古代绿釉瓷器。
我国音乐的起源相当悠久，早在原始社会，先民们就已开始使用乐器弹奏乐曲。先秦时期的典籍文献中就已有大量关于音乐和乐器的记载。到了汉代，音乐和乐器的发展则进入更为繁荣的时期，各地的考古发现中都有不少画像石、壁画以及乐人俑能反映汉代音乐的发展情况。本篇来介绍几件安徽地区出土的东汉时期绿釉奏乐人物陶俑。
抚琴人物陶俑（图1），高8.3、宽6.2厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。陶俑胎体呈红色，表面施绿釉，塑一人物席地而坐，膝上置琴一把，琴弦刻画较清晰，乐人双手作抚弦、弹拨状。琴是中国传统的弦乐器之一，起源很早，《山海经》中即有“伏羲作琴、神农作瑟”的记载。汉代及汉以前的士大夫阶层已把抚琴作为一种修身养性的方式之一，士人们视琴瑟为不可离身之物，如《礼记》中说：“士无故不徹琴瑟”，《列子·汤问》中也有“伯牙、钟子期高山流水觅知音”的典故。
吹埙人物陶俑（图2），高8.6、宽4.8厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。胎体呈红色，施绿釉，塑一站立的奏乐人物，双手握住一个较小的圆球形物件，放在嘴下吹奏。根据其他地区出土的同类较清晰的乐人俑，可以推断这种乐器应为“埙”。埙属于吹奏乐器，据考证，埙的早期雏形为狩猎时用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，投击猎物时，石头的空腔由于气流作用而产生哨音，人们受此启发，便渐渐地出现了埙这种乐器。正史《汉书》中有这样一段记载：“声者，宫、商、角、徵、羽也，所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷……”这里的“八音”当指八种材质的乐器，埙位列之首，且以土为材料，说明当时的埙多以陶土烧制而成，至唐宋时期，仍然有陶瓷质地的埙。而埙字从土旁，也说明了它的基本材质。
吹箫人物陶俑（图3），高11.2厘米，1956年安徽省太和县李阁乡马古堆出土。陶俑红色胎体，施绿釉，釉面较光润，有开片。塑一站立的奏乐人物，双手持一长箫，正在吹奏。箫是一种管状的吹奏乐器，箫字为竹字头，呈长管状，当以竹子作为材料制成。在汉代时，箫已是比较常见的乐器，《淮南子》中就有“若风之过箫”之句。箫与笛子的形状较为相似，但吹奏的方式并不相同，所谓“横吹笛子竖吹箫”，从这件乐人俑吹奏姿态看，其乐器应当是箫。
以上这三件奏乐人物陶俑，均出土于安徽省的西北部地区，这里与河南省邻近，东汉时期墓葬中常见有绿釉陶器出土，这些绿釉陶器一般都是作为随葬明器，所以形制比较简单，做工较粗糙。但它们的出土，可以反映两千年前东汉时期音乐、乐人和乐器的情况，能反映当时安徽地区的社会风貌，是较为难得的实物资料。
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瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
巩义窑绿釉小壶(唐)
唐，巩义窑绿釉小壶，高5.8cm，口径3.3cm，足径3.9cm。
壶敞口，圆唇，短颈，扁圆腹，平底。肩部一侧置短流，对应的一侧有连于口与肩的柄，柄上下端各有一圆形装饰。施釉不到底，露胎处呈白色。
此壶造型小巧圆润，具有巩义窑器物的典型特征。此窑还生产这种造型的茶叶末釉、白釉、黑釉小壶。
壶
盛酒器，亦可盛水。《仪礼·聘礼》：“八壶设于西序”。注：“酒尊也。”《周礼·挈壶氏》：“掌挈壶以令军井”。注：“盛水器也。”殳季良父壶铭：“用盛旨酒。”伯陭壶铭：“用自作醴壶。”都十分清楚地说明了壶在青铜礼器组合中的用途。青铜壶的制作上起殷商，下至秦汉，商代前期方壶较少见，随着时代的变迁，形制也不断变化，大多为圆形。
亦为瓷器主要品种之一。瓷制壶自汉代开始流行，器型多样，用途有多种。常见的有西晋的扁壶，三国至隋的盘口壶、唾壶、鸡首壶，辽的鸡冠壶，元、明的多穆壶、僧帽壶以及沿用至今的酒壶、水壶、茶壶、卤壶等。
巩义窑
巩义窑窑址在河南省巩义市。该窑创烧于隋代，唐代有很大发展，以烧白瓷为主，也烧造三彩釉陶及黄绿釉、蓝釉陶器。唐开元时期这里曾一度为宫廷烧造贡瓷。
清早期漳窑绿釉弥勒
世人对漳窑器的轻视和误解，是由来已久的。殊不知漳窑器乃是和德化窑、潮州窑鼎驰并列的华南三大窑系之一。漳窑器创制于明朝前期，原始瓷器则可追溯到青铜器时期，因漳州临海，在宋元时期已经成为华南地区外销瓷的重镇。正是在这个时期，漳窑器许是被两宋繁华精绝的烧瓷技术所影响，积累了丰富的瓷器文脉和烧制技术。在艺术风格上，漳窑器终于在明朝初期形成了自己独特的风格。与潮州窑、德化窑不同的是，最早的漳窑器选择的是釉面呈现米黄色冰裂纹的各种生活器。这也是延续了其受宋元瓷器型古朴大方，不求繁复的特色。由宋及明，历经数百年文化熏染及海上贸易的活跃，漳窑器造型古拙、线条优美、风格典雅，不仅在器型上比较别致，但不失实用，同时在早期资本主义萌芽诞生的沿海诸地，漳窑器不仅能够满足明清士绅的审美趣味，同时也能满足其生活需求和猎奇思想。由此开始，漳窑器开始迅速崛起，开始与德化、潮州器并驾齐驱，可称为瓷器界的“华南三剑客”。
如图所示这尊清早期漳窑绿釉弥勒，尽管此物并非漳窑器常见的米黄色冰裂纹器皿，而是采用露胎绿釉，但是从整体用釉上还是可以看出较为明显的米黄色釉，这种绿釉点缀使得弥勒形象更加立体古朴，大腹便便，又憨态可掬。常有人将漳窑器与德化窑相比，评价漳州窑之轻率、粗陋，其实此为见仁见智之举。概览中华瓷器史，任何窑口的崛起与辉煌，都是一个相互借鉴、相互影响且独树一帜的过程。漳窑之于德化，确实是有模仿德化的成分，但囿于烧制艺术以及瓷土、釉料、工艺、匠人等多方面原因，并不能完全呈现德化之“白”，却阴差阳错留有漳窑之“米黄”。这种风格的诞生似乎和“开片”的传说一样流于传说。但是在瓷器烧制中，诸多“三分人作，七分天成”的魅力，似乎也为漳窑的诞生埋下伏笔。
漳窑器自此打开一扇崭新的大门，在明清风起云涌的波澜史上，可能随郑和下西洋便览东南亚风光，也似乎随着葡萄牙、西班牙海上贸易的兴起而游走欧亚。从考古发掘的成果分析，漳窑器多器型主要有碗、盘、碟、杯、壶、罐、瓶、炉、瓤、尊、佛像等铜礼器、文房用具及日用生活器皿。通过诸多比较可以发现，漳窑器中陈设供器类最为讲究，也是艺术成就最能彰显的地方。其观音、弥勒等人物雕塑十分精美，从此绿釉弥勒便可见一斑。
漳窑器与德化瓷、潮州瓷地处华南，各在一隅，有竞争也有磨合，从实际情况上看，德化白瓷的艺术成就难以企及，漳窑之早期“模仿”也难得其神，因此也从潮州器上借鉴了其青黄釉的特色。所以漳窑器长期寂寂无名，甚至被海外收藏者误认为“汕头器”，都是因为其家传“绝学”底色繁杂的缘故。但博采众长且风云际会者，终会有机会独领风骚。明代中期以后，随着明廷势力在海上的衰退，民间贸易开始兴盛。且在清朝中期之后，由于德化瓷在“白”之外，潮州窑在“青白釉”之外，又开始钟意“青花”烧制，是以给了漳窑器米黄器、米黄点绿釉器的机会，漳窑器开始自成一家，开山立派，开启了瓷器史上自己的“黄金时代”。
通过哪些方面鉴识绿釉？
绿釉是瓷器釉色之一。以铜为着色剂，铝化合物位基本助熔剂。绿釉为传统釉色之一，汉代已有烧制，宋代已有绿釉陶器和瓷器。定窑烧制的绿釉瓷器被称为“绿定”，极为珍贵。明时烧成高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿灯新品种。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
苹果绿 苹果绿釉是绿釉之一，是为豇豆红的“窑变”异色。釉面苔绿成片，其间泛红晕，如苹果色泽。其呈色原理是制品在窑内最后阶段误被氧化，铜变成氧化铜，导致釉的大部分或全部变成绿色。苹果绿本应是豇豆红烧制的失败之作，但因其“满身苔点泛于桃花春浪间”却起到意想不到的效果，反而成了珍贵的瓷器釉色品种。
郎窑绿釉 郎窑绿釉是绿釉之一，为郎窑红的“窑变”品种，又称“绿郎窑”。其呈色原理是郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，从而使器物里外釉面均呈现浅绿色。郎窑绿始烧于清康熙，即与郎窑红同一时期，釉色浅翠，玻璃质强，色泽莹澈，有的微绿中泛蛤蜊光，又被称为“绿哥瓷”、“苍蝇翅”。
翠绿釉 翠绿釉是绿釉之一，颜色较“豆绿”稍深沉，属高温绿釉，在1280°~1320°窑温下烧成。翠绿釉烧成后相当稳定，宜作为色地在其上彩绘。
不同时期、不同朝代所拥有的类目不同，有花瓶、青瓷、茶具等等，所代表的也是这个时期所独属的一种陶瓷文化气息。
大尺寸北朝绿釉香熏炉罕见
大尺寸北朝绿釉香熏炉罕见
自古以来，国人就有熏香的习俗。到了汉魏南北朝时期，熏香的形式日渐丰富，渗透入上层人士的生活。由于当时玄学、清谈之风盛行，清雅又缥缈的熏香自然受到当时贵族和高士们的青睐，成为他们居家养生、陶冶情操的重要方式。魏晋南北朝时期的熏香是把香料压制成饼状，放入造型各异的香炉内焚烧。这时期的香炉大多为陶瓷烧制，涌现出众多让人耳目一新的香熏炉具。
自汉末佛教传入中国后，到魏晋南北朝时期，佛教成为当时最主要的宗教信仰之一。佛家提倡用香，出现了许多新颖别致并带有佛教色彩的香熏炉具。这件造型奇异的绿釉香熏炉，为北朝安阳窑烧制的作品。其尺寸硕大，高33cm。器身为怪兽力士，盘坐于莲台之上。莲台塑覆莲瓣纹，头顶仰莲瓣纹炉体，炉盖贴饰镂空两层莲瓣纹，上置宝珠钮，满施绿釉。该器为今年6月初一家拍卖公司的拍品，估价80万-120万HKD(看图疑似有修)。这件香熏整体造型诡异而庄重，展现了神秘的宗教色彩。北朝常见的香熏一般尺寸都不大，多为日常焚香用具，如此大尺寸的香熏极为罕见，硕大的造型可能是为举行宗教仪式活动时所用，使之承载了更加丰富的文化内涵，令人过目难忘。
近年来茶道流行，古代茶具成为收藏的热点，这其实是与当今社会稳定，民众生活水平提高密切相关的。物质文明的发展必定促进人们对精神、文化高层次的追求。香道作为一种源远流长、品位高雅的艺术存在，一定会受到更加广泛而深入的关注，它的物质载体——香熏器具也必将成为未来的收藏热点。
汉代陶俑鉴别
汉代的四川，是当时全国农业最富庶的地区，所以，制作的陶俑普遍都有一种“喜乐”的神情。
那种质朴、纯真的微笑，无忧无虑的神情，有心灵感应者，都会一见钟情。四川汉俑，表现得都是一瞬间定格的微笑，表现手法如删繁就简的朴素，如雾里看花的朦胧。无论是舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，在“喜乐”之间还流露出一种乡间儒生般的那种儒雅的神态，内心世界平静安详。
因土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能感受到一种无欲之光、无邪之声。纵然是说唱俑，在夸张的眉宇间，表现出来的也是一种朴实的滑稽、和善的滑稽、幽默的滑稽，神态气韵非常生动，不是那种尖嘴猴脑般狡猾的滑稽、油滑的滑稽，尤其令美术界人士喜爱。看神态鉴定汉俑，一般画家收藏者一点就通。
而新仿的四川汉俑，或神态怪异，或神情狡诘、面部生硬，目光里总掩饰不住一种当代心术不正者的邪气。举例最常见的新仿说唱俑，笑出来的也是一种油滑带有邪气的滑稽。仔细分辨，会一目了然。鉴定四川汉俑，如先能掌握“看神态”这一关键，其他鉴定方法均能迎刃而解了。
看工艺汉代陶俑看完神态后可看工艺。早期汉俑靠手捏成型，洗尽土锈后，在耳朵处，用放大镜看，偶尔还会看到大拇指的指纹。真品汉俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种表现方法而成。特别重要的是真品汉俑整体是由两个以上部分构成。尤其是头颈部分都留有间缝，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的。纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。
而新仿汉俑大都是用真品翻模，一次成型，没有经过合范工艺，没有留下合范后用竹片等工具削刮的遗痕。况且用真品翻模克隆后的汉俑，细微的衣饰、眉宇纹饰大都模糊不清，或重新加工阴刻的线条迟疑、柔弱无力，这是一切包括书画、瓷器、玉器仿品的通病，真赝对比，很容易分辨出来。
看土锈看无釉的陶器的土锈远远比看有釉的瓷器重要得多。除非瓷釉风化，一般瓷器的土锈都能洗干净，仅在露胎处遗有火石红及土锈痕迹。而汉俑陶器的表面，几乎布满了被风化（笔者此处发明一个词也可叫土化）腐蚀的彩绘、陶衣、土锈。表层很酥。风化严重的，土锈与陶体也浑然一体，用手指甲轻轻一刮，土锈与陶体表层如粉末状落下；如风化不严重的，土锈相对就比较硬。
以上说的是土墓出土的陶俑。假如是崖墓出土的陶俑，表面局部常沾上、带有一些很牢固的白色状岩崖浆，这是由崖墓中的碳酸钙自然形成的，厚薄不匀、分布散乱，呈片状、块状，如陶胎本身般坚硬，又像海底下的贝壳牢牢依附于沉船遗落的瓷器，用常规的清洁剂很难清洗。这里还想说明一下，新出土的陶俑没有传世古玉的那种包浆，“包浆”在此处属于用词不当，只能称为“土锈”。
而新仿的陶俑土锈，最差的是直接用水沾墓土刷上去，再经过太阳暴晒等，但这种假土锈多清洗几遍即掉落。其次是水掺胶水再沾墓土、黄土粉、汉砖粉末扑打上陶俑表面。如用布使劲试擦，有胶水的假土锈会出现胶水凝固后的亮光及流动的状态，不难分辨。还有一个最简便的鉴定方法，即看陶俑外层与内壁的土锈状态，土锈色泽、硬度里外相似浑然一体的，真土锈可能性大；如土锈里外不一样，外旧内新，外硬内松，用手一抠，很容易块状般脱落的，这就是赝品。
看陶胎鉴定瓷器最后要把关的程序是看底足看瓷胎，造型、釉水、纹饰仿造得再神似，如胎质不对，就能一票否决。而看陶俑就不一样，除了彩绘覆盖部分，其余部分都属于裸胎、露胎部分，故尤其是新出土的陶俑的底足，露胎概念比较模糊，并不明显。笔者的经验是：胎体轻总比胎体重可靠些，因为前者问世一二千年，在千年土层里水分都风干了；后者刚出窑，还含有较多的水分。胎体松总比胎体硬可靠些，因为前者经历了岁月的风化，土蚀过了；后者刚出窑，刚凝结，还有火气，本身坚硬。当然，由于陶俑产地不同，胎轻与胎重，胎松与胎硬，不能一概而论。
金代陶俑
金代(1115~1234年)制作的陶俑。金代社会流行墓室墙壁上画出壁画，将墓主人生前所做所为和死后希望都生动描绘出来，所以陶俑陪葬很少。很多墓葬用质地精良的灰砖雕出俑人形象，有人称为砖雕陶俑，这些陶俑附着于砖体，镶嵌在墓壁上。最为典型的是河南焦作西冯封村金墓出土的18件砖雕俑。其中侍吏俑，高38~40厘米、头戴幞头，有的幞头前部为方形，穿圆领宽袍大袖袍服，腰系带，下微露双足，双手捧物，似执圭，作端立姿态；有的头戴卷脚幞头，前额高而圆肥，后面尖翘，身穿圆领窄袖短袍，腰系带及护围，足穿靴，作行走状；有的头戴圆形毡帽，脑后梳长辫，身穿束袖长袍，腰系带，足穿靴。男侍俑、高49厘米，头梳螺状发髻，身穿窄袖长袍，腰扎带，袍下微露双足，双手抱—长颈带柄执壶。女侍俑，高46.5厘米，头梳双髻，外罩窄袖开襟衫，内衬袄，下着裙，微露脚尖，双手捧八瓣形果盒。持排箫俑，高38厘米，头两侧梳长辫，身穿窄袖上衣，下着宽管短套裤，内穿长裤，腰系围裙，足穿尖靴，眉目清秀，昂首作吹奏状。持三弦俑，高38厘米，头绾发，服装同待排箫俑，坐姿，一腿下垂，一腿盘屈高抬，一手上扬扶住三弦，一手作弹拨状。吹笛俑，高38.5厘米，头戴多边尖顶帽，头发结成双辫，垂于胸前，腰系带，两侧挂如意形饰物，脚穿靴、头微侧作吹笛状。吹哨俑，高37厘米，头戴软帽，身穿圆领窄袖长抱，腰束带、足登靴，左手持板，右手作吹哨状。舞蹈俑，一类高43厘米，头发梳于头顶，身穿窄袖长衫、下摆宽肥如裙，腰系带，两手上扬作跳跃状；一类高42厘米，头发盘结于顶，着圆领长衫，内露花边短裤，足穿靴，一脚着地，一脚抬起作舞蹈状。还有—类头戴尖顶帽，身穿方领窄袖长袍，胸腹扎护胸，以4条带相结于前，右臂上举，左臂后甩。其他还有说唱俑、持节板俑、侍童俑等，高度在42~43厘米之间，表现的是官僚地主的生活情况。
定窑颜色釉：绿釉、黑釉以及黄釉瓷器
定窑瓷器白釉瓷器太出名了，所以很多瓷器收藏者都把定窑其它颜色釉瓷器忽略了，由于北宋定窑到了金代和元代就断烧了，本来颜色釉瓷器绿釉、红定、黑定就少，所以传世的颜色釉定瓷就更少了，知道的人自然少了，很多人也没见过完整的定窑颜色釉，最多见过瓷器的碎片罢了，之前介绍过绿定和红定，今天样子收藏分享几件完成器物。
金代定窑黑卧狮枕
金代定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米 ，瓷胎为白胎，枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。北宋定窑绿釉水波纹净瓶
北宋定窑绿釉水波纹净瓶高18.2厘米 底径5.2厘米 ，是低温绿釉陶器。胎色黄质疏松。釉面满布冰裂纹，积釉处呈深绿色，足底露胎。瓶小口，长颈上细下粗，颈中部有一相轮形圆盘，颈下半部刻斜线弦纹，肩部戳圆圈状花纹，并饰弦纹，腹部以跳刀法刻饰回旋的波浪纹，肩侧塑盘口流，与瓶腹相通。圈足稍外撇。北宋定窑黄釉鹦鹉壶
北宋定窑黄釉鹦鹉壶通体施黄釉，釉色黄而莹润亮泽。作鹦鹉形，鹦鹉立于覆盆状底座之上，以堆塑、刻划技法制作。勾喙为壶流，双目圆睁，头顶饰流苏。背负一长颈注，注口圆唇外翻，注颈与鹦鹉背之间安半环柄。鹦鹉体态肥壮，长尾稍翘，篦划羽纹，胸部饰斜格纹宽带，又在柄端附贴装饰。圈足底面墨书“鹦鹉”二字。形象生动逼真，实用性与艺术性结合，是北宋低温釉陶精品，但是陶胎呈黄褐色，瓷质粗松。