瓷砖工艺。
长沙窑釉下彩纹碗
长沙窑又名铜官窑，始于盛唐，盛于晚唐，为仅次于江西景德镇的中国历代名窑之一，历史上曾有"北有唐三彩，南有长沙窑"之说。业内人士表示，收藏长沙窑瓷器，以盛唐所产的最具艺术欣赏性与收藏价值，特别是长沙窑及其釉下彩瓷器，开创了用绘画艺术美化瓷器的先河，是长沙窑富有历史意义的创造，被誉为"中国瓷器史上的里程碑"。
长沙窑瓷器综合南北瓷文化精髓taocI52.com
据佛山收藏爱好者谭兴德介绍，唐三彩的烧制主要以北方的黄河流域为主，而南方则主要以长沙以北25公里，与新康遥遥相对的湘江东岸石渚、瓦渣坪一带的"铜官窑"为主。一南一北遥相呼应，将唐朝的陶瓷技术推到了一个前所未有的高峰。
而随着晚唐时期安史之乱的发生，大批北方陶瓷工匠外逃南迁，从而进一步促进南方铜官窑飞速发展，吸取南北艺术精华的铜官窑在晚唐时期达到鼎盛，所制瓷器远销欧美及东南亚，深受各国人士喜爱。在英国牛津大学和日本、朝鲜的国家博物馆内，至今仍陈列着一些长沙窑釉下彩中国古瓷器，上面烧有"天下第一"、"天下有名"等题记。
开创绘画艺术美化瓷器的先河
釉下彩是长沙窑富有历史意义的首创。据收藏专家表示，在长沙窑之前，一直是以釉上彩为主，瓷器装饰多以图案、纹饰为主，缺乏立体写实感，而长沙窑釉下彩把瓷器装饰工艺与绘画艺术巧妙地结合在一起，开创了绘画艺术美化瓷器的先河，将陶瓷装饰艺术推向了一个百花齐放、争奇斗艳的新局面。
所谓釉下彩，即是直接在瓷胎上面着彩，再在上面罩上一层透明青釉后烧制，此法烧制出来的陶瓷制品，纹饰率真随意，图案生动多晕色，立体感较强，图中飞禽走兽、花鸟虫鱼栩栩如生，与粗犷的胎骨形成强烈对比，营造出一种与众不同的艺术效果。
"较之以前的釉上彩，釉下彩无论是绘画工艺还是烧制技术都提升了一大步，代表了当时中国制陶技术的最高水平，且每一件釉下彩瓷真品，都至少有1000年以上的历史，因此具有极高的收藏价值。"陶瓷收藏专家马卓南表示。
长沙窑无官民窑之分鉴别主要看三样
由于釉下彩收藏价值极高，因此市场上的仿品也颇多。专业人士表示鉴别长沙窑真假主要看三方面：胎骨、釉面、图案等，还由于唐朝无官窑民窑之分，因此决定其收藏价值的主要是工艺与稀缺性。
据收藏专家谭兴德表示，真正的长沙窑瓷器，胎骨较粗较厚重，手摸上去有细微的沙粒，胎色略为偏红褐，而现代仿制品，胎骨偏白，很难仿制出长沙窑的原味。其次真品长沙窑的釉色多以褐绿彩居多，也有一些是单彩、褐彩、绿彩、红彩等，或者根本没彩，且上面多罩以透明青釉，由于历史都在1000年以上，因此发出的釉光柔润清亮，不似现代仿品发出的釉光晃眼；此外真品长沙窑的图案由于都是匠人随性所作，因此看上去非常率真生动，活泼洒脱，而现代仿品的刻意模仿痕迹明显，因而往往显得拘谨得多。
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[摘要]:中国最早的官窑，宋代官窑、元代枢府窑、明清的景德镇御窑厂都是历代著名的官窑。宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，分有“新官”、“旧官”之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。
中国最早的官窑，宋代官窑、元代枢府窑、明清的景德镇御窑厂都是历代著名的官窑。宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，分有“新官”、“旧官”之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。产品也称“官窑器”，是对民窑器而言；官窑器多按颁发式样承做。宋室南渡后，在临安（今杭州）另立新官窑，先置修内司官窑，后立郊坛下官窑，修内司窑址迄今尚未发现，现已确认的只有杭州乌龟山郊坛下官窑一处，专烧青瓷。
钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是“蚯蚓走泥纹”，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。
哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征。定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上。定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器。
汝窑，宋代五大名窑之一，以地处汝州而得名，盛于宋，终于明。所烧陶瓷精美绝伦，在中国陶瓷史上享有盛誉。汝瓷胎质细腻，工艺考究。汝官窑以素静典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜。
长沙窑瓷器与唐诗文化
瓷器是中华民族的伟大发明，也是中国文化的重要基因之一。与许多文化形态一样，瓷器本身就包容了很大的文化容量。瓷与诗、瓷与茶、瓷与酒、瓷与绘画、瓷与书法等构成了复杂的文化综合体。长沙窑瓷器在中国的瓷器舞台上较早地让我们领略了这种情怀和辉煌。
唐诗是中国文化链中非常重要的一环，它承载着大唐的兴衰和荣辱，也托举了中国文学的光华和璀璨。长沙窑瓷器上出现的唐诗诗文，没有理由不让我们相信这承载唐代主流文化的载体之一——长沙窑诗文瓷壶的重要性。
青釉褐彩“一暑（树）寒梅南北枝”诗文壶 湖南省博物馆藏
残高13厘米，流下腹部用褐彩书写：“一暑（树）寒梅南北枝，每年花开不同时。南枝昨夜花开尽，北内梅花犹未知。”以直白活泼的语气道出花令时节的自然场景。
长沙窑开辟了用诗歌、警句装饰瓷器的先河，它也是世界上诗词民谚最多的古瓷。在欣赏长沙窑瓷时，人们往往会沉浸于器物上的诗文艺术之中。长沙窑瓷因为有了这泥与火写就的不朽华章，才显得粗放而不失典雅，古拙而不乏灵气，其文化韵味大大提高。
这些唐诗的内容折射出社会生活的诸多方面。有文人雅趣，有商贾市井，有婚姻爱情；有离别友情，也有仕途坎坷等等。如这首瓷壶上的题诗：“我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，语向天边月。”
古代歌谣中，女子往往把月或日比作自己的丈夫。这首诗通篇表达的都是妻子对丈夫的思念。前两句是妻子自己的表白，她说，自从与丈夫别离后便独守空房，心不离方寸，思念之苦没有人可以诉说，表达了妻子对丈夫的专一，对丈夫的情和对丈夫的爱，其中还有许多只有夫妻间才能体味到的内涵，包括相守的甜蜜，相离的痛苦，相依的温馨，相别的期盼等等。
后两句从字面理解，夜色蒙蒙，妻子在痛苦的等待中，突发奇想，祈望晚风刮起来，将她的思绪发送到蒙蒙夜空中去吹却掩月的浮云，将满肚子按捺不住深藏已久的话语，尽情地向自己的丈夫倾吐，这是妻子忠贞的情愫。如果再深入一层理解，诗中妻子的心是要通过送风却云，云开月见，使月亮露出美丽的容颜，让夫妻俩见面重逢，表达了妻子渴望急切地见到丈夫的心情。这首二十个字的小诗将一个深情、浪漫、富于想象的妻子的形象和心态，刻划得惟妙惟肖，情韵无穷，宛如小夜曲般，别有动人之处。
青釉褐彩“君生我未生”诗文壶 湖南省博物馆藏
高15厘米，底径9.8厘米，高17.6厘米，口径8.9厘米。喇叭口，长颈，圆肩，瓜棱腹，平底假圈足，曲柄。多棱短流下方以褐彩书“君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生迟，我恨君生早”五言爱情诗一首，是描绘男女因相见恨晚而造成不能相守的遗憾，诗意缠绵悲哀，耐人寻味。
这种瓷器题诗的出现，其实是当时特殊的社会背景所致，首先是因为唐代诗歌的盛行，妇孺皆嗜，以诗题瓷，无疑是投其所好。再则，“安史之乱”后的中晚唐时期，社会复杂多变，人们心灵深处受到了强烈的震荡和冲撞，各阶层以及各行业的人都站在各自的立场上，希望社会朝着有利的方向发展，于是粉墨登场，陈述自己的观点和主张，长沙窑的瓷器就成为了一块抒发情感，表达心情的场所。在这里，不论男女老幼都可以尽情表达自己的情意。
青釉褐彩“上有东流水”诗文壶 湖南省博物馆藏
残高20.8厘米，底径11厘米。腹部褐彩书行草五言诗一首：“上有东流水，下有好山林。主人居此宅，日日斗量金。”此诗文壶应为订制，作为祝贺新居者的礼品。其书笔画随意流畅，笔意洒脱自如。
比如这首题诗：“二八谁家女，临河洗旧妆。水流红粉尽，风送绮罗香。”
这是一首表达爱情的诗。诗的前两句是写一个年方十六的妙龄少女到河边去洗濯过时的妆扮，传递出的是一位少女内心情窦初开的春意。在古时候十六岁已是成年了，已有爱美之心，在朦胧中还有一种期待的希冀。这是青春的悸动，正因为如此，她觉得旧妆不足以引人注目，动人心弦，所以，要洗去原有的妆容，重新将自己打扮一番，来招引心上人的注意。后两句则是写一位多情的男子，看到这位豆蔻年华的少女的行为后，颇具幽默风趣地说道：“漂亮的姑娘哟，你把红粉付于流水去，可你身上的衣裳仍散发出了令人心醉的芳香啊！”短短几句话，把女孩子的出场，把男子对红粉、罗绮的情丝，从平静的心扉，描写得悄然萌动，轻妙恢谐，将爱情的信息传递。
闲暇之时，当我们欣赏着古人关于爱情的艺术结晶，呤诵着这些真情流露明白如话的诗文时，不由得让人感叹，一千多年来人类的社会观念不断更替演进，唯有爱与恨的人性情感永恒不变。也不禁要感谢长沙窑的工匠们，是他们用火与土写下这不朽的爱情诗篇。
唐代的商业贸易发展迅速，大量的商人外出经商，他们走南闯北需要中途住宿，需要存放商品，往复不断，于是也带来了旅店客栈业的兴旺。
青釉褐彩“春水春池满”诗文壶 湖南省博物馆藏
高19厘米，口径9.2厘米，底径10厘米。喇叭口，瓜棱腹，多棱短流，平底。流下书褐彩五言诗一首：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声”。诗人从写景到写人，以八个春字顺次描绘出春天带来的无限生机，句意简明，琅琅上口，诗趣盎然。
我们再来欣赏一下这首题诗文：“小水通大河，山深鸟宿多，主人看客好，曲路亦相过”。
诗的前两句是说潺潺的小溪最终流入大河，深山的鸟儿都栖息在大树上。从字面理解好像是在勾勒一幅优美的山水风光图。其实，诗人的真正用意是在比喻旅店客栈颇有影响和名气，犹如我们今天的“老字号”或“星级”店。后两句点题，“主人看客好”，由于主人对前来投宿的客人招待得非常热情周到，以致小店的客人络绎不绝，宾客云集，主人发自内心的喜悦之情。最后一句写出了客人对名店的羡慕、选择以及名闻遐尔的名店效应，故“曲路亦相过”是指客人转弯绕道甚至是远道来投宿的一种景象。短短的四句话就把一家旅店客栈诗化了、人格化了，是一幅生活小景，颇具审美情趣。
青釉褐彩“去岁无田种”诗文壶 湖南省博物馆藏
高17.9厘米，口径9厘米，底径10厘米。喇叭口，瓜棱腹，多棱短流，平底，流下书褐彩五言诗一首：“去岁无田种，今春乏酒财。恐他花鸟笑，佯醉卧池台”。此为《全唐诗》卷八五二张氲《醉吟三首》之一。以一种自嘲的语调调侃了无酒可喝的尴尬，也折射出诗人落泊的生活状态和社会的贫寒。
长沙窑瓷上的诗句多为民间文人所写，内容都饱含着对生活的切身感受，另有野逸情趣。不衫不履，潇洒自如，是其最大的特色。它是一种有别于御用文人的艺术风格，带有浓郁的民间色彩，从另一侧面和层次上反映了唐代的艺术风尚。但部分诗歌在《全唐诗》中也有收录。比如这首诗文：“去岁无田种，今春乏酒财，空他花鸟笑，佯醉卧池台。”
这首诗虽然内容浅白、意寓却颇深。前两句是说因为无田耕种，所以现在连打酒的钱都没有了。古代农业社会，人们一旦失去赖以生存的土地，就会陷入贫穷的境况，想要买杯水酒解愁，要点散碎银子都感到缺乏。接下来再看后面两句，如今落得这般下场，不止是要躲避世人的鄙视，以至怕遭到自然界中纯洁美丽的花鸟的嘲笑，诗人就只好假装喝醉了酒，睡在池台边，欺人骗世。这首诗的真实目的是要讽刺社会，诗人认为这一切都是由社会造成，表现出对统治者的极度不满。也有可能是暗指唐开元年间（724年）玄宗李隆基每年派遣密使到民间猎艳，招致世人耻笑。这些被差使的朝廷官员被称为“花鸟”，如果是这样一来，诗人对这种现象的讽戒，对社会的不满就跃然纸上。
青釉褐彩“一别行千里”诗文壶 湖南省博物馆藏
高25.1厘米，口径11.1厘米，底径13.3厘米。五言诗为：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”此诗是怀念诗。诗字迹清晰，以草书书成，笔意酣畅，一气呵成，顺势随形，挥洒自如。
长沙窑出土的瓷壶上大都写有脍炙人口的诗歌、警句和古训，长沙窑诗歌的再现，是唐代诗歌的又一发现，它是一种原汁原味的民间诗歌文字。这些诗歌通俗易懂，直接而不委婉地表达着人们的思想感情，同时，也对世态炎凉给予了无情的揭露。这些诗文和瓷器珠联璧合，相映成趣，历经风雨沧桑之后，仿佛在向我们诉说着千年前长沙窑的兴盛和荣耀！
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