古代瓷器笔筒。
粉彩春夜宴桃李园图笔筒
粉彩春夜宴桃李园图笔筒
粉彩春夜宴桃李园图笔筒，清朝雍正时期作品，高13.3厘米，口径17.4厘米。
粉彩春夜宴桃李园图笔筒
笔筒口底相若，呈直筒形，矮圈足，底心内凹，有青花单圈三行六字“大清雍正年制”楷书款，四周一圈无釉。笔筒通体施透明釉，器身以粉彩勾勒填彩技法，描绘唐代大诗人李白与友人春夜宴桃李园的情景。整个画面为传统绘画长卷式连续构图，分为两个场景，一组画面为宴饮，堂上六人围几席地而坐，人物姿态各异，或举杯畅饮，或持盏沉思，或醉酒侧倚，或凭栏凝视。
粉彩春夜宴桃李园图笔筒
另一画面为写序，在一长方石案前，有三人伏案观文，余者或昂首沉思，或推敲，或吟咏，围绕着写序这一主题，构图有聚有散，有分有合。两组画面以桃树。山石、庭院为分隔，而在画面中的三个童仆，可以作为主题内容的陪衬，而桃树点明了是在春季，树上和堂前的灯火寓意着夜晚，画面中的内容都是围绕着“春夜宴桃李园”这一主题而来的。
延伸阅读
玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋瓷中具有时代特征的一中典型器物，因宋人的诗句“玉壶先春”而得名，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。瞥口、细颈，垂腹，圈组的造型样式定于宋代。北宋时期玉壶春瓶，是当代一种装酒的实用器具。有左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外瞥，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。已从宋代的实用酒具逐渐演变为观赏性的陈设瓷。此后这一造型被明清广泛采用，成为中国瓷器造型中的一种典型器形。
陶瓷名词：玉壶春瓶
玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
玉壶春瓶 曾经的宫廷御用瓷器
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
玉壶春瓶
关于“玉壶春瓶”名字的来源，一般的书籍都说是因宋人的诗句“玉壶先春”而得名，也有说是因“玉壶买春”而得名，但前者仅是四个字，完整的诗句是什么，什么人作的，题目是什么，都不得而知。进一步说，即便知道了这首诗的全部，但一句诗是如何与这种撇口、细颈、垂腹、圈足的器物联系起来的呢？也很难说清楚。
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。
家居装饰·玉壶春瓶
明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
孔雀绿釉玉壶春瓶在中国陶瓷发展史上，是难得一见、极为名贵的珍稀品种。目前珍藏于我国各大博物馆的实物标本资料也极为有限稀少，因而确实弥足珍贵。孔雀绿釉，又称“法翠”。它属于西亚地区的传统釉色，因唐宋时期开始在北方民窑中陆续制作。至元代，景德镇浮梁瓷局建立后，也生产过一些孔雀绿釉瓷器。景德镇御窑厂旧址曾出土宣德时低温铅绿釉和孔雀绿釉的制品，其中的铅绿釉产品还锥刻花纹装饰。
艺术品·玉壶春瓶
玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷，如雍正、乾隆年间的粉彩、珐琅彩玉壶春瓶都是用作陈设瓷，青花等玉壶春瓶也用作陈设器，清故宫储秀宫东次间紫檀周花炕几上就设有“附木座的乾隆青花三友图玉壶春瓶一对、青玉雕进宝图盆、珊瑚盆景”。
玉壶春瓶摆件
玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性阴柔的丰满与纤细，所以不少收藏家也习惯称其为“女性瓶”。