青花瓷器的鉴别。
您知道吗？不同朝代的青花瓷因帝皇品味之异，皆有其独特之处。佳士得中国瓷器及艺术品部专家何懿行以“古今|网上拍卖：中国艺术集珍”拍卖中的几件拍品为例，详尽剖释青花瓷上不同蓝釉色调的特点和由来。
唐代为蓝釉陶瓷的滥觞，青花瓷在此时初见雏型，至元代大放异彩，更于明、清两朝持续发展，成为中国陶瓷史上烧制规模最大的品种之一。而不同种类的钴料可谓是青花发色至为重要的关键所在。
清康熙
青花博古开光得利图观音瓶及花鸟图观音瓶两件
高 26.4 cm。
估价：港元 300，000 - 500，000
钴料使用最早可追溯至公元前2000年左右，据知当时在西亚便以其作蓝色的呈色剂。但在中国考古发掘中，曾有少量战国时期玻璃珠及玻璃器上有钴蓝烧熔的痕迹，以达呈色效果，并估计它们即有可能来自西亚，不似中土制造的东西。
明万历
青花海马龙纹梅瓶
高 26 cm。
估价：港元 60，000 - 80，000
除玻璃工艺外，中国在唐以前一直未见有蓝釉陶瓷。然而唐时丝路畅通繁荣，致使钴料得以传入中国，并将它用作陶瓷烧制的釉料之一，其与当时其它含铅量高的铜绿釉及铁褐釉一起作为低温陶器上的装饰釉料，烧成后的釉色流光溢彩，釉面布满细小开片，从而造就举世闻名的三彩陶器。
明 十五/十六世紀
青花孔雀洞石牡丹纹盘
直径31.5 cm。
估价：港元 20，000 - 30，000
陶瓷史上的第一高峰
宋人崇尚极简美学，宋瓷釉面讲究温润素净，追求静谧中体现纯朴高雅，然而这使得钴蓝料在陶瓷上的发展呈现停滞。直到元代，因青花的蓝与白暗合了蒙古族对苍狼白鹿的图腾信仰——苍如蔚蓝苍天，白则意味纯洁良善，青花自此大肆兴盛，并造就陶瓷史上的第一高峰。
清十八世纪
青花矾红海水龙纹盘一对 双方框 “敬畏堂制”楷书款
直径 17.5 cm。
估价：港元 40，000 - 60，000
元代所用钴料来自波斯，古称“苏麻离青”或“苏勃泥青”，其含铁量高，富发散性，烧制后的青花在积釉处有铁锈似的黑褐斑点，斑点处下凹入胎，呈色浓郁翠艳，视觉效果极为鲜明。除此之外，“苏麻离青”亦于永乐、宣德年间经郑和下西洋的船队引进中国，当时在御窑厂的严格监督下，永、宣青花呈色幽深，如宝石蓝，后朝更奉其圭皋，并有“发旷古之未有，开一代之奇葩”的美誉。
清康熙
洒蓝釉盌一件及洒蓝釉盘一对
直径19 cm。
估价：港元10，000 - 15，000
相较于进口钴料，国产钴料则因洪武年间的数次海禁而被重视。但此钴料含锰量高，色调浅淡，发色也是良莠不齐。到了成化、正德年间，则又以江西乐平所产的“平等青”（或“陂塘青”）作为青花釉料的主要来源。由于“平等青”的淘炼较精，杂质量少，因而烧成之青花色调匀淡典雅，呈色稳定，并有云遮雾障之感。
清康熙
青花访友图小棒槌瓶
高 21 cm。
估价：港元 40，000 - 60，000
江西除乐平以外，还出产一种名为“石子青”的钴料。其发色偏黑，多为民窑烧制青花所用。但到了嘉靖、万历年间，来自中亚、新疆和云南的回青因难以单独使用，遂需与国产的石子青进行混合，其混合比例亦有规定，同时还有上青、中青之分。若回青比例高于石子青，则其青花发色紫艳绚丽；反之则略显灰蓝。
清乾隆
青花蚕纹寿字盘一对 六字篆书款
直径 15.3 cm。
估价：港元 60，000 - 80，000
青花至明以后，又在康熙年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，因而成品发色翠蓝透亮，层次分明，富立体感。
新手入门青花瓷器鉴藏，需多注意各朝青花发色上的微妙变化，经过细心观察比较之后，如此过程不仅能训练眼睛的感知能力，同时还可增强自己对各朝风格的了解及审美意趣的内涵。
清光绪
霁蓝釉盘一对 六字楷书款
直径 20.8 cm。
估价：港元 10，000 - 15，000
“古今|网上拍卖：中国艺术集珍”现已开放竞投，并将持续至4月12日。此次拍卖呈献逾百件精选中国瓷器及工艺精品，推出多款明清瓷器、文房杂项及高古陶瓷。其中以徐氏艺术馆的元明龙泉青瓷、梦蝶轩曾展于香港大学美术博物馆且出版于《萤窗高致：梦蝶轩藏中国文房用品》图录中之中国古代文房清玩珍藏，及一批台湾私人收藏的晚清瓷器最受嘱目。
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明代各时期青花瓷器有哪些特征？
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。当时景德镇已经是明代青花瓷器官窑产地。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称;总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初(洪武朝1368--1402)的青花瓷有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”，**以方格纹表现;龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
2、永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。
两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
3、正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感;多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。
正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边，花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。
正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致;天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款;景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边，花叶均无阴阳正反;鱼藻的水草飘似海带;山石似钥匙状无凹凸感;边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰;龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款;图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫(不像嘉靖器般紫得厉害)。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款;民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款;吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰;纹饰布局繁密，主题不清;另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”;多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
6、明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等;多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
总体来说，明青花工艺比较完善，已经具备规模生产的能力，现有很多精品存世。
明洪武朝青花瓷的工艺特征
明代的青花瓷，官窑产品精益求精，晚期民窑以产品量大为特点。除了元代的窑场继续烧造以外，明代又兴起了许多新的窑场，著名的民窑窑场有： 瑶里、胡田、观音阁、十八渡、董家坞等处。青花瓷以其独特的优点，在明代瓷业生产中独占鳌头。这里主要考察有确切地层和纪年墓出土的器物及有纪年款的器物。
明洪武朝：至今确定为洪武地层出土的器物共有三处发现。第一处是1964 年，南京明故宫出土的一批残片;第二处是1984 年夏季，北京四中出土的一批残片，第三处是景德镇御窑厂出土的一批残片;它们虽然都不完整，但是可以作为典型器来对照完整的传世品。除此之外，上海博物馆藏青花“春寿”云龙纹梅瓶与河南博物院收藏的青花云龙纹玉壶春瓶为完整的典型器。明洪武朝的青花明显少于釉里红，完整器更少，但从大量资料的对比分析，此期青花与釉里红的纹饰和器型均相同。
此朝主要使用淘洗纯度不一的国产料，但也不排除有少数使用元代剩余进口料的情况。这一时期青料大致分为三类： 一类为清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重处亦能表现出青花的层次;第二类青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规则地散布在其中，似繁星密布;第三类青花色泽泛灰，釉面呈灰白色。由于这种色料中含有较高的金属锰杂质，所以纹饰中呈现出较大斑块状的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平状。品种主要是白地青花。
布局沿用元代多层装饰带和适合纹样两种。常见题材及特点如下：主体纹饰有各种花卉和龙纹。花卉纹有缠枝牡丹、扁菊、山茶、莲花、牡丹、菊花、月季花等什锦花卉组成的缠枝花卉纹。多用于盘、碗的内外腹壁。插在山石上的什锦折枝花卉、芭蕉园景、松竹梅，多用在较大琢器的外壁和大盘的底心。龙纹：龙的身体细长，典型的明清官窑龙纹，龙纹基本保持了元代风格，但改变了元代龙纹的矫健凶猛感，多为轮形五爪，亦有三爪、四爪的，爪与爪之间分得较开，猪形嘴，作张口伸舌状。辅助陶瓷纹饰有各式如莲瓣、卷草、回纹、意云、蕉叶、缠枝灵芝、海鸥戏水等。品字形云是明洪武瓷器的典型纹样，在多个品种上都有描绘。
胎釉：胎体洁白，瓷质缜密，但是与永乐官窑相比则显得粗厚疏松，胎体中有针眼状或细小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物绝少塌底、夹扁的弊病。釉面肥润，白中泛青，圆器类口沿均有积釉现象，形成一圈明显的自然厚唇状。有些器物釉层较厚，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感。尤其是浅淡的青花纹饰，在这种肥润的釉面下，更显幽青雅致。
造型明洪武朝青花瓷器的造型主要有碗、盘、菱花口盏托、执壶、玉壶春瓶、石榴形瓜棱大罐等。碗口径在20 厘米左右与40 厘米左右的两种墩式碗最常见，分直口圆唇和撇口两式，深弧腹，圈足平切，釉底。盘约20 厘米和45 厘米两种口径的盘子最常见。分菱花口与圆口两式。菱花口盘的造型为宽折沿，浅弧腹呈瓜瓣式凸棱，圈足平切。南京玉带河明故宫出土的青花三朵云纹盘残片无口沿，但结合大英博物馆所藏的同样纹饰的完整霁红、霁蓝釉盘看，为浅腹，大圈足，圈足根内外呈斜坡状，内斜更甚，足端平切，砂底见大片窑红。
菱花口盏托口径约20 厘米左右。宽折沿菱花口，方唇，浅弧壁，呈花瓣式凸棱，内心凸起一圈棱，用以置放杯盏，浅圈足，底无釉，见火石红。洪武时期盏托的方唇外侧多有二方连续回纹。执壶：高度为30 厘米和20 厘米的最常见。造型为小直口，长束颈，溜肩圆腹，腹部有弯曲长流，流口部与执壶颈部连有如意云形扁宽系带。颈部与腹部相连有弯曲板状凸棱执柄。柄上端有小圆孔系，壶盖为宝塔形宝珠钮，内插式。
玉壶春瓶，有大小两种，大者高30 厘米。撇口，长束颈，溜肩圆腹，圈足，底釉。石榴形瓜棱大罐 这种大罐是洪武时期的典型造型，有大小不同的规格，高度大者约60 厘米以上，一般为50 厘米左右。撇口，短颈丰肩，长腹下收，十二道瓜棱腹，束胫，圈足，砂底，有火石红。梅瓶：小口圆唇，短颈，略呈上大下小状，丰肩，下腹收束，胫部外撇，环形足，平切，外侧斜削一刀，砂底，中心凸起，局部见火石红。款识、工艺：款识仅仅见于梅瓶肩部用篆书书写“春寿”两字。工艺方面，琢器内壁见明显接痕，器物底部均见明显的火石红色，俗称“朱砂”底。
由此可见，明洪武朝青花瓷中牡丹花、扁菊花、云朵等纹饰均留有白边。缠枝牡丹、扁菊纹的叶子缺刻大，蕉叶为双茎，中间留空白; 花蕊为细方格的扁菊纹。回纹一正一反两方连续。底足平切、有窑红。
宣德青花高足碗:造型独特纹饰磅礴而有气势
文化扬州的底蕴体现在哪儿？说白了，就体现在其一砖一瓦、一花一草的风流与蕴藉之中。如同这个城市俯拾皆历史一样，扬州民间的收藏也随举有故事。本版特开设“宝藏民间”栏目，广邀深藏民间的宝物登台亮相，一来丰富读者的眼界，二来一展物华风采以精微的笔触为文化扬州作注脚。
宝贝：宣德青花高足碗
持宝人：顾建中(陶瓷藏家)
点评专家：朱戢(佛教博物馆馆长)周长源
本栏目由扬州市收藏协会提供鉴定评价支持
宝贝特点：该器物高17.7厘米，口径15.5厘米，足径7.5厘米。碗足绘有福山寿海纹饰，碗壁外模印两条苍劲的行龙。碗口一周写有一圈计46个梵文，碗心双圈中有一个大字梵文，碗口外壁写有"大明宣德年制”官窑款。
背景：青花瓷发展到明代宣德时期，已成为瓷器生产的主流产品，绘制青花的苏麻离青原料为郑和下西洋后从西亚输入我国。它的特点是凝重、幽艳，其晕散现象独树一帜。这时的青花瓷器在制作上已达到炉火纯青的地步，成为明代瓷器的鼎盛时期。受西域文化的影响，外来风格的纹饰及梵文这时也出现在青花瓷器上。梵文是古印度的一种文字，更多的是作为佛教经典体现，用在瓷器上多为颂词。
专家点评：这是明代宣德年间景德镇烧制的青花高足碗。其造型独特，纹饰绘制磅礴有气势。是明代宣德时期青花瓷官窑精品。
博古斋青花瓷碗：一展明代青花瓷独特风韵
青花瓷是最富有东方风情的瓷器品种，它的美穿越时空，隽永不衰，而青花也从瓷器上走进时尚界，走进更广阔的艺术空间，成为艺术家、设计师们的灵感源泉。回溯青花瓷的历史，进入明代时，青花瓷成为当时的主流瓷器，上至皇室，下至百姓家中，处处可见青花瓷的身影。在合肥市文物管理处收藏的青花瓷器中，明代青花瓷占据了不小的比重，其中一只明代博古斋青花瓷碗则是一件看似简单却富含诸多讯息的青花瓷文物。
景德镇产的青花瓷称霸明代
青花瓷最早出现于唐代，专家通过对国内出土的青花瓷片的研究，认为当时制作青花瓷的钴料来自中西亚地区。遗憾的是，唐代青花瓷还未发展便已凋落在历史的烟尘中。直到元代，青花瓷重又绽放，并走向兴盛。“元青花以大气豪迈的艺术风格呈现。鲜明的视觉效果、简明的艺术快感将青花艺术推向顶峰，为后世青花瓷的繁荣与长久不衰奠定基础。”市文物管理处工作人员徐凤芹告诉记者，“元代时的钴料既有进口的，也有国产的，制作出的青花的色彩有所差异，在纹饰上，元代青花瓷层次较多，比较繁复。”
有了元代发展的深厚积淀，明代的青花瓷大受追捧。明代瓷业，一改全国各地窑口争奇斗艳的局面，而由景德镇的瓷窑占据主导地位，而景德镇的瓷器又以青花为主。“明代不同时期，青花的色泽、纹饰等有所不同。比如，洪武时期的青花色泽偏暗黑，纹饰多简约留白；永宣时期的青花则青色浓艳，纹饰优美。万历后期，天启至明末的青花蓝中泛灰。”徐凤芹补充道。
青花瓷发展到清代，不仅在国内盛行，更远播到世界，工艺技术、绘画水平、生产规模和产量皆达到了历史上的又一高峰。
题写堂名款的瓷器皆为精品
青花瓷属于釉下彩瓷。徐凤芹介绍说：“它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。”
明末博古斋青花瓷碗为侈口，斜弧腹，矮圈足，其全身施釉，釉色白中泛青，青花发色青灰。外底为单圈青花纹，白胎。这个青花瓷之所以被称作“明末博古斋青花瓷碗”，是因为其碗心的青花双圈内从上至下书有楷书堂名款“博古斋”三个字。那么什么是“堂名款”，“博古斋”又是什么呢？
徐凤芹解释道，堂名款就是在定制的瓷器上刻划、模印书写上自家的堂名、斋名或年号，享用人既有皇室贵族、达官显贵，也有文人雅士、精工良匠。名款自明代嘉靖年间大量出现，从此逐朝延续，日渐流行。当时能题写堂名款的瓷器都为精品。
“有些学者认为明代瓷器款识中的‘博古斋’款是‘雅匠良工之自署’，出自景德镇董家坞民窑，但也有人认为，这种堂斋款瓷器多为古代知识分子或达官贵人以自己宅第中的厅堂或书斋之名订烧的瓷器。其他地区发现的还有如松柏草堂、雨香斋、白玉斋、青萝馆等，有的款识在碗心，有的则在碗底。”
明代成化朝青花瓷器的两个阶段
明代成化朝是明代瓷器重要时期之一，到成化时期明代瓷器工艺发展开始追求精致典雅的风尚，斗彩天字罐和斗彩鸡缸杯就是有利的证明，而明代成化青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段，主要是进口钴料和国产钴料的区分。
明成化青花瓷早期青花为进口钴料
明成化早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。成化青花瓷继承了宣德青花特点，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世青花瓷器很少见。成化青花瓷器主要是小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等瓷器。
大明成化青花麒麟纹盘
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm。盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。
麒麟，作为古代一种祥瑞动物广泛出现于明代各时期的瓷绘之中，它是古代人们心目中的祥瑞之物，象征着吉祥幸福。
明成化青花瓷典型时期的青花是国产平等青平等青为陶瓷青花料之一，又称陂塘青，成化青料平等青是江西饶州乐平出产，这种青料含铁量低，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色，这种国产青花呈色淡雅。以后成为明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。成化青料平等青没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
成化青花团花纹卧足碗
青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm。碗浅式，敞口，卧足。底釉白润细腻，碗外口边饰青花弦纹2道，腹部绘6朵图案式团花，团花以青花双勾方法绘制，青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。成化时期青花瓷器特点
成化朝瓷器总体的时代特征是瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细；
成化朝瓷器由于采用国产的平等青，青花釉色发色泽淡雅，白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格；
成化时期瓷器以小器形为主，很少有大瓷，以各式瓷碗、小杯居多；
糊米底是明成化瓷器所独有的特征，瓷器底部露胎无釉且布满黑褐色、黄褐色的斑点。
一朝辉煌一朝瓷 隆瓷器市场研究
中国瓷器工艺发展到清代雍正至乾隆早期,无论在瓷业生产的规模上,还是在制瓷技术以及产品的精美程度上,都达到了历史最高水平。“有陶以来,未有今日之美备”,是对这一时期瓷业成就的赞叹。在当今的艺术品市场中，乾隆瓷器因其奢华的风格和较大的存世量而备受关注。
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种繁多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。乾隆瓷器在烧造时不惜成本，完全追求奢华到极致的风格，这一风格也比较符合当代人的审美，所以市场表现一直火热。
清三代精品走势稳健
乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。而且清乾隆皇帝热衷于收藏古物，影响所及，御制器物亦精益求精。文物艺术品市场雷打不动规律是：好的东西永远有其本身的价值，不会被外在的因素所彻底改变。因此，一级市场和二级市场中的业内人士都普遍认为，清三代御瓷的市场价格不会因目前经济形势而下跌。
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，自2011年市场调整开始，乾隆瓷器在二级市场拍卖中始终保持稳定的状态。2015年春，乾隆瓷器共上拍433件，成交215件，成交率为49.65%，成交额为4.33亿元。而2014年全年成交额为8.15亿元，由此可见，只要2015年秋拍乾隆瓷器板块保持稳定，那么在2015年乾隆瓷器的二级市场中行情稳中有升是可以实现的。
在二级市场中，因乾隆瓷器存世量庞大，在各大拍卖会中都可以见到，但是品质良莠不齐，精品并不多见。但是乾隆官窑精品在二级市场上的表现还是非常好的，以乾隆青花缠枝莲纹赏瓶为例，上世纪90年代，乾隆青花缠枝莲纹赏瓶的价格稳定在18万元人民币左右，2003年“非典”后市场行情走高，赏瓶的价格涨到七八十万元人民币，2010年后卖到百万元人民币以上。2010年北京翰海春拍以179.2万元人民币拍出一件乾隆青花赏瓶，同年秋拍时280万元人民币拍出一件，即便拿这个价格与同期的中国书画相比，价格也太低了，没有任何可比性。2012年北京翰海春、秋拍卖中，各以345万元人民币拍出一件。而到2013年春拍，北京翰海上拍了两件，价格刚到184万元人民币。当然，不是拍品的质量下降，而是市场上经济形势下滑，直接制约价格上不去。
据业内人士介绍，乾隆瓷器和宋瓷是两个截然不同的风格，一个注重华丽的装饰，一个注重淳朴的艺术性，在市场中藏家对于这两个风格是各有所好。但是乾隆瓷器的存世量要比宋瓷多得多，所以乾隆瓷器在市场中的交易频率就相对宋瓷来说要高很多。风格有人欣赏，再加上存世量较大，这也就是乾隆瓷器在市场调整之前价格一直上扬的原因。
“捡漏儿”时代已不再民窑价高属炒作
据大藏家翟建民叙述说：2010年11月，在英国一家名不见经传的班布里奇拍卖行举办的拍卖会上，一件清乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶以5.5亿元人民币成交，当时很多大行家都想去捡个漏，都盯着这件东西，到了拍卖会现场才发现，基本玩陶瓷的大行家全都去了，虽然这件东西在后续付款等程序上不尽人意，但是足以说明乾隆瓷器在陶瓷收藏界的地位和影响力。
相对二级市场而言，在一级市场上乾隆瓷器“捡漏儿”的黄金时代是早已经是上个世纪八十年代的事。由于当时，市面上的古董非常丰富，很多藏家不明就里，只顾得上挑选品相、工艺、画面等艺术特征，却往往忽略了乾隆瓷器的历史价值，结果就是“买到却不知其真正的价值”。当今出现在各大拍卖会上的乾隆瓷器，基本上都是当时被人买下的藏品。时过境迁，现在无论乾隆官窑还是民窑价格都会暴增，普通的藏家根本买不起。但是也有一些古玩店主持有不同的意见，乾隆官窑瓷器和民窑瓷器差距还是比较大的毕竟官窑是倾国家之力烧造出的御用精品，再加上乾隆皇帝对艺术方面的喜爱，造就了乾隆官窑在在中国陶瓷历史上不可取代的地位。而乾隆民窑无论是工艺、审美、纹饰、器型就差很多，至于说民窑价格高，可能大多是市场运作的结果。
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，港澳台地区在乾隆瓷器上拍量方面远远不及京津溏地区，2008年—2015年京津溏地区共上拍乾隆瓷器4079件，比港澳台地区的546件多出7倍有余，这是因为京津溏地区的地理优势明显，作为清朝故都皇权所在区域，拍品藏量巨大。但是要注意一点，那就是港澳台地区和京津溏地区在乾隆瓷器的成交额方面却差距不是那么明显，2008年—2015年港澳台地区乾隆瓷器成交额为31.46亿元，而京津溏地区2008年—2015年乾隆瓷器成交额为35.3亿元，仅仅相差4000万元。成交量和成交额的反差说明一个问题，那就是精品存在率的问题。瓷器板块，精品与普品是一个永远说不完的话题，国内瓷器成交量远远多于海外，但是庞大的成交量并没有带来可观的成交金额，说明精品才是能拉动整个板块的关键，只有精品的存在才能真正的体现出板块的价值。
从区间来看，乾隆瓷器在5万元以内区间的成交数量最多，为1729件，占总量的34%。其次是10万—50万元区间，为1381件，占总量的27%。高端精品方面，1000万—5000万元区间成交131件，占总量的12%.5000万元以上区间成交15件，总量占比不足1%.价格区间的分布说明乾隆瓷器在普品范围内占据着较大的数量，另一方面市场整体资金面充裕的状况并未发生实质性改变，高端价位不缺乏资金，优质拍品成交价格仍然较高，然而一般的拍品价格则表现平平，高估价的普品则受到更严峻的考验。通过对比2015年春季和去年同期拍品的价格区间，两端价位拍品数量比去年同期变化不大，中端价位拍品缩减明显。反映出市场调整期大资金锁定精品的同时，普通拍品需求减弱。
样式奢华，富丽有余而文雅不足
据著名藏家马未都介绍：乾隆瓷器中，奢华是其一大特色，但是也有例外。在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款;还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆瓷器在价格区间的分布情况也说明了一个问题，那就是乾隆瓷的审美问题。奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也是最大的缺点。乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。
从品类来看，乾隆瓷器的单色釉、粉彩和青花无论是成交量还是成交总额都是领先于同时代其他品类拍品的，2008年—2015年乾隆瓷器中单色釉成交1817件，成交额为17.71亿元。粉彩上拍856件，成交额为13.2亿元。青花上拍1316件，成交额为19.21亿元。由此可以看出，乾隆粉彩在上拍量上比单色釉和青花要少很多，但是在成交额方面乾隆粉彩依然可以名列三甲，究其原因是因为乾隆时期的粉彩瓷器非常受市场和藏家的欢迎，乾隆一朝的粉彩瓷器综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。而这些粉彩的瓷器大都雍容华贵，非常符合当代人的审美需求，这也是乾隆朝粉彩瓷器在一级市场和二级中都广受关注的原因之一。据业内人士介绍，乾隆瓷器属于“清三代”里面的巅峰，无论是工艺还是装饰风格都是极尽奢华，很多藏家比较喜欢这种风格，看起来非常富丽堂皇，体现出乾隆朝的强大国力。但是有一点，就是真假问题是很重要的，我们收东西，藏家来买东西都是一个眼力比拼的过程，这点在交易中至关重要。
结语：清代乾隆时期，国泰民安。在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，在当今的文物艺术品市场中，乾隆瓷器在一级市场和二级市场中都有着不可替代的地位，许多一级市场的店主也纷纷表示，如果没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。
紫砂壶收藏：工艺左右其价值
几年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。2011年6月，宜兴举行紫砂壶拍卖会顾景舟作品拍600万元，刷新着宜兴紫砂器拍卖的一个又一个记录。
图：东方之冠金玉紫砂壶茶具
事实上即便在“紫砂门”曝光以后，澄清之前的最危险关头，紫砂壶收藏品市场的一池春水似乎也未被吹皱。在江苏嘉恒春季拍卖会上，“名家紫砂”专场一如既往地火爆，吕尧臣制的紫菊壶从起拍价1000元飙升至40万元成交，丝毫不逊于近两年来其人其作的价格水准。瓷库中国专家也从上海某拍卖行获悉，近两个月来紫砂壶的拍卖状况较为平稳，业内人士认为名家名壶没必要掺假。
业界大都认为，紫砂掺假现象并非坊间疯传的那样，皆因紫砂原产地宜兴“封矿”致使原料稀缺，所以干脆以“铜”代“金”。他指出：“紫砂矿土作为一种特殊的矿产资源，其总量必然是有限的，不过现在还未到岌岌可危的地步。‘封矿’指的是老坑，事实上新坑也在不断发现中，紫砂矿土也不仅宜兴独有，江浙一带的不少地方也有发现。紫砂矿土没有绝对的真与假之分，只有优与劣之别。”就原料成本而言，紫砂壶也算得上平民化。在宜兴当地，1公斤紫砂矿土的价格大概在几十元至几百元之间，而做一把平常大小的紫砂壶大概只需用1公斤紫砂矿土。
一位拍卖界业内人士称，紫砂掺假应该还是出于制作方便的考虑：“事实上，紫砂壶之间天壤之别的价格在于工艺，就像一件衣服的好坏与材料的贵贱没有太多的关系，倒是与品牌的大小紧密相连。”据了解，紫砂由于本身特殊的质地，至少需要陈腐3个月后才能做壶，并且几乎无法通过手拉坯的方式进行制作，而是需要手工制成。制作一把纯手工紫砂壶大约要花上10天至一个月的时间，较长的生产周期导致紫砂壶的产量较低，若是出自名家之手，其造型款式承载了一定的审美观念，一定程度上称之为艺术品，价格自然更加昂贵。而在紫砂泥土中掺入其它原料，制作起来可就省事多了，一天制作几百把壶都不成问题。
弘治朝娇黄釉鉴识
一,弘治娇黄釉品种多，数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一，弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉初期与成化白色一样，中期发灰，晚期泛青色，与正德的亮青色一致。
二、弘治盘底均有塌凹现象，后仿者多为平底。
三，弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。
四，款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。
五，弘治黄釉得鸡油黄色级难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉二次上釉均十分精细，边沿与白釉或白胎相接的部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。弘治以后，历代都生产黄釉，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉丛浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感，可能是笔拓法上的釉，也有釉面匀润的，估计是用吹釉法上的釉。嘉靖时习惯在黄釉上绘红彩，在低温红釉上绘黄彩。个别黄釉器底足施黄釉，均为刻官款。万历黄釉器传世较少，多为碗类，黄色深沉，已无娇黄之感。