瓷砖工具。
本文结合专家总结紫砂壶艺人们几十年的实际制作经验，对不同工具的规格、要求作一概述:
四。刀刀：刀刀是成型中使用最广的工具，在制作过程中，用刀进行切，削，钎，挑，挟，挖，刮等，从开始到结束都要使用。做刀的材料一般最常用的是普通钢，刀锋要经常磨快。刀柄与刀身的比例大约是６:１。
五。矩车：矩车的正名应为规车，它是专门用于划圆片子，开口用的。矩车分车柄，车钉，站人（音读该银），销钉四部分，矩车柄是用不易变形的竹子，站人要用厚1。5cm以上的竹老头做，矩车钉是铁的，销钉是竹子做的。一般矩车的规格是:(1崐)柄长201。50。5cm;(2)站人总高8。5cm，宽1。3cm，眼长2。42。20。55cm。矩车的不同用途是根据站人与矩车钉的高度来调节的，一般矩车站人比钉高2mm。另外还有几种特殊的矩车，弯泥条矩车，是在车柄上装两个站人;还有复线车和打线车，复线车不装车钉，打线车则是装竹钉。
六。线梗：线梗是用于勒光各种装饰线条的工具，线梗有牛角的，铁的，塑料的崐还有竹子的。线梗是根据不同的装饰线条来磨制的并要根据各人使用的手势，习惯来确定线梗的不同角度。是制作成型工具中最难掌握的一种。
七。明针：明针就是牛角片，用于作品表面精加工的工具。制作明针时头子要刮平，要从上到下慢慢地薄下去，明使用时浸在清水里，不用时要捞起揩干。
八。矩底，泥扦尺这两种工具都是用竹子做的，矩底又叫底据，垫底，是垫在矩车的站人下面划片子用的，中间开一个圆眼。泥扦尺是用来起泥条和大片子用的崐它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，并且慢慢狭窄，背面要平正，口要齐，一面成刀口状，握柄处一般正好有一个竹节。
九。勒只，篦只，勒只是用来光口颈，底，足与身筒交接处的工具，材料有牛角，竹子，黄杨木等。它根据不同的角度，弧底磨成所要求的形状。篦只用作于整形，可篦去身筒上的小疙瘩的小隙丝，主要用简片，木板制成。篦只要肩，肚，底分开做，不能一个茶壶造型只用一只篦只。复只是用来复子泥的，一般用２－３mm的竹片或明针做成。
十。竹拍子:竹拍子有大，中，小及尖头拍子等几种。大，中拍了是抽身筒，做方货用的，小拍子是用于推身筒接头，掠子泥，推墙刮底，做嘴把等;尖头竹拍子崐可挟大面，做嘴等。
十一。挖嘴刀，铜管挖嘴刀是用来挖嘴洞的，用２－３mm粗的钢丝烧红后加柄制成的。铜管是钻各种大小洞眼的，用铅皮或铜皮卷成直径一半的圆筒，长度10崐12cm，在两头加上成刃口。
十二。圆眼，圆嘴的工具，同时在做花货，树桩时也可作雕塑工具用。竹子做的独个具有爽泥，耐磨等优点，且取材容易，削制方便。独个一般有两种，一种是平头的用作独盖眼的，另一种是两头尖的（一头粗，一头细）。用作独嘴洞及其它洞眼。
十三。水笔帚这是用布扎成的用于带水的传统小工具。打身筒，琢嘴，把，琢钮等，都是离不开它的。它的优点是存水多，带水方便。特别是做粗货，坯体太燥时，可直接沾水带在坯体上。紫砂成型工具除了上面介绍的以外，还有很多这里不一一介绍了。紫砂成型工具是在实践中产生，并且不断完善的，这是千百年来无数紫砂艺人智慧的结晶，它与传统的紫砂工艺是相辅相成须臾不可分离的，它不仅并系到艺人操作的方便，还与作品的质量直接相并。因此，精湛的制作技艺必然有完美的制作工具来辅助，这恐怕也是紫砂工艺的又一独特之处吧!
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紫砂壶制作常用工具
宜兴紫砂壶以其独特的打泥片成型方法闻名于世。紫砂壶坯体成型是紫砂壶制作过程中的一个重要环节，壶艺质量的优劣虽与原料加工及烧成工艺有关，但在很大程度上却取决于成型的方法。紫砂壶的成型又离不开各样的制壶工具。紫砂壶成型工具不仅讲究实用，而且还讲究工具的质地及美观。制作紫砂壶的工具，经历代制壶艺人的不断摸索，已形成体系。数量上，种类有几百种之多，质地有金属、木、竹、牛角、皮革、塑料、石膏、树脂等多种材料。
制作紫砂壶的工具
尖刀
种类较多，有铁尖刀、竹尖刀、通嘴尖刀、湾尖刀等，是主要用于琢嘴把、琢纽、转足、革小平面的一种普通而常用的工具。
鳑鲏刀
成型中使用最广的工具，在制作过程中，用鳑鲏刀进行切、削、钎、挑、挟、挖、刮、压等，从开始到结束都要多次使用。质地为金属。
拍子
主要用于打身筒，拍片子、拍口、整体身筒。材料以红木最佳，枣木、柏木、榉木亦可。拍子形要求两边对称，拍面平整，拍面略薄、拍柄略厚，由薄到厚自然变化，拍子边缘呈半圆形。拍子大小有多种，拍形基本上按打拍子形缩小，拍柄一般长度不变。
规车
专门用于划片子，开壶口用。型号有多种，质地一般多为竹、木。规车钉是金属的，销钉为竹质或木质。
线梗
用于勒光各种装饰线条的工具。质地有牛角、金属、竹、木、塑料等。种类繁多，因线形不同，部位不同，故每种线形都需一线梗。
明针
用于紫砂成型后表面的精加工，种类繁多，宽窄不一。有身筒明针、弯明针、筋瓤明针等，质地为牛角。
泥扦尺
是用来起泥条和起大片子用的，它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，而且要慢慢狭窄，背面要平正，有一面呈口状。
勒只
用来勒光口颈、底足与身筒交接处的工具，材质有牛角、竹、木、金属等。它可根据不同的角度、弧度来加工形状。
篦子
用于整形。质地为竹筒片或木板，它要根据不同形态壶艺的外轮廓（抛物面）来加工不同弧度的篦子，使其基本形与壶外形相和。篦子种类较多，不同的外轮廓需要不同的篦子。
复只
用来复脂泥的。一般用2厘米~3厘米厚的竹片或明针做成，复只的角度要比实际造型的角度大一点，留有加工的余地。
竹拍子
有大、中、小之分，平头及尖头拍子等几种。大、中型拍子用来拍身筒、做方壶用；小拍子用于推身筒接头，推墙刮底，做嘴、把灯。
挖嘴刀
用来挖嘴孔的，用0.25厘米粗的钢丝加工，打扁后，加柄即可，有大有小，要加工成有一定的弯度，头尖，一面又刀口。
筒管
用来钻各种大小洞眼的，大小不一。
独个
用做圆眼、圆嘴的工具。质地有竹、牛角、象牙、硬质木料等。独个一般有两种，一种是一头尖一头平，另一种是两头尖，一头粗一头细。
水笔帚
用布扎成的用于带水的传统小工具，现在多用毛笔代替。
除上述工具外，尚有泥橙（工作台）、顶柱（打印章用）、木榔头、盖座（加工盖子用、一套盖座有大小不同多种，有方圆之分）、辘轳（还有打母摸用的电动辘轳）、木转盘、喷水壶、车刀、完底石、圆口陀、距底、水磨布、纯棉布等等。
紫砂壶的造型—圆柱形壶（二）
◆牛鼻盖洋桶壶
民国顾景周制。此壶形源于洋铁桶，将生硬的机器加工的线条感觉演变为曲线。壶身为圆柱体，折肩，肩有傲肩线，短颈，宽口，弯流，压盖为牛鼻形，盖沿、口沿为母子线，壶身两端置软提梁双耳。整体造型多了一些传统紫砂壶艺的韵味。
◆半月瓦当壶
该壶形归类于圆柱形壶，乍一看略显勉强，其实将壶身平放，或主视看过去，即可感觉到，它是圆柱体的一半，只是视觉上的变化，让你很难想到与圆柱的关系。半月形的壶身，总是给人以许多遐想，嵌盖，桥形纽，显得自然、简单，短流、环形把处理都非常协调。今人做壶，也多有圆柱体造型。但器型与古人略有不同。
◆提璧壶
该紫砂壶身为圆柱体，因强调盖面形似玉壁而名曰提壁。壶身虽较简洁，但富于变化，折肩及腹以下的收敛，曲线的运用变化都比较自然。
◆源泉茶具
现代鲍志强、刘建平制。此壶身为圆柱体，是竹筒卷起的身筒，把为竹筒的延续，折肩、平肩有竹简卷起的层层纹饰，压盖。
◆高直筒壶
现代韩美林设计，施小马制。壶身为圆柱体，流为一弯细长圆流，流的上端与壶体上端相接，细长的直线形圆把手下端与壶体中下部相接，细高的圆柱体壶纽，顶端为斜面，整体造型新颖简洁，线与面的对比，十分强烈，线条挺拔，制作难度大。
◆刻竹圆壶
现代吴光荣制。壶身为圆柱体，折肩、嵌盖。流为圆筒略弯，纽为圆筒，形与壶身相似，把为圆简形折把。整体造型简洁，不过分强调技巧。
紫砂壶的造型—半球形壶（二）
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；
神，即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；
气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；
态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用紫砂工艺品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。一下还是接上节，介绍紫砂壶的“形”。
半球形壶
◇钟形壶
此紫砂壶的造型源于秦权，秦始皇统一中国时颁发的度量衡、秤权以秦为准。其壶身应是拉高了的半圆，截盖，桥形纽，都保留了秦权的原形，短流，环耳形手把使整个造型简洁至极，丝毫没有多余的东西。
◇汉钟壶
清代瞿子冶制。壶体似钟，古代一种乐器。壶腹中饰有一道鳝肚线，壶腹下部外撇，嵌盖，盖面略凸起，与壶体弧线一致。桥形纽，弯流，环形把。整体造型中，壶腹中部的鳝肚线，极为明显，饰线以上形为半球体，整体感觉更像是半球体的延续。
◇汉扁壶
此紫砂壶造型与合盘壶、合欢壶有许多相似之处，基本形态为半圆形倒置，主视看上去肩宽、较平、折肩以下为半圆形。短颈、凸盖、短流，环把，整体造型在简洁中求变化。
达摩历史故事之二
孝明帝与达摩
达摩尊奉师命来中华弘扬大乘教义，临行之前，般若多罗大师指点他，南朝皇帝好大喜功，热衷虚荣，对佛理并非真正通晓，建业（今南京）不是弘 法的理想地方。长江以北，地域辽阔，民风淳朴，信佛崇教人众不可胜数，乃传化大乘教义理想之处。达摩谨记师傅教诲，漂洋过海，意欲前往北朝传化。不想到达广州后，被梁武帝迎到建业，拜为师傅。数日后，二人对佛理方面见解不一，达摩不辞而别，一路向北，要渡过长江到北朝传化。
传说达摩来到长江边上，江水浩淼，一片茫然，他沿江寻找，只见江风吹拂，芦苇起伏，芦花漫天，却不见一只渡船。这时候，梁武帝闻报达摩不辞而去，派快骑追赶，自己也随后赶来。达摩站在江边，回头遥见追赶的快骑如飞而来，遂不慌不忙得折下一根芦苇抛向江中，又翻个筋斗，稳稳得站在芦苇之上，飘飘荡荡向对岸渡去，梁武帝赶到江边，见此情景，连呼“大师！”达摩头也不回仍向前渡。梁武帝无可奈何的吁叹：“真神僧也！”
达摩渡过长江，孑然独行，遍访名山古刹。一日，他在化缘时，听人言讲刚刚建成的魏京永宁寺塔壮丽无比，堪称世界之奇观。于是，他就前往京都洛阳，观看永宁寺塔。未进京城，达摩就远远看见永宁寺塔高耸入云，燕盘莺飞，环绕塔顶。达摩匆匆向塔走去，只见沿街百姓纷纷回避，御林军密布森严。达摩询问路人，方知是孝明帝拓跋陪伴胡太后在此祭塔，一切人等不得近前。
古都洛阳既是京城，更是佛门重地。自东汉永平年间建造白马寺，佛教传入中国以来，到北魏时期，已相当鼎盛。北魏道武帝跋硅开国以后到孝明帝曾经降旨灭佛，毁坏寺塔，残杀僧徒。但道武帝死后，佛教依旧盛行。孝明帝的母亲胡太后，更是的忠实的佛教弟子，永宁寺塔就是她降旨建成。这座宏伟庄严，建筑、雕塑及工艺美术皆属一流的寺塔，有九层浮图一所，高九十丈，“殚土木之功，穷形造之巧”，可称塔之瑰典，盖世奇观。
达摩欲近塔前，被御林军阻拦，便双手合十，默念“南无……”虽是默念，但声音传至孝明帝耳中，却若洪钟，孝明帝大惊，知道附近定有世外高人，边让左右前去打探，片刻回报：“有已异僧欲观塔，被御林军阻拦，正在合掌默念！”孝明帝传旨：“快请圣僧前来！”
达摩来到塔前，一心观塔，视孝明帝如无人。良久，达摩双手合掌，感慨地说：“我活了一百多岁，走遍天下，还不曾见过如此宏伟壮观的寺塔，实乃旷古奇绝……”孝明帝见达摩夸赞寺塔，视自己无人，他何曾受过如此冷落，心里不快，就问达摩：“什么是佛？”达摩答曰：“心既是佛！”孝明帝说：“此话错矣！人之觉悟是佛，觉悟了的人是佛！”达摩说：“心则是人之根本，人之觉悟实乃由心而生，只有人心觉悟才有人之觉悟，所谓万善心生，万恶亦心生，即此理也！”
孝明帝认为达摩的话有道理。但他是皇帝，从来都是言出如山，容不得反驳，对达摩毫不留情的反驳很是不满，于是又问：“您看我是否可以成佛？”达摩冷冷地说：“凡是有性命的人和动物皆可成佛，您却不能。”孝明帝愤然问道：“为何不能？”达摩说：“佛乃心生！心里有佛，行事才能向佛，久而久之，自然彻悟人生，修得正果。你出门行走，前呼后拥，鸣锣开道，百姓回避，鸡犬也要让你三分。在佛塔面前你尚且如此，可见你平时八面威风，光彩无限了！这种行为，如何成佛？”孝明帝沉默良久，心生愧意，但又想自己是皇帝，皇帝有皇帝的威严，有皇帝出行的规矩，他就有意识地问达摩：“你可识朕？”达摩说：“朕是何人？”皇帝尚未答话，伴驾太监斥责达摩道：“何方疯僧，敢对皇上如此无礼，是在该打！”达摩并不理会，又问孝明帝：“皇上是谁？”孝明帝答到：“皇上是我！”达摩问：“我是谁？”孝明帝说：“我就是我，难道还是别人不成？”达摩说：“非也！我不是我，我不知是何物也！”孝明帝见达摩言语非凡，想到刚才他嘴里在默念，声音却如洪钟，心知绝非凡夫俗子，于是说话口气也就温和多了，他问达摩：“我作何解，敬请赐教。”这时候，达摩才放下合掌，给孝明帝讲了一个佛经上的寓言。
达摩讲到：过去有一个人到远方去，夜里独自在荒郊一个屋子里歇息。半夜的时候，有一个鬼背着一个死人，来到他跟前。后面还有一个鬼，跟着进来骂前鬼：“死人是我的东西，你为什么要背到这里？”骂着，一把抓住死人一只手，把尸体从前鬼身上拉下来，前鬼说：“这里有人可以证明，死人是我背来的，是我的东西，不信你可以问他！”于是，二鬼都问人，是谁背的死人。这人想，二鬼争尸，是为了借尸超生。如果说是前鬼背来的，后鬼不得超生，恼恨于我，我必死无疑。如果说是后鬼背来的，前鬼恼恨，我也是死。如实说是死，妄语亦是死，我何必妄语呢？他就据实说：“死人是前鬼背来的。”后鬼听后怒目相视，把死人的手拔下来，扔到地上，前鬼赶紧取下死人的臂膀把手接上。就这样，二鬼把死人的两足头肋都拔下来，又安装如初。二鬼把重新组装起来的死人共同吃了，然后抹抹嘴巴，如风而去。
这个人就想：二鬼争尸，共食尸首而去，不知投胎何处。我虽然躲过一场灾难，但眼见二鬼未转生，分食无名尸体之情景，可见人的肉身，全是空身也。我的身体虽是父母经血所生，但实质上不知是谁人身上之肉。如果说有身，尽是他人的身肉，如说无身，我有何解？这个人想来想去，心性痴迷，不得其解，非常苦闷。
第二天，他往前赶路，到了一个新的国家，见一座壮丽的佛塔下面有许多和尚在拜塔，心想，我见了他们不问多余的事情，就问他们我这身体是有还是无？他走上前去问僧人。有一个小和尚问他：“您是什么人？”他回答：“我也不知道我是谁。”他就把昨天夜里的事情向众和尚原原本本说了。和尚们听罢，都说：“人的肉身，从古以来就没有我，并不是现在才无我。你本是一个凡夫俗人，经此奇遇，心生无我，虽然迷茫，但却与佛有缘，只要进入佛门，定能获得正果。”这个人听了和尚的话，当即剃发为僧，断诸烦恼，后来修得罗汉道。
达摩讲完了故事，问孝明帝：“根据这则寓言，你说朕为何物？”孝明帝明白寓意，答说：“空物也！”达摩说：“你能觉悟人之无我，私欲已去大半！要知人生一世，荣华富贵，实乃过眼烟云。生不带来，死不带去，只有积德行善，造福于人，乃真功德！”
北魏时期，正是天下迷信正浓时期，鬼怪奇异风行天下，孝明帝对这则语言深信不疑。于是，他奉达摩为异人，把他请进皇宫，盛情款待，当得知达摩来自释迦牟尼的国度，甚为尊崇，要拜达摩为护国禅师，同理朝政。达摩以世外之人，只崇佛法为由，婉言谢绝，只身前往少林寺弘法。
达摩在少林寺蚩尤洞面壁九年，孝明帝曾下三道圣旨，召达摩进京，达摩闻召不起。孝明帝没有怪罪达摩，相反更加敬仰达摩对信念的追求精神。后来，达摩在少林寺传法慧可后，到定林寺弘法，孝明帝经常离开洛阳，到定林寺降香拜佛，恭敬地聆听达摩传讲禅学。并多次拨出银两，修葺空相寺，以示对达摩的敬意。
当代德化陶瓷名家作品欣赏：
《17寸渡海达摩》林建平
《达摩渡江》柯国镇
《一苇渡江》徐才提
《达摩渡江》苏杜村
《一苇渡江》颜松柳
《达摩》郑志德
紫砂壶禅语
一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”
释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”
年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”
释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”
释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人思忖良久，终于恍然大悟。
龙鼎紫砂壶
紫砂壶的款识
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当的难度。早期的紫砂壶多无款，明晚期才出现了款识。
紫砂壶由于文人雅士的参与，落款随意性极大，具体到了每个人早年与晚年的款之变化都非常答，极少有陶工一生只用一二枚印章。如果是刻款，那变化就更大了，请张三刻、也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会呈现出不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现，只有用力较大，才可能将印章的全部刀痕打印出来。所以，即使是同一印章，敲打力度不同，印痕字根部相同，字尖往往会不尽相同。
款识种类
紫砂壶的款识，早期多刻制作者的名字，如近几年考古所发现的几件时大彬款的紫砂壶，款为“大彬”、“时大彬制”等。
随着制壶的发展，文人雅士的参与，紫砂壶的落款也随之变化。康熙朝因宫廷的需求，制做出一批紫砂壶，壶体装饰珐琅彩的紫砂壶，底款为“康熙御制”。
清晚及20世纪初，国内的一些经营紫砂陶器的专业公司、商店等，纷纷注册商标，如“金鼎商标”等。在生产的产品上，有“注册商标”，有制作者的名字。
紫砂壶经过五百年的发展，壶上的款识，概括起来有：人名款、纪年款、堂号款、纪年款、图案款、商标款、地名款、吉语款、诗词款、外销款等。有的作品上多种款并用。
落款的位置
紫砂壶落款，随意性较大，并没有统一的部位。现能见到的，早期的时大彬壶，落款有在把根与足钉之间横刻“大彬”二字的，也有在壶底刻“大彬”或“时大彬制”的。清初的陈明远“南瓜壶”（现藏南京博物院）即在壶身筒上刻上“鸣远”并与打印章并用，也有在壶盖子口上刻款及打印章的。
今天制壶名家在作品上的落款大都出现在三个部位，壶盖里面：名章，把梢：姓章，壶底：姓名章。也有盖内二方印，把梢二方印，姓和名并用，也有印或刻并用。也有在壶体上结合壶的形态、装饰等落上自己的款。
紫砂壶套装赏析
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴"金沙寺"寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名"供春"者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶"正始"之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把"树瘿壶"。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰："供春壶"，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰："脱手则光能照面，出冶则资比凝铜"，"供春之壶胜于金玉"。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶"不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人"几案一具"。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为"六合一"者，即壶身、底、盖都可分可合，"合之为一壶"、"离之乃为六"，水注其中"滴屑无漏"，可谓匠心独运，巧夺天工。