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视频:陶瓷大师陈钟鸣的仕女瓷塑

视频:陶瓷大师陈钟鸣的仕女瓷塑

古代仕女瓷器 全瓷的瓷砖 陈国治瓷器的落款鉴别

2021-03-08

古代仕女瓷器。

这里是潮州陈钟鸣老人的工作室,他正在用手上的瓷泥来塑造仕女。陈钟鸣是中国陶瓷艺术大师,他大半生的时间都与瓷泥相伴。

潮州有着丰富的高岭土矿,瓷土的土质洁白细腻,而这种细腻的瓷土为艺人塑造瓷塑,提供了先觉的条件。

塑造一尊仕女瓷塑,要从开坯做起。先用打薄的泥片卷成空心部件,它可以避免瓷塑在煅烧时爆裂,大一点的瓷塑部件都是采用空心的方法来塑造。

稍微晾晒之后,将捏塑好的肢体部件,通过泥浆来粘合拼接,塑造出瓷塑仕女的大概轮廓。然后,要凭借着手中的雕塑刀,对瓷塑进行细部的刻画,雕塑中:刮、削、贴、挑、压、抹等技法,主要是靠塑刀来完成。

仕女头部的塑造是瓷塑的关键,尤其是五官的位置。人们捏塑出仕女的脸型,并刻画出垂直和水准的参照线为五官定位。

岭南的瓷塑中,多用秀瘦的脸庞来表现仕女。潮州的侍女瓷塑也体现着这个特点,人们沿着中线雕塑出仕女的轮廓,面部的五官渐渐的清晰起来。

眉眼的刻画是仕女瓷塑的点睛之处,距今2000多年前的战国时期,中国的女子就开始画眉。唐代就已汇总出:远山眉、柳叶眉等十种称谓,潮州的瓷塑仕女,多采用柳叶眉来装饰。

潮州仕女瓷塑的整体塑造,力求简练概括。但从不放过每一个细节,衣纹的刻画简洁生动;面部的表情平和自然;手指间小心的雕镂;眼角处细致的涂抹,一尊瓷塑仕女,正是经过了这些细微的刻画之后产生的。

烧结之后,一位岭南地域,勤劳善良的女子形象显现出来,潮州的瓷塑工匠,正是用这种方法,来表现民间平常百姓的日常生活。

用陶瓷来塑造仕女,是潮州民间瓷塑的一个门类。宋代潮州窑的“麻姑敬酒壶”和清代的“瓷塑观音”都从不同侧面,反映出当时社会民间百姓的艺术审美。

斗转星移,瓷塑仕女造像在经历了千年的传承之后,依旧保留着清新淡雅的仪态。它是潮州一代又一代的瓷塑工匠,在传承中求发展,在继承传统的基础上求创新的智慧结晶。

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陈鸣远紫砂器的价格有多高


在清代紫砂艺术历史上,陈鸣远堪称一代宗师、一座难以逾越的高峰。他的紫砂作品,不仅在当时被紫砂爱好者奉为典范,在目前的收藏市场更是热度、价格双重居高不下。为什么这样说呢,笔者举几个拍卖记录的例子大家就会明白了。2015年,北京保利国际拍卖有限公司的春拍会上,一只陈鸣远制-素带壶现身竞拍,其造型素雅,壶身光润,高11cm,宽9.4cm,长14.3cm,重251g,最后拍卖价格达到3162.5万元。次年5月,在北京举行的春拍会上,嘉德拍出一把宽17.8cm的陈鸣远制-南瓜壶,以3220万的天价成交。7个月后的12月份,在上海的艺术品拍卖会上,一把长13.2cm,宽8.6cm,高6.8cm的陈鸣远制-传香壶,又拍出了3450万元的高价,再次刷新记录。

由此可见,陈鸣远所制的紫砂壶着实价值不菲。那么他的紫砂器件,又有着怎样的特征呢?首先来看陈鸣远的紫砂壶,其胎质细腻,壶的造型多师法自然,即称所谓“花货”。比较典型的如上文所提到的瓜形壶,还有莲子壶、梅干壶、松段壶、蚕桑壶等,趣味盎然。在制造技法上,陈鸣远的紫砂壶多以非对称形式来进行造型上的表现,同时他还很注重整体与局部细节的交相呼应,壶身与壶执、壶盖与盖钮等的衔接非常自然、流畅。

其实,除了紫砂壶,陈鸣远制作的雅玩仿生器更有意境。所谓仿生器,就是模仿动植物形象制作的器物,陈鸣远是开了紫砂仿生器的一个先锋。他制作的仿生器多见瓜果造型,形态惟妙惟肖,生活情趣浓郁,同时还融入了文房陈设、雅玩的元素。2013年,中国嘉德国际拍卖有限公司拍出了一件流传有序的、长11cm的陈鸣远款-段泥点彩-笋形水滴,最后成交价为115万元。2016年6月,在杭州举行的春拍上,一件高9cm,宽8.5cm的陈鸣远制-石榴形花插,以86万余元成交。同年年底,在北京举行的秋拍上,一个长10.2cm的陈鸣远制-洒红桃形洗,又拍出近150万的高价。

今年5月,一件欧洲回流的陈鸣远款紫砂壶由中能国拍拍出,最终以4641万元成交,再次刷新纪录。业内人士分析,将陈鸣远制作的紫砂器作为投资、收藏对象是一个很不错的选择。但是仍然需要提醒大家的是,近几年来有人利用陈鸣远的紫砂仿生器没有确切的实物标准这一个缺陷,仿制了一些器型较大的摆件来蒙蔽经验较少的藏友。

笔者就曾见过一件这样仿冒的摆件,其形态为带花莲藕三截,约长50cm,高20cm,猛一看工艺精湛,其实细看就会发现这个摆件砂料较粗,也显得非常粗苯,并且紫砂上的颜色不太自然,像皮鞋油似的。这里就有两点需要谨记,一是陈鸣远最擅长的还是花货紫砂器,即使他仿生器做的也非常好,但是没有做过这么大的;二是陈鸣远制作仿生器摆件,那么一定是要力求惟妙惟肖乃至一模一样让人真假难分,所以不仅砂料会用质量上乘的,颜色、形态都会非常注重,不会实物明明是此色,紫砂摆件却做出来彼色。

漫话仕女瓷


中国瓷发展到民国从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了,但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇,以在瓷器上绘画为生,在继承传统的基础上有了新的发展和突破,为民国时期的绘瓷作出了重大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂,其中仕女瓷最有特色。

民国时期粉彩中的粉质逐渐减少,但在瓷绘高手笔下的粉彩仕女仍具有滋润柔和之感,色彩淡雅、富有立体感,绘制的仕女高雅柔丽,楚楚动人。到了民国中期,粉质少得形同水彩,但凡是出自高手的都有美人如玉之感。

仕女瓷的器形有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件,小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书,盖印章款较常见,底款内容为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。

名窑款有“居仁堂”等雅名,也有落公司款的,如“江西瓷业公司”等。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙建林创办,是官商合办的机构,该公司精品胎釉精美,彩质纯净、彩色鲜明、绘画工巧、仕女面部刻画十分细腻,陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”;仿古款“乾隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗;落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等。新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市,在新市开了一爿瓷店,出售她娘家生产的瓷器,它们都是民国瓷中的上品;落画家名(画室名)是瓷器底款首创,这说明瓷绘在民国瓷业中的地位,如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等,他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟,线条舒展流畅。

把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款,年代款,题诗题字及赠人题“清玩”、“雅赏”等,熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦,王大凡还有俞子贞、唐子建,罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽、洒脱飘逸之法。

民国瓷在中国瓷业史上要找闪光点,那就是绘瓷,当时出版了中国第一本研究绘瓷著作《绘瓷学》。收藏民国瓷器着眼瓷绘水平,况且瓷绘与瓷质通常成正比。仕女瓷在“文革”中属“四旧”,毁掉较多,而绘有山水、花鸟、走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短,存世量较多,仿制品较少,价格低,无文物之嫌,因此目前收藏民国瓷器是最佳的选择。

瓷塑


用瓷器的原料和烧制工艺做出的雕塑艺术品,也包括实用瓷器上附加的装饰雕塑。瓷塑成型有的用瓷泥捏塑,有的用范模将泥料挤压成型,近代还有用石膏范注浆成型的。瓷器发明以后,开始都是生产满足日常生活需要的实用器物,如碗、盘、杯、瓶、罐等。随着工艺的成熟,逐渐做出一些满足人们意识形态需要的雕塑艺术品和陈设品。如东汉时的瓷灯、灯座塑成人物形象,身上还爬满偷油的老鼠。三国两晋南北朝时期的青瓷谷仓罐,在一个瓷罐上塑出亭台楼阁、长廊列舍等多层建筑,上面有持械守卫的人物,有披麻戴孝作道场的送葬场面,庭园正中立看刻写年号和吉祥颂词的碑碣、周围还环绕着各种鸟兽。羊形器、牛形灯等也是以雕塑为丰的实用器具。西晋瓷塑有神兽尊、仙人骑狮、持械的部族武装、对坐的文人学士、各类动物、鸡笼狗舍模型、蛙形水孟等。隋、唐时期用雕塑手法或用陶范成型作出瓷俑,如镇墓兽、文吏武官、男仆女侍、明驼骏马、狮子,以及童于骑兽等玩具。宋、元、明、清时代的瓷塑包括瓷枕上塑出的人物、动物形象,还有童子拜观音、神仙故事、观音、达摩等。有的瓷塑还加彩饰,这些瓷塑是中国雕塑艺术的重要组成部分。在中国陶瓷史上出现许多杰出的工匠,大多数没有留下姓名。见于文献记载的有宋吉州窑的舒翁、舒娇,明末清初福建德化窑的何朝宗、张寿山、林朝景,清代景德镇的六十四等人。其中何朝宗、张寿山、林朝景等人雕塑的白瓷观音、达摩形象,亨誉海内外,被誉为东方艺术的明珠。(见下图)

漫话“文革”瓷塑的收藏


目前,"文革"瓷器的收藏越来越热。一般说来,"文革"雕塑瓷具有如下特性。

1.历史时期的特殊性。"文化大革命"时期极端的狂热冲击了社会的各个层面。人性、人格、人的思想意识被严重扭曲,人们追求着一种极端的也是惟一的政治快感。雕塑瓷就是在这样一个特定的历史背景下产生的带着深刻历史印迹的怪胎,是见证"文革"、警示后人的重要符号之一。

从雕塑组成上说,"文革"瓷塑一般有个塑、群塑和系列塑。

个塑是指以一个人或一件物为主体的单个雕塑。"文革"瓷塑中,以毛泽东小型素白瓷塑为最多。在全国,人们可以在任何角落里见到他的影子,小者不盈2寸,大者可达2米,景德镇、唐山、德化、邯郸等瓷厂竞相烧制。

群塑是指两个以上人物或物体的雕塑。"文革"群塑以彩塑为主,时代气息浓郁,如《毛主席与人民群众在一起》《齐心移山》《永远紧跟毛主席干革命》《庆丰收》等。群塑主要是景德镇烧制,其他厂家少见且质量也较逊色。

系列塑是指围绕一个主题内容而设计创作的整套雕塑。系列雕塑在"文革"瓷塑中占有重要位置。它是围绕忆苦思甜、批判牛鬼蛇神、歌颂领袖、紧跟文艺旗手等主题精心创作的。但由于创作周期较长、技术水准要求高、烧制难度较大,产品数量相当少,有的并未发行,最后大都封在了仓库里“文革”系列雕塑瓷之精品当数《毛主席和五十六个民族人民在一起》《收租院》和样板戏系列。

2. 题材层面的狭隘性。"文革"是一场残酷的政治运动,艺术家们受极左思想的禁锢,绝不敢越雷池半步, 雕塑作品的题材也只能被定格在政治标准之内,色彩单调,千篇一律。"文革"后期,邓小平同志出山主持工作,狠抓生产建设,个别陶瓷厂烧制了一部分古典文学名著中的人物雕塑,如《红楼梦》《西游记》等,但数量有限。由于年限较短,又无特别的政治特征,因此很难确认,大都被视为新产品而被冷落。

3.蕴含深刻的文化性。一是把普通老百姓作为作品的主人翁搬上雕塑舞台,歌颂他们翻身当家作主的新生活,彻底动摇了千百年来帝王将相、才子佳人、佛道人物等独占雕塑舞台的局面;是人物服饰和精神面貌焕然一新?quot;文革"创造的工农兵瓷塑作品,人物身着红、黄、蓝色服装,或折袖,或挽腿,或开胸昂首,一个个红光满面,英姿飒爽。对领袖人物从青年到晚年,无一形象不是神采飞扬,光艳照人,用瓷塑为一个人创作如此丰富的造像实为世所罕见。三是反映出了当时人们在政治高压下的日常生活状态,从田间地头、村头巷尾,到机关海岛、边防车间,人们无不在学习政治,阶级斗争。

4. 升值空间的广阔性。"文革"雕塑瓷因其历史时间短暂,数量少,质量优,政治文化背景特殊等特点,具有广阔的升值空间。这一点最早引起了海外收藏家的重视。6年前,新加坡一位藏家从国内花15万元重金买了一套《收租院》瓷塑,如今一般应在20万-25万元以上,且不易再买到。现在"文革"瓷之精品已形成商者抢、智音藏的市场氛围。5年前,一件20厘米高的唐山产毛主席素白瓷塑只有10来块钱,如今己翻至百元以上,个别造型特殊的价格还要高些。100厘米左右的毛主席站立素白瓷塑,5年前只有2000元左右,而今市场已喊到1.5万到2万元, 5年长了10倍。一件20厘米左右高的"文革"彩色个雕,5年前不过几十元,而今品相好的一般都在千元左右。25厘米左右高,两三个人物的彩色群雕,工艺水平较高的,如今均已在3000元以上,个别尺码大的更为珍贵。一般40-50厘米的彩色群塑都在2.5-3.5万元之间, 至于系列雕塑价格就更是不菲了,不是一般工薪阶层能收藏得起的。即使是这样,"文革"彩塑瓷的增值空间仍然很大。

视频:央视《乡土》大师张松茂 徐亚凤


他——张松茂著名陶瓷艺术家,江西波阳人,1959年荣获“陶瓷美术家”称号。1986年被评为高级工艺美术师。1988年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴,同年张松茂之家被评选为“陶瓷艺术世家”。曾任江西省政协委员。张松茂,擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术,尤攻釉上粉彩。他师法自然,坚持写生,艺趣广泛,技法精深,达到了“集众家之长,成一家之法”的艺术境界,他的作品光彩夺目、品位高、时代感强,在国内外享有盛誉。

她——徐亚凤自幼受家庭艺术熏陶,在艺术实践中汲取中国传统绘画之精粹,学习诸多名师之技法。擅长粉彩花鸟,兼画人物、山水。其“水点桃花”画面继承其舅舅珠山八友之一的刘雨岑的技法,构图简洁淡雅秀丽,细腻优美。1975年参与主席用瓷7501的设计,为主创人员之一。

他们——徐亚凤自少女时代就崇拜张松茂的陶瓷艺术造诣及为人,1994年,景德镇市命名了24家“陶瓷世家”,这之中,只有张松茂和他的夫人――江西省工艺美术大师徐亚凤是把两个“陶瓷世家”在了一起,可以说在这两块“陶瓷世家”的金匾背后记录着张松茂和徐亚凤两家人近百年来与不解的缘分,而徐亚凤的这个“陶瓷世家”,更是由于与“珠山八友”有着千丝万缕的联系而直接影响到她在艺术上的创作。

瓷上仕女对弈图


中国古代女子参加的体育活动项目繁多,如荡秋千、玩水球、蹴鞠、相扑等,而女子下围棋是其中较为突出的休闲运动之一。

围棋早在春秋战国时期就已开展,秦汉三国时期则有较快发展,到南朝宋明帝刘时创建了中国第一个围棋组织———围棋州邑,负责棋手的选拔和棋谱的收集。南朝齐时娄逞曾被授予扬州议曹从事官职,后发现她是女扮男装的,所以齐明帝下旨撤销其职,因而她是中国史书记载的第一位女棋手。隋唐时期,由于经济繁荣,文化发达,妇女体育活动较为兴盛,特别是唐代,围棋在女子中已很流行,如新疆阿斯塔唐墓1972年出土的仕女围棋画就足可证明。从《仕女弈棋图》绢画上看到弈棋女子正在悠悠自得地布子,另从服饰打扮看,显然是一位贵妇人。我们从唐代诗人张籍的《美人观棋》诗里也能了解一二。诗曰:“红烛台前出翠娥,海沙铺局巧相和,趁行移手巡收尽,数数看谁得最多。”诗词描写了宫娥结局时数子的情景。明清时期出现了不少围棋名手,妇女中也不乏弈棋能手。据《红楼梦新证·文物杂考》记载;明代有名的女围棋手薛素素是苏州人,多才多艺,棋、诗、书、琴、绣等无一不工,有“十能才女”之称。由于女子参与下棋活动非常流行,明清时期在一些瓷器上出现了女子下棋的图案。笔者收藏两件清代女子下棋的作品,一件是清代同治年烧制的粉彩印泥盆,盖上绘有两女子正在对弈,旁边还站着一位男子在观棋;第二件是清代晚期烧制的粉彩盖罐(见图),绘画分上下两层,上层为两位女子在下棋,从画意上看好似一位女子已赢得这局的胜利,满脸堆笑,另一位把脸调向左侧,一脸不服气,下层为一人正在全神贯注的弹琴,从整个图案来看,上层配以梅花,下层配以绿树作为衬托,可以看出是一幅初春的美景图。我们从这幅女子对弈图中不难想象出古代女子的休闲方式的多样性,同时对弈图也为研究古代女子体育活动留下了宝贵的史料。

陶瓷鉴定大师的鉴瓷秘籍


陶瓷鉴定大师的鉴瓷秘籍。

近年来,制作古瓷之风愈演愈烈,不仅给正常的陶瓷收藏事业与艺术品市场带来了无穷的困扰和危害,给爱好者和消费者造成无法估量的经济损失,更有甚者不可挽回地败坏了中国古瓷优秀艺术传统的美誉。

在此给大家列举一些张浦生先生的鉴瓷秘籍,帮助更多人提升专业鉴赏知识。

一、五种瓷器不能要

如何防止收藏古瓷上当受骗.张浦生总结了五种瓷器不能要:

1.器形不规整,古里古怪的不能要,器形太规整的也不能要。

2绘画看上去不顺眼的不能要,说明作者绘画水平低下。

3.胎体分量太重的不能要,古瓷分量一般也有规范。

4.釉面光泽太亮的不能要,但釉面光泽不亮的也不能要。

5.款字书法不像样的不能要,而款字书法写得太逼真的也不能要。

二、元青花特征口诀及鉴定要点:元青花主要外销,分高档外来材料和本土材料制作。

1、高档外来材料制作特点:器型高大,胎体厚重,青色浓艳,蓝中闪黑,纹饰繁密。

2、本土材料烧制特点:器型矮小,胎体轻薄,青色淡雅,纹饰简单。

3、元青花瓷鉴定要点:一看青,青花瓷中闪黑的呈色要深入胎骨,不能浮于表面,侧看有锡光,手摸局部有下凹感。二看花,绘画粗犷、豪放,用笔有力度、深度、速度。三看胎,胎色不白,不致密,貌似厚重,实际不重。叩之声响似铜钟。四看釉,釉汁厚润,白中闪青,少有洁白。五看工,底部砂底,不细,底心带一点釉,很少见火石红。

三、新老瓷器鉴定最简单方法:水放瓷器上。很快被吸收,并有味道散出,则为老瓷;反之为新瓷。

张浦生简介

陶瓷鉴定大师,享誉全球的“青花王子”、现任国家文物鉴定委员会委员(江苏仅三位)、南京博物院研究员,中国古陶瓷研究会秘书长。

视频:蔡晓芳和他的仿古瓷艺术


春节前我们曾报道过台湾著名的晓芳窑仿古瓷,这个以陶瓷大师蔡晓芳先生命名的品牌,在两岸仿古瓷行内具有很高的知名度,特别是晓芳窑烧制的仿古生活实用瓷,如茶具等,连一般消费者都喜爱。其实,晓芳窑的过人之处,在于它独特的釉色和古韵。今天我们再透过镜头,更深入地了解和欣赏一下。

研究仿古瓷超过30年的蔡老先生说,几乎中国历代所有古窑名瓷他都烧制过,但最初是从仿宋瓷起步。所谓5大名窑,蔡老样样精通,而最为外界津津乐道的,是他的仿宋汝窑瓷。

历史上昙花一现的汝窑瓷,追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色,这充分体现了宋代皇室的特殊审美观。

台湾瓷器工艺师蔡晓芳:大概他[宋徽宗]喜欢这种颜色,当时象喝茶的器皿,他说“定[窑]白[瓷]有芒不堪用”,专门下令要另造青瓷。

汝窑瓷的釉色素雅温润,若隐若现、不规则的大小开片纹路则透显出奇妙的艺术效果。

台湾瓷器工艺师蔡晓芳:因为土跟釉的膨胀系数在微妙差别时就会形成这样,这个叫冰裂纹。这个叫开片,会越来越多,随着使用年代,一热一冷,就会形成这种效果。

目前所知,流传下来的汝窑古瓷全世界也只有70多件。晓芳窑精仿的这几件,其原物都藏在台北故宫。

当年正是蔡先生对古瓷研究的专注态度,感动了台北故宫的管理高层,破天荒地准许他近距离接触古瓷真品。

台湾瓷器工艺师蔡晓芳:最初给我看的时候,都是有安全人员包围着,盯着我看。从橱窗看跟[接触]真品实在有差别,特别是一些形状复杂的,感觉不一样。

有一段时期,蔡先生每年都仿制台北故宫十种左右的历代古瓷,多次到海外展出后,早已成了收藏家追捧的高价藏品。

蔡老先生位于台北北投的工作室,就像是历代古瓷器博物馆,宋元明清各种名窑仿古瓷,一应俱全。当年蒋介石从景德镇所订制陶瓷的图案,也被蔡老运用到新开发的生活实用瓷上。

台湾瓷器工艺师蔡晓芳:蒋家比较会欣赏瓷器,所以我们给蒋夫人做[瓷器],都是用手工画的,比较细。

由于老一辈的瓷器画工日渐凋零,后继乏人,蔡老承认,已经不容易仿制需要绘画的明清瓷器精品了。不过,行内一般公认,晓芳窑在单色釉仿古瓷领域所具有的独特优势,别人至今仍难以超越。

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