元青花瓷器的真伪鉴别。
作为藏家，应该提高自身的水平，而不能依靠鉴定家。藏家的鉴定水平应该从实践中来，简单地说，我的强项就是两个：一是收集了大量的真品元青花碎片标本，经过一个从量变到质变的过程，逐步从中学到了识别、辨认真假元青花的要领;二是把民间发现的元青花藏品和重要标本，在价格合适的时刻及时征集到了手里。
我经常深入仿制一线去看个究竟。和仿造高手交朋友没有坏处，人家仿制技术高超就应该好好学习。买一些小的仿品或找一些仿品瓷片进行仔细研究也是有必要的。很多东西看似简单其实并不简单，有些东西不买到手反复观察是体会不到里边的奥秘，只有买到手里认真研究，认识才能升华，才能找出破绽、记住破绽在哪里。
我们在鉴定中，都喜欢使用“神韵”这两个字。650年以前，淳朴的窑工们在没有污染的天然环境下，利用他们祖祖辈辈传下来的高超技术，创造出每一件艺术品，这种高超熟练的灵气就是神韵。新仿的瓷器无论技艺如何高超，也无法复制出这种神韵。
现在的高仿者们使用任何手段，也无法超越古代工匠们倾注全力发挥的灵活性。现在的仿制方法当然很多，尤其是在釉色上，仿制者动足了脑筋。但是，无论他们再怎样加工、再怎样摩擦也去不掉釉面上显示的 “嫩”。
而“润”则是几百年形成的，是现代人无法逾越的现象;“嫩”则是仿品的一个标志。当然，这些见解是在一定环境条件下才能总结出来的，可以慢慢来体会。
我在近20年中，收集到了来自全国不同地区的元青花整器、残器、重要标本、火照、窑具、玩具1000多件，从实践摸索中体会到，元青花的鉴赏主要有以下几个方面：
一、看型。窑工们在器物工艺把握上非常熟练，分段接胎塑造器形是基本工艺，器形朴实优美，手艺潇洒自如，淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下，靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺，创造出的每一件艺术品，看上去都会有时代印痕，我们理解的神韵就要从器形上找到，看型是第一关。
二、看青。元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的，这种青花色调，是根据器物的质量来使用的，各地区的元青花色彩不是统一的，并不都是铁锈斑明显深入胎骨，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉，有时候一件器物会出现几种青花色调，这样的装饰手法，既能节省优质青料，又能突出主题，还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。
三、看花。绘画是元青花的一大特色，画面不断创新，流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。我仔细研究认为，一些人物故事场面的绘画，应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥，带动了整个元青花的水平提升。
四、看釉。真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质，简单说可以用一个“润”字来形容，仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。
五、看胎。元青花的胎土是多种多样的，表现在每一件器物之上差别很大，越是高档产品，胎土越是淘练精细，总体越是坚硬匀称有空气，断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”，这种胎质洁白细腻，使用在薄装、模印、器物上成型非常好。元青花大器看上去显厚重，但实际手头非常适中，不压手，给人一种稳重感。而胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力，尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。
六、综合看。元青花从制作到分配有很多等级，会有千变万化的情况，仔细观察，元青花都会多少带有一些缺陷，器形不够规正，生烧、过烧造成发色不够艳丽，有的还有少量窑沾窑裂等，窑工们会根据手里现有的泥料，随意制作出胎质薄厚不一的产品，要注意每一件器物胎釉的结合部位，区分淡淡的“窑红一线”的变化。
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陶瓷产业网：陶瓷艺术品真假难辨，藏友要慎重！
陶瓷，本身是一个很美好的艺术品。可近来，陶瓷行业的几件事情，弄得古玩收藏界沸沸扬扬。
首先“王刚砸瓷”一案出台终审判决：维持一审判决，驳回原告付常勇的全部诉讼请求；其次，退休教师李舒弟向其在职几十年的浙江师范大学捐赠171件陶瓷，成立浙江大学陶瓷艺术馆，好事一桩；再有，北师大校友邱季端先生捐赠6000余件瓷器，成立古陶瓷博物馆。三件事情引起各界人士关注，大家争相讨论，热闹不凡。
其实，这些事情本应是很值得赞扬的，可是为什么各界人士众说纷纭，分歧巨大？陶瓷领域备受质疑？说到这个，我们需要从艺术品的分类开始说起。
艺术品按照人们习惯通俗的分为书画和器物两大类。书画，顾名思义，是指书法，绘画，雕塑等造型作品；器物，则是指通过手工或器械加工而成的产品，器物多来源于生活。
书法绘画材质较为普通，简单的笔墨纸砚便可写出一张好字，绘出一幅好画，然后在其上面签名，盖章，题款，这样，一个作品便出来了。书法绘画价值在于作者的艺术水准，知名度，创作时间的久远，以及作品的稀缺性。
器物这块，像金银器，玉器等特点是其制作原料珍贵，制作者的作用只是将原材料加工成为精致，高雅的器物，它们本身价值更多还是在于他们自身材质的珍贵，而陶瓷这类工艺品又不一样，它制作原料并不珍贵与稀缺，往往各大陶瓷厂家都有自己的陶土基地，其制作者也依然隶属工匠，但是，陶瓷加工过程中，制作工艺难度太大，烧制，绘制等工匠技艺稀缺，它的价值也体现在这里，同时也包括，其是否为宫廷监制，制作年代是否久远，品种是否稀缺。
现今，艺术工艺品市场大量赝品制作与流通，民间流传的所谓的“古董”百分之95%以上都是仿制产品，小编在给许多高校或者企业家授课时候，都会提醒大家，如果你想收藏古董瓷器，特别是青花瓷，一定要谨慎细腻，找一个专业的平台。
据悉，中国陶瓷产业网（taoci.991114.com）是中国陶瓷行业的一个专业电子商务平台，该电商平台汇聚了全国陶瓷行业上中下游的企业，由梅州市大埔县政府携手中国网库共同打造，旨在服务全国陶瓷行业用户，建设全国陶瓷产业基地。帮助陶瓷企业进行多种渠道的产品推广，铸造企业品牌，并为个人用户提供陶瓷知识品鉴与培训，将给全国陶瓷行业大企业与广大消费者提供更有力的帮助和服务。
藏友牢记“戒贪”
当下国泰民安，经济繁荣，越来越多的人投身收藏家的行列，这真是应了那句老话：盛世兴收藏。如今，喜欢收藏的人越来越多，许多投资商借机造势，并将很多赝品投放市场，致使藏友防不胜防，上当受骗的经历时有发生。对于初涉收藏的朋友们，更是要小心谨慎，避免在收藏方面走弯路。
藏友们除了多了解专业收藏知识，多观察真品，反复总结收藏经验外，还应注意一点，牢记“戒贪”。文物古玩赝品不少，一旦有贪念就会头脑发热，被不法商贩蒙蔽，使自己上当受骗，花冤枉钱。
著名收藏家马未都，从上世纪80年代开始收藏，并于1996年在北京创办了中国首家私人博物馆——观复古典艺术博物馆。马未都表示，搞收藏花费很大，但如果有专业眼光，就会以较低的价格拿到宝贝。“买主也知道这是一件好东西，我也知道这是一件好东西，但是他不知道这个东西有多好，我就可以捡漏了。”但对于初涉收藏者，一定要“戒贪”，这样才能适当的避免上当受骗。尽管千辛万苦淘得这些宝贝，但马未都并没有计划将这些藏品留给儿子，“在我有生之年我就会把我的这些藏品捐出去，不会留给我的儿子。”
藏家在致力于收藏古玩的同时，也要注意留一颗社会公德心，时刻保持清醒的认知，成为具有良好素质的收藏者。
藏友说|沉默的匠人：晋晓瞳
用“无欲故静”形容晋晓瞳再贴切不过了。
作为钧瓷泰斗的继承人，他得天独厚，虽和父亲情致各异，但他谨遵：“为人之子，勿以己为高”的古训，对父亲言听计从。在父亲手把手，心把心的传授下渐渐练就了一套拉胚绝活，并在实践中渐渐领悟到钧瓷艺术的玄机妙理，成绩斐然，也因此成为继父亲后新一代中国陶瓷艺术大师。加之他那孤傲不群的天性，和与生具来的孤独情怀，这一切恰巧成为他创作的秘籍;使他能从商业主义的枷锁中解放出来，心意平静，沉思敏想。
晋晓瞳在创作
第一次见到晓瞳，是在晋家，当时我正和晋老聊钧瓷。晓瞳进来只站了一下就出去了，晋老告诉我那是他的儿子，不爱说话。然而只那一瞥，却给我心里留下了抹不去的印记，那是一个容貌敦厚，而感情深沉;外貌柔顺，内心却刚直的影像。那转瞬即逝的背影让我萌生了要走近这个瓷人，并打开他那沉寂的情愫的愿望。或许，他正如“地中之水，不显于外，而安于自润”吧。
晋晓瞳作品钧红釉玉壶春
徒步爬上一段稍陡的坡路，便是晋家钧窑的大门。院子里到处是胡乱堆放的木柴，和一大堆黑乎乎的煤炭。晓瞳的工作室其实就是晋家钧窑的展厅。
门开着，晓瞳靠桌边站着，正对着一件西周鼎目不转睛，全神贯注。为了不破坏他此时的心境，我只站在不远处上下仔细打量着这个寡言少语的瓷人。几分钟后见他依然纹丝不动，记起此番前来的目的，我只好径直走了过去：“晓瞳，你好！感觉你不爱说话”我直截了当。
他旋即把目光移向了窗外。“我是不会说话，舌动是非生”。
好一个真实不虚的人！我内心掠过一丝快意，喜欢！显然他早已弃绝了一切虚意的奉迎，以天性为根本，以智慧为导师。内心平和而镇静。
“有没有愿望和晋老一样成为中国陶瓷艺术大师”？我试探的问到。
“君子，进则立功，退则明道”他言简意骇。眼睛依然看着窗外。
晋晓瞳作品手拉坯钧红釉寿桃
作为晋家钧窑的忠实追随者窑，和许多喜爱晋家钧瓷的人一样，皆缘于对晋老及晋晓瞳朴实无华的人格的敬仰，朴实的家风使他们身上有一个共同的特质——舍得，厚道。他们秉承天地的恩赐，沿袭着最简单的活法—安分守己。不为物累，不为俗牵，寡言不争，为人谦和。有缘接触到的人都能从他们身上感受到一种超然世外的平静。
借以平息心情，我悄悄环顾四周，展厅不大，靠墙摆放着略显粗糙的展示柜，倒也和他们父子在创作上追求归真返璞的格调相匹配。我喜欢晋家瓷的主要原因就因它朴、拙、厚、重。物随其人吧，晋家瓷的气质与做瓷人的精神风貌可谓：“同声相应，同气相求”。
见晓瞳一直盯着那件西周鼎，我禁不住上前问道：“这鼎好在哪里”？
“人有人性，物也有物性。你知道这鼎在说什么吗”？他一边用手不住的擦拭着鼎的耳饰，一边提出了这个让人匪夷所思的问题。
晋晓瞳作品西周大克鼎
我把目光投向了桌上的西周鼎，那是一尊三足双耳圆形鼎。鼎很大，约四十几公分高。耳饰朴拙厚重并刻有精美细巧的图案。瓷质细润，釉色古朴盈溢，在鼎的中间部位就着雕刻的纹理，图案奇妙的形成了一个个如佛头般的图形，连佛头上的石窟门洞都清晰可见，令人震惊。整个造型让人感觉气韵无穷。我仔细端详后不禁由衷赞叹。
“鼎在远古是作为烹煮用的器物，所谓列鼎而食，象征达官显贵的豪侈生活。后来作为礼器成为君主，大臣等权力的象征”。他一边用手抚摸着鼎，一边娓娓道来。
“看得懂，你就拿去吧。近段时间就烧出这一件好东西，已经做在晋家钧窑简介的封面上了。”一边说他一边递给我一本书，封面上正是这件西周鼎。
我喜出望外。“鼎能镇宅吗”？我问到。
“听说过：易不为小人谋吗？”他答非所问。
我陷入了沉思…智者的标志就在于，他有处理两个矛盾观念的能力。也就是说，他可以履行尘世的职责而不执着于结果;能悠游于樊篱之内而不为世俗的名利所动心。心无旁骛，投身于众生福祉的事业中，臻达至高境界。
晋晓瞳作品静心钵/深圳藏友杨眉女士收藏
世界上只有两种人是快乐的：一是完全无知者，这种人因无知而无欲;一是真正的智者，这种人同等看待得到和失去。
我幡然醒悟到：这个沉默的匠人寡言不争的背后，恰恰蕴含着一股对钧瓷艺术孜孜不倦，穷源溯流的探索精神。
抱着那件西周鼎，感觉沉甸甸的。这是一个钧瓷艺术大师，透过它向世人讲述的火的艺术。
感谢这些钧瓷匠人，由于他们默默无闻的奉献，我们的精神家园才不致荒芜。“德润身，富润屋”。而艺术润泽我们的心灵家园，让我们的心灵家园永远生机勃勃，芬芳馥郁。
“珠山八友”进西安谈鉴赏要点
一位朋友告诉记者，最近他在西安逛古玩城，看到一些很漂亮的新进民国瓷器，老板介绍说：“这是‘珠山八友’的作品。”
藏界所说的“珠山八友”，是指存在于上世纪初至上世纪60年代的一个画家群体，这些画家都是在瓷器上绘画的高手。清朝末期，国力衰弱，百业凋零，景德镇的皇家御窑厂也走向了没落。窑厂停烧后，一些原先服务宫廷的粉彩和瓷板画高手流落民间，他们逐渐组成了一个松散的画派，名叫“月圆会”。而月圆会中的王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位画师常常雅集于景德镇珠山，因此后世统称其为“珠山八友”。后又将徐仲南、田鹤仙二人并入其中，“八友”成了“十友”，但作为一个画家团体，“珠山八友”的叫法并未改变。
在今天看来，“珠山八友”是类似于“竹林七贤”、“扬州八怪”的文人团体，而在当时，这八位画师却更多以匠人的身份存在。在古代，官窑瓷器制作有严格的规制，不允许艺术家进行个性化的创作。随着官窑的衰落，艺术家逐渐打破了官家的桎梏，并出现了张扬个性和融合创新的艺术思潮，在这个大背景下，“珠山八友”的创作也有异于传统匠人而更接近画家。如王崎在瓷器上面绘制人物时，汲取了黄慎的写意手法，着力表现人物的衣纹和风姿，效果十分奇妙；王大凡创造了不用玻璃白打底，而是直接将彩料涂到瓷胎上的“落地彩”技法；汪野亭以国画的泼墨法在瓷器上绘制山水，同样能够呈现墨分五色的水墨画效果；刘雨岑创造的“水点”技法后来被运用于烧制毛主席专用瓷……这些极具创造力的实践都获得了成功并深刻影响了后世瓷器创作。
正是因为“珠山八友”的名气与影响力，现今大凡是较好的民国瓷器，多被卖家介绍为“珠山八友”的作品，但这其中仿冒品甚多，让喜欢民国瓷器的藏友普遍感到头疼。但凡鉴定总有法可依，“珠山八友”也不例外，只要掌握了鉴定窍门，再下工夫研习、总结，鉴定“珠山八友”也并非难事。“珠山八友”生活的时间距今不远，留下了大量生平资料和背景信息供学界及藏界研究参考，这也就为鉴定其作品打开了突破口。
目前西安市面上最为常见的“珠山八友”作品为邓碧珊的瓷画。邓碧珊为景德镇瓷上肖像画的创始人，是“珠山八友”中最早过世的一位，相比其他几位而言，他留下的作品不是很多，反观市面上大量出现邓碧珊的作品自然有真有假，这之中又以鱼藻画赝品居多。一位研究邓碧珊作品多年的藏家总结道，邓氏因为深受日本写生画风格影响，因此鱼的画法也遵循从细节入手，以工笔手法来描绘，看邓氏笔下鱼的颜色，黑得够浓，淡得够亮，层次分明，再仔细观察就会发现连鱼身上的鳞片数目也是不多不少正好36片。邓氏为何如此工于画鱼，知晓其生平便不难理解。原来邓氏儿时跟着父亲在鄱阳湖一带打鱼，凭借其多年观察，画出的鱼自然细致入微、栩栩如生。
藏友故事：说说我的收藏，瓷器邮票都爱
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
古稀藏友王国义的收藏人生
一位古稀之年的收藏爱好者——王国义，40多年来一直执著地收藏各个时期的古董。10月11日上午，记者走进王国义家采访，真是大开眼界！没想到在现代化的楼房里，摆放了多件不同年代的古董。在王国义家可以欣赏到很精致的瓷器、玉器、石刻、铜器、丝绢等几十件各朝代、各类、各式古董。
●家庭环境熏陶 从小喜爱收藏知识
“这都是我40多年来的珍藏，每一件藏品我都爱不释手，它们就像我的孩子一样，是我最珍惜的‘宝贝’。”
王国义出身于书香门第，父辈都是知识分子。很小的时候，王国义就很喜欢文学、历史。受家庭环境的影响，1959年，王国义中专毕业后，到图们市的一所中学担任历史老师。闲暇时，王国义喜欢翻阅历史、文学等方面的书籍，尤其是对考古、鉴宝之类的书籍很感兴趣。久而久之，他积累了很多有关收藏方面的知识，没事的时候逛逛古玩市场，经常和一些古玩爱好者切磋、研究。1999年，王国义退休后，仍专心从事收藏工作。
王国义对记者说，他刚开始收藏古董时，家人是不支持的，因为当时家里的生活条件有限，如果把大量的金钱和精力投入到收藏，必然对家里的正常生活带来影响。如今，一双儿女都已长大，家里的日子也逐渐好起来，现在家人也挺支持的，觉得收藏这些文物，也算是为国家作点贡献。
●收藏经验：“看、换、藏”
“作为一位收藏者来说，如果发现一件有价值的东西，我就会想尽办法把它收起来，不让不懂的人破坏它，换句话说也是对它的一种保护。”看见老的、喜欢的、就要把它收来。听起来很简单，可是真的做起来，王国义却为之付出了很多。
王国义说：“我的收藏经验就三个字‘看、换、藏’。”闲暇时，王国义就到古玩市场或是收藏爱好者家里逛逛。由于收藏品的价格都很高，王国义要是相中自己喜欢的东西，就一直看。“每个月的收入只有2000多元，要是疯狂地收购，根本不够，也不理性，我就只能看了。”经过一段时间的思索，王国义理出了一条清晰的思路，那就是用现有的东西和别人进行交换，觉得有价值的东西，就收藏起来。
今年8月，在延吉市兴安大集上，王国义意外地发现有人在出售老古董。王国义一眼就相中了摊位上的三把古代壶具，他像找到了宝贝一样，向卖主询问价钱。由于那个卖主急着用钱，开口就喊出几万元的高价，而且表示只收现金。可是，当时王国义手上并没有太多的闲钱，碰到了喜欢的东西怎么办呢？“就地取材。”王国义从脖子上取下一条价值上万元的翡翠长寿大仙项链，表示要和卖主交换。经过一番讨价还价后，王国义终于如愿以偿，收回了那三件“宝贝”。
●最具收藏价值的“紫砂方壶”
王国义的收藏品达到几十件，其中代表作有宋辽时期的陪葬品“凤首瓜型倒流壶”，明代嘉靖、万历年间的“紫砂方壶”，康熙御制的“铜制葫芦状提梁壶”，明清时期的“青花双鱼瓷器”等。其中，年头最久的是“凤首瓜型倒流壶”。此壶的头部是一个鸡头，壶身为一个瓜果，呈棕黑色。特殊之处在于它没有壶盖，底部却有一个直径约2厘米的圆孔。使用时，只能通过圆孔注入，所以也称倒流壶。经王国义和一些业内人士分析，这个壶应该是宋辽时期少数民族用来陪葬的物品。
谈起这40年来收藏的物品中，王国义表示他最珍惜、最值得骄傲的就是“紫砂方壶”。这个方壶是用紫砂制成，壶身四周雕刻着一些象征着吉祥的图案和文字，壶盖和壶底下放印戳“李茂林造”四字楷书款，整个壶做工非常精致，色泽十分柔和。
王国义说：“这把壶出自紫砂名人李茂林之手。李茂林，即李养心，江苏宜兴人，明代嘉靖、万历年间宜兴制壶高手。由于他制造的成品比较少，所以市面上仿真品几乎很少。”王国义的这件“宝贝”也拿给一些业内的收藏者进行鉴赏，都纷纷表示此物弥足珍贵，很具有收藏价值。
●在收藏中体会“红色情结”
听着王国义老人介绍他的收藏品，会觉得他是在讲历史，从古代到现代，随便一件藏品，他都能信手拈来地说出物品的历史背景和收藏价值。
随后，王国义给记者展示了一些红色文化藏品。“以前那个年代这些东西比较常见，后来随着时代的发展，这些有着鲜明时代特点的物件越来越难找了，那时候很多收藏爱好者只注意购买古玩之类的老古董，却忽略了这些‘红色’收藏品。我比较喜欢，平时就注意收集，时间一长，就积累了这么一堆。”王国义看着自己的藏品满足地说。如今，王国义收藏的与红色文化相关的奖章、徽章、纪念章、丝绢、物品等有十几件。
收藏已成为王国义生命中不可缺少的一部分，因为通过收藏，王国义从中领会到了许多常人难以感受到的快乐和愉悦，这份快乐和愉悦将永远伴随他左右。
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
元青花凤首扁壶：“变废为宝”元青花
10年前，我曾在河北保定的一个县城工作，闲暇时喜欢逛古玩市场。有一次，当我临走之际，当地一位好友赠与我一堆瓷器碎片，说这是祖上传下来的，他的父亲不小心摔碎了，他留着也没多大用处，既然我喜欢收藏，就送给我作个纪念。
回城之后，我随手把碎片放到箱子里，渐渐淡忘了此事。去年初，我去北京游玩，慕名去了首都博物馆参观。在陶瓷馆里，我突然发现一件青花瓷器与朋友送我的瓷器碎片上的花纹很像，旁边注明“元青花凤首扁壶”。于是，我顾不得游览，马上去火车站买了当晚的车票。第二天早上回到家里，拎上箱子找到一位古陶瓷修复专家帮我修复。
3个月后，专家告诉我，根据该瓷器的胎质、釉质、青花纹饰及成型工艺等综合判断，应属元代青花珍品———青花凤首扁壶，具有极高的收藏价值。而且这件青花扁壶与首都博物馆所收藏的元代景德镇窑青花凤首扁壶非常相似。
细细端详，该器是元代特色器型，高17.2厘米，底座长8厘米，宽4厘米，壶身为扁圆形。此物为盛水器具，直口圆唇，短颈，扁圆腹，浅圈足，壶左以昂起的凤首作流，分两侧出水，经过一段距离后归为一股水流，凤鼻前顶着一颗宝珠，壶右有卷起的凤尾作曲柄，壶身上部两侧绘有凤翅，下部绘有一丛茂盛的缠枝牡丹。青花图案粗中有细，笔意恣肆汪洋，给人一种雄浑大气的美感，这也是元青花的时代特征。它的制作过程采用了多种工艺，壶流为模制成型，壶柄为捏塑成型，装饰和造型融为一体，其构思可谓独具匠心。
虽然修复后仍有多处破损之处，但它在我的心里却是完美的。夜阑灯下，爱抚、把玩着一件精美的元青花，用心去实践它的工艺，用爱去复原它的完整，你就一定会豁然开朗，原来是“风流不用千金买，月移花影玉人来。”