古代瓷器纹样。
看清代、民国的陶瓷书籍，常见“一秤金”这个名词。如乾隆年间朱琰撰写的《陶说》一书卷六“说器下”在说“嘉靖窑”时提到：“赶珠龙、外一秤金、娃娃花碗，里外满地娇花碗。”（见《中国陶瓷古籍集成》444页）从上下文的内容看，“一秤金”应该是一种纹样。但究竟是一种什么纹样？从字面上看不出来。
关于明代陶瓷纹样的历史资料，地方志中记载较详细。查嘉靖年间王宗沐编写的《江西省大志》，其中有一篇专门记录嘉靖八年至三十八年间，皇帝向景德镇定制御用瓷器的物品清单。清单包括瓷器的品种、纹样、数量等。这份物品清单里记载道：嘉靖“十三年，青花白地赶珠龙外一秤金娃娃花碗三千二十，青花白地福寿康宁花钟一千八百，青花地里升降戏龙外凤穿花碟一千三百四十。”嘉靖“二十一年……一秤金娃娃花碗二百四十。”这两条记载比较清楚，“一秤金”是一种与娃娃纹有关的纹样。对照《陶说》与《江西省大志》两段文字，可知《陶说》是引用《江西省大志》的记载，但说得没有原作清楚，加上今人断句不当，容易引起误解。“一秤金娃娃”才是这种纹样的完整表述。
细看《江西省大志》，嘉靖朝历年定制御用瓷器纹样，除了十五年和二十一年用“一秤金娃娃”这个纹样名称，二十三年改用“耍戏娃娃”“四季花耍娃娃”了。“耍戏娃娃”“耍娃娃”好理解，指的应该是在玩耍的娃娃，这在明代瓷器实物上很常见（图1、图2）。那么，“一秤金娃娃”与“耍戏娃娃”“耍娃娃”有什么不同吗？“一秤金”的本意是什么呢？
“一秤金”的来历与《西游记》有关。《西游记》47、48、49三回里，讲唐僧师徒一行西天取经来到车迟国通天河时，到附近的陈家庄一户陈姓人家化斋食宿。陈家有两兄弟，老大六十三岁，有一个8岁的女儿；老二五十八岁，有一个7岁的儿子。两兄弟正在为一儿一女做“预修亡斋”。因为他们这里有一个妖怪，每年要村庄贡献一对童男童女给它吃，今年正好轮到陈家出童男童女。
交谈中，陈老大告诉唐僧师徒自己的女儿名叫“一秤金”。八戒问：这个名字听着贵气，是什么意思呢？陈老大解释道：“我因儿女艰难，修桥补路，建寺立塔，布施斋僧，有一本帐目，那里使三两，那里使五两，到生女之年，却好用过有三十斤黄金。三十斤为一秤，所以唤做一秤金。”由此可见，“一秤金”在《西游记》里是一个8岁女童的名字，而且女童是费了很大的代价才得到的回报。
了解了情况后，猪八戒装扮成童女“一秤金”，孙悟空则扮成童男，作为祭品去会妖怪。降妖过程不是一帆风顺的，经过几番斗法，最后请来观音菩萨才降伏了妖怪。原来那妖怪是观音住地一口莲池里养大的一条金鱼精。
唐僧西天取经的故事很早就在民间流传，而《西游记》成书则大约是在明代中期。很可能因为《西游记》故事在嘉靖时影响巨大，“一秤金”成了家喻户晓的名词。“一秤金”具有宝贵、可爱的含义，“一秤金娃娃”用作瓷器纹样名称，也就是宝贵、可爱娃娃纹样的意思。这在当时人们的心目中不难理解。
瓷器上装饰娃娃纹，早在唐末五代就有。明代青花娃娃纹样，最早出现在永、宣官窑器上，然后传入于民窑，也应用极为广泛。历来的娃娃纹样都是以活泼、可爱形象示人。嘉靖年间“一秤金娃娃”作为御用瓷器纹样，应该也不离“活泼可爱”范畴。而且“一秤金娃娃”所指的童男童女形象、年龄等相对明确，瓷画工匠按此要求绘制娃娃纹，会更符合皇上的心意。这是将“一秤金”作为娃娃纹样定语的好处。TAOci52.CoM
不过，“一秤金”在《西游记》里差点作为祭品被妖怪吃掉，这种命运又让人有不舒服的感觉。妖怪吃童男童女是为了长寿，嘉靖帝那时候也在千方百计地请道士为自己袪病延寿。这难免会让人联想嘉靖帝是不是也有吃人肉以延寿的念头？或许是为了消弥这种误解，所以后来定制御用瓷器时，“一秤金娃娃”纹样才改称“耍戏娃娃”“耍娃娃”了？不得而知。
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元代空白期和明代弘治青花纹样对比鉴识
四、菊花纹
元：可分为精细、简率两类。精工类如图4-1，椭圆花形，网状花蕊，舌形瓣，分内外两层，瓣瓣之间稍有层迭之意。内层瓣留白，外层瓣填色，瓣瓣之间留一道白边，呈旋转状。叶五出，左右皆圆出，中间尖出。均用双线钩绘平填色。菊纹还多与凤凰相配。简率类运用广泛，可分为两式：一式如图4-2，花瓣一层，瓣内填色与上图同。叶由三四笔拓抹笔触绘成，笔出锋成叶尖，叶稍小。二式如图4-3，白描速画花，线条流畅，花瓣之间有明显的层迭，产生旋转之意。拓抹之叶如上图一式，但更率意。
空白期：多为折枝式，有一花一蕾式(图4-4)，层迭两花式，花瓣有一层、两层，花瓣均填色留白边，花叶多吸取永宣的特征。这个时期菊纹减少。
弘治：如图4-5，花与元代很相似，只是花蕊变得很小。叶卵圆形。图4-6叶呈螺丝状，一般的画法都较率意。也有两花式样，如图4-7。以上两式均花大叶小，笔触感强。与牡丹纹的填色手法一样，在大块面上染色时，弘治时都运用了饱满的料水，快速的洇染，有料色淋漓效果，是这个时代的典型特征。
五、葡萄纹
元：常见与竹石芭蕉、瓜果等搭配，大多装饰于大盘中心。图5-1茎的用笔稍有顿挫之意，有粗细的变化，蔓似弹簧线。果实累累，深浅相间，也有中间深，四周浅色。叶多为五出，平填青色。变化多样、生动而有法度，既属纹样，又可归为装饰图画。
空白期：如图5-2，折枝式，画茎的用笔顿挫有力，上承元代画法。尝见此期一大罐上的花鸟图有一组樱桃小鸟图画，树枝也用这种画法，应是此时的新探索。此图的蔓柔细蜷曲，叶面拓抹青色，留出叶脉。葡萄染色圆实成串，画风写实。
弘治：如图5-3，折枝式，先钩叶脉线填色，叶两边染深色，叶脉上染浅色，两色有明显的界线。填色手法与空白期相同，但技法有变化，一是叶脉上染浅色；二是染色时含水量多不会擦抹线条。彩绘工艺有了改进，但画意减弱。
三个时期的用笔特征在葡萄纹中也很明显，从这点可深化到其他纹样中，可与以上第三节牡丹纹的结语交叉领会。
六、麒麟图
元：此时的麒麟都是矫健奔腾的姿态，如图6-1，形象准确，用笔严谨，色调浓丽，是元青花艺术之经典。青地白麟牡丹纹图(6-2)也是佳作。另外常于器肩上绘麟凤穿花纹，形态特征与装饰图画大致相同，但画法稍简明，鳞片钩线而不染色。
空白期：以立、坐的姿态为主，形态与元代相似，但显得率意。图6-3鬃毛上扬，颈毛改为鳍状为新式样。鳞片画法与元代相同。图6-4头微仰，屈肢，小憩于牡丹花丛中，尽现闲适之态。此时还曾运用特殊技法，身躯上先拓抹青料，再用锐器刮出鳞片(弘治釉上彩画鱼，也曾先抹红料再用针刮鳞片)。还有很多简笔麒麟图，如图6-5回首望月，坐姿与上图相似。形象概括，笔意生动。图6-6画法更简捷。
弘治：如上述图4-6中的麒麟形态与图6-4相同，各个部位画得精细些，运笔起伏，快速流畅，还有飘带状的火焰纹都继承了空白期的手法。不过，麒麟图此时已不多见了。
前两个时期偏好麒麟图，元细腻精美，空白期粗放简练，到弘治时只留有余波。
七、舞狮纹
元：如图7-1，有昂首、回首两种姿态。头颈四周的鬃毛蜷曲，躯干、四肢粗壮、五爪尖锐有力，胫部有齐短毛，尾毛飘洒，通体填青料色。宣德官窑的狮纹(图7-2)形体有较大的变化，鬃毛上扬，胫部整齐的短毛改为一绺肘毛，尾毛增长，背腹部增加了起伏的皱折痕。此时的民窑狮纹与官窑的基本形态相似，只是画得粗简。
空白期：如图7-3，特征介于元与宣德的两种纹样之间，更多有选择性继承借鉴元代特征，五爪比元代的圆钝些。
弘治：如图7-4，此盘外壁施豆青釉，内折沿上的旋涡式的卷草是此时期的特征。狮纹简化了空白期的形态，五爪都省略，但保留了其基本特征。不过鬃毛有些随风上扬之意，显示出有宣德的局部特征。
八、圆光纹
空白期：佛教艺术中的圆光纹在陶瓷装饰上罕见，突然出现在空白期，而且又有弘治时的继承，所以应加以关注。图8-1的内壁纹样和外壁璎珞纹，缠枝莲八吉祥之“单鱼”，都是此时的典型特征，这样就确立了圆光纹为研究空白期纹样的宝贵资料。此纹构思奇特，带云托莲瓣状圆光，外环火焰四射，内书装饰性梵文字。常布局于碗内心，画法精致，有几分神秘与庄严。图8-2圆光外形与上图相似，画法简率。此器物上的另一组纹样折枝上有对称的简化带云托起弯形物体，初步判断为佛塔顶上的饰物，如图8-3木刻佛画、图8-4唐卡都有此类纹样。宣德青花盖罐(图8-5)梵文上也有相同的饰物，有可能空白期民窑从宣德器上吸收借鉴了佛塔顶上的饰物作纹样题材。
弘治：图8-6盒壁上海浪三山纹(详见下文)与弘治银锭式盒的纹样完全相同。盖上的粗茎缠枝莲也是弘治的典型特征。三组圆光的形态、画法与图8-1都十分相似，而且莲花托圆光主题更为鲜明。
根据目前所掌握的资料，历代陶瓷纹样中绝无此类纹样，而空白期与弘治隔代仅有的圆光纹，把空白期与弘治的陶瓷文化关系拉得更近了。前者构思首创，后者借鉴演变。从此纹的传承关系看是否都是指定的需求还有待研究。(未完待续)
中国瓷器的主要装饰纹样
一、几何纹
以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
二、篦纹
陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
三、联珠纹
瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
四、莲瓣纹
以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
五、缠枝花纹
瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
六、把莲纹
瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
七、卷草纹
以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
八、蕉叶纹
以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
九、回纹
以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
十、璎珞纹
璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
十一、八吉祥纹
用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
十二、杂宝纹
是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。
十三、八仙图纹
用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。这是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。
十四、刀马人物图纹
瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
十五、三阳开泰纹
取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否极泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。
十六、五福捧寿纹
瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
十七、福禄寿纹
器身上绘蝙蝠、鹿、松鹤蟠桃等，蝙蝠喻福，鹿意财禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
十八、吉庆有余纹
在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
十九、一路连科纹
器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。
二十、安居乐业纹
器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
廿一、岁寒三友纹
器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。
如何分辨瓷器的装饰纹样
瓷器的装饰，从内容来看，包括构图、色彩和纹样三个方面。纹样，亦即纹饰，是中国传统瓷器鉴定的一个重要方面。中国瓷器的装饰纹样主要有：
几何纹以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
篦纹陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
联珠纹瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
莲瓣纹以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
缠枝花纹瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
把莲纹瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
卷草纹以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
蕉叶纹以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
回纹以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
璎珞纹璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
八吉祥纹用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
杂宝纹是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。
八仙图纹用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。这是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。
刀马人物图纹瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
三阳开泰纹取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否极泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只 羊，则称“九阳启泰”。
五福捧寿纹瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
福禄寿纹器身上绘蝙蝠、鹿、松鹤蟠桃等，蝙蝠喻福，鹿意财禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
吉庆有余纹在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
一路连科纹器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。
安居乐业纹器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
岁寒三友纹器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。
明代瓷器价格为何一路飙升？
明代瓷器发展综述
明代瓷器的发展是由宋代成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑“一统天下”的局面。官窑以品种丰富多彩，达到了“制作日巧，无物不备”的程度而著称，是明代瓷器的鼎盛时期。
明朝共经历了:洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯、弘光、隆武、绍武、永历。虽然明朝景德镇瓷器的贯穿了整个明朝兴衰起落但是从中我们可以可以看到各个时期烧制出来的瓷器不尽相同；以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青；嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
明代瓷器市场行情
明代瓷器装饰技法以青花为主，器型上，历年明瓷交易以碗居多。纵观明瓷交易，成交价排行榜前10中青花包揽了7席，明成化青花宫碗夺得榜首，据悉，眼尖的行家发现此件天价拍品曾见于交易。
1981年5月20日在香港苏富比交易会上以400万成交，
1997年佳士得香港以800万成交，与如今的1.4亿相比，可谓是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在交易市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。藏家翟健民在接受采访时表示，此前明代瓷器一直被市场低估，但将会是市场下一个重点。
明代，作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展；另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。
于是，在元代已经在技术和工艺上达到巅峰的青花瓷，在明代呈现出更为人性化、更具有生命力的形态。景德镇窑明青花独步一朝、大放异彩，品质远优于同时期的江西枢府窑青花、福建德化窑青花、云南玉溪窑青花等。
明代瓷器成交价格
青花缠枝莲花纹兽面环耳供瓶藏品年代：明成化成交价格：1941.6万
青花海石榴纹卧足碗藏品年代：明成化成交价格：682万
青花狮子戏球纹碗藏品年代：明成化成交价格：750万
斗彩高足鸡缸杯藏品年代：明成化成交价格：220万
然而成化瓷在崇尚自我风格的同时，也展现出追溯先朝，尤其是崇尚宣德青花瓷的特点。
目前明代瓷器交易行情
之前很多藏友跟笔者倾诉：说手里宝贝找很多所谓的“拍卖行”拍卖，结果花了不少钱进去还流拍了。我建议大家以后对市场要有充分的了解，一方面是藏品本身的真假及价值，二是通过什么样的正规渠道交易，三是了解一些法律常识。
对于藏品真假，多听听文博系统的专家或有鉴定资质的专业机构。对于藏品价值，建议大家可以查阅一些比如嘉德拍卖、北京保利、香港苏富比、佳士得比较正规的公司的成交记录，是比较可靠的。
关于交易，目前主要有三种渠道，一是嘉德、保利、西泠印社、朵云轩这类有文物拍卖资质的公司，他们是没有任何前期费用的，如果藏品能符合他们的要求最好有熟悉的人，那么成交的可能性比较大；第二种方式是大一点的古玩城，这个方式相对来说水比较深，如果自己不专业的吃亏的可能性比较大；第三种是通过国内一些银行和金融机构交易，随着艺术品市场的火热以及股市和房地产市场的疲软，一些金融机构开始进入艺术品行业，笔者判断艺术品与资本的联姻将是艺术品行业的下一个风口，目前工商银行、民生银行已经开始试水，这对有好藏品的朋友而言是个好消息。
最后建议大家一定得了解一些最起码的法律常识。很多藏友都说自己跟一些名头很大的拍卖或鉴定机构合作，结果花钱打水漂，一看抬头全是“香港XX拍卖公司”、“香港XX拍卖集团”！听着看着都吓人吧！大家要懂点法律常识：一、境外机构未在内地登记注册的一律不得在国内从事经营，否则即为非法经营；二、未在内地注册就意味着既不能经营也无法开具发票；三、国外的注册机制包括香港跟内地完全不一样且都以本国语言为主，在国内不可能让你注册以“中华”、“中国”、“华夏”、“全球”之类抬头的机构。所以合作之前，你要搞明白几件事情：1、公司是否在国内有注册？2、是否可以开这些名称的发票？3、是真李逵还是假李鬼？4、实在不懂咨询对应的工商局。
明代瓷器怎么辨认，明代瓷器的款识特征
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。
永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写;白釉器、青白釉器多为印款;红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。
永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。
民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。
宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主;有六字双竖行加双圈，也有六字一行(横竖均有)、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。
宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。
此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。
成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。
弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等;吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等;赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
一直被市場低估的明代瓷器
前幾年明青花在拍賣市場上的價格一直有些不溫不火。而在剛剛過去的2013秋拍季之中，一件明成化青花纏枝秋葵紋宮碗風頭佔盡。該拍品於10月8日在香港蘇富比以6500萬港元起拍，開拍不久就被加到一億，最終以1.25億港元落槌，加佣金共計1.412億港元，約合人民幣1.2億元，足足抵得上半噸黃金的價格，創下明青花歷史最高價。
成化瓷在明瓷拍賣中奪得榜首
明代瓷器裝飾技法以青花為主，器型上，歷年明瓷拍賣以碗居多。縱觀明瓷拍賣，成交價排行榜前10中青花包攬了7席，明成化青花宮碗奪得榜首，據悉，眼尖的行家發現此件天價拍品曾見於拍賣，1981年5月20日在香港蘇富比拍賣會上以400萬成交，1997年佳士得香港以800萬成交，與如今的1.4億相比，可謂是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明成化TOP10x
明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，並不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，並在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，帶有明代文人精神的青花瓷在拍賣市場中才剛剛顯露出它真正的歷史與審美價值。藏家翟健民在接受採訪時表示，此前明代瓷器一直被市場低估，但將會是市場下一個重點。
明青花
明代，作為中國歷史上最后一個由漢民族統治的封建王朝，其審美文化在文學、藝術、工藝，及衣、食、住、行，乃至哲學、美學思想上均表現出了前所未有的新景觀。它體現了原來相互排斥的文人士大夫的審美情趣和市民階層的審美趣味開始向著各自的對立面過渡，也就是市民階層的審美趣味由粗俗、質朴、世俗向典雅、華麗、純藝術方面發展﹔另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理學的一統天下，從空中樓閣回到現實世界，他們的詩文書畫中原本具有的文人士大夫的審美情趣則由展示人的精神世界向描繪世俗的人情物理的方向發展，從貴族文藝向市民文藝靠攏。
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於是，在元代已經在技術和工藝上達到巔峰的青花瓷，在明代呈現出更為人性化、更具有生命力的形態。景德鎮窯明青花獨步一朝、大放異彩，品質遠優於同時期的江西樞府窯青花、福建德化窯青花、雲南玉溪窯青花等。
明太祖朱元璋繼位第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。明代青花瓷分兩種，一種是官窯青花瓷，一種是民窯青花瓷，官窯瓷器工整精細，民窯瓷粗獷豪放。明代青花主要分為三個時期，洪武至宣德為早期(1368-1435年)，正統至正德為“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇禎為晚期(1525-1643年)(其中包括南明時期、弘光、隆武、永歷、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝徹底滅亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鮮麗宜人，因施色多為釉下工藝而永無褪色，紋飾採用傳統國畫技法描繪。
造型特征
青花瓷造型特征，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永樂宣德時期的波斯式樣，嘉靖萬歷時期的道教風格。真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然﹔仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。除整體特征外，還要把握口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地碗底心凸起。明中后期因胎土可塑性差、釉漿不夠純淨、不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
紋飾特征
而紋飾，則比造型更具時代特征，如永樂宣德時期的牽牛花和海水江崖，正德朝的回文，嘉靖萬歷時期的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口蘇麻泥青料，色調不穩定，暈散效果普遍，隻適宜畫圖案，人物描繪因效果不理想故而較少出現﹔成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，常採用“雙勾平填”技法，葉隻有陽面，花隻有正面，人隻畫單衣，俗稱“成化一件衣”。嘉靖萬歷的五彩色調艷麗濃重，以至於今日五彩上因彩料的著色劑鉛在空氣中緩慢氧化會呈現出七彩的蛤蜊光澤。
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材料特征
材料也是鑒別真偽的最重要因素。明代官窯用麻蒼土，胎質油潤，可塑性好。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末採用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主要通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，並可採用掂重量、聽聲音等方法。
款識特征
明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。底足一般是檢查胎質以斷代的重要參考。明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內牆多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯呈輪狀旋削的跳刀痕。
釉色特征
而就釉色來說，因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器施釉肥厚，特別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器如果其中的氧化鐵淘洗不淨，燒成后往往會呈現出青藍色。永樂宣德時期的瓷器就已經淘洗得較干淨了。成化時，淘洗得非常干淨細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由於技術提高，淘洗得十分干淨，釉面雖還有發青，但已十分純淨滋潤了。
成化瓷的柔弱美
明朝中葉是由成化、弘治、正德三個皇帝統治的，這三個皇帝個人能力都非常有限，在政治上沒有什麼大出息，他們短暫的一生都被后妃、母親、宦官或大臣控制。三個皇帝有一個共同點：都是在成年之前登基，就是不足18歲登基，不到40歲就死了。但由於皇權位置的至高無上，這三個皇帝對藝術品依然有很強的影響力。
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成化皇帝朱見深，是明朝第八任皇帝，在位23年。他是成、弘、正這三朝裡活得最長的皇帝。成化青花以淡雅著稱。相對於以濃烈著稱的永宣青花，成化為什麼改變風格呢？這要從他的身世說起。成化皇帝幼年時，經歷了兩次大的事變，第一次就是土木堡之變，他爹正統被瓦剌俘虜了﹔第二次就是奪門之變，他爹又復位做了皇帝。這樣，他就經歷了由太子廢為親王，又復立為太子這麼一個過程。他是在劍拔弩張中度過的童年，隨時都面臨著生命危險。因此，成化小時候心理就有疾患，俗稱嚇破了膽，比如說他有嚴重的口吃，反應也比較遲鈍。據說他父親在立太子這個問題上就非常猶豫，不知道該不該讓他接這個班。
成化身邊有一個很重要的人，影響了他的一生，她就是宮女萬氏。這個宮女等於是他的貼身保姆和監護人。那時候他跟母親的接觸都沒有跟萬氏這麼近，也就是說保姆跟他最近。由於屢經重大事故，成化的童年非常缺少安全感，非常需要依賴萬氏，產生了巨大的心理問題。成化17歲時登基，立刻娶了比自己大19歲(一說17歲)的萬氏做了貴妃。顯然，成化是一個有戀母情結的人。《明史?萬貴妃傳》中記載：“帝每游幸，妃戎服前驅。”九個字，透露了什麼信息呢？一、皇帝每次出行，萬貴妃都跟著，表明皇帝的依賴性。二、萬貴妃無微不至，走在前面，顯示她的身份。三、戎服，就是軍裝，表明萬貴妃剛強的個性。當萬貴妃有權力后，她就開始勾結宦官，戕害每一個可能懷上皇帝的兒子的嬪妃。隻要懷上孩子，她就要戕害，不能讓孩子生出來。她成功地控制了整個宮廷的局面，任何嬪妃跟皇帝都不能生孩子，懷孕后不是流產就是連母親都一起身亡。
成化皇帝長時間沒兒子，他自己也難過。成化十一年的時候，一個宦官給他梳頭。成化照著鏡子，看自己有白發了，就嘆氣，說自己都變老了，可是還沒兒子呢。這個宦官叫張敏，立刻給他跪下了，說：“陛下有子。”皇上十分驚訝，忙問原由，張敏就告訴皇帝：“您在六年前曾經臨幸過一個妃子，她把兒子生下來了，現在藏在后宮，皇上願不願意見一面？”皇上立馬要到妃子這邊來。紀妃當時接到通知后，她抱著兒子哭了：“兒啊，你見到那個穿黃袍的，有胡子的，就是你爸爸。”這個皇子就是后來的弘治皇帝。當時他是個小孩兒，穿一身小紅袍，乘著一頂小轎，被大家簇擁著來到階下。成化皇帝一看到他，馬上激動地把他抱起來，擱在膝蓋上，又摸又看，然后悲喜交加，哭著說：“這是我兒子，像我啊。”成化父子相認以后，萬貴妃氣得要命。一個月后，紀氏就被毒死了。那個宦官迫於萬貴妃的壓力，隻有選擇自殺。從這些事件中可以看出，成化皇帝是一個非常柔弱的人。永宣時期，從人物到事物，從形式到內容，都是強烈狀態。所謂物極必反，到了成化皇帝時，他對強烈的東西就不感興趣了，反而對疏淡、柔弱的東西感興趣。這一點也影響到瓷器。
成化斗彩瓷
斗彩瓷創燒於明中期，是由宣德青花五彩發展而來，它以紋飾新穎、色彩淡雅而名重於世。斗彩瓷器的燒成是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為后來彩瓷的發展開辟了新的途徑。斗彩是以釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷品種，明代文獻中稱之為“青花間裝五色”。斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案所需填繪不同的彩色，再入窯經低溫二次燒制而成。
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斗彩以成化朝最為著名，由於的胎質細膩純淨，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了嬌艷絢麗的藝術特點。成化斗彩可用“質精色良”四字概括，它以線條流暢的造型、薄似蟬翼的胎體、潤如堆脂的質地及清新淡雅的色調，在明清彩瓷中獨樹一幟。
成化斗彩中以雞缸杯名聲最大，杯身畫面繪有雄雞一隻引吭而啼，兩隻母雞正低頭覓食，幾隻小雞在母雞身旁嬉戲玩耍，神態逼真，呼之欲出，旁邊所襯藍色的山石、紅艷的牡丹、幽靚的蘭草，淡雅宜人，一幅和諧寧靜的田園景色自然地呈現在人們眼前。據記載，雞缸杯自問世以來便備受贊賞。清人朱琰《陶說》中評述此杯說：“成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。”《唐氏肆考》裡也有“神宗廟器，御前有成杯一雙，值錢十萬，明末已貴重如此”的記載。由於雞缸杯的名貴，明萬歷時率先仿燒。成化斗彩商業價值也一直極為可觀。例如明代沈德符《萬歷野獲編》中寫道：“窯器初貴成化，次則宣德。杯盞之屬，初不過數金，頃來京師，成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝書亭集》中也記載：“萬歷器索金數兩，宣德、成化者倍蓰之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。”（作者：張玉鵬）
宋、金磁州窑瓷器鉴赏
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
宋,金黑瓷瓷器鉴赏
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上儿种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。