陶瓷艺术。
瓷器，是大家再熟悉不过的东西，餐桌上的餐具、器皿、家居装饰中的花瓶……，越是熟悉的东西就越容易被忽视，有多少人想过，现在家里用的餐具是否是国产的，是景德镇的还是唐山的，是台湾的还是欧洲的。
你可知，中国陶瓷具有悠久的历史，早在欧洲掌握陶瓷技术的一千年以前，中国的制瓷技术已经非常高超，17—18世纪，中国陶瓷几乎垄断欧洲市场，而中国一度被西方人成为“陶瓷”，即“china”。
或许正是周杰伦的一首《青花瓷》，红遍大江南北的同时，也唤醒了中国人对陶瓷的注意和重视。人们的实现重新回到传统文化，仔细挖掘中国的陶瓷文化。青花瓷自古以来，都是文人雅士的最爱，正如歌词中唱的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“传世的青花瓷自顾自美丽”。青花瓷淡雅、清纯，又不失高贵之气，历经几个世纪，魅力依然。
中国“瓷器”元素在时装界的魅力
2008年，中国奥运会上主打中国风，开幕式上礼仪小姐的青花瓷礼服，一度掀起“青花”热潮，让世界的目光重新锁定中国，锁定中国陶瓷。
中国的丝绸、瓷器、茶文化曾经在欧洲风靡数百年，欧洲设计师在二十世纪80年代就开始运用中国元素。得益于瓷器悠久的历史及本身的精致美感，青花瓷作为最具东方色彩的中国元素，早已被众多大牌设计师借鉴到服装、家居等设计中。早在2004年，维多利亚?贝克汉姆就穿着大师设计的青花瓷拖尾礼裙，与丈夫共同亮相派对。在2008年，由17位顶级设计师掀起的中÷国元素设计风暴中，RobertoCavalli青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽现青花的魅力。2009年3月初，Dior也推出高级定制青花瓷系列，在发布上博得满堂彩，在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素。
奥运之后，很多大牌将青花瓷作为重要元素设计到当季产品中，而女明星们也争相穿着青花礼服出现在镜头前。其中包括了范冰冰、林志玲、应采儿、孔维等。
2010香港时装周，郭培的高级定制系列青花瓷晚装更是令人惊艳：一件青花瓷鱼尾礼服，且不说通身的青花刺绣，模特的头上顶的是个镶满了水晶的青花瓷瓶，脚上踏的也是两只青花瓷高屐，耳环、戒指无一不是青花瓷，甚至连指甲上都密密地画上了青花图案。
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紫砂文化：当代紫砂文化价值回归
新世纪十年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。
对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。
简约化：东方美学的基质在于简约、自由、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在做加法，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来做减法，守住化繁为简的底线，重新在简约的本质特性上下工夫。
精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少静气。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。
文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看器形、看纹饰；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的形而下之物件而已，比之古董低价，比之工艺掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，道和器并重而抟土为玉！
陶瓷文化：陆明生作品荣登“澳门回归20周年系列邮票”
陆明生澳门回归20周年系列邮票发行
你可知Macau不是我真姓，我离开你太久了母亲。当熟悉的七子之歌再度回响耳畔之时，我们将迎来澳门回归祖国20周年纪念。
20年间，在一国两制的构想下，从中葡文艺小城摇身一变成为世界旅游城市，成长为珠三角地区一朵盛世睡莲。
20年间，从稚子到青年，澳门实现了华丽的蜕变。如今的澳门，步入多元快速发展的轨道，文化艺术更加繁荣，人民的生活愈加美好。
因此，为更好地庆祝澳门回归20周年，香港集邮有限公司联合中国港澳集邮网，特开展中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册的全球发行活动。
中国艺术名家陆明生港澳邮票及纪念珍藏册全球发行，彰显了港澳人民对陆明生艺术作品的认可和喜爱，也是两岸艺术界交流融合的标志，同时，为两岸人民的文化互鉴提供了新的渠道。
中国艺术名家陆明生香港、澳门系列邮票全球发行
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邮票是历史的微卷，方寸间记录着历史、文化的传承与发展。邮票是沟通的桥梁，往来间充满着亲朋、好友的关心和思念。本次发行的中国艺术名家港澳邮票及纪念珍藏册，秉承了往昔澳门邮政的正确方向，在邮票发行上非常慎重，扎根中华本土，汲取传统文化精华，于方寸之间展现出色彩斑斓的中国文化。
坚持一国两制和推进祖国统一是实现中华民族伟大复兴的必然要求，是中华儿女的共同期望。全国各族人民凝神聚气、埋头苦干，实现中华民族的伟大复兴更是民意所归、民力所聚、民心所向！
陆明生紫砂作品赏析
年年旺旺
三友树瘿
五福全来
喜上眉梢
中国龙龟壶
春歸樹瘿对壶
陆明生，号蜀山陶人，1958年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇。深造于清华大学美术学院，师承中国工艺美术大师孟树峰和玉雕大师韩荣昌。现为中国高级工艺美术师．中国陶瓷设计艺术师，中华传统工艺大师．非遗传承师，中国工艺美术学会会员、中国陶瓷行业协会营销分会艺术顾问、国际陶艺家协会会员、国际柴烧艺术家协会常务理事、中国陶瓷艺术与设计协会常务理事、中国建筑卫生陶瓷协会理事、中国硅酸盐学会陶瓷分会古陶瓷专业委员会副秘书长、中国收藏家协会工艺品收藏委员会专家委员、中国收藏家协会烟酒茶艺收藏委员会副会长。曾获得中国工艺美术百花奖金奖。中国文化信息协会手工艺术专委会授于：手工艺术示范工作室。同时被评为：2019年＂最美手艺人＂荣誉称号。
江西将举办陶瓷艺术大赛庆祝香港回归十周年
中国江西新闻网5月16景德镇讯（青娈报道）2007庆香港回归十周年“紫荆杯”江西省陶瓷艺术大赛将于6月26日至29日在江西省陶瓷研究所举行，个人和团体可于6月23日至25日到江西省陶瓷研究所报名参赛。
5月15日下午，活动组委会相关负责人向笔者介绍说，大赛面向全国公开征集作品，参赛作品必须结合大赛主题，内容健康，范围涵盖艺术瓷、日用瓷、陈设与礼品瓷，共设置金奖、银奖、铜奖、优秀奖，有突出表现的作品还可获得特等奖。
据了解，铜奖以上的作品将由组委会以2000元至10000元不等的价格进行奖励性收购买断，作品和版权归组委会所有，同时将出版《庆香港回归十周年江西省陶瓷艺术大赛获奖作品集》，作者可获赠书30本。此外，获奖作品拟于2007年在香港展出。
这一活动由景德镇市委宣传部与中国工艺美术学会艺术中心、江西省工艺美术学会、江西省发展与改革委员会、江西省轻工行业管理办公室联合主办，旨在加强江西工艺美术队伍建设，促进江西工艺美术事业的发展。
陶瓷的起源和历代陶瓷的特点
中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。
新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。
夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。
南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。
元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青花瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。
19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。
陶瓷的烧制
成形后的粘土坯体，必须加以烧制，才能成为陶器。就制陶来说，烧制是一个化腐朽为神奇的过程，松软的粘土经过烧制就能成为坚硬的陶器。不仅如此，烧制的温度还是区别陶与瓷的重要依据。
唐三彩陶器也施釉
很多人以为，陶与瓷的区别仅仅在于瓷器有釉而陶器无釉。实际上中国古代也有施釉的陶器，如唐三彩。因此，釉并不是区别陶瓷的标志。按照今天的标准，陶与瓷的区别主要在于吸水率。陶器因为孔隙较大，吸水率通常在10%以上，而瓷器因胎体致密，且表面有釉层，吸水率通常在0.5%以下。吸水率需要用仪器测量，因此，人们常用烧制温度来区别陶与瓷。陶器因为陶土自身原因，烧制温度通常不能超过1100℃，否则器物就会变形，而瓷器烧制温度通常都在1200℃以上。因此，1200℃就成为陶与瓷的分界线。
很多人以为陶瓷就是陶器与瓷器的总称。实际上，还有一类器物，吸水率介于0.5%至10%之间，称为半瓷或炻(shí)器。日常生活中常见的水缸、紫砂等都属于这类器物。
横穴、竖穴窑示意图
陶器烧制基本都在窑炉中进行。这种窑炉称为陶窑。据推测，陶窑出现前，古代陶器烧制可能经历过一个平地堆烧的阶段。中国古代陶窑分为横穴窑和竖穴窑两大类型。横穴窑出现较早，结构也比较简单。它由窑室和火膛两部分组成。烧窑时，火焰由火膛进入窑室。较长的火膛具有“吸风”作用，有利于提高烧制温度。竖穴窑出现于新石器时代中后期。早期竖穴窑的窑室位于火膛之上，火膛为口小底大的袋形坑，有数股垂直火道与窑室相通。后来火膛逐渐移至窑室下前方，火焰沿倾斜的火道进入窑室。与横穴窑相比，竖穴窑燃烧更充分，火力也更均匀。
红陶兽形鬲
陶窑的密封程度会对陶器的颜色产生影响。陶土中多含铁杂质，当陶窑密封性不好时，氧气充足，铁元素充分氧化，陶器就呈砖红色。相反，如果陶窑密封性好，烧造后期，窑内缺氧，部分氧化铁发生还原反应，陶器呈现青灰色。新石器时代后期，还出现过一种白色的陶器。这是因为选用了含铁量很低的陶土，烧制后呈现粘土自身的颜色。
中国的陶瓷
国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。
瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。
瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。
瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。
瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。
瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。
同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
潮州陶瓷：别具风格的陶瓷艺术
潮州瓷塑制作鼎盛于宋代，明代以后南移枫溪。解放后，枫溪瓷塑得以更快发展，逐渐形成“清新、素雅、细腻、玲珑”的艺术风格，成为中国陶瓷一大流派，有“中国瓷都”之称。
枫溪瓷艺利用雕、镂、塑、捏、贴、刻、划、印、压等技法，通花（镂空瓷）、瓷花（寄花瓷）是最具特色的产品，充分展示了枫溪瓷的玲珑剔透、清雅、华丽的艺术风格，令人赏心悦目。
潮州陶瓷历史悠久，积淀深厚，演化有绪。自８０００多年前之新石器时代开始，代不间断。枫溪境内周围也有６０００多年前新石器时代贝坵遗址及陶器的发现和唐宋窑址的遗迹。宋代笔架山窑（全国重点文保单位）便有大量人物、动物瓷的制作，为全国同期各窑口所罕见。宋以后，枫溪成为陶瓷生产中心，一直延续至今。
潮州枫溪瓷艺具有强烈的地方特色。同时也吸收潮州民间艺术之精华，形成了富于艺术特色的独特风格。
枫溪瓷艺的艺术制作手法独特多样。技法上雕、塑、镂、捏、贴、刻、划、印、压等多种，装饰手法也独特多样。人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等艺术手法，光彩照人，神韵独具。通体镂空艺术瓷彩通花瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，在国内外瓷坛独步，多层次镂空和寄贴立体瓷花，技艺卓绝。
枫溪瓷艺题材广泛，品种繁多，主题突出，格调高雅，催人奋进。但随着时代变迁，工厂改制，原有创作组艺人星散，不少人为生计改弦易辙，放弃了原先的追求。中青年艺人多数下海，为企业生存发展而奔波，造成瓷艺人才的青黄不接。一批老艺人相继谢世，其他几位代表人物年事已高，独特技艺难以为继，后继乏人。艺术陈设瓷的产量、产值、件数大量萎缩，一些技艺已处濒危状态。
将其列入非物质遗产，采取有力措施，加以抢救保护，对于保护有突出历史文化和艺术价值的瓷艺，保护和发展具有中华民族特色和地方特色艺术，促进艺术的创作、欣赏、收藏、研究、继承和发扬我国陶瓷艺术，促进对外文化交流，发展地方经济、促进陶瓷经济、文化发展，具有较大的意义。
中华陶瓷文化的瑰宝——云南陶瓷
云南，彩云之南。这是天空赋予它的称谓。当光影交错，时光轮回数千年，我们发现，天空给了这片净土以彩云，而大地却也给了这片土地以恩赐，这就是各色泥土。千年陶土就诞生于这片神奇的土地上，它幻化出各种精美亦古朴的陶器。
千年以来，古人在云南纵横起伏的山、蜿蜒曲折的沟渠河流边，茂密的森林里，码起了一垄垄长龙一样的窑口，他们顺着山势搭建起了龙窑。在这龙窑里烧制出了一件件精美绝伦的瓷器。 据考古发现，目前云南已发现的窑址约10多处，共有龙窑30多处，每处窑址旁均有大量的瓷片和窑具堆积。其中，已正式发掘的仅玉溪窑一处，其他未发掘的窑址有7处：红河州的建水窑、禄丰县的罗川窑和白龙井窑、昆明的灰土窑、玉溪的易门窑、大理的洱源窑、凤仪窑、丽江的永胜窑。在这些窑中，规模最大、产量最大的要数玉溪窑和建水窑。 建水窑位于建水县城北1公里的碗窑村，分布在碗窑村北后山坡1平方公里的范围内。现存旧窑、湖广窑、潘家窑、洪家窑等瓷片堆积区，占地4000多平方米。相传宋代，碗窑村就开始烧造瓷器。后来窑业兴旺，加之兼烧陶器，碗窑村便发展为上、中下3窑，成为滇南陶瓷生产的重要基地。时光流转，如今龙窑的全貌已被破坏，窑旁堆积的大量瓷片和窑渣只能说明其曾经的辉煌。从考古调查发现判断，建水窑主要烧制青釉瓷器、青釉印花和划花瓷器，也烧制青釉青花瓷器。 玉溪窑是唯一一座博物馆正式发掘的窑口，共有3处龙窑，约属元末明初，有古窑和龙窑两处。华宁窑的窑址位于县城城郊，原突起上新建了现代化的陶瓷厂，所以已无法看清窑址的面貌，仅在瓷厂的围墙边挖了约3平方米的探方，发现了许多瓷片。从出土标本和探方的地层关系看，专家判断华宁窑的烧制时间可能为明中期，主要生产青釉瓷器和青花瓷器。至清中期，华宁窑仿烧河南钧窑瓷器，釉色以月白、灰青和红釉为主，器型有瓶、罐、炉、钵，产量较大，成为云南当地普遍使用的日用陶瓷。 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。它成熟于元代的景德镇，而云南则是在明代开始大量涌现出青花瓷器。至明朝中期，云南的青花瓷器达到了鼎盛时期。景德镇、浙江、云南被称为中国古青花瓷器的三大产地。 明末清初，云南建水发现了五色陶土，开始生产紫陶，至清康熙年间建水紫陶的名声越来越大，以至之后与江苏宜陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并列中国四大名陶。 建水紫陶在全国闻名时，云南各地区、各民族的陶瓷工艺的发展也方兴未艾。华宁釉陶、西双版纳慢轮傣陶、香格里拉尼西黑陶、丽江纳西族金沙陶、大理鹤庆瓦猫，形成了现代的云南陶器系列。
汝窑陶瓷的釉色
对绝大多数传世的汝窑器物和与之相类似的器物的观察表面，汝釉有天青、卵青诸色，较为标准的为一种天青色，或偏灰一点，或偏淡一点，釉色介于青、蓝之间，呈现乳浊状，釉面有细碎的纹片。在宋代众多的青瓷窑中，呈色独特。釉质莹润、含蓄，因此备受赏识。在20倍或30倍放大镜下观察，釉中有零星的气泡，被人们称为“寥若晨星”。根据张福康《中国陶瓷的科学》说，汝釉器物的乳浊感与烧成温度有关，烧成温度在摄氏1200度左右，才能看到传世汝瓷的标准呈色，如超过此温度或在此温度下保温时间较长，就会出现透明釉。在窑址中，出土标本色泽多种多样，而为宫廷烧制的汝瓷，釉色比较稳定，大多为天青色。为保证器物的呈色，大多数汝瓷的胎实际上都处于一种未完全烧结的状态。
汝釉器物的胎比较细腻，呈香灰色，从器物的支烧痕可见这种胎色。在器物口沿、弦纹等釉薄处，可见微露的胎色，呈现出一种肉粉色。
北京故宫博物院等各大博物馆（院）收藏的汝釉器物，釉色纯正，有的略为偏灰或偏淡，但釉质滋润，含蓄之美难以用语言表达，可见当时御用瓷器的欣赏品位，说明当时是按皇帝的爱好，经过严格挑选入宫的。
陶瓷上的的“羊”文化
羊是人类最早狩猎与驯养的动物之一，中国传统文化自诞生之日起就与羊有着密不可分的关系。大量的考古发掘资料证明，在河南新郑裴李岗先秦文化遗存和浙江河姆渡早期人类活动遗址中就都出现了陶羊。
【吉祥羊】（绿宝石艺术陶瓷馆馆藏）
图为中国工艺美术大师刘远长的作品【吉祥羊】,釉色采用上浅下深的渐变结晶釉。作品四肢有力，身形矫健 挺胸注视，满身肌肉凸显，充满着活力。此外“羊”通“祥”，有吉祥之意。在中华文明的发展进程中，羊所起到的作用丝毫不亚于龙，中华人文始祖伏羲、炎帝都与羊有着"血缘关系"，他们最早都是以羊为部族图腾。据考证，伏羲曾受羊角柱的启发，发明了推动中华文明进程的八卦；尧舜时代的大法官皋陶也曾借助独角神羊断案，从而实现古代的司法公平；汉代董仲舒将儒家文化的核心精华"仁"、"义"、"礼"赋予到羊的身上，赞叹羊是"美"、"祥"之物。
工艺美术大师涂少波作品【三阳开泰】（绿宝石艺术陶瓷馆馆藏）
"羊的基因"除了对中国传统文化观念的形成和民俗民风产生深刻影响外，我们从汉字的字源、语源等文字学的研究中，同样可捕捉到大量的有关羊与早期文化生成关系的信息。此外，羊与宗教、政治、法律、道德、文学等也有着千丝万缕的联系。
所谓文化就是人化。文化的本质说到底是人的本质力量的对象化和对象的人化。羊本属自然之子，而它一旦被人发现并成为人类的伙伴，就失去了纯自然的属性，在与羊的朝夕相处中，人类把情感、理性、思想、道德外化于羊类，使羊逐渐"人化"，于是有了"人化"的羊就成了羊文化。人类创造了文化，文化亦能造就人。羊文化也会因此内化人类活动的某些因素，如此，外化与内化，纵横交织，错综复杂，才构成了色彩斑斓的文化景观。