景德镇古代瓷器。
江西景德镇·徐桃生
民国时期景德镇在陶瓷产业、陶瓷教育、陶瓷艺术方面取得了巨大成就，这在景德镇千年陶瓷发展历史上具有划时代的意义，同时也是中国陶瓷发展史上一个重要篇章。
究其原因，主要有以下两个方面：
在人才基础上，1911年的“辛亥革命”结束了长达260余年的清朝统治，位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的御窑厂宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变成民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人或转入民窑，或自立门户，他们以高超的训练有素的制瓷技艺，给当地的陶瓷业界注入了一股强劲的活力。很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，促使景德镇陶瓷业走向兴旺。
在思想基础上，欧洲以科学思想、工业制度为主题的产业革命所带来的工业文明在全世界掀起巨大波澜，现代科技文明突飞猛进的发展势头给景德镇的民族资本家带来思想上的震撼。受“提倡民主、科学、新道德、新文学”新文化运动思想和“五四运动”的影响，景德镇的一批社会贤达、有识之士、爱国实业家和陶瓷艺术家们提出“研究陶业，教导工人，改良制造，以完善商品”。力图建立和发展自己的民族工业，陶瓷产业和艺术创作呈现出一派新景象。
经过八年抗战的艰难时期，景德镇陶瓷业在经历挫折后逐步得到恢复，直至新中国成立。
民国时期景德镇瓷业生产按类型分为陈设艺术瓷和日用瓷。陈设艺术瓷品种主要有青花、粉彩、雕塑、颜色釉四大类。在这四大类品种中，创新产品和仿古瓷器并驾齐驱，各领风骚。
民国时期景德镇瓷器的新趋向主要是生产方式的变革、生产工艺的转型，以及装饰技法与画意上的改变。在新生产方式和管理模式的推动下，民国时期景德镇陶瓷业在工艺成就上产生了诸多新的变化。
成型工艺：从原料的开采、泥料的炼制、坯胎的成型、装饰的方式等各个环节均基本上采用流水作业方式，提高了生产效率。同时不同程度地采用了半机械化或机械化的加工程序，制作工艺达到较高水平，具有明显的现代化特征。
彩绘装饰：普遍运用文人瓷画，并创新出“贴花”“刷花”工艺。颜料采用传统的矿物颜料，并与化工颜料结合，彩料纯度提高，色彩丰富，发色鲜嫩光洁。“新彩”的出现使釉上彩装饰变得简单，用油彩色直接在瓷胎上勾、皴、点、染，一人就能完成。烤炉也开始尝试采用电力，使温度、烧成时间逐步得到有效控制。
窑炉烧炼：在沿用传统的“镇窑”和“槎窑”的同时，也大量使用“圆窑”“隧道窑”等类型的窑炉，燃料采用煤和油。这一类型的窑炉窑温高，温差小，窑内器物受热均匀，胎土完全瓷化，成瓷率高。
青花瓷
民国时期的青花工艺常见的主要有传统手绘、现代贴花和印花三类。
传统手绘青花瓷的技法主要取法清代康、雍、乾三朝，题材广泛，画面生动，胎质细腻，釉面洁白，构图丰满工整，线条清晰流畅，料色清翠莹亮，线条勾勒纹饰轮廓，分块分片用洗水、分水法形成不同色阶，达到层次分明、水路清晰的艺术效果。民国青花是青花瓷中最为珍贵的品种之一。
现代贴花的青花瓷器，图样清晰，规格统一。印花的青花瓷，线条简洁，画面规整。
民国青花创新方面，以王步为典型代表，他把中国画"六法"的骨法用笔融入经他革新的青花分水技法中，在分水过程中，用笔徐疾轻重、婉转变化恰到好处，浓淡过渡自然。
(1图)青花制瓷图盘盘面采用鸟瞰式的构图和深远取景法，并结合了明代版画的构图形式。画面描绘景德镇制瓷工艺中的原料、成型、画坯、烧炼等程序，着重描绘坯房和窑屋，有制坯、画坯、装坯、挑坯、满窑、开窑等场景，人物虽形态不同，却井然有序，一派热气腾腾的景象。画面既有写实的操作动态，又有夸张变形的装饰风貌。盘边绘8个锦地如意开光衬托，是一幅饶有意趣的制瓷风俗画，又是罕见的表现瓷绘制瓷工艺过程的实物资料。用笔工整朴实，釉面洁白，料色清莹。底有“江西景镇陈新兴造”款。
(2图)青花蔬果图琮式瓶圆敛口，短颈，方肩，四方形直筒腹，圆圈足微外撇，型如古代玉琮造型。腹四周采用青花分水法绘以大小不同形状的白菜，画面形象自然生动，构图简洁，线条粗犷却不失婉转，分水晕染达到水墨画的水墨淋漓的境界。画的压角印有不规则的青花角章“长湖”“竹溪”“陶青老人”“王步”，底书青花“景德镇制”无框四字款。
粉彩瓷
粉彩瓷在清代康熙晚期创烧，由于它色彩丰富，淡雅柔丽，又有软彩之称。其工艺是在彩料中引入了以砷配成的玻璃白的釉上彩，给人粉润清逸的美感，故称为粉彩。随后逐渐发展成景德镇彩瓷生产的主流。
民国时期景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。瓷器彩绘行业大致可分为“美术彩业”“写意彩业”“古彩业”上、中、下三类。
美术彩业指专绘高档艺术瓷的行业。民国时期美术彩业沿袭传统技法生产陶瓷产品，胎体精细，釉质润净，构图严谨规整，画面工整华丽。而最具收藏价值的就是这一类高档艺术瓷，其价值直逼明清官窑瓷，甚至超过明清官窑瓷。
在民国时期的美术彩业中，先后一批批艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活，画意清远，笔法精练，着色淡雅。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期美术彩业百花齐放。
(3图)粉彩碧桃图胆瓶长颈，溜肩，圆鼓腹。采用传统粉彩工艺，设色明快艳丽，将桃花的妖娆表现得淋漓尽致。底款书红彩“洪宪年制”方框款。民国初年，袁世凯称帝，仿效前朝，于1916年派员到景德镇监督烧造“御窑”瓷器，以粉彩为主。在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪瓷”。这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。
(4图)粉彩大富贵亦寿考图瓷板平面作画。以红色为主色调，使得画面具有喜庆色彩。整个画面构图丰满疏密得体，色泽艳而不俗，人物线条细腻流畅，形态生动传神。衬景中出现的仙鹤插屏、牡丹、三果等物，有富贵、长寿、多子多福的寓意，合起来点明主题“富贵寿考”。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子(1936年)春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”。篆书红彩印章“堃”“大凡”。
据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法重绘此题材瓷板。
(5图)墨彩描金五老图瓶作者周湘浦。高39厘米。墨彩以水墨彩绘为主，兼用矾红、本金等彩料，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，但在每件器物画面上所施加的粉彩面积并不大，仅起到点缀的作用，然后经低温烧成。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡，与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。画题出自《渑水燕谈录》：北宋庆历末年杜衍告老退居南京，与致仕的太子宾客王涣、光禄卿毕世长、兵部郎中朱贯、尚书郎冯平为双童沐浴，相聚甚欢。因五人都年逾八十，此会被称颂为“五老会”。
(6图)五彩弄玉吹箫盘采用传统的釉上五彩工艺绘制。五彩是瓷器釉上彩的一种，又称“古彩”。五彩基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，特点是颜色丰富，五彩斑斓。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”，经二次烧成。画题出自《列仙传》之“吹箫引凤”：秦穆公之女独喜美玉，得名“弄玉”，弄玉在凤台上闲坐吹箫，丫环焚香，引来凤凰和鸣。画面色调丰满艳丽，线条硬朗但不失婉转，极富情调。
(7图)刷花“四爱”图瓷板“四爱”指历史上的渊明爱菊、羲之爱鹅、和靖爱梅、茂叔爱莲4则典故。刷花人物瓷板画借鉴中国画的没骨画法，参照西洋油画的明暗关系，追求书法的神韵、节奏，在色彩上以对比调和为主，巧妙运用白瓷质地烘托来表现意境。人物形态生动、结构准确，画面构图简洁，色彩清新。
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景德镇民窑青花瓷器中花鸟题材的特点
景德镇陶瓷发展过程中，民窑青花成为我国传统陶瓷艺术上的一朵奇葩，其图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间，这次要介绍的是景德镇民窑青花瓷器中花鸟题材的特点。
民窑青花花鸟画的艺术特征是多样的。在历史发展中下，民窑青花接受了文人画的题材、构图以及技法，为自己的发展与兴盛开辟了道路，形成了不同于其它民间美术的艺术特点。
民窑青花在借鉴文人画形式的过程中，一部分继续保留文人绘画的特点，但另一部分则受民俗观念与民间情感的影响，展现出了它的独特民间性格，最终形成了一套独有的审美。各大博物馆所藏的民间青花瓷，均都是取材于民问那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物等，如鳜鱼、凫鸭、锦鸡和梅花鹿。民窑青花中花鸟形象逼真，体态优美，每一根羽毛，每一片鱼鳞，都无不精雕细刻。
民窑青花绘画的花纹图案丰富多彩。缠枝花是一种常见的装饰图案，有蕃莲、牡丹、牵牛、月季、菊花、灵芝等各种缠枝花卉。其组织方法通常以二方连续的连枝居多，有的还在缠枝花卉上托梵文字或杂宝等。万历红彩地青花缠枝莲纹瓶是民窑青花中的精品，图案为多层二方连续的缠枝花纹，这是绘瓷技法上一种创新。瓶身纹饰铺展开来，就如一块漂亮的莲花纹织锦。
民窑青花瓷画的动物图案，多以简练有力的线条流帐地表现出各种动物不同的形态特点，如跃狮、雄鹰、飞马、温驯的小鹿、小兔与山水、花草、虫蝶等。
民间青花花鸟题材除了受到民俗观念与民间情感的影响，还受到自身特定性因素的制约，艺术形式本身在其演化中不断向自身特点的方向发展。
景德镇民窑青花瓷器花鸟题材的特点
发展过程中，民窑青花成为我国传统陶瓷艺术上的一朵奇葩，其图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间，这次要介绍的是景德镇民窑青花瓷器中花鸟题材的特点。
民窑青花花鸟画的艺术特征是多样的。在历史发展中下，民窑青花接受了文人画的题材、构图以及技法，为自己的发展与兴盛开辟了道路，形成了不同于其它民间美术的艺术特点。
民窑青花在借鉴文人画形式的过程中，一部分继续保留文人绘画的特点，但另一部分则受民俗观念与民间情感的影响，展现出了它的独特民间性格，最终形成了一套独有的审美。各大博物馆所藏的民间青花瓷，均都是取材于民问那些喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫和走兽动物等，如鳜鱼、凫鸭、锦鸡和梅花鹿。民窑青花中花鸟形象逼真，体态优美，每一根羽毛，每一片鱼鳞，都无不精雕细刻。
民窑青花绘画的花纹图案丰富多彩。缠枝花是一种常见的装饰图案，有蕃莲、牡丹、牵牛、月季、菊花、灵芝等各种缠枝花卉。其组织方法通常以二方连续的连枝居多，有的还在缠枝花卉上托梵文字或杂宝等。万历红彩地青花缠枝莲纹瓶是民窑青花中的精品，图案为多层二方连续的缠枝花纹，这是绘瓷技法上一种创新。瓶身纹饰铺展开来，就如一块漂亮的莲花纹织锦。
民窑青花瓷画的动物图案，多以简练有力的线条流帐地表现出各种动物不同的形态特点，如跃狮、雄鹰、飞马、温驯的小鹿、小兔与山水、花草、虫蝶等。
民间青花花鸟题材除了受到民俗观念与民间情感的影响，还受到自身特定性因素的制约，艺术形式本身在其演化中不断向自身特点的方向发展。
景德镇捏花瓷器的鉴赏要点
瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下：
一、用放大镜(一般眼睛也很容易分别)看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。
二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。
三、青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。
贴花瓷目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含潮州贴花瓷器。贴花是怎么回事?贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点是：
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶…之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
民国动物纹饰瓷器介绍及鉴赏
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，不仅有陈设瓷、日常生活用瓷、文房用具，而且大量的瓷板亦以动物为题材，这里所讲的是狭义上的动物，即以走兽和水生动物为主。民国动物题材广泛，有龙、凤、狮子、虎、鹿、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。接下来我们将欣赏十二个动物纹饰。
一、龙纹饰
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘
民国外胭脂水内粉彩龙纹盘发色极为清亮，圆边浅盘。上画粉彩云龙纹图案，龙鳞龙发可见精细。盘边纹饰极为精美，盘背干净完整，可见当时工匠技艺水平之高。
二、凤纹饰
民国青花夔凤纹摇铃尊
民国青花夔凤纹摇铃尊 为小口，细长颈，丰肩，筒式腹。以青花绘对称夔凤纹。凤首饰华丽凤冠，口中衔环，身体尾羽展开作夸张修饰。底足以青花书“静远堂制”四字篆书款。本品为仿康窑官瓷之器，古雅之气自然流露。
三、狮子纹饰
民国五彩狮子兽耳瓶
狮子作为百兽之王，其威武凶猛、优美健壮的体态令人敬畏，继而崇拜。狮子纹饰寓意祥瑞之兆，象征权利与威严。
四、虎纹饰
民国粉彩双虎壶
民国粉彩双虎壶，毕渊明，民国时期著名的“珠山八友”之一。此壶画片中两只猛虎穿梭在巍峨山中，灌木从生，绿松帚风，斑斓猛虎锯齿电目，虎威雄风展现无遗。画作对于猛虎的描绘尤为精湛，处理“撕毛”时的剔、勾、擦、晕的绘画技法娴熟纯粹；对猛虎在仲夏之季的深山原野中，出山觅食的形态描写生动自然、惟妙惟肖，咄咄逼人的气势彰显无遗，显示了深邃的瓷绘功力和丰富的情感世界。此壶壶钮为两寿桃，其下肩与壶底部皆绘红彩卷草纹配篮彩十字纹，遥相呼应搭配，壶嘴处绘有寿字纹饰。
五、鹿纹饰
民国粉彩百鹿尊 （一对）
民国粉彩百鹿尊圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。远山叠嶂，巍峨高缈，山峦起伏，山路蜿蜒而下，树林茂密，韵松如海，溪流回环，苍松翠柏下大小群鹿出没其间，百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超，景致丰富，层次清晰，疏密有致，鹿群绘制灵动自然，写实鲜活，体现了极为高超的绘制功力。整器做工细腻，釉质温醇细洁，敷粉柔和莹润，用色考究，图案清丽典雅，端庄古朴，画工精细娴熟，极具艺术魅力。古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。百鹿尊由百鹿图尊简称而来，因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”。
六、马纹饰
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶 （一对）
民国粉彩诗文松荫放马图玉梅瓶端正隽雅，成对而存，难能可贵，可资参照。瓶小巧精致，胎白质坚，通体施白釉，正面以粉彩绘郎世宁笔意松荫放马图，林荫下骏马健硕，姿态各异，悠闲自得，栩栩如生，背面题：“金勒马嘶芳草地，玉楼人醉杏花天”，句首红料钤印：“朵云轩”、“御制”，句尾压尾印：“郎世宁”、“恭绘”。用笔纤细精湛，纹饰细腻灵动，设色明妍鲜亮，布局疏朗饱满。瓶上诗文出自明朝第一状元吴伯宗《荣进集》卷二，“大驾春巡诗应制”。
七、羊纹饰
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶
民国粉彩三羊开泰如意耳瓶撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称象耳。肩部为如意云头纹，腹部通景粉彩绘三羊开泰图，胫部绿地粉彩绘如意云和花卉纹，足墙绘缠枝莲和卷草纹。中国古时羊与祥通，三羊开泰图，为传统吉祥装饰纹样，三羊谐音“三阳”。“三羊开泰”取材于《易记》：“正月为泰卦，三阳生于下。”取其否极泰来，冬去春来，阴消阳长，万象更新之意，为吉亨之象，此瓶三羊开泰图绘艳阳高照，光芒四射，参天古树之下，三头白羊，神态各异，其间衬以山石、四季花卉纹等。
八、犬纹饰
民国粉彩洋犬题诗盘 （一对）
民国粉彩洋犬题诗盘为一对，敞口弧腹，胎质细腻，釉色洁白。口沿内以青花绘一周灵芝纹饰，内部开光粉彩装饰图案，底书乾隆年款。盘内主题纹饰为洋犬图，只见一棵大树枝繁叶茂，树地野花怒放，喜鹊立于高枝，对树下的一只洋犬附身鸣叫，洋犬身姿矫健，脖绕皮套，尾部上卷，一足离地，作惊异回首状。空白处墨彩诗文：“枝摇惊犬吠，花放系禽鸣。”并红彩郎世宁印文。其西洋绘画的艺术气息浓厚，配以诗文令人更觉雅气，乃民国上品精瓷。
九、猴纹饰
民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶
灯笼瓶又称灯笼尊，是仿自灯笼的造型而得名。此瓶造型敦厚稳重，民国粉彩灵猴献寿纹灯笼瓶瓶口外撇、短颈、丰肩、长圆腹、圈足。颈部黄地粉彩绘缠枝花卉纹，肩部大小如意头纹，错落有致。瓶身绘有多只翩翩起舞的蝴蝶，姿态优美，侧旁洞石之上立一棕色灵猴，灵猴一只手臂置于额前，做探望状，神情好奇，眺望远方一蝈蝈，以灵猴作为题材的瓷器作品，不为多见，本品巧思立意，殊为难得，整体图案布局疏朗有致，构思巧妙，色调考究，绘画精细入微，是不可多得的民国粉彩精品。
十、猫纹饰
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶
民国仿珐琅彩猫蝶诗文瓶题识“闲折海榴过翠径，雪猫笑戏风花影。饱卧花间兴有余，小庭扑蝶露芬芳”、钤印“佳丽”、“寿古”、“香清”、“乾隆年制”款。
十一、松鼠纹饰
民国薄胎粉彩松鼠双寿御题诗瓶
瓶式取自康熙之柳叶瓶而稍加变化，胎体极为轻薄，釉质洁白莹润，十分适宜绘画如此精细的瓷画。主题纹饰为松鼠寿桃纹，虽主采国画之法，然西洋绘画之写实气息浓厚，其背配以墨彩诗文一首，钤“世宁”“碧露”两方朱文印，令人更觉雅气，乃民国上品精瓷。
十二、鱼纹饰
民国邓碧珊作粉彩鱼藻纹笔筒
粉彩鱼藻纹笔筒呈圆筒形，直壁，平底，内凹圈足。通体绘六尾鱼和一只虾悠游在几簇藻萍之间，画面没有波涛，也无潋影，在悠然恬静中透出一派生机。一面墨彩草书「山外斜阳半沉，清潭一为绿阴阴，此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。」署「时在庚午仲秋月铁肩子邓碧珊绘于珠山图画公会并题之西轩」，钤「碧珊」朱印；另一面墨彩草书「墨仙精神砚作胎，都从笔底写出来。自知不是烟波客，何事朝朝傍钓台。」署「庚午仲冬碧珊写晴窗读书楼之西轩」，钤「邓氏」朱印。圈足内凸起弦纹一周，中红彩《铁肩子》款。
价值百万的名贵景德镇陶瓷鉴赏
景德镇窑珐琅彩龙凤纹茶盏
景德镇窑珐琅彩龙凤纹茶盏
价格(￥)3000000
年代清乾隆
这件乾隆珐琅彩龙凤纹茶盏，高2.3厘米，口径19.4x13.5厘米，底径17.7厘米x12.7厘米。盘做四瓣海棠花形，敛口，平底，有四弧形矮足。盘内外在泛红色的白釉上描绘珐琅彩纹饰。内外壁绘相间的紫红彩蝙蝠和蓝彩云纹，内壁和底间三弦纹，内底以紫红色彩绘相向的龙凤纹，衬以青料画的云纹。口沿描金。底书青料书“大清乾隆年制”篆书方款。
珐琅彩是瓷器装饰技法的一种。又称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。使用外来颜料，色种多，色彩控制准确，画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇。盛于清代康熙、雍正、乾隆时期，专充“内廷秘玩”。康熙时多在素烧过的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色做地用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹；雍正时和五彩技法结合，多在白瓷器上彩绘；乾隆时仿西洋油画作画，画面人物题材增多。
民国粉彩人物绘画瓷鉴赏
中华民国成立后，中国社会进入了剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象，封建王朝统治的官窑已名存实亡，被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，此时又有了新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。
名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本，按照当时的市场需求和人们的审美心理，加以改进，贴近民众，开阔市场。这类瓷器大多精巧细致，很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一，高60厘米左右的称300件，高45厘米左右的称150件，高30厘米左右的称100件，高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语，历来说法不一。一种说法：“件”是一种量具，根据施釉工用多少件釉，以件数来定工时；另一种说法：“件”是瓷器的体积、大小及高低，小件尺寸小，大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述：
一、名人瓷
1. 粉彩四爱图四方倭角瓶
此瓶高33.3厘米，口径9.8×9.8厘米，瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收，深圈足。胎体较厚，胎质致密。通体施天青色釉，釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。
民国时期粉彩瓷绘受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚，得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一，其作品胎质洁白细腻，圆器胎质较薄，方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细，釉面光亮润泽，敷色大多淡雅明快，一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主，构图简练，景致点缀很少，也有的不加景致，专一突出人物。
汪晓棠(1885—1924年)，江西婺源人，字晓棠，名棣，又名棣华，号龙山樵子，斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生，后到景德镇绘瓷，以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长，是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。
汪晓棠属英年早逝，传世品不多。但由于他才艺超群，作品深受世人青睐，又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人，民国以来仿品很多，有的照原本摹仿，图案纹饰及落款、印章一丝不差，有的改头换面，图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析，以免失误。
2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶
此瓶花口翻沿、束长颈，溜肩弧腹，腹下部内收，底部外撇。腹部绘钟馗着短裤，单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺，衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月，西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。
此花口瓶胎质细密洁白，胎坯较薄。釉层薄厚均匀，光润明亮。器型别致，花口、腹部有压印凹线条纹，制作精细工整，是民国时期创新器型。
王琦（1884—1937年），江西新建县人，号碧珍，别号迷道人、迷散人，斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生，后以钱慧安画为图稿绘瓷板画，中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物，在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法，故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备，是景德镇“珠山八友”中影响最大，成就最高的瓷绘艺人。
二、精品瓷
1. 粉彩仕女纹狮耳瓶
此瓶通高30厘米，口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩，球形腹，足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法，分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹，并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图，三人手持书卷围石几而坐，二侍从持扇一旁站立，人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。
此瓶胎质洁白细腻，胎壁薄厚适中。通体施透明白釉，洁白光亮。色彩渲染，薄厚匀称，浓淡和谐，艳而不俗。器型为民国时期新器型，据器盖镂空透雕工艺分析，这类器物应是香薰之类的器物。
2. 粉彩春牛图瓶
此瓶高19厘米，口径6厘米。侈口束颈，丰肩鼓腹，矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童，两个头顶竹笠，一个头束发髻，手托一春燕窃窃私语，生动有趣，活泼可爱，二牛身躯肥壮，憨厚温顺，步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句：“风光新社燕，时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染，眉、眼、鼻、唇的大小微变，二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神，那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端，运笔着色都注意到准确性。
粉彩春牛图瓶
这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风，颈较短，溜肩改为丰肩，在传统器型上略加改制，就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽，仿古意趣浓烈，颇有官窑制作的遗韵，是民国仿乾隆的精细之作。
三、大众瓷
1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对
此对瓶高59厘米，口径26厘米，底径17厘米。敞口束颈，溜肩，长弧腹，下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严，跪地降伏，刀、枪缴地，战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹，每日思想计千条，欲把狼烟尽行扫，才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。
民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱，习惯称为“刀马人”，多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的，也比较讲究。
“收降川将”为刘备占据荆州后，企图向四川扩充势力，当时四川刘璋抗击曹操，迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾，冲突不断，刘备进兵广汉，川将吴懿、李严投降刘备，随后刘备兵围成都，刘璋投降，四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。
2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊
此器高59.5厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口束颈，丰肩，长弧腹，腹下部内敛，近底外侈，下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮，缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材，与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案，象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆，晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期最为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。
清代晚期流行浅绛彩瓷，设色淡雅，瓷绘技法放逸洒脱，瓷面上有图画般艺术效果，深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固，耐磨性能差，易于脱落，俗称“脱彩”，从而影响观瞻，民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。
通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出，自浅绛彩风行之后，继而兴起的是民国新粉彩瓷，一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合，在瓷面上勾勒、抹、点画，尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征，又充分展现绘画的个人技巧，将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合，笔意隽逸，手法多变，格调高雅，细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品，有继承也有创新，达到了纸绢上所表现的艺术效果，既迎合了时代的审美情趣，又满足了艺术品市场的需求，给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。
景德镇窑影青瓷器
之前介绍一个景德镇窑影青花口盏，很多瓷器藏友说太少了，看的不是很过瘾，今天分享两件景德镇窑影青瓷器。
影青瓷也叫青白瓷，是景德镇湖田窑在北宋初、中期独创的釉色品种。因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方青白瓷中的一枝奇葩。影青瓷因釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，故名青白瓷。因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故晚清以后又称之为“影青”。
景德镇窑影青刻花水波纹碗
景德镇窑影青刻花水波纹碗内外满施青白釉，足底无釉，釉质透明如水，花纹迎光若隐若现，胎质坚硬。 通高5.9、口径17.7、底径5.4cm，敞口，弧腹，矮圏足。碗内底刻水波纹。景德镇窑影青瓜棱花口瓶
景德镇窑影青瓜棱花口瓶花口，束颈，腹部有比例适中的条沟，圈足外撇。通体施青白釉，釉色晶莹，胎薄，造型别致。景德镇窑影青瓜棱花口瓶通高15.4，口径13.6，底径7.6厘米，应该是出土的瓷器，瓷器表面有泥土比较脏。
景德镇荣宝轩瓷器
更多精美瓷器请进http://景德镇在历史上是中国四大名镇之一，被称为中国“瓷都”，这是因为昌南镇自汉代以来就制作瓷器，在全国享有“假玉器”盛名，宋朝真宗皇帝又将其“景德”年号改昌南镇为景德镇；同是景德镇是“天下窑器所聚”，精湛的技艺制作出精美的产品，形成了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的特色，再加上自元、明、清六百年来，皇帝在景德镇设“御窑”，“集全国各地名窑之大成，汇各地良工这精华”，专门制作宫廷用瓷，使生产进入鼎盛时期，形成了全国制瓷行业中心。江西景德镇荣宝轩瓷行，制瓷品种齐全，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样，在瓷器品种方面有青花，釉里红，粉彩，古彩，斗彩，釉下五彩，乌金釉，珐华彩。其中青花，粉彩和颜色釉瓷更是响誉中外！景德镇荣宝轩瓷行以弘扬传统陶瓷文化精神为脉搏；以广交天下朋友为目标；以诚信服务为宗旨；以瓷器质量为生命；以优惠售价为策略竭力服务广大陶瓷爱好者和陶瓷商家～!联系手机:13507987043电话:8649810