【www.taoci52.com - 乾隆黄釉瓷器鉴别】
这是一件在当时号称制作工艺最为复杂的瓷器。整件瓷器从上到下用了多达17种的釉、彩以及工艺，可谓眼花缭乱、目不暇接。这些釉和彩，如果只是单一使用，对于烧制一件完整的瓷器来说都不是难事儿。可它难就难在让那么多釉、彩在同一件瓷器上出现，这只有在对烧瓷技术熟悉得炉火纯青，对各种釉、彩的性能了如指掌的情况下才有可能实现。
让我们从上到下仔细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺：金彩，用在瓶口沿，瓶的螭耳以及各色釉之间的间隔条上；紫地花卉纹珐琅彩一周；蓝地花卉纹珐琅彩一周；仿汝釉一道；青花缠枝花卉纹一周；松石绿釉一道；仿钧釉的窑变釉一周；斗彩缠枝花卉纹一周；模印皮球花图案的粉青釉一周；霁蓝釉描金一周，其上有12幅长方形开光，内绘粉彩吉祥图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”；另6幅为轧道粉彩万字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”；仿哥釉一周；青花缠枝莲纹一周；绘蕉叶纹的淡绿釉一周；红地描金彩回纹一道；仿官釉一周；酱釉描金花纹一道。
在这些釉彩中，青花、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉、粉青釉、霁蓝釉等属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成；粉彩、珐琅彩、金彩、松石绿釉属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，是烧成这件瓷器的关键！ WwW.Taoci52.cOM
清代乾隆时期的景德镇御窑厂，在乾隆皇帝好古追奇的驱使下，聚集了一大批能工巧匠，再加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的制品层出不穷。这件素有“瓷母”美称的各种釉彩大瓶，体现了当时制瓷工艺的登峰造极，传世仅此一件。
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这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆时期的彩瓶在当时就被认为是制作工艺最复杂的瓷器,整个器物一共用了17种的釉和彩，真的是让人眼花缭乱，目不暇接。如果说这些釉和彩只是单一的使用，对于烧制一件完整的瓷器来说还是很简单的。它的难度在于让那么多釉、彩出现在同一件瓷器上，相信只有烧瓷技术炉火纯青的人，还需要对各种釉、彩的性能了如指掌才有可能实现。
接下来让我们从上到下细细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺,在众多的釉彩中，仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉还有粉青釉以及霁蓝釉是属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成;而粉彩、金彩、松石绿釉以及珐琅彩属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，其它的粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。作为一个烧窑的人如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，才是烧成这件瓷器的关键!
在清代乾隆时期的景德镇御窑厂，乾隆皇帝对于瓷器十分的喜爱，也正是因为如此，当时的一大批能工巧匠加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的瓷器是层出不穷。这件有“瓷母”美称的釉彩大瓶，正好充分体现了当时制瓷工艺水平已经登峰造极了，目前传世也仅此一件。
瓷母——清乾隆各种釉彩大瓶
央视的纪录片——《国家宝藏》刷屏了。顺便带火了一件瓷器——
各种釉彩大瓶，清乾隆，高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm 就是这么个古怪的大家伙，俗称：瓷母。 乾隆皇帝有一天突发奇想：能不能把全天下能找到的各种釉彩的瓷器，集中烧制在一件器物上，集大成于一身。于是，景德镇的瓷工们殚精竭虑，终于烧成了这样一件“怪物”。了解>>>>清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。故宫是这样介绍的：
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。 主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。 从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。 清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
烧制此瓷的工艺，的确高超。但是，怎么也看不出美来...... 马未都先生早年有一篇针对这件瓷母的文章，题目叫《一台没有重心的晚会》，说的很符合我意。全文摘录如下：将各色釉、各类彩集于一身，为乾隆朝独创。做出这么矫情的事情，一定是丰衣足食之后。官窑瓷器烧造，清康熙恢复，雍正朝发扬光大，至乾隆朝达到顶峰。顶峰一定要有旗帜飘扬，瓷母就是这面飘扬的旗帜。 瓷母叫法通俗，即各色釉、各类彩之母。仔细一想，此叫法道理不通，分明是其儿，不是其母。但叫瓷儿，又失之滑稽，故叫瓷母，按中华民族传统美德也有尊老之意。 瓷母的烧造想必暗合宫廷旨意，皇帝凭空想见此器模样也是道难题。景德镇窑工们深知自己的能力，亦愿讨得宫廷青睐，反复试烧，在前人技巧的基础上，玉成此器。高低温釉彩十数种，清晰而不乱，相互就合，分不出高低贵贱，如同人工花坛，堆砌出的美丽依然是美丽。 但这类瓷母不宜提倡，各门类釉彩优缺点淹没其中，好不显好，坏不显坏。这是艺术之大忌，艺术无须搞平衡，艺术强调个性。 清乾隆一朝以其得天独厚的条件，把瓷器做得前无古人、后无来者，但它没能攀上美学的峰巅。堆砌的艺术就像一台内容丰富的文艺晚会，全是重点，却没了重心。形式再花哨，到头来也是曲终人散，两目茫茫。乾隆瓷母就是个清代瓷器的晚會，也是个证物，证明两百多年前乾隆盛世的风范与心态。这个风范是清乾隆鼎盛期的华丽奢侈，无所不用其极，以文化的强势忽略美学的含蓄，注重表而不注重里。这个心态是炫耀，以我朝之力达到古人未曾有过的高度，展现天朝大国海纳百川的胸怀，但忽视了被接纳者的内心感受。
如今，这件瓷母大瓶，就陈列在故宫陶瓷馆（文华殿内），一进门就能看见它。
真品唐三彩不施全釉
“唐三彩”是唐代发明的一种彩色低温釉陶器，色彩鲜艳亮丽。所谓“三彩”并不是只有三种颜色，在古代三也表示多数，“三彩”即很多种颜色。唐三彩也是国内乃至世界众多收藏家竞相追逐的收藏品。真品唐三彩有一个最大的特征：真品唐三彩不施全釉。
唐三彩的烧制要经选土、淘洗、制胎，轮制、模制或捏塑成型，晾干、烧制、施釉挂彩，细部开相，雕塑与釉色结合进行装饰等工艺步骤。选土淘洗是直接影响三彩器质量的重要步骤。成型按器形选择工艺，小型玩具用捏塑法、简单小件器物和俑用模制、器皿多用轮制。烧制施釉是三彩陶制作的关键，但俑的头部等细部多不施釉，反要在细部如面部涂白粉，唇面施朱加红。最后将釉料与色剂混合绘制釉花的装饰工艺是陶瓷史上的飞跃．促进了后来瓷器釉上彩和釉下彩工艺的完成。
唐三彩的最早记载是在民国时期，世人对其的重视是在大约20世纪初，洛阳北邙的一批唐代墓葬出土了大量的唐三彩明器，唐三彩也是自此而名闻天下的。
乾隆瓷器之釉下彩
中国的瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期，无论在生产规模上还是在制瓷技术以及产品的精美程度上，都达到了历史最高水平。"有陶以来，未有今日之美备" 就是对这一时期瓷业成就的赞叹。
釉下彩――青花 釉里红
青花
青花瓷器是景德镇的传统名瓷，明清两代大量生产，但在许多瓷书或有关研究文章中很少谈到乾隆青花瓷器，可见乾隆青花品质平平，但结合传世品也可看出其特色。
清乾隆 青花荷花纹贯耳大瓶
清乾隆 青花八宝纹双螭耳瓶
清乾隆 青花描金蝴蝶纹三牲尊
清乾隆 青花红彩勾莲纹双耳瓶
清乾隆 青花胭脂彩云龙纹双耳扁瓶
乾隆早期青花的制作水平接近雍正时的制作水平。喜仿明代永、宣青花瓷。如仿制明永乐青花莲瓣鸡心碗、折沿盆、无档尊；仿明宣德青花把莲盘、青花地白龙高足碗等。纹饰绘画方面更是效仿永、宣"苏麻离青"的黑庇斑点和靛蓝青色相映成趣的特色。乾隆青花寿山福海纹花口瓶，腹部画面有桃、蝠、山海，工匠为了表达画面纹饰的立体感，用笔蘸上青料加重点染某些部位，以使产生酷似"苏麻离青"的艺术效果，其蓝中存白，对比强烈，形象地表现出山石硬峭、桃实丰硕的质感，这是唐英督陶时在绘瓷技法上的独创。
清乾隆 青花寿山福海纹花口瓶
清乾隆 青花八宝勾莲纹贲巴壶
清乾隆 青花穿花龙纹梅瓶
清乾隆 山水人物图胆瓶
清乾隆 青花缠枝莲纹六联瓶
清乾隆 缠枝花纹七孔方瓶
清乾隆 青花云龙纹天球瓶1
底部
清乾隆 青花龙寿纹螭耳六方瓶
局部
底部
清乾隆 青花蝙蝠纹葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花纹鸠耳尊
清乾隆 青花云龙纹缸
清乾隆 异兽图灯笼尊
局部
乾隆中后期的青花瓷器中，还有还有泛浆白色釉地青花、亮青釉地青花、色调青翠明亮，纹饰清晰。北京故宫博物院旧藏"乾隆丙午"款青花盘为乾隆五十一年官窑产品，可谓乾隆中后期青花瓷器的代表作。在乾隆青花瓷器中还有黄地青花、冬青地青花、洒蓝地青花等，有些为乾隆时民窑产品。
清乾隆 黄釉青花缠枝莲纹交泰转心瓶
清乾隆 黄釉青花云龙纹背壶
清乾隆 黄釉青花夔凤纹胆瓶
底部
釉里红
釉里红是元代景德镇工匠创造的一种彩绘瓷器，由于工艺上的局限性，铜红料不易烧制成功，所以元以后至晚明一直没有得到大发展。到了清代雍、乾时期，釉里红的烧制技术有很大提高，与青花一样，成为瓷器的重要装饰之一。乾隆釉里红瓷器在传世品中占一定比例，纹饰线条有的浅淡或偏暗，但其产品仍能表现出娇妍沉着、敦厚朴实的风格。更新颖的是出现了豆青地釉里红、天蓝地釉里红、黄地釉里红或青花与釉里红合绘一器的成功之作。
清乾隆 釉里红折枝三果纹梅瓶
清乾隆 釉里红桃纹玉壶春瓶
局部
清乾隆 釉里红穿花凤纹象耳方瓶
清乾隆 釉里红梅雀纹背壶
清乾隆 釉里红海水云龙纹盖罐
清雍正 天蓝釉釉里红葡萄纹十方碗
清乾隆 黄地釉里红蕉叶玉壶春瓶
清乾隆 青花釉里红九龙闹海纹梅瓶
局部
清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶
清乾隆 青花釉里红去龙纹背壶
清乾隆 青花釉里红云龙纹缸
乾隆豆青釉如意耳六方瓶
魏晋崇尚青瓷的审美，经过宋代发展，元代达到完美；明清两朝对青釉均有创烧，这只六方瓶陶工们在原有玻璃青釉基础上，开创出了失透的，乳浊状的瓷釉，一改以往南青北白时期，那种一览无余，可透彻见底的青釉传统，从而创造了“青翠欲滴，温润如玉”的青釉佳器。
青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍乾两朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼之六方瓶式者，则更只偶有见之。
所谓“上有所好，下必从焉”，为迎合皇帝好古博雅的审美情趣，督陶官唐英苦心经营，竭力求索，不仅按照造办处的“内发旧器”仿烧各色宋青釉，更派出幕友吴尧圃探访各地窑址，捡拾瓷片标本，考察釉料的配方。按《陶成纪事碑记》残碑遗文记：“仿米色宋釉，系从景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址，觅得瓦砾，因仿其色泽款式。粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉，一处觅得。”由此可推测，本品之青釉乃唐英根据湘湖窑址的瓷片标本研发而成，其色泽与宋时古器几可乱真，且独以色调纯美取胜，如此细致讲究的造作，可谓后无来者。
此豆青釉如意耳六方瓶为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足，颈部塑如意耳一双。瓶型俊雅秀美，釉色柔润淡雅，极具宋瓷美韵，应属乾隆御窑摹古之物，殊为难得。
乾隆 豆青釉如意耳六方瓶
尺寸：
口径：11.1X7.8cm
高：39.2 cm
足径：7.8X11 cm
乾隆洋彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。乾隆时期，宫廷珐琅作沿袭雍正时期继续制作磁胎画珐琅外，景德镇御窑厂还模仿西洋画意，烧造磁胎洋彩。洋彩瓷器的烧制成功，使得西洋技法得以在御窑瓷器上完美体现，从而铸就了中国陶瓷史上一段充满西洋气息的辉煌篇章。
“洋彩”一词最早出现在雍正十三年(1735)，唐英撰写的《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”洋彩瓷器烧制量非常稀少，每件由雍正、乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、平列等级，绝大部分珍藏于清宫端凝殿与养心殿，仅供皇帝几暇赏玩。
而洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作工艺地点、绘画装饰、纹饰取材、诗文、印章款识等方面都有所不同。
此洋彩玉壶春瓶，胎质细腻洁白，胎体轻薄，瓷胎通透，釉面莹润如玉。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部采用工笔花鸟技法，洋彩绘芙蓉稚鸡。此图十分精美，芙蓉稚鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，图案取自清代著名宫廷画家蒋廷锡的手稿。
瓶底书“乾隆年制”四字方框款，造型高雅，纹饰精美，是诗、书、画、印合璧的艺术珍品。彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇。
陶瓷施釉前的准备和施釉后的注意事项
素胎清灰补水
素胎去灰水上齐，不净不匀掉块子；
大件上水要多次，胎子太干大剥皮。
北方瓷，一般胎厚釉厚，为了便于上釉，大都会先素烧。胎体经过素烧以后吸水性和稳定性会有很大的提升。然而经过素烧厚的素胎上面会有一些灰尘，影响上釉的效果。所以上面的口诀讲清灰。
素胎吸水性很强，笔者用舌头舔素胎有比较强的粘滞，说明吸水性比较强（这个方法可以很简单的试验出素烧的效果），为了让素胎施釉厚度适中，所以要补水。
去灰，补水，可以预防脱釉。
另外，避免素胎上釉油性等物质，这样会使上不上釉。当然也可以利用这个，把你不希望上釉的地方涂上油脂，一般情况会用融合的石蜡等。
涮里釉
涮里釉，釉莫稀，
四十六度正合适。
大口瓶，看见底，
里釉颜色要仔细。
小口瓶，里要严，
不严风惊出麻烦。
涮里釉主要两方面原因，一是预防风惊，二是大口瓶可以看见底部，如果无釉就显得不大好看。
这里谈风惊，过冷过热会导致风惊，里釉起一个缓冲作用。另外经过试验，四百度左右开窑炉和七百度开窑炉也非常容易导致风惊，过高或者过低的温度概率小一些。为什么是这个温度，我自己也在总结，如有知道的方家请指点，先行谢过！
施釉三勤：
一勤搅，釉均匀；
二勤量，浓度准；
三勤捞，无釉渣；
浸釉均匀无痕疤。
施釉前，搅匀，量浓度，捞釉渣应该是老生长谈，无需多言。施釉后也应该清洗釉桶，保持干净，避免产生更多的釉渣。
清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案，然后施透明釉，经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而真正色彩鲜艳的极为罕见，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期，太平盛世，文化昌盛，制瓷业也进入了鼎盛时期。
葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利，为民间所喜爱，遂成为传统器形。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产，元代又出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶等各式葫芦瓶。明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至康熙时，出现三节或四节式葫芦瓶。雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载，这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂，就曾向宫中送进二件洋彩万福万寿葫芦瓶，可见当时葫芦瓶之用途多适于祝寿所用。而此件釉里红龙纹葫芦瓶应为乾隆之时最为标准的样式。
清乾隆 高30.2cm
龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其它纹饰配合使用。常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。
此件釉里红团龙纹葫芦瓶不仅形制规整，构图严谨，且呈色鲜艳，完美地诠释了乾隆时釉里红名品之样，从中也可窥见当时制瓷的高超工艺。相同作品的乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶在北京故宫博物院随安室陈设着一对；北京艺术博物馆藏有一件。另外，香港苏富比1990年春拍中曾以319万元成交了一件乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，与此瓶样式相同，此外尚未见有其他记载。由此可见，此类乾隆釉里红葫芦瓶传世者极为罕见，而如本次上拍这件之发色鲜艳者更为难得，实属可遇而不可求之官窑精品。
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