瓷砖是什么。
这两天，小编的朋友老贾是茶饭不思、寝无安眠，整个人都陷入一种愁闷之中。这件事，还得从老贾的一件藏品说起。这件藏品是老贾多年前收到的，是一件范制匏器笔筒。老贾说藏家祖上在清代朝廷有过显赫，这件笔筒就是祖上受赏得到的。由于两人投缘，经不住老贾请求，那位藏家便将这件笔筒卖给了他。一晃很多年过去，老贾也没有太在意这件笔筒价格的涨跌。前不久，老贾带着这件笔筒去参加藏友交流会，由于醉酒竟将其不慎遗失。本来老贾心中已经惋惜不已，谁知后来一位当时与会的专家告诉他，那件笔筒是清代“行有恒堂”真品，目前价值起码十多万，只是当时还未来得及说出此话老贾便因醉意离开。这下，老贾更是痛心不已，忙不迭地报了警。
当然，我们今天要讨论的并不是老贾报警是否还来得及找回他的匏器笔筒，而是这样一个问题：从这件事来看，清代行有恒堂器物的价值颇高，那它究竟是什么来头呢，是一个有名的作坊吗？
其实，如果是对清代宫廷历史了解的人，或许已经隐隐有些想法了。“行有恒堂”取自《周易》中“君子以言有物，而行必有恒”一句，是清代皇亲爱新觉罗·载铨专用的堂名款。载铨是乾隆长子定安亲王爱新觉罗·永璜的曾孙，活动于道光、咸丰年间，官至工部尚书、步军统领，授御前大臣，封辅国将军、辅国公。载铨的文学修养较高，自撰有《行有恒堂初集》，常以“行有恒堂”为名定制瓷器、紫砂器等，亦嗜好收藏，因此行有恒堂中有很多精美器物。
“行有恒堂”定制器物主要是生活器和文房具，其精工细作、品质上乘，水准直逼清宫官窑；加上载铨本人颇具文人书卷气，因此这些定制器物也是文气盎然、俊雅逸致。可以说，“行有恒堂”器物是官气风范与文雅清气的精致结合。这类器物中最典型的代表就是紫砂器，目前有7套11件“行有恒堂”紫砂真品被收藏于故宫博物院中，被奉为清后期宫廷紫砂器典范。2013苏州首拍上，又一件“行有恒堂”紫砂壶现身，最终获价287.5万元。
当然，在拍卖市场上，受到欢迎的“行有恒堂”器物不止于载铨定制的器物，还包括当时他的府上收藏的各类珍品。如2015年的北京特拍会上，一方端溪老坑-行有恒堂藏-赵之琛铭云月砚就被拍出43.7万的不俗价格。因此，我们说“行有恒堂”器物价值颇高，不仅仅是指其定制器，也包括其旧藏珍品，只是不论哪一种在当前的拍卖市场上数量都甚少，反而仿品泛滥，故需尤其谨慎。
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老康仿品瓷器变真品究竟是为什么
老北京的天坛北墙外，从晚清开始，一直到上个世纪四十年代，出现了一条比较特别的胡同。这条胡同里有一条街，一条旧货街。这条旧货街的一头叫东小市，另一头就叫西小市，街上讲究清晨卖货，卖的绝大多数都是些生活用品，也有少量首饰、瓷器物件等，这一类的一般就是当时的大户人家自己不好意思拿到琉璃厂买，就让佣人拿到小市来销售。小编有一位女性朋友，她祖上的老人就很喜欢逛这小市，一方面自己也买卖点儿小物件，另一方面能见着好多旧时大户人家的器物，兴许也能淘个好东西。别说，她祖上的老人还真就淘了一件“好东西”。
这件“好东西”虽说是件民窑瓷，但号称是康熙墨地五彩花觚，自打她祖上老人淘到手就一直家传下来，如今到了这位朋友手上。这件墨地五彩花觚通体施墨地釉，釉上以五彩颜料绘盛开的梅花，数只鸟儿嬉戏其间。由于是墨地加五彩的组合，因此色彩变化显得很丰富，视觉冲击力很好，花觚整体气息也是端庄华贵又不失活泼，看起来确实赏心悦目，有几分“老康”风采。
那么这墨地彩瓷究竟又是个什么品种呢？其实说通俗一些，墨地彩瓷就是黑釉低温釉上彩瓷器的一种。在制作时，瓷器匠人先在瓷胎上用吹釉法上一层绿色玻璃釉，再上一层黑釉，入窑烧一次1250摄氏度以上的高温，烧成后的釉色滋润光亮像墨一般，故称墨地。然后再以泛紫的深黑笔勾描纹样，并以五彩色料填描，最后在入窑烧一次850~950摄氏度的低温即成。康熙时期的黑釉彩瓷以墨地素三彩最为珍贵，其次还有乌金釉地彩瓷、墨褐釉地彩瓷及白釉墨彩等。
朋友的这件康熙墨地五彩花觚，怎么看都是老物件。然而，似乎颜色与浓深的墨相比，又有些差距，画面虽然生动活动，但又好像总显得有点“弱”。近来朋友看了不少关于在地摊上淘货被骗的新闻，心里也犯起了嘀咕。即使是家中传下来的，但也总要知其根底为好。抱着这样的想法，朋友拉着小编一起来到了本地的相关研究所向杨教授请教。“你这个，是个仿品”。杨教授开口一句就给了朋友当头一棒，小编也是震惊不已，这花觚明明是个老物件没错呀？不过接下来杨教授的话总算是给朋友吃了定心丸。
专家表示，这件墨地五彩花觚确实是“仿品”无疑，但是它并不是现代工艺品，而是光绪仿康熙制作的一批墨地彩瓷中的一种。所以说它是“仿品”也并非不对。但是作为真正的光绪瓷器，它也确实是古瓷器，所以也就是真品了。康熙墨地彩瓷与光绪仿的“小康”墨地彩瓷，一般有三个主要区别。第一个，看胎质，康熙年的胎俗称“糯米胎”，非常匀净细腻；而这件“小康”翻过来看底足，胎质明显粗松。第二个，看釉色，康熙的墨地釉是真正如墨的黑亮，光绪的则泛乌，显得干巴巴的。第三个，彩绘的工有差距，康熙的彩绘尤其是画花鸟，笔力都很刚劲有力，光绪的则显得有些孱弱拖沓了。要说价值，这件花觚算是典型的“小康器”，目前的市场上值个8~10万左右还是没问题的。
景德镇陶瓷的起源地究竟是哪里
当人们津津有味地谈起古人类起源生存的时候，往往最多的话题是：周口店“北京人”。周口店“北京人”遗址位于北京西南48公里处，遗址的科学考察工作仍然在进行中。到目前为止，科学家已经发现了中国猿人属北京人的遗迹，他们大约生活在中更新世时代，同时发现的还有各种各样的生活物品，以及可以追溯到公元前18000年到11000年的新人类的遗迹。而说起江西省乐平市涌山岩洞遗址，往往不为大多数人所知。涌山岩洞遗址，位于乐平市北33公里涌山镇涌山村鸡公山山腰仙岩洞内。
大家知道，中国瓷器起源于东汉，景德镇稍晚一点，目前发现最早的瓷窑为五代时期。景德镇最早的陶器、瓷器制作起源于哪里呢？从涌山洞的发掘看，出土了石器时代的陶器，可以初步认定为景德镇最早的陶器制作地。近期，附近还发现了宋代的瓷窑，及瓷土矿分布。从目前景德镇最早的古瓷窑分布看，主要集中于湘湖乡、寿安乡（昌江河水系）一带，比如白虎湾古窑址、黄泥头古窑址、柳家湾古窑址、南市街古窑址等，和涌山（乐安河水系）靠的很近啊。加上森林木材资源的丰富，涌山河提供的动力能源，有理由推测：景德镇最早的瓷器制作发源地在涌山一带，而且和涌山洞古人类遗址的陶器制作一脉相承。这个推测如能证实，将对景德镇陶瓷文化历史的研究作出重大贡献，还能指明下一步考察的重点和方向。
什么是堂名款？怎么辨识明代堂名款与清代堂名款？
古代宫室，前为堂，后为室。唐代以前，“堂”、“殿”通称。唐以后，专以帝王所居为殿，官府治事处所称堂。明清瓷器上的堂名款，大多为达官贵人定烧器物所用。明代堂名款瓷器稀少。清代康熙朝瓷器以堂名款为识，广为风行，表明康熙时期的士大夫阶层对瓷器艺术特别钟，一个侧面显示了时代的审美趣味。
古代宫室，前为堂，后为室。唐代以前，“堂”、“殿”通称。唐以后，专以帝王所居为殿，官府治事处所称堂。明清瓷器上的堂名款，大多为达官贵人定烧器物所用。明代堂名款瓷器稀少。
康熙堂名款的命名，一般有三重含义。一为道德修养，如：慎德堂、怡德堂、应德堂、心逸堂等；二为祝愿经济繁荣和官爵的永保，如：恒丰堂、兆余堂、兆裕堂、世锦堂等：三为赞颂，如：美玉堂、金玉堂、佩玉堂、碧玉堂、正玉堂、美旭堂等。雍正、乾隆堂名款瓷器与康熙朝相比，不仅数量大为减少，而且命名的内涵也发生了变化。康熙朝的堂名款，闪烁一种对道德修养和事业追求的蓬勃向上的开拓性。雍正朝的堂名款，却转而为固守自律，如“淡宁堂”、“天宝堂”等。乾隆朝的堂名款，则流露出一种小心翼翼的自我保护的谨慎心态。在字体风格上，康熙与雍正、乾隆的堂名款，也变化鲜明。康熙朝的堂名款，书体刚劲挺拔，富于阳刚之美。雍正朝的堂名款，书写清新秀丽，具有一种柔美之态。乾隆朝的堂名款，则拘谨端方。
清雍正粉彩瓷的文物价值
我在上海博物馆同香港著名慈善家张永珍女士亲切交谈，悉知她为清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶寻找娘家用心良苦，现在宝瓶总算有了归宿，再也不会流到海外，令人感到欣慰、兴奋。张永珍女士将宝瓶捐赠上海博物馆，已成为街头巷尾的美谈。这件宝瓶是前年五月张女士在苏富比拍卖会上以４１５０万港元竞得的，创下了清瓷拍卖的世界纪录。这件天价宝瓶回归祖国，引起了世人对清三代粉彩瓷的极大兴趣。笔者作为中国古陶瓷学会的会员，访问了中国古陶瓷学会会长、上海博物馆副馆长汪庆正研究员，就中国粉彩瓷发展和瓷器拍卖事宜同他进行了对话。
●钱汉东 张永珍女士将清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶捐赠上海博物馆，广大市民盛赞张女士的善举。正如她所言的那样，与其让她放在保险柜里，不如让大众共赏宝瓶。粉彩瓷是清三代中我国彩瓷发展巅峰时期的杰作。雍正皇帝在位１３年，亲自关心督造瓷器，还派出重臣年希尧兼管景德镇御厂的窑务，清一代２７６年无人能及。粉彩就是在这样的背景下发展起来的。在我看来当时朝廷祭祀用的单色瓷更出色，雍正皇帝相信天地感应之理，制造工艺理应更佳。《大清会典》规定祭祀只用青、黄、白、蓝四种，天坛用青釉瓷，地坛用黄釉瓷，日坛用红釉瓷，月坛用白釉瓷。而当时达官贵人们的日常生活用瓷不少是粉彩瓷，如何看待这些现象？
■汪庆正 张永珍女士捐赠清雍正粉彩瓶，这是近年来现买捐赠给上博的最昂贵的一件器物，其他人捐赠的大都是祖传下来的或自己收藏的，数量也有较大的。我们理应褒扬张永珍女士的善举。雍正粉彩可以说是彩瓷的巅峰。粉彩前的彩瓷分两种，一种是单纯釉上彩，一种是釉上、釉下相结合的斗彩，明代称其为青花五彩。康熙晚年出现了粉彩，而真正大发展的是在雍正时期。清代占统治地位的是单色瓷，康熙、雍正宫廷特别重视单色瓷生产，这是祭祀的需要，但也有少量的供陈设和日用。而彩瓷大量用于陈设和帝王结婚、祝寿，突出喜洋洋的吉祥气氛。历代皇帝过生日都要制作龙凤瓷碗，而且都是彩瓷，艳丽夺目。不同场合需要不同的瓷器。
●钱汉东 粉彩系康熙年间创始，盛行于雍正年间。粉彩由于在彩料中掺入了“玻璃白”，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和。粉彩烧制一般温度在７００℃左右，给人感觉更柔和一点。粉彩瓷的图案充分吸收了中国绘画的表现手法，运用各种丰富的色彩，使画面风格近于写实。图案画面有花鸟、山水、人物故事等，因有充分运用胭脂红和黄色、白色渲染的有利条件，故以花卉画为主。如天价宝瓶上就绘有蟠桃和繁花茂果。康熙晚期始从国外进口的胭脂红，改变了古彩那种单线平涂的生硬色调，从而使每种颜色都有丰富的层次感。粉彩的主要彩料和施彩的方法都是外来的，人们又称其为“洋彩”。这里人们不难看出中西文化交流的情况。今天科学大大发展，然而现代工艺却很难达到这种装饰效果。不知你如何看待此项工艺？
■汪庆正 中国瓷器用的彩料，最突出的是红颜色。红色主要有两种元素，最早是运用氧化铁，铁锈是红色的，这在中国古代彩陶上就出现了。另一种是铜红，高温还原状态下烧制成的。康熙时国外进口珐琅彩，用微量黄金精心烧成红色。这种方法很可能是从法国引进的。将珐琅彩巧妙地运用到普通的彩瓷上，产生了“粉彩” 。上颜料时不采用传统工艺用水或用胶水，而用油料调色，并加入粉状的砷元素，用低温烧出来，看上去柔和而富有立体感，我们也称其为“软彩”，上粉其实就是用砷元素。而绿色依旧用传统技法，可见这是一种中西工艺相结合的产物。如今也能制造出精致的粉彩，有的已达到以假乱真的地步，收藏家要加倍留心。
●钱汉东 粉彩宝瓶虽精美无比，但以４１５０港元天价拍得，似乎太昂贵了。有人认为物有所值，也有人认为竞拍得有点离谱了，你如何看待此事？目前古玩市场上，像样的古瓷器价格暴涨，到了令人瞠目结舌的地步。我去古玩市场逛逛，发现比前二三年贵了不少。据不完全统计，拍卖行古瓷器每年以２２％速度增值。不少人觉得投资古玩可保值升值，而购买当代瓷器仅仅只是消费而已，尽管制作同样精致，然少有收藏价值，此说有点厚古薄今，你认为这种说法有没有道理？
■汪庆正 这是有关价值和价格的问题，价格主要取决于市场的供求规律，为什么明清官窑瓷器价格如此昂贵，因为明清官窑瓷器不可能在墓葬中出土，目前在世界各地出现官窑瓷器，都是从宫廷里流出去的。景德镇古窑址里出土的碎片，经济价值不高。官窑瓷器也不可能像其他瓷器或青铜器那样有大批发现的机会。官窑瓷器越来越少，而需求量越来越大，投资者也都看好它，价格自然不菲了。雍正粉彩国内外也有一些，但像蝠桃橄榄瓶那样精彩的器物，全世界仅此一件。这显然取决于市场供求规律。其实，不少人收藏古玩并没有想到投资，张永珍女士用重金买回慷慨捐出就是一例。投资要看市场的需求，切忌盲目，有的也不一定升值，如钱币投资，有的地方突然一下子出土不少钱币，价格可能会一落千丈。集邮市场也出现过类似情况，因此投资者要理性。
清代瓷器的特点是什么？
清代瓷器的特点是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
清代仿生瓷到底仿的是什么
清朝的瓷器制作工艺是我国制瓷业的最高峰，也是封建社会最后的风云时期，尤其是清康熙至乾隆阶段，堪称空前绝后。清代的瓷器制作，一方面讲究复古，大肆仿制宋元官窑瓷器，延续高古器物遗风；另一方面又追求创新，不论是器物形制、色釉还是质感成就，均有很大突破。正是因为这种上承古意、下启新秀的工艺理念，清代的制瓷业，还将一种“跳脱”的瓷器艺术带向了顶峰。这种瓷器艺术，就是仿生瓷的烧造。仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器。仿生瓷的出现早在远古的陶器制作上就已经有所体现，宋代瓷器中也不乏仿生瓷的佳作，只是实物非常少见。而清代，尤其是乾隆一朝，仿生瓷的制作达到了前所未有的成就。
清代仿生瓷的题材非常广泛，从人物、动物到植物、各类器皿乃至工具、景致等等不一而足。清代仿生瓷一般可以分为两类，一种是造型仿生瓷，另一种是装饰仿生瓷。造型仿生瓷，即着重于仿制对象的外在体征，比如将笔洗做成鱼形等，均追求这些所仿之形的逼真；装饰仿生瓷则是以对象的材质和纹样肌理为准，最常见的就是以各色釉仿不同的木纹、漆器纹等。
清代的仿生瓷追求惟妙惟肖、以假乱真，尤其是乾隆时期，更被《古铜瓷器考》赞誉称“有陶以来，未有今日之美备”，可见当时仿生瓷的工艺水平之高。乾隆时期仿生瓷的成功，与当时御窑厂督造官唐英是分不开的，甚至因此产生“唐窑”一说。唐英本人是“深谙土脉、火性、慎选诸料”的制瓷高手，由他督窑，御窑厂的仿生瓷首先在技术指导上有了保障。同时，乾隆皇帝本人对瓷器也甚是宠爱，拨发资金未曾有亏，又特别喜好新玩意儿。于是，为了满足皇帝嗜好，御窑厂开始在仿生瓷上下功夫。
清代仿生瓷，以内容来看，大致有四种。第一种称象生瓷，即模仿花果类或动物形象的瓷器，如海螺形水盂、桃形盒等，如果是仿生瓷果盘，盘内一定是以瓷烧制成各类瓜果形态。第二种是仿各类工艺品的材质或纹样肌理，最典型的就是瓷仿木纹和仿漆釉瓷。在2014年的春季拍卖会上，一件高16.7cm的清乾隆-珊瑚红雕瓷仿漆帽架就拍出，最终获价高达1380万元。第三种是仿具有外来特色的非瓷质器物，这类器物以宗教用具为主，比如仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯等。最后一种仿生瓷，比较特殊，是用瓷器仿造各类山子摆件，也称瓷摆景，2017年一件长19cm、高14.5cm的清乾隆-仿珍珠灵璧石象生瓷研山就曾拍出过425.5万元的不菲价格。
清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么
清代瓷器是现代人收藏较多的一种瓷器，这个时期的瓷器不仅制作精美，且市场价值非常高，因而深受藏家的喜爱。不过，清代瓷器鉴定拍卖并不像大家想象的那么简单，需要讲究一定的要领和技巧。那么，清代瓷器鉴定拍卖的要领是什么呢？不要着急，听小编慢慢说。
在清朝时期，景德镇官窑瓷器多为皇帝年号款，民窑则多见一些干支年款、吉祥语款以及私家款等，康熙朝时期的款识多以楷体为主，篆书较少，而雍正时期则楷体和篆体都有使用。乾隆时期使用的篆体多一些，楷体少一些，同治光绪以及宣统三个朝代时期，多以楷书为主，外圈是圆圈或者是方框样式的。民窑则较为随意，带有草率之感。
近十年来，清三代即康雍乾时期的瓷器鉴定拍卖较多，价格也是非常高，甚至超过亿元天价。在1997年的时候，雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘就以1520万港元的价格成交。到了2002年的时候，雍正时期的珐琅彩瓷器市场价格就升到了3252.41万港元。如今，无论是雍正时期的瓷器还是康熙、乾隆时期的瓷器都是天价，让人咋舌。
比如我们比较熟悉的乾隆时期的拍品，在1975年伦敦佳士得拍卖会上就以1.6万英镑的价格成交，而到了2005年的时候，乾隆时期的瓷器更是以翻了30倍，1.1548亿港元的价格成交，如此差距不仅让人看到了清代瓷器的高价值，也让越来越多的人投入到清代瓷器收藏当中。
当然，高价值的收藏并不是偶尔，而是市场需求的必然。我们都知道，以往收藏清代瓷器之人，多为爱好者或者是历史研究者，他们收藏瓷器的目的是为了通过瓷器研究那段过去的历史，了解历史更迭的信息。但到了现在，随着经济的发展，越来越多的人将投资的目光聚集到这些瓷器上，给这些原本就价格不低的瓷器更增添了几分价值。
对于清代瓷器鉴定拍卖的要领，首先要注意其真假，这是必须的，但也是最难的。因为清代瓷器市场价格极高，所以仿品、赝品也是极多，很多高科技仿制的瓷器看起来和真品差不多，经验不足的藏家很容易被忽悠，继而打眼。而这样的瓷器不仅卖不了多少钱，同时还可能让自己承受巨大经济损失。所以，清代瓷器鉴定拍卖要领第一点就是鉴定真假。
还有就是了解其市场行情和价格，虽然清代瓷器市场价值高，但并不是所有的瓷器都是如此，清三代价值高，清三代之后也有不错的作品。在收藏之时，必须要了解清楚，这样才不会担心错过佳品。
清代瓷器精品拍卖成交价格：
1:清斗彩“五福捧寿”粉盒，尺寸：高6.7厘米；底径10.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
该粉盒整体纹饰繁密，画工精美，层次清晰，色彩绚丽，釉色莹润。粉盒盖面上绘“五福捧寿”图，五只蝙蝠环绕“寿”字。盒盖、盒身上分别用斗彩绘画五只蝙蝠，以云纹环绕，给人清新明亮之感。底部书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。“五福捧寿”纹饰一般是五只蝙蝠围着一个变型的“寿”字。这种装饰图案至少在明代就已经出现，清代时十分盛行。“蝠”和“福”谐音，表示幸福美满，体现出浓郁的民俗文化和人们对美好生活的追求。 此外，“五蝠”亦是常见纹饰，蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤的命，故封为清朝第一的吉祥物，永不伤害，寓意“洪福齐天”。五蝠谐音，“五福，或吾福”。（即长寿，富贵，康宁，好德，善终）而倒绘蝠则寓意“福到”。
2:清18世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 3,420,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类色地粉彩器自清中期开始流行。此瓶釉彩色泽淡雅，用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透，晕染自然，与乾隆百禄尊上所见雷同。
3:清中期描金地粉彩万花盌，尺寸：直径10厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,390,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：蓝料《彩秀堂制》楷书款。
盌敞口，深弧壁，圈足。外壁金彩为地，粉彩绘万花纹。盌内、外底施白釉。底蓝料双方框内书「彩秀堂制」楷书款。
4:清 19世纪松绿地粉彩缠枝莲纹五子登科瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.06.08，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
大清乾隆年制洗口、束颈、丰肩、收腹、圈足、器身捏塑五子，足内矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。通体松绿釉为地，肩及腹部纹饰缠枝西番莲；胫足部为仰莲纹、回纹；瓶肩布五童子戏于瓶颈、肩、腹。整器施彩华丽，器型大方稳重，纹饰精美，捏塑婴戏相映成趣，妙不可言。“五子登科”是为传统题材，在明清时有“状元及第，五子登科”的说法。
5:清粉彩福山寿海龙纹描金夔耳瓶，尺寸：高48.5厘米；口径8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
扁瓶器直口，短颈，溜肩，椭圆腹，撇足。底书“大清乾隆年製”款。颈、腹、足部绘云蝠、五爪龙、海水江崖纹，颈两侧饰夔耳。龙呈腾云状，施红彩，色泽分明。意雄壮威武，洪福齐天，福如东海，寿比南山。
6:[清]乾隆朝官窑窑变釉铺首尊，尺寸：高40厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2015.11.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品气势雄浑，形製颇似紫禁城殿前陈放用于防火消暑的“门海”大缸，传世品亦见有青花及斗彩器，窑变者仅见。此尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，足内阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此尊造型仿自青铜器“尊”的形製。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的製品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。
7:清乾隆粉青釉夔龙双耳罐，尺寸：高31厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2012.12.13，拍卖公司：北京九歌国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
8:清粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高58厘米；口径13厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书“大清乾隆年製”红彩篆款，端庄规整，口部处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
9:清青花花卉纹八方瓶，尺寸：高60厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,900,000 ，成交时间：2010.12.25，拍卖公司：红太阳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季拍卖会。
此瓶，八方式，撇口，细颈，鼓腹，圈足，瓶身以青花绘制花卉纹，纹饰精美，花卉绘制繁茂，青花色泽纯正，老气十足。
供春紫砂壶有什么来头
供春紫砂壶有什么来头？
供春，是个人名，即龚春，明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。吴颐山，名仕，字克学，与苏州唐伯虎等友善。正德甲戌年（1514年）进士，后以提学副使擢四川参政。据记载，吴颐山未中进士前，读书宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）。书僮供春“给使暇”，发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春，才是实实在在的、有名有姓的个制作紫砂茶壶的大师。
供春原先只是个“卖身为奴”的家僮，姓什么，今已不考。当时因做茶壶出名而被主人吴颐山恢复了自由人身份，但世无“供”姓，“久而有名，人称龚春”（《玉石瓠》），供、龚同音也。然而在所制的壶上落款，仍题作“供春”。这是因为作为艺术珍玩的题识，“供春”比“龚春”文字意境高雅得多，内涵也深刻得多。
供春对于紫砂壶的制作艺术和流传有创功，供春壶在当时已是珍贵。《陶庵梦忆》中即云：“宜兴罐以龚春为上”。供春壶一直是作为艺术珍宝，被秘藏于大族家，被文人吟咏记载于文赋中，被辗转流传到海外，被作伪者心仿造。但作为陶器，它又易于毁坏，几百年来，传说越来越多，真正存世的却为少见。供春壶究竟是怎样形态的壶？几乎成了一个历史谜。
人们一直怀疑，在中国，究竟还有没有真正的供春壶？
其实，在我国北京中国历史博物馆内，就藏有货真价实的供春壶。说起来，还有一段传奇故事呢，而且与我们苏州大有关联！
原来在五十年代初，文物鉴定家、书画家吴雨苍先生，奉调苏南区文管会工作（办公地点在今苏州市拙政园内）。1952年前后，爱国人士储南强先生（储安平父）从宜兴到苏州，由吴雨苍先生接待。储老身穿宽大衣袍，长髯拂颔，风度潇洒，一口宜兴土话，听说文管会要设宴招待，便对吴说：“不要多备菜肴，一菜一汤一饭可矣。”
当时的拙政园枇杷园内，有三间平房，并设有小灶。游客可以随意点菜小酌，菜肴花色不少。文管会所以决定在此招待储老，是因为周围环境幽静，比较高雅，但主要的还是储老对中国的文物保护颇有建树。例如，储老倾其家产整修宜兴善卷洞、张公洞，是善卷洞、张公洞风景名胜的开发人。而且，这次是专程来苏向捐献平生收藏的数十件文物，除了“洞天四宝”（印章）外，还有一件重宝，这就是明代的“供春”紫砂壶！
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