往往会表现出色泽不均，为了掩盖这种不均匀，他们就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂，这样，壶在最终做出来后就显得颜色特别光艳漂亮。
其次是听声音，有的商贩在兜售紫砂壶时往往会用壶盖敲击壶身，发出清脆的声响，以证明紫砂壶的质量，这种听声鉴别的方法完全是无稽之谈，越是敲打时发出清脆响亮声音，紫砂壶是“垃圾壶”的可能性就越大。
再次就是用手抚摸壶身时会发现，“垃圾壶”的手感非常细腻光滑，而且有时还会发出一种亮亮的光，这是因为这类壶往往在加工过程中经过了机械抛光，甚至有的奸商还会在壶身上涂抹食用油或皮鞋油，来蒙骗消费者。wwW.TaOci52.CoM
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紫砂壶禅语
一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”
释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”
年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”
释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”
释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人思忖良久，终于恍然大悟。
龙鼎紫砂壶
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
紫砂壶套装赏析
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名"供春"者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶"正始"之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰："供春壶"，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰："脱手则光能照面，出冶则资比凝铜"，"供春之壶胜于金玉"。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为"六合一"者，即壶身、底、盖都可分可合，"合之为一壶"、"离之乃为六"，水注其中"滴屑无漏"，可谓匠心独运，巧夺天工。
紫砂文化：中国最早紫砂壶
历史上，宜兴紫砂就发源于蜀山地区，当时周围窑户相对集中，紫砂艺人散布在方圆几公里范围内。在考古发掘中，各个土层中的出土器物时代特征明显，是很好的断代标准器，时间上大致可分为清代初期、清代早期、清代中期、晚清民国时期。而在出土器物中，也发现了小规模的明代崇祯时期的紫砂陶片及陶质器物形制，而明代以前的地层中，没有发现任何紫砂的痕迹。这就可以初步断定，紫砂被有目的地使用应始于明朝中晚期。
1965年，在南京中华门外马家山油坊桥明代嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓中，曾经出土了一把紫砂提梁壶，根据墓志考证发现，这是目前唯一有绝对年代可考的明嘉靖早期紫砂壶。
紫砂壶的兴起
紫砂壶样式繁多，各有特色，不仅富于民族风格，而且用开水沏茶具有冬不易冷，夏不炙手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”的称颂，高士名儒更视其为“拱壁”，特别推崇，极力提倡，因而紫砂壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
紫砂壶的兴起与茶文化的兴盛有着密切的关系。在宋代，饮茶已极为普遍．茶已成为人们日常生活的必需品，可谓“不可一日无茶”。当时的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰富的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来断定个人的备茶技巧，名曰“斗茶”。斗茶所使用的茶具为建盏，宋代蔡襄《茶录》云：“茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也，其青白盏斗试家自不用。”苏东坡《试院煎茶》云：“又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”潞公即指文彦博，煎茶学蜀人。宋代茶盏，主要以瓷器为主．其他亦有玻璃、金、银、铜等制成，在宋代绘画里如宋徽宗《文会图》或辽金墓室壁画上，时常见到宋人以建盏、青瓷、白瓷或青白瓷进茶的情景。而明代的唐寅、文徵明、王问、仇英的绘画作品中能见到明成化至明万历的紫砂壶的形态演变。有些壶从绘画中可以看出是用来煮水、煎茶的，如唐寅《事茗图》中的提梁壶，仇英《松溪论画图》中的软提梁壶，均是用来煮水、煎茶的。王问《煮茶图》中的提梁壶，文徵明《晶茶图》(作于嘉靖十三年，1543)中的紫砂壶，显然是用来泡茶的。据《明会典》，“洪武二十四年(1391)九月，诏建中发贡上贡茶，罢造龙团，听茶户唯采茶芽以进，有司勿舆。天下茶额，惟建宁为上，其品有四，日：探春、先书，次舂、紫笋。”因太祖下诏，罢造大小龙团，唯采茶芽以进，饼茶日趋衰落，散茶兴起，饮茶方式由煮、煎改变为泡茶。正因为泡茶法的提倡与普及，便相应产生了以泡茶为主的茶壶，由于宜兴地区有着悠久的传统制陶制瓷技术和种茶饮茶习俗，这给以泡茶为主的紫砂茗壶的出现提供了先决条件。宜兴地区的先民们，正是在明中期的这种氛围中，逐渐完成了在粗陶中提炼出可精加工的里外不施釉的紫砂壶。随着时间的推移，紫砂工艺日趋完美，因而在明末一举获得“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”的赞美。
找到一把触动你情感的紫砂壶
紫砂壶收藏还有自己的独特价值。与大多数收藏者不同，紫砂壶收藏者不仅仅是艺术品的观摩者、欣赏者、保管者，更是紫砂壶创作中的一分子。
根据最早的史书记载，紫砂壶的制坯方法，明代即有模制和手捏两种，而名家出品，又往往以手工捏制成型为多。相传金沙寺僧创作茶壶的时候，就是采用捏塑的方法。他把一团泥捏成球形，再把这泥球的内部挖空，作成壶身，即所谓“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空。”他的徒弟供春则“斫木为模”，也就是说，供春采取了模制的方法。当然，用统一个木模制成的紫砂壶，不可能塑成多种多样的款式。因此，供春以后的一些制壶名家又改用了手工捏制的手法。但不管模制或手制，都是先做成器身，次则挖足，开面，然后附加柄、嘴、盖、的等附件，最后才做修坯工作。这种工序的过程，在周容的《宜兴陶器壶记》里有很好的说明。他说：成器有一定的工序，“先腹……次面与足，足面先后以制之丰商定。足约则先面，足丰则先足……为壶，先天，次开颈，次冒、次耳、次嘴……体成，骄者抑之，顺者抚之，限者趁之，避者剔之，肥者割之，内外等。”所有这些工序完成之后，把壶坯放在阳暗的地方去阴干。等到坯体十分干燥，才能装入匣钵进窑烘烤。假如不用匣钵或匣钵不封严，就会沾染窑渣，或发生“欠裂射油之患”。
有了以上这些基本的知识储备，大家就可以放心地去一些质量有保证的专卖店挑选紫砂壶了。紫砂壶的外形多种多样，有适合文人收藏的兼有诗词铭刻的方壶，有适合女士收藏的外形精美的花壶……在选择过程中，收藏者切不可将别人的审美观念强加在自己的选择之上，更不能盲目追逐那些所谓“走俏”的样式。沈奇石教授提醒广大壶友，在挑选紫砂壶的时候，只需要关注那些能与自己心灵相通、引起共鸣的作品。沈教授说，我们欣赏一段音乐时并不需要作曲家告诉你这首歌怎么样，你只需要做出自己的感性判断。相似的，收藏紫砂壶也并不需要专家告诉你这把壶价值有多大，关键在于你自己对壶的理解，在于它是否能够打动你。紫砂壶的收藏，不需要别人给你指明方向，更不要跟风。找到一把触动你情感的紫砂壶，才能够真正得到收藏所带来的愉悦。
此外，收藏者使用紫砂壶品茶的过程又被称为“养壶”，养壶的过程就是对作品“再创作”的过程。经过一段时间的反复触摸和基本保养，紫砂壶往往可以焕发出温润的黯然之光。普通的紫砂壶一旦有了这种光泽，就在这种普通器皿之上加入了人气，这把壶也会随之身价倍增，也许就成了一件可以传承的紫砂收藏品了。
紫砂壶体现了一种秩序的精巧之美
紫砂壶，始于宋而盛于明，它的兴盛和茶叶的制作、饮用有着直接的关系，茶文化的发展带动了紫砂陶的发展。制作紫砂壶造就了一批名师高手，造型多样，制作精良，是中国传统壶类造型的典范。它卓越的实用功能和多样性的艺术品风格，蕴含了多种美感因素。紫砂陶土具有无拘无束的表达性，具有较好的可塑性，可容纳多种创造性思维，集多种艺术的表现形式。紫砂壶之美还在于融壶泥、壶色、壶形、壶印、壶章、壶铭、绘画、雕塑诸艺于一身。它的长远魅力是无法衡量的。
紫砂壶造型变化万千，体现了历代艺人匠心独运的创造才能。我们今天所看到的古今名壶中立意新颖的巧思之作比比皆是，按不同的形状特征，可以分为圆器、方器、塑器和筋蘘器四类。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。圆器骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示出一种活泼柔顺的美。方器线面挻括平整，轮廓线条分明，主要由长短不等的直线组成。它给人以干净利落、明快挻秀的阳刚之美。塑器是那些有形状物雕塑装饰的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。筋蘘器是艺人们将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，其设计重点是俯视角度平面上形的变化。口盖筋纹上下对应，准缝严密，体现了一种秩序的精巧之美。
紫砂壶的四个优点：
v在冲泡茶叶的时候,能保持茶叶的原味,茶水颜色清亮;
v透气性好,在炎热的夏天,茶叶不容易馊,有人做过实验,用紫砂壶冲泡茶叶,即便隔了一夜也不会变馊;
v紫砂壶有很好的受热能力和受冷能力,在寒冷的冬天,马上用开水淋浇不会爆裂。它的传热慢,冲泡上茶叶后,不会马上变烫,使用很方便;
v历久弥新,在长期使用过程中,用茶叶去浸泡,用手去抚摸,会在沙壶表面留下一层叫包浆的亮面。使用紫砂壶越久,给人的感觉越温润。
紫砂壶与茶的契合形成了一种洋溢文化情趣的品茗仪规。人们通过品茶赏壶，由口、舌、摆鼻、眼、手的感官 享受，沁人脑际，渐渐进入诗意的陶醉境界，这是一种多么美好的意境。“茶”与“壶”将紫砂艺术表现的淋漓尽致。带给我们带来无穷的乐趣。
紫砂文化：人间珠玉紫砂壶
世纪名家壶壁载，尽显紫砂乃国粹。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人的儒雅气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，托物寓意，每见巧思。紫砂壶不仅因其材质温婉称之世间茶具之首，更因其方非一式，圆无一相的特有造型，如今为收藏者追捧。
茶香氤氲紫砂壶
正所谓人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得，自古以来，文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。不仅如此，梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都曾为紫砂壶留下了咏茶名篇。其中梅尧臣的小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出活水还须活火烹，自临钓石取深情。意指使用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，使茶味更加清醇清远。
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。紫砂壶的造型无论是传统还是现代，都非常讲究其点、线、面的美感。紫砂壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。紫砂壶的光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人以圆、稳、匀、正的感觉，充分显示紫砂壶的灵气，具有返朴归真的意境。紫砂壶讲究气度与神韵，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。嘉德拍卖紫砂壶专家陈林林告诉我们：一把好的紫砂壶，一定是表面平滑，咀把过渡自然，做工精细、干净、利落。出水流畅、干净，壶把省力，且壶盖紧密。
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。首先是材质特殊，紫砂壶由紫砂矿土制成，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停。远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现。紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，不仅气孔微细而且密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散。明人周高起曾在《阳羡茗壶系》说道：近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。充分说明了宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶的色香味。
另外，紫砂壶的透气性能好，用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先注满沸水，然后立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。再次，紫砂壶能够吸收茶汁，即使不刷壶内壁，沏茶也绝无异味。经久使用，壶壁反而积聚茶锈，即使空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这是紫砂壶独具的品质。除此之外，紫砂壶的冷热急变性能也非常好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。如此看来，紫砂陶之所以成为中国的名陶，乃实至名归，受之无愧。