瓷砖的价格。
在清代紫砂艺术历史上，陈鸣远堪称一代宗师、一座难以逾越的高峰。他的紫砂作品，不仅在当时被紫砂爱好者奉为典范，在目前的收藏市场更是热度、价格双重居高不下。为什么这样说呢，笔者举几个拍卖记录的例子大家就会明白了。2015年，北京保利国际拍卖有限公司的春拍会上，一只陈鸣远制-素带壶现身竞拍，其造型素雅，壶身光润，高11cm，宽9.4cm，长14.3cm，重251g，最后拍卖价格达到3162.5万元。次年5月，在北京举行的春拍会上，嘉德拍出一把宽17.8cm的陈鸣远制-南瓜壶，以3220万的天价成交。7个月后的12月份，在上海的艺术品拍卖会上，一把长13.2cm，宽8.6cm，高6.8cm的陈鸣远制-传香壶，又拍出了3450万元的高价，再次刷新记录。
由此可见，陈鸣远所制的紫砂壶着实价值不菲。那么他的紫砂器件，又有着怎样的特征呢？首先来看陈鸣远的紫砂壶，其胎质细腻，壶的造型多师法自然，即称所谓“花货”。比较典型的如上文所提到的瓜形壶，还有莲子壶、梅干壶、松段壶、蚕桑壶等，趣味盎然。在制造技法上，陈鸣远的紫砂壶多以非对称形式来进行造型上的表现，同时他还很注重整体与局部细节的交相呼应，壶身与壶执、壶盖与盖钮等的衔接非常自然、流畅。
其实，除了紫砂壶，陈鸣远制作的雅玩仿生器更有意境。所谓仿生器，就是模仿动植物形象制作的器物，陈鸣远是开了紫砂仿生器的一个先锋。他制作的仿生器多见瓜果造型，形态惟妙惟肖，生活情趣浓郁，同时还融入了文房陈设、雅玩的元素。2013年，中国嘉德国际拍卖有限公司拍出了一件流传有序的、长11cm的陈鸣远款-段泥点彩-笋形水滴，最后成交价为115万元。2016年6月，在杭州举行的春拍上，一件高9cm，宽8.5cm的陈鸣远制-石榴形花插，以86万余元成交。同年年底，在北京举行的秋拍上，一个长10.2cm的陈鸣远制-洒红桃形洗，又拍出近150万的高价。
今年5月，一件欧洲回流的陈鸣远款紫砂壶由中能国拍拍出，最终以4641万元成交，再次刷新纪录。业内人士分析，将陈鸣远制作的紫砂器作为投资、收藏对象是一个很不错的选择。但是仍然需要提醒大家的是，近几年来有人利用陈鸣远的紫砂仿生器没有确切的实物标准这一个缺陷，仿制了一些器型较大的摆件来蒙蔽经验较少的藏友。
笔者就曾见过一件这样仿冒的摆件，其形态为带花莲藕三截，约长50cm，高20cm，猛一看工艺精湛，其实细看就会发现这个摆件砂料较粗，也显得非常粗苯，并且紫砂上的颜色不太自然，像皮鞋油似的。这里就有两点需要谨记，一是陈鸣远最擅长的还是花货紫砂器，即使他仿生器做的也非常好，但是没有做过这么大的；二是陈鸣远制作仿生器摆件，那么一定是要力求惟妙惟肖乃至一模一样让人真假难分，所以不仅砂料会用质量上乘的，颜色、形态都会非常注重，不会实物明明是此色，紫砂摆件却做出来彼色。
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釉里红瓷器拍卖价格有多高
很多人都好奇，釉里红瓷器拍卖价格到底有多高，让如此多的人为之疯狂。真正了解之后才会发现，原来，釉里红瓷器拍卖价格真的很高，高到什么地步呢？一起来看看吧。
釉里红瓷器最早的创烧时间是在元代，当时景德镇工匠将青花与釉里红联合在一起施于同一个器物上，出现了现在我们看到的釉下彩瓷器。这是元代时期瓷器进步的标志，也是当时极受欢迎的一种存在。釉里红瓷器作为釉下彩瓷器，顾名思义，釉下色彩为红色，其工艺是用氧化铜在瓷器胎体上绘制图案，然后施加透明釉，高温烧制还原而成。这种瓷器的烧制对温度、气氛等要求极高，因此在元代时期能够看到的釉里红瓷器并不多。
到了明初永乐年间，随着釉里红瓷器制作技艺的提升，其数量也慢慢增加。不过因为烧制难度还是很大，直到晚期时期，釉里红瓷器的数量并未有大幅度的忒生，而在清康熙时期，釉里红瓷器的烧制才开始恢复，到了乾隆时期更是达到炉火纯青的地步，此时的釉里红瓷器数量也大大增加，故而现在我们所看到的釉里红瓷器多为清代乾隆时期烧制。
釉里红瓷器拍卖价格极高，这一点从以下几个拍卖记录就能看出来：
明宣德釉里红三鱼纹高足杯拍卖成交价格：4380万
清乾隆釉里红穿枝螭龙图葫芦瓶拍卖成交价格：4322万
明洪武釉里红开光式寿鞠图棱口折沿大盘拍卖成交价格：4098万
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 拍卖成交价格：7852万
元代釉里红缠枝牡丹纹罐拍卖成交价格：3850万
元釉里红凤穿牡丹纹刻花拍卖成交价格：9200万
元釉里红云龙纹大口梅瓶拍卖成交价格：14950万
明洪武釉里红云龙纹双龙拍卖成交价格：11880万
事实上，在2007年的时候，釉里红瓷器拍卖价格还在两千万左右徘徊，而到了几年之后，也就是2013年的时候，釉里红瓷器就已经达到了四五千万，珍品更是价值过亿。这样的拍卖价格让很多人咂舌，也让世人真正意识到釉里红瓷器的珍贵与难得。不过，普通的藏家是很难收藏到釉里红精品瓷器的，大部分都是赝品或者是高仿，真正的釉里红瓷器，除了博物馆之外，都是一些资深藏家、有钱人手里收藏。
不过，虽然我们大部分人是收藏不到这样高价值的瓷器的，但是欣赏一下还是可以的。无论是从釉里红瓷器图片还是古玩交易平台上，都能找到相关信息，了解一二。这对于藏家来说也是一件不错的事情。
釉里红瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆釉里红螭龙纹葫芦瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，并以乾隆朝釉里红常见之线描法绘就，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法，该法可有效的使“花纹清真”。口沿环饰一周如意云头纹，束腰处以蕉叶纹及环带式回纹间隔，底足环饰一周仰莲纹。上下腹描绘四组团龙纹为主体纹样，间以缠枝灵芝瑞草纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。圈足中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此类器皿因其烧成难度较大，烧造资费不菲，数量稀少，因而多为督陶官进贡的贡瓷而非传办瓷器，如本品一直到乾隆晚年皆有烧制贡御，如乾隆六十年，八月五日《贡档进单》有：“（奴才）全德跪进……釉里红葫芦瓶成对。”且据贡档可知，此类葫芦瓶皆用于如宁寿宫、圆明园等处皇帝日常起居场所之陈设。釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，讲究物理变化之妙，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。
2:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。
3:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
4:清乾隆釉里红莲花锦纹如意耳扁壶，尺寸：17.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 11,520,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆帝崇仰汉唐文化，亦好仿古。上溯商周，下至早明，金铜瓷玉，无不包罗。当中明初青花瓷器更有不少成为仿作对象。现器应是依永乐青花原型，图饰和布局颇忠于原器，然双耳和壶足角度有异，体形也略小。永乐器启思自中东金属壶器，六角星形几何及花卉纹饰也和回教图纹有密切关系，然存例极为珍稀，出现拍场仅见三例。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花釉里红龙海水云纹双耳扁壶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,744,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。此式扁瓶系受西亚文化启迪而出现的器形，肇始流行于永宣时期，后雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，在清宫的正式名称为马挂瓶。其形典雅尊贵，透出皇家独有的气派，深为乾隆皇帝喜欢，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。目前检视档案，乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录是在乾隆二年。据《乾隆二年内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂要仿烧一大批名窑古瓷，其中就专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造。”往后的档案尚见，乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”和乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。
7:清乾隆釉里红云龙鸿福葫芦瓶，尺寸：31.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,720,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
五龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，威武雄健，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。自清朝立国以来，代代皇帝皆重视景德镇官窑生产，推动瓷器工艺发展，是以精品佳器屡出，技艺时有创新改良，釉里红器之完善即为一例。
釉里红烧制过程复杂，须准确控制窑炉火候及温度，成品难得。经高温还原焰所出的红色，向为吉祥喜庆之兆﹐甚得乾隆重视。乾隆对御瓷器素来精益求精，根据清宫档案载，乾隆三年（1738年），高宗指「釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造」，见冯先铭，《中国古陶瓷文献集释》，台北，2000年，页232。釉里红烧制技术在乾隆一朝已发展成熟，铜红纹饰线条精巧，点画细致，发色浓艳，效果近似明初青花瓷堆栈积斑。
8:清乾隆釉里红西番莲螭龙纹双系小尊，尺寸：直径11.4厘米；高9.8厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品正是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”。运用釉里红线描技法装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处，此类器皿质量精良，存世寥寥无几，本品为当中至为珍贵的一例。检阅清宫档案所载，乾隆皇帝对釉里红瓷器颇为钟情，多次谕旨御窑厂烧造，尤为留心釉里红的烧成效果，曾主动提出明确的标准--务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。本品造型饱满，小巧怡人，肩部立半环式双耳，颇具仿古趣味。其胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，发色妍丽无匹，纹饰层次丰富却无繁密之感，安放有序，主题纹饰为前后两组螭龙穿花纹，双龙身姿矫健灵动，分置于莲纹两侧对首相望。纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，愈生清新之气，底书“大清乾隆年制”篆书款。康乾之际，宫廷莳花赏玩之风尤为盛行，乾隆皇帝好将各式小巧器皿贮放于多宝格之中，随时把玩。本品或作为插花陈设，与花囊、太白尊等花器大小相若，造型皆隽巧可爱，甚适于心，置于文房案头尽收一份“留香贮放常不谢”之惬意。
视频：陶瓷大师陈钟鸣的仕女瓷塑
这里是潮州陈钟鸣老人的工作室，他正在用手上的瓷泥来塑造仕女。陈钟鸣是中国陶瓷艺术大师，他大半生的时间都与瓷泥相伴。
潮州有着丰富的高岭土矿，瓷土的土质洁白细腻，而这种细腻的瓷土为艺人塑造瓷塑，提供了先觉的条件。
塑造一尊仕女瓷塑，要从开坯做起。先用打薄的泥片卷成空心部件，它可以避免瓷塑在煅烧时爆裂，大一点的瓷塑部件都是采用空心的方法来塑造。
稍微晾晒之后，将捏塑好的肢体部件，通过泥浆来粘合拼接，塑造出瓷塑仕女的大概轮廓。然后，要凭借着手中的雕塑刀，对瓷塑进行细部的刻画，雕塑中：刮、削、贴、挑、压、抹等技法，主要是靠塑刀来完成。
仕女头部的塑造是瓷塑的关键，尤其是五官的位置。人们捏塑出仕女的脸型，并刻画出垂直和水准的参照线为五官定位。
岭南的瓷塑中，多用秀瘦的脸庞来表现仕女。潮州的侍女瓷塑也体现着这个特点，人们沿着中线雕塑出仕女的轮廓，面部的五官渐渐的清晰起来。
眉眼的刻画是仕女瓷塑的点睛之处，距今2000多年前的战国时期，中国的女子就开始画眉。唐代就已汇总出：远山眉、柳叶眉等十种称谓，潮州的瓷塑仕女，多采用柳叶眉来装饰。
潮州仕女瓷塑的整体塑造，力求简练概括。但从不放过每一个细节，衣纹的刻画简洁生动；面部的表情平和自然；手指间小心的雕镂；眼角处细致的涂抹，一尊瓷塑仕女，正是经过了这些细微的刻画之后产生的。
烧结之后，一位岭南地域，勤劳善良的女子形象显现出来，潮州的瓷塑工匠，正是用这种方法，来表现民间平常百姓的日常生活。
用陶瓷来塑造仕女，是潮州民间瓷塑的一个门类。宋代潮州窑的“麻姑敬酒壶”和清代的“瓷塑观音”都从不同侧面，反映出当时社会民间百姓的艺术审美。
斗转星移，瓷塑仕女造像在经历了千年的传承之后，依旧保留着清新淡雅的仪态。它是潮州一代又一代的瓷塑工匠，在传承中求发展，在继承传统的基础上求创新的智慧结晶。
陈巧生香炉价格
我国的铜炉大部分的用途主要都是用来供奉，是我国古代铜器的独特品种，同时它也具有极其强的欣赏收藏的价值，铜炉有着吉祥的寓意。陈巧生出生于铜炉制作世家，最早从清朝开始就从事这铜炉和铜器的制作，陈巧生号炉香居士，他是家族技艺手法的第三代传人，整个家族在制作铜炉和铜器的地位上都有着极高的声誉名望。从上世纪的七十年代开始，陈巧生就致力于研究明朝时期到民国时期完全失传的宫德炉的制作手法，走遍了全国各地的博物馆，翻阅了大量的古书，经过大量的制作试验，功夫不负有心人终于研制出了明代时期发明的宣德炉的制作方法，从而在铜炉和铜器行业名声大噪，也将铜炉行业开始了飞速发展。陈巧生所研制的铜炉，都是仿制与明清时期，表面上与明清朝制作的并无差异，制作的工艺十分的精湛，色泽温润，造型和明清时期并无大异，所以陈巧生的香炉价格也是不等，上等的价格可以到几十万甚至百万。
陈巧生制作的技艺精湛主要是因为他的制作步骤，在原材料的选择上往往会加入金、银、锡、镁等重金属，加入这些重金属使得香炉的外观更加的细腻，手感非常好仿佛像婴儿的皮肤般丝滑。其次是制作的时候程序比较多，所有用来铜炉的材料都经过了十二项的步骤进行炼制，使得铜炉的材料没有任何一点杂质，光泽度和纯净度上的到了很大的提升，可以说是近乎完美，最后是香炉最后的成色上，从它的原料，到它的器型上都是很完美的。特别是在香炉最后的神态上真的是有一种仙气的感觉，传承了中华民族的优良品德同时将制作的工艺技术也得到了质的飞跃。
离我们最近的2019年1月的英国皇家贵族拍卖有限公司承办的拍卖会山，陈巧生先生的香炉在此拍卖会上拍卖出了一百三十万的价格，这款香炉的造型是典型的我国古代造型高贵典雅的风格，工艺也是十分的精湛，在香炉的润色上也是非常的细心，色泽润和，成色像是我们现今保留下来的古府古檀色一样，虽然颜色略显深沉，但同时也充满的灵气之感，所以总体上看这款香炉也是属于上等的类别。
陈巧生先生在2010年亲自创办了位于江苏苏州的艺术馆，该艺术馆都常展出的都是陈巧生四十多年来的制作的宣德炉、香炉等等铜炉和铜艺作品，有许多的大众都慕名前往。陈巧生先生到目前为止所制作的铜炉款式已超1200种，其中最大量的优质香炉都在全国各地进行展览，越来越多的人都了解到了香炉的制作工艺以及它的前世古今。不得不说的是陈巧生先生的潜心研究才将我国失传已久的明清时期制作铜炉的技艺重新获得新的发展，虽然陈巧生先生香炉的价格较贵但是由于它的技艺以及存世量都不多，所以这个价格也还是可以接受的。
余远生瓷器价格
对于瓷器界和中国国画圈来说，余远生是一个既熟悉又陌生的名字，为什么这么说呢？余远生留下来的相关资料非常少，生卒年均不详，但是他留下的瓷器作品和绘画作品却深受现代藏家们的喜爱。因此，人们只能通过他的作品了解他是什么样的人。余远生是我国民国时期景德镇非常有名的瓷画家，他所绘制的瓷器既有古典美，又与当时的流行文化相结合，很受时人喜爱。
余远生的作品一般都会采用“余元昌”作为底款，余元昌用今天的眼光看，其具备了名牌的效应，有余元昌作底款的瓷器，一般都不愁销路。此外，余远生本人也是一位非常出色的画家，他笔下的仕女人物画，形象典雅优美，身姿充满动感，如古人在画中游走一般。
对于艺术家来说，不成名是一件非常痛苦的事，可如果成了名，作品本身的名气却盖过了自己的名字，不知是一种什么样的滋味。也许是余远生所制的瓷器和瓷画太过富有吸引力，所以人们记住的是他的作品，而不是他这个人。关于余远生的历史记载非常少，大致知道他主要活跃于光绪年间到民国前期，对于他的人生经历无处考证，我们只能通过他的作品来对他进行了解。
这是明国时期 余远生的“桃花仕女粉彩” 糖缸，次缸彩釉深厚，用手触摸会有凹凸感，图中所绘的侍女形象典雅，神韵古朴而高贵。颜色具有同光遗风。外观造型圆润规整，釉面如玉般温润，白色之中隐约闪着淡淡青色。竹节罐上绘上有“二乔桃花相映习舞”古典画面，画工整体精美绝伦，花卉舒展自然，书法豪迈老到，不管是树木、房屋、花卉、二乔仕女都惟妙惟肖。如此精湛的技艺，充分体现了余远生在瓷画方面高深的绘画技艺。
而这一对碗的质地首先给人的感觉是非常精细，上面所绘的画面一看就是出自绘画功底深厚之人的手笔：笔法细腻，仕女与桃花都非常精美，而且富有一种文人的气质。美人与桃花相映，篱落与青丘成趣。这双碗高5cm，底径为4cm，碗口大直径9cm。画面中是依石而坐的古装仕女，声旁是一株盛放的美艳桃花，仕女身后还有篱笆，青藤遍布，呈现出一幅精美古朴的乡村生活画面。此画布局严谨之中又显得随意从容，无论是身后的青山，还是别致的桃花枝条，亦或是惟妙惟肖的侍女，无不展示着余远生深厚的审美能力和绘画技巧。国内某网站上余远生的瓷器价格一般为2000到8000之间，而更多的是无底价。2015年，余远生新彩《陶公爱菊图》帽筒曾以9200元的价格成交。
【陶瓷文化】紫砂器泥色的鉴别
紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。
民国瓷器收藏价值有多高
一般提到瓷器，都认为年限越久远，收藏价值越高，但同样的，其市场价格也会越高。因而一些近现代的瓷器反而不受大家重视，以民国为例，不少人对民国时期的概念比较模糊，不知道其确切时间，因而对于民国瓷器也不是很喜欢。但是，小编要说的是，虽然民国瓷器时间比不上封建王朝时期的瓷器，但是依然有不错的市场行情。
从1911年到1949年，这期间烧制的所有瓷器都被称为是民国瓷器，这是现代人对这段时间瓷器的总称。不过，因为这段时间比较混乱，再加上战争不断，所以，能够收藏到的精品极少，也因此，很多人对民国瓷器并不看重。不过，民国瓷器也并不像大家想象的那么次，实际上，民国瓷器分为四大类：
第一类、袁世凯复辟期间烧制的瓷器，这段时间的瓷器是景德镇烧制的御用瓷器，精美度可见一斑。这些瓷器也被成为是民国时期的宫廷瓷器，价格非常高。
第二类、清末民初时期的瓷器，因为清政府走向灭亡，很多官窑都解体了。工匠们为了生存不得不烧制日用瓷器，以此来谋生。而到了第三次收藏高潮时，官窑良工们为了提高知名度，投入大量精力烧制了一些仿古瓷，这些仿古瓷不仅精美且与古瓷十分相似，因而深受欢迎。而这段时间的民国瓷器也被称为是民国仿古瓷。
第三类、新瓷艺术，据了解是民国时期的文人们创造的新兴粉彩工艺，被称为是民国粉彩新艺瓷。
第四类、民国时期为了抵制养活，特意烧制的日用生活瓷器，也被称为是民国生活瓷。
如今，收藏界经常探讨的民国瓷器大多是指新兴的粉彩瓷器，毕竟这种瓷器的知名度高、精美绝伦，再加上吸收了近代画的特点，更符合当时市民的欣赏水平。1928年，画师王琦与刘雨岑、王大凡、徐仲南、田鹤仙等人创办了月圆会，他们以瓷器为纸，在上面留下自己的作品。因而这个时期的民国瓷器，不仅笔法、墨韵、色彩极为精彩，就连题材、情感也十分丰富，因而留下一批极为强烈的艺术品，有些甚至超过清代官窑的价格。
总的来说，民国瓷器虽然时间不长，却地位不低。它们的价值甚至高于晚清时期的官窑，在中国瓷器史上也有着举足轻重的地位。只不过，现代藏家多将注意力集中在古瓷上，对民国瓷器了解不多，这才导致它的收藏人数不如古瓷。不过，民国瓷器的收藏价值很大，市场价格也不断攀升，相信未来会有更多的人关注民国瓷器。
明代磁州窑到底有多高的收藏价值
磁州窑最为北方烧造时间最长、烧造规模最大的一个窑系，其烧造历史的发展被普遍认为在元以后就呈现衰落势态了。明朝时期，磁州窑系中的许多窑口如观台窑、临水窑等基本已经停烧，然而仍继续烧造的窑厂，虽然整体的数量有所下降，制作工艺也常见粗糙之处，但在磁州窑产品的生产上还是保持者相对旺盛的活力，尤其是永乐年开始，瓷器的外销需求很大，这也一度刺激了磁州窑的生产。
明代磁州窑主要指的是以彭城为中心的磁州窑，在这个区域内，磁州窑窑厂分布面积还是比较广泛的。在明代早期，磁州窑的器物还带有比较浓厚的元代特征，器物风格偏向雄壮。比如明早期的磁州窑碗，造型与元代差异较小，带有碗壁与唇口敦厚、敞口、斜孤壁等特征。经过一定时间的蒙汉融合，明代磁州窑器物开始不断丰富起来，风格也发生变化，一方面器物的种类和造型变化多端，另一方面器物纹饰内容和手法花样百出。比如碗的造型，较之早期，其壁变薄，造型逐渐偏向口、壁皆直、腹弧，足深的特征。盘一类产品则形状浅且盘壁薄而斜直，基本是敞口、圆唇的造型。除常见的碗、盘等高频次实用器外，明中期生产的梅瓶、罐、高足杯、香炉等也数量较大且具有典型特色。
另外值得一提的是，明代磁州窑产品中，还有两个比较吸引人的类别，一个是人物雕塑，另一个是磁灯。在人物瓷塑方面，磁州窑多采用玻璃釉或三彩釉，造型生动，姿态传神，涉及题材主要是神话或历史故事人物、宗教形象等。而磁灯涉及的种类就更加繁多了，造型方面还结合一些吉祥瑞兽形象来设计，常见的如狮子灯、猴顶灯、磁猫灯等。同时，明代磁州窑灯具不仅注重外形的美观，更加注重灯具的实用性能，尤其是开创了省油磁灯，受到民间百姓的一致欢迎。
那么种类如此繁多的磁州窑产品，它们的价值究竟又是怎样的呢？首先我们要明确，虽然明代磁州窑的佳作也不少，但是就传世器物来看，它的年代久远程度肯定不如宋金元时期；从工艺水准来看，整体还是略逊一筹，因此价格相对要微低一点。目前市场上，磁州窑产品收藏热度最高的还是宋金元时期的产品，明朝磁州窑产品的拍卖行情只能算良好。今年6月，连续有三家大拍公司拍出的明代磁州窑产品，最终价格都在20万元左右。一件是四川重华拍卖公司拍出的明代-磁州窑褐彩牡丹梅瓶，成交价17.25万元；另一件是中拍国际拍出的明代-磁州窑白地黑花龙纹双系罐，成交价要低一些，为14.95万元；同一天拍出的还有一件明-磁州窑彩绘婴戏纹罐，成交价20.7万元。由此可见，目前明代磁州窑作品的市场流通价格比起前朝的还是有些萎靡，但是也不乏精品，甚至在早几年前就拍出了很好的成绩，如今升值的可能性极大。比如在2013年北京保利的拍卖会上，一只明早期-磁州窑孔雀蓝釉彩绘人物梅瓶，就已经拍出了18.4万元的价格，而孔雀蓝一类的作品算是明代磁州窑里面品相比较好的，所以到现在它的升值情况应该还不错。
综上，可以说对于明代磁州窑产品的收藏，最好能够选择器物造型比较少见、品相保存完好、制作工艺精湛的，注意不要被仿品迷惑，尤其是在改革开放后，山东、河北、陕西及山西等磁州窑曾经盛行的地方有一段时间大量进行仿古瓷烧制。这类仿古瓷大多造型不标准，底足修饰过于规矩，有的还出现在碗类器物内里书写诗词的迷惑性造假，这些都要谨慎防备。
【陶瓷文化】紫砂器辨伪鉴定要诀
自明代以来，有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少，加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例，不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌，加之紫砂器又是一个极富个性化的器物，所以鉴定紫砂器的确切年代和作者真伪一直困扰着收藏者，成为久而未决的问题。笔者认为结合紫砂器泥料、造型、装饰等，从各个角度进行研究、分析和总结前人的经验，真伪鉴定应从①原料材质②练泥与烧造③制作工艺④个人风格⑤印款特征五方面着手，通过分析、观察、上手、耳听鼻嗅、寻找佐证五种方法加以分析和对比，不断摸索，找到时代特征。下面分五个时期进行论述：一、明中期紫砂器特征：1．原料材质：为原矿粗砂，呈紫褐色与灰褐色，胎体近似缸体，手感较重、粗糙。2．练泥与烧造：采用木杵舂后，浸入水中漂洗，取面上的砂泥制作，故器物含杂质较多。烧制过程中，未使用匣体，器物表面沾有许多“沾釉泪斑”，严重的底部均有釉斑。3．制作工艺：为全手工筑成型，壶体由上下两节粘接而成，壶内有明显接痕和指印，壶盖面和壶舌、壶底与壶身均为粘接而成，壶体表面用木拍拍成，再用竹片精加工，表面留有竹纹痕迹，壶底稍变形内凹成锥体，壶嘴有指纹，采用镂塞法与壶身相接，所有接口均不修饰，无把，唯串线提梁式。造型简单、古朴，如鼓墩。4．个人风格：明中期以金沙寺僧与供春为代表，开始逐渐掌握了砂泥的特性，提高了制作工艺和手法，壶型古朴、大气，实用功能与美观增强，趋向成熟。赵梁，制壶多提梁式；董翰，善造菱花式；时鹏、元畅二人，式样较多。此四人为当时制壶四大名家。至李茂林制小园式和菊瓣式，采用匣装烧制。5．印款特征：明中期有印款，均为竹片刻之，字边沿泥外翻，字体为楷书。时大彬是此时期最负盛名的紫砂大师，最初仿制供春，做大壶，后来结识了陈继儒、王世贞等著名的书画家和学者硕儒，深受启发，而改制壶型，以更加适应文人阶层追求淡雅超俗的审美风尚，并创造了一整套合理而完备的紫砂制作工艺和工具，奠定了中国紫砂名陶的地位，进入紫砂创作的成熟期，此时期紫砂器与早期有了明显的改观，涌现出不少紫砂名人。1．原料材质：为原矿料，铺砂和调配砂，外观颗料明显，壶身常夹金砂，壶面质感丰富，作品手感舒服，因用料实在，故分量仍偏重，但色彩较早期丰富，呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。2．练泥与烧造：练泥，采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池，取浮面细砂泥，练熟后再制作器物，故胎骨较粗，约20目～30目，颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英，20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上，声音多为缸声，较沙闷，基本上无钢声。3．制作工艺：采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主，一般壶流为三弯，接口在壶身中间，流下部弯形较直，外径较粗大，流上部位较细。把型较大，多为耳型，上端明显粗于下端。直流，有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。4．艺术风格：造型以光货为主，不作装饰，少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰，整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强，但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出，风格各异。时大彬为明万历至清顺治人，作品敦朴妍雅、实兼其长，妙不可言。陶土之内杂以金砂，用拍筒身或镶筒身手工制作，初制大壶，游娄东后始作小壶，流与把采用早期的“镂孔塞泥法”与壶身相接，流与把上留有指螺纹和标识，款法用竹刀刻之，书法逼真，在《黄庭》、《乐毅》帖间，世人无法仿。5．印款特征：基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下，并附干支纪年号，楷书为主，盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章，但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。三、清康、雍、乾三代紫砂器特征清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰。其式样千姿百态，有仿古铜器造型，仿花果等紫砂象生既源于生活又高于生活。紫砂装饰风格发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等，层出不穷，因器思变，可说是集中了中国陶瓷工艺之大成。值得一提的是官窑和宜钧窑，由于皇帝的爱好，此时出现了宫廷指定烧造的皇室用器，高贵、华丽，工艺繁琐独特，有珐琅彩绘，描金，皇帝御题诗等，品位极高。宜钧釉紫砂发展也达到了高潮，釉色丰富，有仿钧、哥、汝窑等。紫砂器发展达到历史上的鼎盛期。1、原料材质：紫砂材质常见铺砂，沙料较细而匀，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂，极其丰富。2、练泥与烧造：练泥采矿后天然风化再用磨子加工，故泥料较细，约50目～60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整。烧造采用龙窑，温度较均匀，由于技术提高，故无过温、欠温的现象。声音基本上为“哨哨”铁器声，朱泥例外，在30倍以上放大镜下看，胎骨结构为玻璃体。3、制作工艺：采用拍筒身和镶筒身，也有制壶大家坚持以手捏为主。如陈鸣远、邵旭茂等，壶身无指螺纹。此时期流相接处位于壶身中部偏下，流下弯曲弧度较大，把的形状较多，但比明代要小，而且把上下粗细变化不大。流、把采用明接与暗接，接口修饰均较好。基本为独孔，汉方等较大型壶为直排长孔和双眼、四眼孔。一般圆壶在手工加工后，当紫砂坯体尚未完全阴干时，外壁在木盘上轻细修刮，达到精圆。4、艺术风格：清三代作品，造型丰富多彩，制作精良，富丽堂皇，均不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风。清三代的紫砂大家有陈鸣远、惠逸公、邵旭茂、王南林、杨季初等人。5、印款：均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。此时期名匠有：陈文居、陈文伯、陈子文、葭轩、郑宁候、虞荣、邵玉亭、陈荫千、陈汉文、张怀仁、杨季之、杨友兰、邵基祖、邵德馨、陈觐侯、许文龙、王友兰、华凤翔等。四、清康、雍、乾三代宫廷紫砂器特征清三代由于皇帝对紫砂器的宠爱，不但从地方进献名家紫砂精品，还从民间进贡名壶再由造办处进行彩绘泥绘、描金等精加工供皇室使用。这在中国第一历史档案馆藏清官内务府档案中有记载。康熙朝：在紫砂胎上画珐琅，有茶具、笔海，其他素壶则未见。珐琅彩紫砂茶具有壶、盖碗等。紫砂胎骨较松，在胎上先罩一层红褐釉，然后加画珐琅彩。另一种，材质为红泥，泥质细腻纯洁，较少杂质，表面淡红而不浓妆，艳而不腻，在壶身加画珐琅彩。画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加一白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。雍正朝：目前所见在紫砂胎上（胎体较松）先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型为瓜果型，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉，整壶色鲜亮，富贵、大气。底内盖无边框“雍正御制”方章。乾隆朝：由于皇帝风流儒雅，又是品茗品泉的专家，对宜兴茶具的喜爱简直到了无以复加的程度。所以，凡是向宫廷进献的紫砂精品全部以本朝年号为款识，器物最多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并亲自题诗、词。皇宫定制珐琅彩，有壶具和文房用具。五、宜钧釉紫砂器的特征宜钧釉紫砂器是宜兴紫砂器中的一朵奇葩，始创于明万历中期，由制壶名家欧之明创烧，发展于清雍、乾朝，釉面有仿哥窑纹片者，有仿官窑纹片者，主要是仿钧釉。色彩甚多，以“灰蓝釉最为珍贵”，另外有“天青、天蓝、月白、翠绿、乌黑”等诸色。宜钧釉从明末开始进献于宫廷，乾隆后较少，至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂，因存在时间短、制作昂贵，故留世甚少，较珍贵，现故宫也只有20余件藏品。1、原料材质：材质一般较粗，胎体，较为轻薄松脆，便于釉面粘连。2、烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。3、制作工艺：采用手工拍筒身和镶筒身，在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双单皮之别，单皮釉很薄、失亮，紧绷于胎体之上，好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚，釉肥亮泽，上有桔皮棕眼，光润可鉴。4、艺术风格明代紫砂胎外挂满釉，颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮，“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作，壶体内有指纹印，罕见，为宜钧之极品。清三代：造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等，颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感，犹如朵朵羊绒，很好看，或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹，蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿。清末民初：胎骨较紧份量偏重，釉面流淌感不强，无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离，羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。5、印款：明代挂满釉，底印不清。清三代底印为“荆溪自省”、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上，但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款：清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉，印章“葛明祥造”四字，楷书，以方印为主，也有圆印。清末民初为人名款。宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色，加之工艺要求复杂，制作成本高，在明末清初风行一阵后，很陕便衰落了，但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。
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