陶瓷文化。
非主流饰品，讲的不是你不知道的，而是你可能想不起来的。这些饰品，收藏了一段迷人的古文化，但是却代表着永远不败的潮流。选择一两样置于现代风格之中，让文化氤氲在室内弥漫。在工作繁忙之余，思想回归朴素，找到喧闹都市之中的一方宁静。
黑陶东方宝瓷
黑陶制品最早出现在距今7000多年的余姚河姆渡文化，其制作工艺在距今4000多年前达到了中国制陶业的巅峰。有人称黑陶是东方宝瓷，它的黑深沉而又朴实，它的光泽又让它独显高贵，让人联想到承载人类生活的土地。尤其是1931年出土的蛋壳陶杯，代表着黑陶文化，被中外史学家称为原始文化的瑰宝。
但是，由于黑陶制作工艺复杂，烧结难度难以掌控，所以曾在历史上失传了3000多年，自1989年工艺才得以破译，我们才能在市场上重新见到黑陶。现如今，喜爱黑陶制品的人越来越多，无论是作为收藏还是充当现代家居空间的创意摆设都非常合适。价格相对来说也比较便宜，记者在北京高碑店民俗文化村见到的黑陶制品价格在300-1000元，款式新颖，制作也非常精细。
瓷器古雅浑朴
因为中国是世界最早发明瓷器的国家，因此，瓷器也堪称中国的“第五大发明”。很多喜欢中式元素的家庭都会置办些瓷器，元代青花和釉里红、明代宣德制品、清代瓷器……无论是哪个朝代，瓷器古雅浑朴、精巧华丽的特点都让许多人为之倾倒。
在北京，我们想要为家中购买几件瓷器可以去专门的瓷器店，比如北京就有几家大规模的景德镇瓷器店。选择瓷器也不一定非得是大瓷瓶，如果家里面积不是非常大，并不建议购置如此大的装饰品，小型瓷器打造家中细节也可以非常到位。另外，值得注意的是瓷餐具的选择要更加精细,不能只选择漂亮图案，一定要选择正规厂家生产的产品。
漆艺世界瑰宝
漆是亚洲最特别的天然资产，中国也是世界最早发现并使用天然漆的国家，早在数千年前就开始利用天然漆树的汁液作为器物的涂膜与装饰，创造出了许多变幻莫测的艺术品，表现出了漆器的独特魅力。
现在，真正了解漆器的人并不多，并不像瓷器这么容易走进寻常百姓家。漆器的高工艺和高品质更多的是作为高档礼品馈赠友人。比如北京漆宝斋的九龙壁，在2003年中国收藏精品博览会上荣获金奖后多次被国家领导人选为国宾礼品。
漆器的价格也并非都是高不可攀，比如漆宝斋一双名叫步步高升的鞋，制作工艺非常精巧，表面覆盖24K金箔,价格为1180元。另外工作人员还透露,姚明叶莉结婚时篮协赠送的辣椒红九龙瓶也是出自漆宝斋。
唐三彩盛世经典
唐三彩，是我国封建文化鼎盛时期的艺术经典,它吸收了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，以造型逼真、色泽艳丽、富有生活气息著称，工艺采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷而有力。唐三彩饰品，价格依据年代、造型难易、是否为精品而不同，在北京的潘家园、高碑店都可以买到。
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紫砂茶具的形与意：中国古文化和紫砂文化的碰撞
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。所以有了科学的依据，再加上实实在在的功能美，使人无法对其忽视，真正的爱上了紫砂茶具。而且伴随着中国古文化和紫砂文化的碰撞，茶具的各种美也都有了新的变化，为了让大家更加的了解紫砂茶具，专家沈教授特意从大家最熟悉的地方讲起，以帮助大家更好的理解。
紫砂茶具的形与意：沈教授说：“在谈这个问题之前，还是先搞清楚这两个概念的内涵比较好，因为这关系到下面的论述是否准确。”《说文解字》：“形，象形也。从彡开声。”指形象、形体。《易经》：“在天成象，在地成形，变化见矣”也取此意。在茶壶造型艺术里，我们可以理解为：造形及造形要素点、线、面、体，即所谓“形乃谓之器”，“成形曰器”。也可以进一步理解为：规定的制作式样。例如，宫殿、服饰、瓷器等器用的式样。而“意”的内涵就比较复杂。《说文解字》：“志也，从心，察言而知意也，从心从音。”从造字的来源看是与“内心”有关系的，指内心的想法，意思。李煜《浪淘沙》词有句“帘外雨潺潺，春意阑珊”又引申为“意味”。不过这还是与审美上的概念差得很远。审美上我们把它引申为“意象”，这个概念可以说是传统美学的一个核心概念，它的形成是客观形象经主体意识的加工，糅入人的意志、情感、思想观念，带有理想化、审美化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种审美形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“然后使玄解之宰，闻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。本文所说之“形”即指紫砂壶的点、线、面所形成的形体和式样，“象”的概念近之；“意”即指融客体与主体的审美境界，“境”的概念近之。
概念既明，进入正题。前文说过“中国传统美学注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。”其实，形与意的关系，远在庄子、《易传》和魏晋玄学家那里就多有论述，比如，“圣人立象以尽意”（《易传》）“言者所以在意，得意而忘言”（《庄子》）“象生于意，故可寻象以观意”（王弼）等等。唐代刘禹锡受前人启发提出“境生于象外”之说。由此，我们可以说作为中国传统工艺品制作杰出代表的紫砂壶作品的最高境界就是“境生象外”。“境”或“意”指的是由紫砂壶的“形”“象”而引起的趋向无限的朦胧的想象和境界。司空图称之为“象外之象”“景外之景”，并且引戴叔伦的话“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（《与极浦书》）来加以形容。按这样的标准来衡量紫砂壶这民间工艺显得实在太苛刻，因而符合这样要求的作品确实不多。但正因如此，则更能显出创作者的高超技艺和艺术感悟力。个人认为顾景舟的“上新桥”精巧绝伦，就达到了形与意的完美结合。身筒上荡漾着波纹，桥形钮让人不能不联想到江南的石桥，把圈上的飞扣设计成小舟更是点晴之笔！宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟唉乃着划向石桥，这简直就是一幅意境隽永的江南水乡图。波纹、桥钮、舟形飞扣巧妙而简练地组合起来并形成一种“气韵生动”的审美效果，引人无限遐想。可以看出顾大师的匠心独运是建立在对中国传统艺术境界的深刻领悟之上的，也难怪有人说他是中国最有文人情怀的紫砂工艺美术大师。他借助经过提炼、简化的形，写意地表现了水乡的神韵和意趣，这极像中国水墨山水画带给人的简淡玄远的艺术享受。皎然的《诗仪》中说：“夫境象非一，虚实难明。”这话有两层意思：其一，“境”与“象”概念不同，“境”是“虚”，“象”是“实”；其二，虽有虚实之别，但融合在一起，很难分清。我想顾景舟的上新桥就达到了境象难明，形意不分的境界。
相类似的作品较成功的还有吕尧臣的“大漠风情”。有些朋友似乎对他的绞泥工艺不以为然，不过，客观地讲，首先这是创新，应该肯定；其次，沈教授倒觉得绞泥的那种烟云模糊、自然变化的状态其实很合乎中华审美特征，运用得好就能有较强的艺术品感染力。看看“大漠风情”，蒙古包造型的钮、通体的“黄沙”以及绞泥形成的自然而又极富流动感的线条和骆驼形的图案构成一种苍茫辽远的艺术境界。另外，汪寅仙的渔翁壶形简意远，整壶似渔翁头戴斗笠、身披蓑衣、泰然自若地垂钓，再加上水草与小鸟的刻绘就无法不让人想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境了。鱼化龙的造型也可以让人浮想联翩。中国上古就有鱼崇拜的部族，这从四川三星堆出土的鱼形玉璋就可见一斑。《山海经》中也记录有不少神异的鱼。后来这鱼崇拜又和龙崇拜复合，鱼成了龙女化身或水神的使者，于是乎就产生了“鲤鱼跳龙门”的故事。明白这些再看鱼化龙的造型就不足为怪了，龙邪？鱼邪？似龙非龙，似鱼非鱼，鱼化龙也。这种审美境界中的形与意又哪能分得清呢？
上文说“意”是介于具象和抽象之间的一种审美形态。我们看到在现代西方审美倾向的影响下，有不少的当代紫砂艺人进行了用超越传统的“形”来表达“抽象”而非传统“意象”的探索，比如，葛军的轮回壶系列、吴光荣的摔壶系列、陆文霞的情结壶、吴鸣的“与先贤对话”等。虽然这样的紫砂壶大多已失去其实用性，变化为纯形式的探索，但他们在传统紫砂造型基础上的探索精神是非常值得钦佩的，而且他们的“先锋”成果也会影响到一般紫砂艺人的创作，带动紫砂壶造型在实用范围内的创新。所以我们应该为这样的创新而鼓掌，当然没有深厚功底和一定技术水平的哗众取宠者不在此列。
演绎了茶具波澜壮阔的历史画卷，为中国的古文化的发展添砖加瓦
中国人喝茶是最讲究的,喝茶也要有一套好的器皿。每一种茶所搭配的器皿对茶叶冲泡出来的口感和观感都有很大的影响。又因为茶是雅物，亦是俗物。当它进入官场，与政治结缘，便演出一幕幕雄壮的、悲壮的、伟大的、渺小的、光明的、卑劣的历史活剧，演绎了茶具波澜壮阔的历史画卷，为中国的古文化的发展添砖加瓦。
唐代，朝廷将茶沿丝绸之路输往海外请国，一借此打开外交局面，都城长安能成为世界大都会、政治经济文化之中心，茶亦有一份功劳。
唐代，文成公主和亲西藏，带去了香茶，此后，藏民饮茶成为时尚，一此事在西藏传为历史美谈。
唐代，文宗李昂太和九年（835），为抗议榷茶制度，江南茶农打死了榷茶使王涯，这就是茶农斗争史上著名的"甘露事变"。
史书记载，1044年（宋仁宗庆历四年。西夏景宗天授礼法延诈七年八家与夏议和，宋封元是为夏国王，并每年给以“银七万两，纲十五万匹，茶叶三万斤。
宋朝国人将茶贡给朝廷，朝廷又将它贡给西夏，以取悦强敌。茶负载的不是友谊，而是对强权的屈服。
明代，朝廷将茶输边易马，作为杀手铜，欲借此“以制番人之死命”，茶成了明代一个重要的政治磋码。
清代，左宗棠收复新疆，趁机输入湖茶，并作为一项固边的经济措施。
茶壶、茶具、茶是个灵物，随国家政治的举措而升沉起伏，辉煌过，也晦气过。
在我国清代，官场钦荣有特殊的程序和含义，有别于贵族茶道、雅士茶道、禅宗茶道。在隆重场合。如拜谒上司或长者，仆人献上的盖碗茶照例不能取饮，主客同然。若贸然取饮，便视为无礼。主人若端茶，一意即下了“逐客令”，客人得马上告辞，这叫“端茶送客”。主人令仆人“换茶”，表示留客，这叫“留茶”。
现代工业与传统文化的结合
工业化的加速，数千年的陶文化如何对接现代工业文明？中国陶瓷产业如何提升发展，适应经济全球化的发展？而现代工业品如何传承与创新才能增加产品、品牌的文化厚度和内涵？
对于传统文化的传承与创新，产业界做了很多的探索，中国工艺美术大师梅文鼎先生在结合佛山建陶工业最新发展态势以及对数千年陶文化理解的基础上，进行了深入的思考。现摘录其中部分要点，或许对佛山陶瓷产业提升发展有所启迪。
□中国工艺美术大师梅文鼎
当我走进东鹏陶瓷生活体验馆的时候，见到建筑设计师以最新的产品精心营造的、带示范性且引人入胜的各类型生活空间，我想这必能触发人们重新构筑自我环境的欲望。其中特别引起我关注的是东鹏产品质感和肌理的淡雅与古朴，它脱尽昔日墙地砖的浮华和刺眼的亮丽，体现了后工业时代人们对重返自然的渴望与追求。
工业化推动艺术生活化
十五世纪欧洲的“文艺复兴”把文化艺术向人文性领域推进，随后“工业革命”所导致科学的进步更利于文化艺术的日新月异；对近代艺术有深远影响的毕加索更把现代艺术的追求融合到陶瓷艺术的领域之中，开发了“现代陶艺”的概念，于是陶艺家们不断在作品中追求“质感”与“肌理”，向往陶瓷艺术的“根”。这种寻根的趋向自然追溯到我国宋代汝、定、官、哥、钧等名窑，其中亦包括石湾窑的粗陶器。
石湾窑的含砂陶土与高温柴烧的烟熏效果更是陶艺家们梦寐以求的韵味。陶艺是单件的艺术品不可能人人皆可拥有，如何把这种艺术氛围融入人们的生活之中，普及到人们的每个生活领域便成为现代工业生产的目标，其中“仿古砖”便是由现代陶艺衍生出来的工业制品，它在光洁无瑕的工业制品所充斥的现代社会里赋予人们难得的重返自然的感觉。
技艺好更要视野阔
俗称“石湾公仔”的石湾陶塑技艺，被我国认可为首批的非物质文化遗产，我们如何把这些非物质文化遗产变成我们今日的物质文化财富，便是我们当代人的责任和义务，我们的传承并不是沿袭古人的一切，而是在前人的文化追求的指引下加以弘扬和发展。
石湾陶艺有几个鲜明的特征：古雅朴拙的形式、应物像形的形象、独特的胎和釉、生动传神的形态……这些特征如何转化和延伸到墙地砖、洁具等工业产品之中呢？
目前在佛山建筑陶瓷、卫生洁具中，已经淘汰了昔日浮光亮丽的模式，以材料的质感和肌理塑造出古雅朴拙的形象给人以返璞归真的自然风貌，在这方面已经与石湾陶艺有所*拢
传承应弃形式重神韵
石湾窑一向使用的是当地含铁和岗砂的陶土，以独特的胎质建立了自己的形象，石湾窑昔日以草木灰陶釉仿北宋各大名窑的釉色，在仿的过程中取得了青出于蓝的成就，今天我们淘汰了光滑亮丽并非告别了釉，新的造型、新的功能同样要配合新的釉色，无光釉、哑光釉……不也是釉吗！
石湾公仔的确是生动传神的，东晋时顾恺之（345～406）曾说过：“传神写照正在阿堵中”，这句话过去曾被局限性地理解为传神要*眼睛来表达。当然，眼神是神态表达的一种要素，但也并非是惟一的因素，例如花瓶是没有眼睛的，但人们在评价花瓶的造型时会说：“这个花瓶很挺拔，这个花瓶很刚毅，这个花瓶很婀娜……这就说明了瓶子也存在“神”的因素。我们为何不可以给墙地砖、洁具等建筑材料赋予高雅的神韵呢！
在墙地砖、洁具等新的陶瓷领域，石湾陶塑技艺同样可以为我们提供丰富的启发与参考。直接的移植、牵强的嫁接是于事无补的。古语有云：“温故知新”，东鹏陶瓷等企业要传承石湾窑五千年的陶瓷文化正是在新的基础上寻找创新的根源和依据。
紫砂文化：紫砂的文化传统与现代人文特征
公元十二世纪初，正值我国宋代的北宋(960-1279)时期，陶瓷生产十分发达，五大名窑已趋成型。地处吴地文化中心的宜兴，以产高温釉陶驰名南北。在太湖西岸伴随着经济文化的高度发达，使陶瓷生产产生了独特的人文特征，丰富的陶土矿源和优越的地域环境是产生这种特征的基础。从陶土矿源中发现的紫砂陶土并由紫砂陶土制作的紫砂陶器引领了这种特征的文化传统的形成。至公元十六世纪的初叶，随着饮茶方式的改变和对舶来文化的吸收，由紫砂陶土手工制成的紫砂壶更推动了宜兴紫砂陶器产品的生产，对宜兴陶瓷文化传统的形成起了积极的作用。传统文化是一个国家和民族的思想宝库，地域陶瓷文化传统是我国乃至世界文明进程的组成部分，传统文化素来重现人的精神成长，在经济得到稳定的发展和生产力得到极大提高的过程中，社会以其鲜明的道德环境和浓郁的人文关怀，孕育了极大的精神价值，也丰富了地域文化的沉淀和积累。我国历史悠久，经济和文化的发展创造了历代灿烂的文明。中国的人文概念来自《易经》，所谓“刚柔交错天文也，文明以止人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”人们在从事生产以求生存的同时，产生了积极向上的精神追求，这就是“人文”的产生。从某种意义上说，文化是一种温情，老子曾说，天地不仁，以万物为刍狗。就是说大自然没有什么想法，所有的造化，包括人和鸟类和花木都是一样的，而人是有感情的，所有的造化都是值得和需要关爱的。人的温情是可以很深厚和很宽广的。以古代儒家文化为核心的传统理念强调人们的身心相与，注重精神的成长；注重身心的和谐推展到人际、社会和世界；注重物我相与、人与自己的和谐；即以人为本的观念。陶瓷的出现是文明产生的重要载体之一，文明历史的早期特征往往以农耕作业的进步与制陶产业的兴盛为主轴，宜兴紫砂陶器的产生和进步演绎了这种文明的鲜活内容。宜兴有从新石器时期中期以来的达7000年陶器生产史，从陶土甲泥矿源中发现紫砂陶土的特殊的性能和特征，是陶器文明的新的进步，紫砂陶土可塑性强，制成器皿后有极好的透气性，高温烧成后无异味，工艺上不需要着釉，坯体又可用其他工艺手段装饰，给人们在生活中实用和寄托人文遐想创造了条件。在不同的历史的时期，人们逐渐把它作为一种休闲和寄托感思的载体。成熟的文明特征促使了人文现象的产生。人们在制作中首次用竹刻和印章的手工技法注明作者的姓名和制作年代，同时有大批的文人参与，在紫砂壶坯体上镌刻寄托思想的诗文和绘画，再通过造型的变化和泥色的选用迎合了不同人群的欣赏口味，对社会的期盼和精神世界的直观追求，使紫砂产生了浓烈的人文特征。紫砂壶继承并发扬光大了悠久的文化传统，使这种强烈的人文特征延续至今。紫砂陶器尤其是紫砂壶发展到今天，特别从二十世纪八十年代末以来，在传统文化的基础上，现代的价值取向给予紫砂陶艺的人文关怀并推进了当代人文特征的构筑。在传统的继承与创新中拓殖新的人文视野成为现代紫砂陶艺发展的主流。传统的人文精神与关怀，可用为我们发展当代紫砂艺术的资源。很多的陶艺家都希望自己的作品能有浓烈的“中国风格”和“中国气味”，并力文化对话，显然是不够的，这就是要求我们对紫砂陶艺重视和发展现代的人文特征。现代的紫砂陶艺，除了保持特有的手工成型工艺外，其造型的设计、整体的装饰均有了质的变化和飞跃，大量的姐妹工艺美术手段被大量的借鉴和使用，传统的玉器、青铜器、竹器、漆器、木雕、瓷器、珐瑯器、石器等众多的造型和纹饰被紫砂壶尽情地为自己的生命之树增绿添叶，这也是民族文化之精华的相互吸取。同时舶来文化的健康有益的养份亦被吸收和利用，当代具有超现实主义抽象之变化的造型也不断涌现，与传统文化相映成趣，均满足了不同人群的需求之审美情趣。著名紫砂艺人吴鸣的诸多作品是这方探索的可喜收获。还有在历史与现实之间作了大量的选择和利用，使它的身影和当代具有时代特征的设计制作理念，丰富了人们的想象，然不变的是对文化的追求、对具有人文特征的崇拜。如上所述，你会在脑海中浮现的顾景舟的《提璧壶》，高海庚的《集玉壶》、施小马的《红与黑》、吕尧臣的《玉玺壶》、李昌鸣的《竹简壶》、葛军的《将军壶》等相当数量的富有在传统、借鉴、古今之间刻意创新的佳作。这是紫砂工艺在和历史和文化对话的结晶。在装饰工艺上你还会发现除了陶刻绘画、书法外，各种特色的浮雕、泥绘、釉彩工艺层出不穷、极大地丰富了紫砂器的外观装饰工艺手段。装饰的内容均具文化特征，古代的诗文、民族的格言、浪漫的休闲语都在反映作者所表达的自然风光、江河湖海、品行修养、豪情壮志、托物抒情、事业去向，以及喜庆、生活、处世、哲理等等。毫不夸张的说，历代文人的著名诗言志的作品都能从紫砂器的装饰上寻觅到。这种典型的人文特征都在励志人们热爱生活，追求美好；都在激励人们奋发努力或修身养性；都在爱国、爱家、爱人的情怀里培育自己生存的价值观。具有强烈当代人文特征的紫砂工艺品，给人们带来的是美的感受、是理性的接纳、是畅愉的享受，自然地接受健康的人文关怀，而同时又向一切文明体的人文传统敞开。人的内心与生俱来的温情需要寄托，人需要在天地间顽强的显示温情而无所不在。这种让人们能接受的人文关怀，为我们提供了充分的自由空间。当代紫砂工艺的发展，在祖国的陶瓷艺术的大家庭里，独树一帜地为我们新的人文精神的孕育与创造作出了努力，溶入现代化的特性，吸取传统经典的人文智慧，继承当代中国的人文精神，可以让紫砂的生命之树长绿，这既是对过去的铭记，更是对这种文化本有的人文性的确认。只有将具人文特征事物充实到社会中，我们所为之奋斗的现代化才是由现代人实现出来的。输出真诚与关怀，造成社会的祥和和人的全面发展，这是紫砂工艺在当今时代对现代文明的贡献。
陶瓷文化：著名紫砂陶艺家张燚谈赏壶与文化
国家级助理工艺美术师张燚作品《菊蕾壶》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
赏壶是最讲究文化底蕴的。紫砂壶在制作型态上可以分为仿真花器和传统素器两大类，仿真花器是以自然界的动、植物为本而入艺。这类紫砂壶要求制作精细、装饰和实用结合要和谐而不显牵强，也不要莫明其妙的夸张。素器是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。赏素器首先要看壶身、壶盖是否丰满，方器是否不内夹，圆形是否不瘦瘪，再看壶嘴和壶把组合的外切空间线条是否流畅。在紫砂行业内有这样一句师徒相传的谚语：壶把随着壶身走，壶嘴顺着把末出，形象地说出了其中的奥秘。
张燚向父亲张顺法请教制壶技艺
紫砂壶的第一功能是使用，因此首先要用得顺手，可以用手拿起壶把根据自己习惯用一手指按住盖看是否舒服，且其他手指不会触及壶身，否则会因烫手而拿不住壶。然后还要看壶盖与壶身是否有间隙，间隙太小或太大都不行，标准间隙是左右摇动时能听到轻微撞击声，大约2毫米的间隙为佳，盖边线跟壶口线要整齐服帖成一线，转动时不会出现太大的距离。掌握了上述要点后，你就可以随心所欲玩壶、赏壶和养壶了。
台湾领导人马英九为青年紫砂陶艺家张燚题词承古意新
张燚简介张燚国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。陶都宜兴，紫砂荟萃，润陶苑秀立于林。润陶苑张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，更入四川农业大学艺术系进修。其紫砂技艺逐步精深，出现其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。2008年3月《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；2008年10月《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；2009年5月《宝玺》获大连茶博会银奖；2010年4月《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；2010年9月《凤鸣》艺术造型获国家专利；2011年6月《凤鸣》获首届原创作品二等奖；2011年11月《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；2012年5月《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；2012年6月《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；2012年7月《宫灯》被天津博物馆永久收藏；2013年6月《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；2013年10月《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。
景德镇的现代陶瓷文化
景德镇是闻名中外的瓷都，建镇一千年来，景德镇陶瓷以其悠久的历史、精湛的工艺、繁多的品种、丰富的文化艺术内涵闻名于世。近年来，随着改革的不断深入，企业制度、经营理念、管理形式、贸易方式、技术条件等方面都发生了深刻地变化。在国有企业改制中民营陶瓷企业有了一定发展,出口陶瓷也呈现出恢复性增长态势。据统计，今年1至10月，景德镇出口陶瓷4126万美元，比去年同期增长160%。
景德镇检验检疫局为促进陶瓷出口，根据景德镇陶瓷企业规模小，出口量不大的特点，制定了“严格把关保质量，热情服务促发展”的工作方针，通过抓源头，加大对企业生产过程的检管力度，严格安全卫生项目的检测，落实分类管理措施，强化热情服务，有效地促进出口陶瓷贸易增长，促进了地方经济的发展。
严格检测确保质量
近年来，景德镇检验检疫局按照国家质检总局对出口陶瓷的检管要求，积极推进检验检疫工作向前期监督管理转移；向涉及安全卫生的检验工作转移。把陶瓷检验的重点放在安全卫生项目上，将铅、镉溶出量的检测控制、监管、把关前移到生产过程，从源头抓起，加大对企业生产过程的检管力度。
一方面强化企业铅镉厂检工作，针对多数企业检测设备缺乏的实际，要求企业必须与具有铅、镉有害元素检测设备且已获得CNAL认可实验室签订委托检测合同，对企业生产过程加工的铅、镉安全卫生项目实施报检前厂检，确保出口陶瓷必须符合进口国或我国国家标准要求。
另一方面，对输美陶瓷重点企业由检验检疫局实验室对生产过程中的产品质量实施过程监控。建立了企业生产过程中产品铅、镉溶出量检验和抽样送检制度，确定企业每生产班次抽样间隔、抽样位置、抽样数量、送样频次。对每班抽取的样品进行登记、标识、签收，了解和掌握企业产品加工过程的质量。对测试结果可能导致产品存在不合格的风险时，适时向企业发布风险预警信息，对存在问题的不合格产品，及时深入企业生产第一线，督促和帮助企业改进生产工艺参数，提高产品质量。
今年1至10月，该局共检出不合格陶瓷12批，货值56125美元，通过严格把关，把不合格商品堵在国门之内，减少了企业和国家的损失，有效地保护了景德镇千年瓷都这块金字招牌，维护了贸易双方的利益，维护了景德镇对外经济贸易的良好形象。
分类管理通关提速
在出口陶瓷企业中，景德镇采取“抽批检验+企业质量体系监督”分类管理办法，积极探索企业分类管理、企业诚信与检验监管相结合、质量分析与风险分析相结合的新路子，建立完善企业档案、报检台账，将企业报检情况、抽批检验的质量情况、生产过程现场监管情况、型式试验、守法情况等逐一进行登记。运用统计分析方法加强对企业一次检验不合格、监管等情况统计，及时向企业发出预警，指出企业检验和监管中存在的问题并督促整改。对管理混乱、产品质量不稳定的企业责令停产整顿，限期整改提高。强化对企业诚信评估与动态分类管理，促使企业加强质量管理，制订监管计划，落实监管职责，年初将每个企业监管工作目标分解到每个检验人员，重点出口企业安排重点监管，做到监管有要求，计划有安排、内容有落实。同时把日常监管的重点放在对关键工序和生产环节的监控，着重了解企业原材料、成型、烧成等关键工艺参数的执行情况，发现问题要求企业进行整改，督促其完善生产过程工艺控制和质量保证体系。
为适应“大通关”的需要，该局还建立陶瓷产品质量风险评估制度，确定企业所生产的产品可能存在的风险。对产品铅镉含量低产品（如：高温釉下彩瓷）和质量管理体系完善的企业实行定期抽样检测，对铅镉含量高的产品和质量管理体系尚不够完善的生产企业实行批批检验，提高检验效率,加快企业通关速度，降低出口陶瓷的检管风险。
强化服务提升水平
“增强服务观念，创新服务办法，变原来的适应景德镇外贸形势需要，为促进企业外向型经济发展，向规模经营转化。”本着这一精神，景德镇局把服务的重点放在提高企业质量管理水平上，改变企业粗放型管理模式，帮助企业向现代化企业管理模式转变，引导企业采用ISO9001质量管理体系，促进企业的技术改造和技术革新；提高产品竞争力和国际市场占有率，最终实现企业可持续发展。
黎川环球陶瓷有限责任公司是1999年成立的一家民营企业，企业管理水平相对落后，产品质量合格率只有60%，年出口量不到20万美元。该局积极帮助企业完善质量体系，健全陶瓷生产关键环节的控制，规范企业各个管理环节的职责，督促企业提升管理水平，使企业质量管理向现代化管理模式转变。去年，该企业顺利取得了ISO9001质量管理体系认证证书，产品质量的合格率从原来的60%提高到93%，出口量达400万美元。
提高实力有效执法
实验室的建设和管理直接决定着检测水平的高低，是保证检验工作质量的关键所在。景德镇局党组高度重视实验室建设，为增强实验室的实力，在国家质检总局和江西局的大力支持下，投资300万元对实验室重新进行改造，聘请专家教授进行检测项目技术认证，制定实验室重建方案。从发展的观点、科学的观点认真抓好重建的每个环节，做到了从超前的观点对仪器设备选型、检测结果准确性的要求等进行全面的、系统的认证，使陶瓷检测设备能够覆盖现有全部项目，并满足未来国外可能设置壁垒检测项目的需要。
经过科学严谨、认真细致的工作，2004年7月，该局实验室顺利通过中国实验室国家认可委员会（CNAL）监督和扩项评审。检测项目由18项扩展到31项，覆盖了日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷物理化学性能全部项目的检测，使实验室的面貌焕然一新。同时也使实验室的检测能力和检测技术有了质的飞跃。如今，景德镇陶瓷实验室作为国家级重点实验室，经常开展实验室之间检测结果比对，检测人员的检测水平日益提高。2003年在全国陶瓷铅镉溶出量检测能力验证活动中，该实验室取得了优秀成绩，2004年有两项陶瓷检测标准，列入国家质检总局项目。