收藏古代瓷器的好处。
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到８０年代初才真正产生影响。而在９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的２０年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家１６３人，荟萃了当代陶瓷艺术精品２４０余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出４０余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲６０多个国家，成为潮州的支柱产业。
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北京宋庄 中国当代艺术博物馆奠基
6月18日，中国当代艺术博物馆在有画家村之称的北京通州宋庄举行奠基仪式。新华社记者 张燕辉 摄
北京宋庄·中国当代艺术博物馆１８日在有“画家村”之称的北京市通州区宋庄镇原创艺术博展中心奠基。
据了解，按照规划，北京宋庄·中国当代艺术博物馆共分三期建设。其中一期展陈面积２０００平方米，预计今年底开馆，基本陈列为“中国当代艺术发展史”，用文字、图片、实物展现自１９７９年至今的中国当代艺术发展轨迹；二期展陈面积增至５０００平方米，推出“中国当代艺术杰出人物功勋墙”，选择、制作、展出著名当代艺术家的手模和铜像；三期新馆规划占地２０亩，其中藏品展陈面积２００００平方米，推出“拓荒英雄——中国当代艺术家完全档案”，全面展现中国当代艺术家的艺术特色、代表作品、艺术状态等。
北京宋庄·中国当代艺术博物馆由中国收藏界杂志社和北京市通州区宋庄艺术促进会共同创建。中国博物馆学会理事长、国家文物局原局长张文彬以及方力钧、岳敏君等知名当代艺术家出席了奠基仪式。
中国陶瓷“地域品牌”价值几何？
提及陶瓷业地域品牌，许多人会想到、佛山陶瓷、唐山陶瓷、山东陶瓷、夹江陶瓷、华东陶瓷以及石湾陶瓷、德化陶瓷、宜兴紫砂、南庄陶瓷等，这些地域的陶瓷生产或是生产历史悠久，或是产业集中度高，或是产品档次高、品牌知名度大，或是陶瓷生产所需的原材料、能源、市场等自然条件优越，适宜陶瓷产业发展等，它们以各自的优势雄起，成为当地经济的主导甚至全国陶瓷行业的“朝圣地”和“领头羊”。
品牌“双刃剑”效应
陶瓷业地域品牌的形成，固有其先天因素，但后天条件有一点是毋庸置疑的，那就是地域品牌的形成离不开所有单个品牌的共同努力，而地域品牌的价值也会惠及每一家陶瓷企业的单个品牌。以有“中国建陶第一镇”之称的广东佛山禅城区南庄镇为例，20年建陶业的生产历史，目前已实现年产量6亿平方米、约占全国建陶总量20%的规模，拥有全国最具规模、最高档次、功能最齐备的华夏陶瓷博览城，拥有与我国惟一的一所高等院校学院合作成立的国家级建陶研发中心，并且涌现出了新中源、新明珠、金舵、上元、能强等一批全国知名陶瓷企业和品牌，去年有3家陶瓷企业获得广东省名牌企业称号，有4家陶瓷企业获国家免检产品称号，在全国陶瓷免检产品中占有三分之一份额，从而为打造和提升“南庄陶瓷”这一地域品牌奠定了基础。同时，“南庄陶瓷”地域品牌影响力和知名度的提升，又对组成地域品牌的所有单个陶瓷品牌的知名度和竞争力的提高提供了强大的支持和肥厚的土壤。因此，造就利益共同体的地域品牌，既是经济发展到一定阶段的集中体现，也是陶瓷产业发展的必然要求。
就陶瓷行业的地域品牌而言，无论其是沾了历史悠久的光，还是享了高新技术的福，抑或是乘了改革开放之东风，形成的原因千差万别，但是，作为共同拥有的资源或是财富，陶瓷企业应注重这个共同的大饼——地域品牌，更要不断提升自己的单个品牌来提高充实地域品牌。因为，在某些时候，地域品牌比单个品牌更易传播、更易熟知、影响力更大。但是，在某种程度上讲，地域品牌也是一柄双刃剑，维护的好，大家共同受益，倘若某个品牌出现重大问题，更会对地域品牌内的所有单个品牌造成破坏性极大的负面影响。比如，前几年山西出了一种假酒，坑人害命，败了全部山西酒的市场；比利时发生“二恶英”事件，败了整个欧洲奶粉的市场，还有温州的皮鞋、日本的汽车等。这不仅说明地域品牌的存在，更说明相互竞争的企业共同维护地域品牌的必要性和重要性。
提升地域品牌价值
我国的陶瓷行业，在各陶瓷产区的发展过程中，形成了产品的不同特色，也形成了品牌的不同风格，从而也导致了地域品牌的不尽相同，无论是档次还是特色。然而，随着我国加入WTO，众多陶瓷企业和品牌进军国际市场，当我们站在全球陶瓷市场的高度蓦然回首时，会发现，其实我们还拥有一个共同的名字，拥有一个更大的地域品牌——中国陶瓷。无论是在国外的陶瓷专业展会上，还是国外反倾销的矛头指向，中国陶瓷的概念已成为第一概念，它不仅简单地表明这些质优物美的陶瓷精品来自陶瓷的故乡中国，更说明“中国陶瓷”作为一个知名度极高的地域品牌，在国际市场上享有极高的声誉，受到全世界的普遍赞誉。因此，对于国内陶瓷企业来说，共同维护我们共有的“中国陶瓷”地域品牌，提升其影响和声誉意义重大，而努力将其打造成国际陶瓷市场上的强势地域品牌，赶超意大利陶瓷、西班牙陶瓷等强势地域陶瓷品牌，更是国内陶瓷企业责无旁贷的责任和使命。
然而，近年来在我国陶瓷产品出口量连年递增的背后，却是“中国陶瓷”地域品牌价值的不断削减，从陶瓷产品出口价格的持续走低，到高档陶瓷群落`中难觅中国陶瓷产品的芳踪，无不说明“中国陶瓷”的含金量和有效价值在不断“缩水”。而这其中的主要原因，却是我们自己在为我们自己“掘墓”：出口秩序的混乱导致价格战的国际化，为争夺国际市场份额不惜手足相残，竞相打压陶瓷产品的出口价格；产品研究开发能力弱，缺乏自主知识产权技术和产品，大多“拿来主义”，直接“洋为中用”；在针对国内陶瓷企业的反倾销官司中，鲜有为维护共同的地域品牌挺身而出者，任由反倾销利剑扼杀我们辛苦开拓出来的国际市场。种种有损“中国陶瓷”地域品牌的行为，无一不对国内陶瓷企业和品牌的国际市场开拓形成巨大的影响和阻挠。
中国当代瓷器只能是国际市场的“地摊货”？
中国当代瓷器只能是国际市场的“地摊货”？
清华大学美术学院、复旦大学上海视觉艺术学院日前联合在北京故宫博物院举办了“汉光瓷创新成果论证及官窑文化继承与发展专家研讨会”。与会的耿宝昌研究员、李当岐教授、叶喆民教授、张守智教授、郑宁教授、李正安教授、陈华莎研究员、冯小奇研究员、王健华研究员、孟嗣徽研究员等国内陶瓷界的一流专家认为，“中国当代陶瓷的制作出现了突破性的成果”。由中国工艺美术大师李游宇领衔的中国陶瓷创作研究开发群体，经过15年苦心研制的“汉光瓷”，“国内首屈一指，赶超国际陶瓷先进水平”。汉光瓷主要的技术参数均超过迄今所有国产陶瓷。就“汉光瓷”的品质而言，它不仅超过了1975年的“7501”（毛泽东主席待客用瓷），而且可以与国际最著名的瓷器品牌“迈森”（德国）、“罗森泰尔”（德国）、“皇家道尔顿”、“韦奇伍德”（英国）、“诺里塔可”（日本）相媲美。汉光瓷已经成为中国当代瓷器的一个标志性的品牌，一刷国际上“中国瓷器地摊货”的印象，并已成功进入最为苛刻的德国、英国等国际主流瓷器高端市场。最近，以李游宇为首的创作团队，正在紧锣密鼓地为建国60周年创制180头系列精品瓷，这将是建国以来所推出的品种最为齐全的品牌瓷器，令中国陶瓷界所关注。
中国工艺美术大师李游宇昨天在接受记者采访时透露的一些有关中国瓷器在国际市场上的信息令人十分感慨。法兰克福消费品博览会是目前国际上各个国家陶瓷产品亮相的重要窗口，也是全球最负盛名的高档陶瓷产品的云集之地。但是，近年来，中国的陶瓷产品却屡屡在法兰克福消费品博览会上“走麦城”。
比如，某年的法兰克福消费品博览会，中国的68家陶瓷企业因侵犯知识产权被当场罚款，并写下悔过书。又如某年的一次法兰克福消费品博览会，虽然博览会邀请了不少中国的陶瓷厂商参加，但是中国馆的瓷器价格最低。相反，一些外国品牌的瓷器，实际上是由中国制作的，但是，一旦挂上他们的品牌，立刻身价暴涨几十倍。
中国陶瓷制作历史辉煌
李游宇说，中国陶瓷曾经有着无比辉煌的历史。在相当一段历史时期中，中国陶瓷一直以超强的产业规模、高度发展的科学技术、鬼斧神工的传统技艺、精美绝伦的产品质量，影响着东西方人的生活方式和审美取向。中国陶瓷产业的发展规模远远早于欧洲的工业革命，并影响了当时全世界陶瓷产业的发展，这在历史上是一个奇迹，足以让每个中国人感到自豪。现在在全世界艺术品拍卖会上拍出一个又一个瓷器天价的所谓明清官窑，也不过是当年供应皇家的日用瓷而已。
但是，由于种种原因，近百年来，中国陶瓷生产一直停滞不前，传统工艺没有得到有效保护，设计观念落后，中国陶瓷产业始终在低层次徘徊。但也正是在这段时期内，世界陶瓷产业发生了急剧变化：从传统手工业向机械化、规模化发展。在这个基础上，陶瓷设计得到了长足发展，涌现出一大批像格罗皮乌斯、柯拉尼、萨巴蒂尼这样出色的闻名世界的设计家，从而培育出不少著名的世界瓷器品牌，如德国的迈森、罗森泰尔，英国的韦奇伍德，西班牙的理阿德诺，日本的诺里塔可等。这些著名的瓷器品牌基本分割了世界陶瓷的高端市场。
中国陶瓷品质高价格低没有叫得响的自主品牌
据李游宇介绍，现在世界上70%的日用瓷是由中国生产的，全世界三分之二的人用的是中国瓷器。从数量上来说，我们确实是一个陶瓷大国。但是，与此形成鲜明对照的是，世界上的高级百货公司和商场，基本上见不到中国品牌的瓷器。一些世界知名博览会也曾邀请中国的陶瓷厂商参加，但是中国馆的瓷器价格最低。相反，一些外国品牌的瓷器，实际上是由中国制作的，但是，一旦挂上他们的品牌，立刻身价暴涨。中国陶瓷企业普遍安于为外国公司“打工“，不愿花钱打造中国自己的日用瓷品牌，所以在国际市场上始终卖不了一个好价钱。
上个世纪60年代，中国日用瓷在国际市场的价格大概是每件0.3美元；如今，中国日用瓷的品质尽管已经丝毫不逊于任何外国瓷器，但是依然价格低廉，每件不过0.35美元左右，只比40多年前多了区区5美分。
中国一些主要的陶瓷产区，几乎完全成了外国瓷器的加工基地。外国一些知名陶瓷制造商专门派人坐镇在这些产区，将中国厂商制造出来的瓷器贴上他们的商标直接出口赚取丰厚的利润。而我们的厂商只能赚一些微薄可怜的加工费。
万余陶瓷企业仅有10多个工艺美术师
李游宇说，中国日用瓷器虽然在材质和制作方面丝毫不逊色于外国产品，但是在设计上还是有差距的。现在，真正既懂陶瓷设计又有市场意识的设计师可以说奇缺。中国有一个著名的陶瓷产区，现有10000多家陶瓷企业，但是，却只有可怜巴巴的十多位工艺美术师。但是，一些外国公司却直接将他们的陶瓷设计所办到中国来，为他们在中国的陶瓷生产服务。值得注意的是，这些外国陶瓷设计研究所的设计人员大多是中国艺术院校培养的。外国公司除了要求这些中国设计人员在设计上出类拔萃外，还着力培养他们的市场感觉。比如瓷器产品是销往美国的，就要他们专门研究美国的瓷器市场、美国瓷器消费者的消费习惯，专门派他们去美国考察当地的陶瓷市场，使这些设计人员在设计时非常有针对性。
打造中国品牌的高级日用瓷“百科全书”
汉光瓷经过15年的摸索研制，已经基本上在国内外形成了中国高端瓷器的品牌，并先后获得过十多个中国工艺美术的最高奖项，可以说是改革开放后中国得奖最多、得奖级别最高的瓷器品牌。
但是为了给中国的日用瓷器在国际市场上“争脸”，真正确立中国瓷器在国际主流瓷器市场的“高端形象”，经过多方协商论证，李游宇决定借国庆60周年之际，广邀中国陶瓷界设计高手，研制180头系列汉光瓷。其样式、器皿、造型涵盖了现有的日用瓷的各个层面，堪称是中国日用瓷的“百科全书”。但是，正因为范围广，品种多，其工艺难度也就十分高。因此，这套瓷器的部分样品日前在北京故宫博物院的研讨会上一亮相，立刻引起了与会专家的浓厚兴趣，并称赞这一创举“将会在新中国的陶瓷发展史上留下厚重而精彩的一笔”，汉光瓷可以“跻身于世界顶尖陶瓷品牌”。
中国当代陶瓷艺术家冯都通 荣登纽约纳斯达克大屏
从2018年4月19日起，“ichina1爱陶瓷”中国当代陶瓷艺术家冯都通先生亮相美国纽约时代广场，登上了素有“世界第一屏”之称的纳斯达克大屏幕，全天候连续滚动播放二天。
冯都通先生是来自中国景德镇的陶瓷艺术家，他的雕塑作品具有鲜明的个性特征，除了来自生活经历的赐予，更重要的是他具有将内在的精神视野直接表达出来的天赋。作品是艺术家精神的延伸，每个人对世界都有各自独特的视角，冯都通的视角总是向“内”的，他的雕塑作品也具有一种焕发的内在精神，这正是艺术生命得以存续的原因。这些带着浓厚感情色彩的的作品，是创作者自我的充分表达，亦是他心灵深处的纯美与深沉的体现。
冯都通先生造型功底深厚，艺术追求高格，是中国当代颇具实力的青年陶瓷艺术家之一。以雕塑创作形式为主线，其作品在优雅浪漫的造型中渗透着浓浓的人文主义情怀，又带着一丝淡淡的中国古典主义的忧伤，在现实与浪漫的风情之间游走，每一件作品都似乎在古典的氛围里讲诉当今的故事。其作品看似古典，其实在表达当代人的情感，并且通过多样的作品形式，变化丰富的材料的表现语言，在造型的基础上重视材料质感的艺术表达。
其雕塑艺术在运用陶瓷语言的表达中，材料的质感得以完美的体现，造型婉转流畅，优美通达，追求通感而又不忽略精彩细节。艺术气质在内容与材质的交融中得到升华，从而也产生了独特的艺术魅力，形成了自己所特有的陶瓷语言体系，也为造型艺术注入了新的活力。
冯都通先生自认为自己其实是一个很普通的艺术家，平时一直很低调。但其实其艺术创作的生活状态已受到众多年轻艺术家的追捧，艺术水准已被广泛认同，艺术作品也备受藏家推崇。
《大瓷商》给中国当代瓷器业敲响警钟
由吴子牛导演，夏雨、伊能静主演的电视剧《大瓷商》日前结束在央视八套的播出。导演和评论家认为，作为以景德镇为背景、表现我国传统瓷文化的作品，该剧具有深厚的现实意义。
《大瓷商》以景德镇为社会和人生的舞台，透过瓷商陶昌南的人生历程，再现了民国初年到抗日战争胜利后几十年间，中国瓷器业的兴衰演变和瓷器商们的命运沉浮。
吴子牛日前接受采访时说，这部电视剧把瓷器赋予生命，就像人一样，从生到死，从小到大，充满悲喜，充满苦乐。“瓷器同样也和中国的传统文化水乳交融，景德镇的瓷器之所以名扬四海，除了无可替代，世界上绝无仅有的高岭土之外，更有千百年来中华民族的历史传统文化作为依托，因而才能烧制出精美绝伦的瓷器，形成一种独一无二的瓷器文化。”
吴子牛说，这种瓷器文化的精髓，简而概之，就如剧中官窑主赵孚生所言：“做瓷器就是做人做良心。最为重要的就是诚信。”这句话当然并不新鲜，几乎从古至今，各行各业的商家都这样讲，但能否在利益的诱惑面前坚守住“诚信”的底线，才是检验一个商家，一种文化，甚至是民族气节和人生信仰的试金石。
文艺评论家叶匡政认为，《大瓷商》给中国当代瓷器业带来一种警示：如今景德镇乃至全国范围内的瓷器业，用危机重重来形容，绝不为过。拿景德镇来说，一方面是大街小巷地摊式的销售，毁坏了景德镇瓷器的形象；一方面也因城东高岭村所产的优质高岭土，到清代末期就已被开采得差不多了，失去了优质原材料优势的景德镇瓷器渐失其彩。
“当然最为重要的，还是因为我国当代的瓷器业失去了原创能力。”他说，景德镇在过去千年，之所以能被人们看作瓷都，是因为它在每个朝代，都有过高于同时代的原创瓷品；而如今，却在逐渐丧失这种优势，高端陶瓷多产自意、英、法、日这些国家。景德镇的很多厂家，如今只能为一些欧洲国家的瓷器品牌做加工，利润微薄。原创与设计，成了景德镇瓷器乃至中国瓷器业重现辉煌必须要逾越的一道坎。
淄博陶瓷志在打造"当代国窑"这一陶瓷地域品牌
第八届中国(淄博)国际陶瓷博览会暨世界陶瓷采购大会·第四十三届国际陶艺学会大会(淄博会场)·第七届中国(淄博)新材料技术论坛暨国际科技成果招商洽谈会9月16日至19日在淄博国际会展中心举行，届时将有系列活动进一步打造“淄博陶瓷、当代国窑”这一陶瓷地域品牌。
本届陶博会和新材料技术论坛继续合办，并增加了第四十三届国际陶艺学会大会(淄博会场)这一重要活动。淄博举办陶博会，志在以陶瓷这一世界熟知的载体为媒介，叫响“淄博陶瓷、当代国窑”这一陶瓷地域品牌，精心打造文化淄博、魅力淄博、和谐淄博。
今年陶博会·新材料技术论坛统一组织的活动包括市委市政府欢迎宴会、专场文艺晚会、开幕式、展会成果发布会等。
本届陶博会安排的主要活动有：第四十三届国际陶艺学会大会(淄博会场)系列活动；世界陶瓷采购大会系列活动；2008中国(淄博)对外经济贸易洽谈会；第五届中国陶瓷产品设计大赛评比及颁奖晚会；2008中国陶瓷文化艺术论坛暨《陶瓷科学与艺术》杂志年会；2008中国陶瓷营销峰会；2008国际木火节暨国际陶艺大师作品淄博创作营活动；2008“泰山杯”山东陶瓷艺术、设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛暨精品展，集中展现“淄博陶瓷、当代国窑”的品牌形象；陶瓷展览系列活动。
本届新材料技术论坛安排的主要活动有：国家科技部副部长曹健林主题报告会；院士、专家淄博科技行；中国(淄博)国际科技成果招商洽谈会；中国(淄博)海洋生物技术论坛暨项目推介洽谈会；2008节能减排项目推介洽谈会；科技创新服务平台项目推介洽谈会；历届新材料技术论坛院士风采展；院士行暨洽谈会合作项目签约仪式。
当代陶瓷收藏的新玩法
据了解，时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？
为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花：从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷：再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。
既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
中国当代陶艺实验作品展于九月济南举行
界，曾意味着固化而清晰，却在当下的背景下呈现出不可确定的模糊状态；尚，追求生命意义的重构，孕育多元而丰富的价值升华。
高尚的心灵都是相通的。
由中国美术家协会艺术委员会、山东美术家协会、山东艺术学院主办，中国美术家协会平面设计艺术委员会、中国美术家协会陶瓷艺术委员会、山东艺术学院设计学院、济南园博园国际会展中心承办的“界•尚—中国当代陶艺实验作品邀请展”将于2011年9月8日—13日在济南园博园国际会展中心举行，山东陶瓷艺术博览会同期在济南揭幕。
此次展览邀请50余位当今中国具有代表性的艺术家，以1800平米的展示空间展出艺术家们以崭新的视角和学术精神，为此主题创作的70余套实验性作品。韩美林、张志民、杜大恺、刘巨德、潘鲁生、何洁、吕品昌等一批画家、设计家、陶艺家受邀参展，展览旨在以倡导当今艺术的创新意义和当代价值，引发公众对社会问题、文化现象及相关问题的思考，艺术在社会可持续发展的积极作用。
本次活动受到了美术界、设计界及全国高等专业院校的普遍关注和大力支持。
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