宋代定窑黑釉瓷器鉴别要点。
宋瓷质好声自远 ，更不用说宋代名窑定窑所出的瓷器了。基本上在如今的收藏界，只要是真定窑所出，都是一瓷难求，尤其是其所出黑釉瓷器，难得一见不说，质量也极为精美，可谓珍贵无比。不过具体到价格，应该如何判定宋代定窑黑釉茶盏是否值钱呢？为何如此？
首先，定窑瓷器，作为宋瓷，现世流通是比较少的，何况黑釉瓷器，更为少见，鲜有闻世者，但一出现就惊艳世人。同时黑釉茶盏，到目前为止，在各大博物馆中都所藏无多，收藏家们为了一睹风采，常常要靠机缘，而定窑瓷器，作为黑釉瓷器的代表性窑口，一直是收藏家心目中黑釉瓷器的“专用”窑口，当然，定窑黑釉瓷，本身质量也是优越的，更兼出品少，流通下来的更少。所谓“物以稀为贵”，所以宋黑釉茶盏，价格自然不可能低，几乎是定律。但是，不同的黑釉瓷器是否都值钱呢，这就要具体瓷器具体分析了。
宋黑釉瓷器，往往自带光润质感，特别是圈足处，是微露瓷胎的，在黑光中隐隐可见瓷胎的白净润滑，并且不沾外釉，鉴赏者多指节轻扣，辨别清音，即可对它的真伪了解个七八分，从中可见宋黑釉瓷的瓷胎都非常精细，且瓷壁轻薄，细密坚实。不过定窑的黑釉瓷器也是有非常典型的特征的，这一点与白瓷不同，黑釉瓷的足沿是不施釉的，也正因为如此，反过来可见瓷胎，这是这种定窑黑釉瓷器的重要特征，也是辨别真伪的重要条件。而且定窑黑釉瓷又薄又轻，手感独特，光源之下可隐约见光，具灵透之气，非常瓷可比，珍贵性又多一层。
当然，宋瓷本身就还有一个特性，那就是饮茶之风盛行，这也导致了宋瓷中茶具极多，且极富代表性。因为宋茶具的精细程度要求很高，尤其看中茶具内壁的光滑程度，不留茶痕是最高境界。所以在宋朝，各个窑口都有茶盏烧造，这样的茶盏多为深色，为的是与白色的茶汤形成对比，这也是为什么定窑的黑茶盏为众人所爱，皆因为其色深而轻薄，瓷壁光滑，茶痕无迹，是“斗茶”的上品，所以不仅在后世，即使在当时，宋代定窑黑釉茶盏也是非常值钱的，一盏难求。
宋代定窑茶盏精品图片及拍卖成交价格：
1:北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，尺寸：直径19厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 12,394,100 ，成交时间：2002-10-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
2:元/明定窑黑釉小碗，尺寸：直径9.2厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2013-11-16，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
本碗小巧玲珑，形似半圆，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，浓郁深沉，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨。釉色属黑釉中最美发色，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷着称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定 ”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵。
3:元定窑撇口盏，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2018-07-15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
此盏撇口，呈斗笠形，通体施黑釉，釉面尤为温润光滑，光照之下玻璃质感极强。口沿一周釉薄处显黄绿色，自上而下由浅至深，过渡自然，中心积釉处釉色深邃，其间零星点缀黑色沫点，奇幻迷人。底足露胎处洁白细腻，圈足切削平稳规整，足显工匠之悉心重视。
4:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 375,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
5:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 300,000 ，成交时间：2019-05-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
有宋一代，单色釉瓷之造型亦常见于其他材质之器，可见同时期艺术之共通性。此类酱釉盏托，器型朴雅简洁，不禁教人联想至褐漆盏托。再者，瓷器及漆器盏托，口沿均见细窄之金属扣；究其缘由，定窑覆烧芒口包扣以为用；然漆器盏托口边易磕，故亦镶扣以作保护。
6:宋定窑黑釉盏，尺寸：直径11.5厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 242,000 ，成交时间：2006-09-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：06年第3期嘉德四季拍卖会。
7:北宋定窑柿釉盏托，尺寸：11.4厘米，估价：HKD 150,000 ~ 180,000，成交价： HKD 201,250 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
8:北宋定窑紫金釉盏托，尺寸：高6.5厘米；直径13厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 195,500 ，成交时间：2017-07-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
盏托为宋代较为流行的器型之一。与当时盛行的饮茶风尚有关。造型各不相同。宋代北方瓷窑普遍烧制。其中以河北定窑烧器最为规整，釉质莹润。
定窑为宋代五大名窑之一，也是宋元著名的六大窑系之一。是中国白瓷的杰出代表。但在它的产品中也有一路数量稀少的紫金釉或柿红釉者，被称为紫定。这件盏托胎质白细，周身裹紫金釉。品相完好，殊为难得。
9:北宋定窑系黑釉盏，尺寸：直径13.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 80,000，成交价： HKD 137,500 ，成交时间：2018-10-04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
taoci52.com精选阅读
宋代茶盏赏析
中国饮茶文化之风自古就很盛行，在唐代，饮茶逐步脱离日常啜饮范围而成为一种优雅的特种文化，陆羽的《茶经》可见其足迹。这种风气在政局稳定、经济繁荣、文人士大夫占统治地位的宋代更是被一再发扬。王安石《王文公文集》卷三一《杂注.饮茶发法》曰：“茶之为民用，等于米，盐，不可一日以无。”
饮茶之风盛行，必然促进茶盏的设计与制作。而随着饮茶文化的发展，被文人士大夫称之为“盛世之清尚”的高雅文化活动——斗茶，也随之盛行。
由于斗茶比试对斗茶茶具有特殊要求，《大观茶论.盏》曰：“盏色贵黑青，玉毫条达者为上，取其燠发茶色也，底必差深而微宽。底深则茶亦立，易于取乳；宽而运筅旋彻，不碍击拂。然须度茶之多少，用盏之小大。……”因此，就需要制作出精益求精的茶具来，黑釉茶盏得到极大的发展。其中以福建建窑最为著名，此种盏因为釉色不同而有鹧鸪斑、兔毫盏、黑釉碗的区别。除此之外，宋代其他的茶盏也有其独特之处，并在中国艺术创作史上占据着重要的地位。
我们挑选出宋代不同时期、不同窑口、不同釉色的茶盏，希望大家在欣赏其新颖别致的造型、赞叹其风格的清新高雅之余，可以从中领略出宋代茶盏所具有的美学内涵！
清代黑釉瓷器不值钱是真的吗
众所周知，在黑釉瓷器中，宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的，并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后，元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造，但是终归是走下了神坛，不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代，黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种，这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上，就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱，短期内价格难以上浮，升值也有一定阻力。因此，甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱，这是真的吗？
小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器，经过业内人士的鉴定，其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐，现在的市场价在1.2万左右，其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说，现在的经济发展水平之下，“万元户”都已经不稀奇了，这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了，可不是不值钱嘛！小编特意参考了一些拍卖案例，如2013年，
香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶，获价约2.2万。2017年，中古陶（北京）又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶，最后成交价为2.3万元。再如，2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷，一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏，另一件是黑釉加白月影梅花酒注，成交价格分别在2.3万及3.45万。
通过这些拍卖情况来看，对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种，黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是，这样的对比合理吗？清代黑釉瓷生产也是两个途径，一为以御窑厂为代表的官窑，另一个自然是数量众多的民窑。而清代，黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在，因此民窑的烧造数量远远多于官窑，传世器物也是如此。另外，官窑黑釉瓷虽然也有烧造，但是单一的色釉瓷已经很少，大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器，并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数，大多被博物馆珍藏。
换句话说，清代黑釉瓷器不值钱这个看法，并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器，包括一些釉下彩或者描金器物，它们的价值相对是比较高的。一般来讲，清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的，确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上，它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。
【实用】镇江宋文化地层曾出土大量黑釉茶盏范文
南宋吉州窑黑釉剪纸贴花纹茶盏
南宋吉州窑黑釉剪纸贴花纹茶盏底部
南宋吉州窑黑釉剪纸贴花纹茶盏内里
茶兴于唐而盛于宋，宋朝饮茶之盛，茶成了人们日常生活的必需品之一，突出表现在城市中茶肆、茶馆、茶坊林立，茶汤品种繁多。宋朝饮茶内容丰富于前朝，点茶广为流行，斗茶时尚兴起。宋朝的茶是制成的半发酵膏饼，饮用前先把半发酵的膏饼以净纸密裹捶碎，而后用碾子碾成细末放在茶碗内，再沏以初沸的开水，水面浮起一层白色的沫，看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹，依据水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜。斗茶能否取胜，茶盏极为重要，宋代的茶盏虽有黑釉、酱釉、青釉、青白釉、白釉等，但用黑釉茶盏衬托白色茶沫和观察茶色而受到斗茶者的欢迎。内蒙古赤峰元宝山元墓壁画上的进茶图描绘了桌上的研茶器、点茶的盖盂、汤瓶、茶托盏等，展现了自晚唐至元流行的烹、点茶的饮茶内涵。
宋时镇江商业繁荣，尤其是政府设在镇江的的榷货务是南宋最重要的三个务场之一，专卖茶叶、盐、舶来品等。同时民间又出现交引铺，经营茶盐等钞引的纸质货币流行。在市区宋文化地层中出土了大量的陶瓷茶具，如黑釉茶盏、执壶、杯等，黑釉茶盏数量惊人，如在一处宋代地层发掘的30平方米中就出土了160件黑釉盏，器型一般为口微敛，斜腹，小浅圈足。圈足外壁有刮削痕，足低而厚。装饰纹样有兔毫、玳瑁、剪纸贴花等，有的在茶盏底部墨书陈、钱、刘、朱等姓氏，表明当时茶坊林立，为防止搞错，各家在器物上写上姓氏名号，反映出镇江宋代时期茶文化的繁荣。
镇江扬中永鑫堂藏南宋吉州窑黑釉剪纸贴花纹茶盏（见图），高5.5厘米，口径10.5厘米，足径3.7厘米。口微敛，斜腹，小浅圈足。圈足外壁有刮削痕，足低而厚。盏内壁为剪纸贴花凤鸟纹间以梅花纹，外腹为黑、黄等色交织在一起而形成的玳瑁斑纹。胎米黄色，疏松，全器施釉，底部无釉。剪纸贴花是将剪纸纹样直接贴在已上过含铁量高的底釉器上，再施一层含铁量较低的竹灰釉，入窑高温烧成，有梅花、双凤、奔鹿，有的呈菱花边框，内书金玉满堂、龟鹤齐寿等。黑釉瓷其胎土米黄，质地疏松，淘炼不细，釉呈褐色，因釉铁量比其他窑口低，而钛、钾、钙、镁的含量相对要高，故烧成后黑釉泛褐。黑釉是利用天然色涂料，通过独特的制作、特殊的加工以及复杂的窑变，使釉面呈现出变化万千的纹样。这一类吉州窑黑釉瓷的制作，较之建窑的烧造更胜一筹。在借鉴建窑窑变釉装饰手法的同时，也有自己的创造，如将剪纸贴花以及木叶用于瓷器上，这是吉州窑的特色。所不同的是吉州窑的黑釉器瓷，胎呈米黄色，质地疏松，釉层薄，釉色呈褐色；而建窑所烧黑釉瓷，其胎黑，器壁厚，釉色黑，釉层厚。
唐宋时期盛行饮茶，士大夫和文人多以饮茶为韵事，他们不仅讲究茶叶的色香味及烹茶方法，对茶器也非常重视。
宋代黑釉铁锈花瓷器特点
黑釉瓷，是我国传统色釉瓷之一，因釉面呈黑色或黑褐色而得名。从起源时间来看，黑釉瓷几乎与青瓷保持一致，两者的原始作品均在东汉时期就有出现。但是，从市场价值来看，黑釉瓷远没有青釉瓷幸运。尤其是到唐宋以后，我国男方青瓷的烧造可谓如火如荼，一度形成“南青北白”的鼎立局势。这一时期，即使有建窑、磁州窑和耀州窑三大扛把子，黑釉瓷仍然没能夺得“入主东宫”的机会。
但是，宋代黑釉瓷所受到的关注及追捧，并不小，尤其是一些名窑精品或者特殊种类。自古以来，提到宋代黑釉瓷，则必提建盏。然而在建盏以外，宋代黑釉瓷还有一种很独特的种类，以其别致的装饰技法而为人称道。这种黑釉瓷，就是宋代的黑釉铁锈花瓷器，也称黑釉褐彩。
宋代的黑釉铁锈花瓷器，以北方的磁州窑系作品为最佳，耀州窑、定窑等也有部分烧造。我们知道，黑釉瓷釉面呈现黑或黑褐色，是因为其釉料中含氧化性着色剂。当时的黑釉成分以8%左右的氧化铁为主、并含少量锰、钴、铜、铬等元素。当釉层厚度达到1.5毫米时，釉面就可呈纯黑色，这也是铁锈花瓷的理想釉面状态。而铁锈花，是一种结晶釉装饰手法。
当瓷胎上完黑釉以后，用含氧化铁的斑花石作颜料，在瓷面上描绘纹样，或者有的随意淋洒，最后再经过高温烧造即成。其成品釉层内会呈现出灿烂斑斓的铁锈红至褐色斑纹。这是经过1300℃的高温，再经出窑缓冷过程，釉面纹饰处富集的铁分，会形成过饱和的三氧化二铁晶体析出。我们在瓷器上看到的纹样颜色，就是三氧化二铁晶体所呈现出来的。
严格意义上来说，宋代的黑釉铁锈花瓷，其铁锈花装饰不能完全算瓷绘。因为前文提到过，有一部分铁锈花是用颜料随意淋洒出来的。像这种淋洒出来的铁锈花，磁州窑系一般多见流星状，偏瘦长；而定窑、耀州窑等一般多见烟火状，是有中心往外簇散的。至于用颜料描绘出来的那一部分铁锈花，也并非很规整，而是不规则的大写意风格。这是因为铁锈花的析晶本身就不是一个规则的过程，并且很难控制。
正是由于这种铁锈花析晶过程的不可控性，宋代黑釉铁锈花瓷器，即使是同一批施釉、上窑烧造的作品，也不可能有两件一模一样的。从收藏来看，虽然铁锈花本身就有自然淋洒斑纹的做法，人们也将其作为一种率性的装饰；但是，黑釉铁锈花中最难得的肯定还是经过瓷绘、并且铁锈花析晶状态符合原纹样特征的作品。比如曾在中国嘉德2017香港秋拍上现身的那一件北宋至金-黑釉铁锈花-花叶纹玉壶春瓶，其瓷绘花叶纹状态就很完整、舒展、自然，最终获价高达716.5万之巨。
宋代黑釉盏真品图片及价格
宋代的制瓷行业较发达，其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰，其中黑釉盏就是这个时代的产出品，主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高，上手感较强，而釉面的装饰则是十分的多样化，例如：兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等，各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出，在其实用性上也较强，气韵较为的幽雅，意境美感较强，是中国陶瓷艺术史上独特的一点。
由于北宋统一，结束了五代十国的割据局面，使其社会的环境较好，手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期，这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说，黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种，其中最为熟知的就是兔毫盏，兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕，形状犹如兔毫。
制作的工艺较为的特殊，口部较为的向内收敛，斜壁腹部较深，呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的，呈现为一道凹棱，外层施加的釉面不到底，主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样，是专门特供于宫廷的，足以可见它的收藏价值。
而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美，釉面的光泽度以及润感较为的强烈，烧制的产量较少，所以现存的也较少；而耀州窑的兔毫盏，则有红毫以及银毫两种，红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮，毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹，因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈，所以在分辨上非常容易。
人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏，但这只是黑釉盏的冰山一角，还有比较著名的就是油滴釉盏，在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点，形状与油滴非常的相似。在其形状上看，大小不一，大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制，所以数量较少，其中以建窑生产的为最佳，收藏价值也较高。
宋代的黑釉盏最为的出名，现今的存世量数量较少，特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少，黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升，在其实用性上也较强。
感悟建瓷-宋代建阳黑釉器
宋代是我国陶瓷发展史上的鼎盛时期，名窑辈出，垂名千古。建窑是我国著名古窑之一，窑址在福建省建阳市（旧建安）一带，以建阳市水吉镇池中后井村的芦花坪为中心。该地在晚唐五代开始烧造瓷器，宋代黑釉瓷冠绝一时，元代衰落。
岁月沧桑，昔时成就辉煌的闽北地区小村镇，今日杂草荒野，遗留我们的是众多的古窑址。新中国成立之后，考古工作者几次对其进行了发掘和研究。1981年，根据出土标本作了系统性的研究工作和测试，取得了结论。但是，伴随着社会的发展，考古发掘和出土物的不断发现，从我集藏三百多件建瓷来看，仍有许多新资料和新发现。为弘扬光大，举办展览和选辑出版，我从前贤们的理论与自己的实践经验相结合，对建瓷作出进一步的探索和研究，因本人水平所限，不当之处，祈望专家、学者们多多赐教。
一 建安的历史地理沿革与特产
福建还未设省、县之前，三国时，为建安郡所辖，原来的郡治在闽县（今福州），到了唐代武德元年（公元618年）迁至建安（今建瓯）；宋代元祐四年（公元1089年）又析建安而置瓯宁县；民国二年（1913年）又将两县合并而置建瓯县。水吉原来是建瓯县的一个集镇，1940年改县，1956年撤县，划归建阳管辖（1993年武夷山割出设市）。
唐宋时期，社会政治稳定，经济繁荣，生产大发展，中外经济文化交流频繁，国家富裕。虽有五代、十国纷争的矛盾，但是各地割据政权之后，为保持自己的统治，采取保境息民的政策，便得战乱较少，社会比较安定，客观上有利于经济的开发。特别是南方的瓷业和茶业，仍然有所进步和发展。
宋代闽北建安最著名的有建窑黑釉瓷和北苑贡茶，为世所珍，流芳千古。宋太祖赵匡胤结束了晚唐五代十国的混乱局面之后，统一山河。福建的瓷业也在已有基础上又得到了进一步的发展，窑场林立，可谓达到了鼎盛时期。究其原因，瓷业和茶文化融合关系密切。唐五代的饮茶风尚继续盛行，宋代饮茶在继承唐代“重在品其味”的基础上，出现了一系列新颖独特的技趣性斗茶。斗茶是古人集体品评茶的品质优劣的一种形式，五代时始于福建建安。及宋，建安北苑成了当时最负盛名的产茶区。宋太宗太平兴国（976－984）年初，朝廷开始派专使到建安北苑督造贡茶，为区别于民间所用，特颁制龙凤图案的茶饼，自此有了“龙凤团茶”。北宋中，斗茶风播北方，加之蔡襄、宋徽宗等人著文宣扬，一时成为文人士大夫及民间的崇尚和雅好。
宋苏轼曾有咏茶诗云：“武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠嘉，争新买宠各出意，今年斗品充官茶。” 去年，笔者到水吉窑址调查，顺游举世闻名的旅游胜地-武夷山。三三九曲水，六六溪环峰，奇形怪状七十二洞穴，突兀壮观九十九岩，错落有致一百零八处景点，这就是巍峨秀丽的武夷山。在“采天地之大气，夺日月之精华”的历史文化名山中，有一处位于“四曲溪南的御茶园”，今虽杂草丛生，但有一种思古幽情的遥想。依今仅存的三株“大红袍”，总采收仅有415克，其价值为30万元，是当今茶文化的精萃。关于御茶园，我过去曾见几件建阳描金黑釉盏，其绘图是闽北建安之丹山碧水的御茶园，并配有山名寺庙及诗文等。另外有“北苑先春”、“点茶龙团”、“玉泉仙掌”、“寿山福海”等。由于价值昂贵，惜未全收藏。据文献史料的记载证实，闽北建安北苑为官营茶园，生产北苑贡茶。
蔡襄在《茶录》里讲，斗茶先斗色，宋人尚白茶，黑釉盏与茶汤形成鲜明反差，适于“斗试”。由于这一原因，闽北建安的建窑大量生产黑釉茶盏，建窑黑釉盏（南宋日本来华僧人从天目山带回建盏名之“天目”的誉称，现为宋代铁黑结晶釉的通称）普遍受到当时所珍爱。建窑茶盏除了当地众多窑口烧造之外，还有本省的各地窑场烧造，形成建窑系；为适应国外大量需求，在全国各地有三分之一的瓷业窑口相继仿烧黑釉茶盏；仍至日本也仿烧。
二 建瓷的特点及成就与影响
黑釉瓷与青瓷同时出现于东汉时期，宋代是黑釉瓷的黄金时代。建窑瓷器，主要生产一种大口小足形如漏斗的小碗，俗称“建盏”。建盏胎骨灰黑，造型凝重，朴实大方，釉色绀黑如漆，温润晶莹，闪现赤褐色，银灰色，青蓝色等的放射状花纹，分别称为金兔毫、银兔毫、玉毫、异毫、兔毛斑、兔褐金丝等；此外还有油滴釉（曜变天目、鹧鸪斑）、酱褐色、龟裂釉等；还有装饰工艺的黑釉白斑、黑釉褐斑等，斑纹清晰，奇特自然。建瓷利用氧化铁的结晶，烧造出变幻莫测、瑰丽多姿的窑变纹釉是世界上最早的结晶釉制品，反映了宋代制瓷工艺的先进水平，展现典型的中国民族风格和浓郁的东方艺术光彩。宋代建盏是当时最流行的茶具，是一种时代风尚。许多文献记载推崇备至，赞颂建盏。如宋徽宗《大观茶论》：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。” 艺术品味超卓的宋徽宗赵佶爱好茶道，常与臣属“斗茶”，上行下效，影响极大。现存有“供御”、“进琖”、“官皿”等铭款的建盏就是当时的贡品。又如宋代蔡絛在《铁围山丛谈》中写：“伯父君谟尝得茶瓯十，兔毫四散，其中凝作蛱蝶状，熟视若生动，每宝惜之。” 君谟即书法宋四家之一察襄，他十八岁举进士第一，官至吏部侍郎。这可以证明窑变建盏已成为当时士大夫们珍玩的宝物，日本把所藏的"曜变天目茶盏"视之为国宝。现在国内北京、上海、广州、香港以及台湾等地的鉴藏家都有珍藏建瓷。自此可见，建瓷是我国劳动人民高度智慧创造的结晶，是中华民族的文化艺术精华，在我国陶瓷发展史和中外经济文化交流史上，都占有极其重要的地位。其高贵的艺术成就，永葆着深远的影响。
三 现代科学对建瓷的新研究
1981年，中国科学院上海硅酸盐研究所，对建瓷进行现代科学新研究，根据福建省博物馆所提供的和其所采集的大量标本，进行了深入而细致的系统性研究工作。他们选出了金兔毫、银兔毫、鹧鸪斑、黑釉等具有代表性的十余种标本，对其胎与釉的化学组成进行了分析，阐明了兔毫釉的工艺基础、显微结构和花纹形成的机理。结论是"毫纹表面呈晶膜或亚微Fe2O3微晶，其下面则有液相分离结构。所谓“液相分离结构”，就是“某一均匀的高温溶体，在特定的物理化学平衡条件下会分离成两种成分不同、互不相溶的液相。其中某一相以孤立小液滴的形式分散在另一连续的液相中。” 在含铁的瓷釉中，孤立小液滴往往富铁，有时会发生聚结或者析晶，如果发生在釉面就可能形成各种艺术形象，称之为“分相呈色机理”。这种机理的形成，“多半是P2O5在起着促进作用。” 这种磷的存在，“一方面促进了含Fe2O3釉料的分相作用，另一方面会提高Fe2O3在釉中的溶解度”，从而形成变化无穷而美妙的兔毫纹。运用这种科学技术，是当前研究古陶瓷的一种新发展，它大大地推进了建瓷与其它瓷器的研究工作。
兔毫釉的化学成分特点是AI2O3含量高，达20.59%，SiO2 58.66%，Fe2O3 3.22%，CaO 6.85%，并有较多的MnO和P2O5。胎的化学成分特点是AI2O3含量低，有23.06%，SiO2 62.86%，Fe2O3 9.24%，CaO 0.08%，并且含较少的K2O。由于建瓷含铁量特高，又耐高温烧制不变形，所以被陶瓷界称为真为的“金属陶瓷”。
四 择要简介具代表性及珍稀的品种
兔毫釉，建窑瓷品以烧制兔毫纹为主，预测效果也比较稳定。它利用釉料中含CaO、K2O等较多，提高了釉层溶解与流动，冷却时析出晶体，从而形成了放射状的兔毫纹。金兔毫产量较大，如图七号银扣金兔毫盏。另外还有银兔毫、玉毫、异毫等等。金兔毫釉烧成温度在1330±20℃，如果温度增至约1350±20℃时（或以上），兔毫釉又可形成酱色釉，如图三十号、柿红釉图二十号、紫金釉、砂金釉图三十一号等。
油滴釉，是建窑瓷器的特殊品种之一。如图十五号，在这种釉面上，可以看到许多具有银（钢）灰色金属光泽的小圆点，形似油滴，大小不一，大的可达10mm（据孙建兴先生说是目前发现最大的油滴结晶体），小者则如针尖。由于过去没有发现建窑油滴标本，从山西临汾油滴特定标本的测试可知，油滴中的晶体主要是粒状和块状的赤铁矿以及少量磁铁矿，并聚集成放射状结晶斑，油滴之间的玻璃体中有少量较大的不规则团状辉石晶体、石英残粒以及少量赤铁矿与磁铁矿的小单晶，但其数量比油滴中要少得多，据电子探针测定，油滴中铁元素含量比周围玻璃体约高10倍，烧成温度约为1280±20℃，如果温度（一方面）控制不当，就不能得到满意的结果。山西油滴斑点较小（最大的1.5mm）而密集，呈色较为单一，但银光闪烁；建窑油滴斑点较大（最大达10mm），两者虽同是窑变纹釉，但建窑所含微量元素不同，所以建窑油滴烧成后呈色丰富多彩。油滴釉的形成机理比较复杂，首先需要高温粘度较低的釉料，促进高温流动；而且釉层较厚，有利于晶体的形成及产生晶斑的效果；由于烧成温度范围很窄（约10－20℃），所以保温时间的长短决定着晶体的大小。现代油滴仿品，除了固有的含水量高铁元素等等外，可以加入或增加氧化锌、氧化钾、氧化钴等金属氧化物，以利于烧成和得到美丽的结晶。油滴釉烧成温度较低，如果温度稍为增高，即变成红釉滴，如图十四号，另外也可能烧成银兔毫和禾芒纹等，如图十号。又再增高温度（或过烧）即成酱褐釉。
结晶冰花纹釉盏，图七号，此盏呈现多棱形块状晶体（最大纵长达31mm，横长为14mm），呈异形放射状排列，闪烁磷光，斑斓多姿。应是含不同的微量元素着色剂促进而成，可以说是奇妙的“变色釉”。“冰花盏”与日本“曜变盏”所含化学成分和晶体呈色基本是一致的，不同的是日本的油滴结晶呈现圆形连串状疏朗分布；冰花结晶呈现异形块状密集分布。古人有“六出冰花”之说，故名（此盏是世界罕见的唯一珍品）。
虫化纹盏，图二十八号，此盏花纹呈椭圆形连珠状，几何形分布排列，本是蟑螂爬进窑内产卵粘附于茶盏，卵块经千年的物理化学性能变化，形成此纹，故名。
波涛纹黑釉盏，图十六号左，此盏窑变形成大海波浪，在黑釉瓷的宁静本底中，呈现江河波涛汹涌的景观。妙趣横生。
龟裂纹茶盏，图十八号右，此盏釉面光润，釉层呈乳浊状，形成龟背纹样。由于釉药没有垂流，碗外壁至足部釉层较薄，可能含AI2O3较多，CaO、K2O较少等。而且利用胎釉收缩率与膨胀系数的关系而烧成的。
银星盏，图三十二号，此盏釉肥流动少，釉面呈现棕眼，在漆黑的釉面上呈现密集的银白色星状点，感光银星闪烁，可谓珍贵。
青黑色盏，图十二号，此盏釉色漆黑润泽，毫纹细密而流畅，是较为罕见的佳作。青黑色盏，制作烧造较为严格，首先釉药配制要恰当，烧造温度大约1300±20℃，通过保温釉面析晶，迅速降温，才能出现玉毫条达。用这种方也能烧造出青蓝色放射状花纹，如图十二号左。
铁红釉盏，图二十一号，此盏釉嫩泛红色，好像小姑娘害羞的脸颊，美不胜收。它含有少量CuO,但要归为Fe2O3的呈色。
草灰釉盏，图十一号，此画釉面绀黑如漆，细观呈现幽暗条状放射纹，条纹晶体同釉面相差甚微。是所含草木灰（K2O）较多，烧制时釉面析晶较早，釉的流动性大，因而形成了带装饰艺术的黑釉盏，使人感觉有观赏不尽的底蕴。
黑釉白斑，图二十七号，它是利用减少铁元素或碱金属元素等的釉料，高温一次烧成的乳白斑。在漆黑的釉面上涂蘸点状装饰，白釉与黑釉互相溶合渗透烧成，形成了“近墨者独白”的效果，独具匠心。这种乳白斑象羊脂白玉似的釉色，也是建窑首创。在黑釉上装饰乳白釉斑点一次高温交溶烧成的制品，烧造十分不容易；现在的仿品不能达到这一点，只能用二次烧成。在90年代，陈显求先生获得一片黑釉白斑标本，欣喜之际，即命名为真正的“鹧鸪斑”。书法宋四家黄山谷的诗：“研膏溅浮，金缕鹧鸪斑。” 大略是指乳白釉装饰。吉州窑也有发现乳白釉装饰。我的几件展品中，有乳白釉装饰的菊花纹（或莲花纹）、梅花纹以及均匀点状纹。陶榖《清异录》"闽中造盏，花纹鹧鸪斑，点试茶家珍之。"由此鹧鸪斑又是建窑独有佳作。《清异录》刊于宋初，建盏由此受到精于点试茶家的珍视。宋世，社会审美已非常崇尚窑化之斑纹，油滴釉有烧成似鹧鸪胸腹状的花纹，鹧鸪斑归为油滴釉品种，但且待进一步研究讨论。
黑釉褐斑，图十七号，此盏利用氧化铁装饰菊片纹（或莲片纹），在黑釉面上呈现出灿烂闪光的褐色放射状花纹，点画细腻工整，花斑随着釉层的流动，显示了自然美观，繁华锦秀。
建窑从北宋初期即开始生产黑釉瓷。一说可能从唐五代就已生产黑釉瓷，因日本发现"显德"（公元954－960年）年款的黑釉盏。福建省博物馆藏有一件兔毫盏，碗底刻"雍熙"（宋太宗984－987年）二字，另外从资料上也有看到“至道”（宋太宗995－997年）、“明道”（宋仁宗1023－1032年）等纪年字样。我的展品也有许多刻“供御”印、“进琖”铭款的茶盏和瓷片，还有一件印“官皿”二字铭款（图三十三号右），带铭款的茶盏造型端庄稳重、美观大方，显示出官窑造型艺术。这些宫廷用器表明，建窑是为宋皇室烧造御用器的名窑之一，建盏在朝廷广为使用和钦赐臣僚。另外，由于宋代崇尚“斗茶”而风靡朝野，所以建盏需求量特别大，除了生产宫廷用器之外，还有生产民用与外销商品，也成为当地民间手工艺经济的主要产业。展品有许多姓氏和数目字的铭款，代表私家作品或主人定烧以及规格等。
五 收藏感悟与鉴定方法
“乱世存金银，盛世兴收藏”。收藏古旧，是精神财富的寄托，具有深远的意义。古物类别繁多，各自尚好，我性好收藏古代茶具，自90年代后期开始，执着集藏建盏，现有近二百件（精选展品），其中罕见珍品很多，品种齐全，形成系列。我偏爱建盏，也许是在喧哗的都市里，自然会追求黑釉瓷的沉静美，或许是深受传统茶文化的熏陶，故对历代茶具情有独钟。过去十年来，我走遍大江南北，在各大城市的古玩市场、双休日市场、跳蚤市场、天光墟和文化消闲市场以至古窑址，都曾留下我的足迹，在这过程中，可谓“五味尽尝，七情有之。”
近年来，瓷器收藏备受赝品的充斥，建盏也毫不例外。正如耿宝昌先生所言：“近年，建盏的赝品已可乱真。” 鉴于当前赝品泛滥，鱼目混珠，扰乱视听，下面几点鉴定建盏方法公诸于同好，以为抛砖引玉。
建瓷的赝品，从胎釉上都与真品较为相似，由于采用原料（含加入元素）都与真品的相同，所以测试胎釉化学成分也是基本一致的，烧成花纹也大同小异。但从外观特征上细细观察，赝品不管是怎么奥秘，都要反映在表面上（这是原料内因通过“火的艺术”，出现在表面的外因），这主要是古今的制作工艺、窑炉结构不同，使真、赝品有所区别。过去使用人工轮制，龙窑烧造，时间长，温度高；现在使用电动轮制，电炉烧造，时间短，温度低。仿品胎与造型显得工整而呆滞，真品修胎草率有力、活泼自然。仿品釉较稚嫩，“火性”也未退，用酸（HF）轻度腐蚀或磨光作旧，釉面肯定出现“柔涩”，而真品则“刚润”。从釉面的质感观察是效果最好的外观鉴定方法，也是鉴定古陶瓷的最基本方法之一。再说深入鉴定，是多学科的综合素质，互相借鉴，触类旁通；并且依靠现代科学检测“三位一体”。
六 后语
作为古陶瓷鉴藏家，收藏、鉴赏、研究、弘扬是一个整体。为弘扬中国古陶瓷文化，我很荣幸地得到广州博物馆的特别邀请，也是作为广州博物馆之友的义务，举办《詹培森先生藏宋代建窑黑釉瓷展》和出版《茶苑珍秀·黑瓷瑰宝》一书。本文得到国家文物鉴定委员会委员赵自强先生、广州华南理工大学博士导师刘有延先生斧正，在此特表感谢。
建窑瓷器文化内涵深奥，是次以近二百件展品展出和有代表性的展品选辑出版，希望能对大家有所裨益，并且共同推进研究，发扬光大。在此，我也借此机会向收藏界的朋友们、博物馆领导和对本次展出与出版付出辛勤劳动的同志们表示诚挚的感谢！
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
清朝胆瓶值钱吗
中国的陶瓷艺术象征着人类的文明，瓷器在各朝各代更是散发着其独特的魅力。从唐代成熟的制作技术、艺术创新，到宋代名窑的层出不穷，再到明清的制坯、装饰、上釉以及烧成，其完整地经历了由单一到丰富的各个阶段，所以现在呈现出的琳琅满目的精品瓷器才会被广泛追捧。
而胆瓶从商代的初创到宋代的辉煌，再到清代的成熟，宛如一个意气风发的少年，给人以青春朝气蓬勃的活力。形如其名，胆瓶在我国瓷器类别中，至今仍经久不衰的魅力之一在于其造型独特，质量上乘。
胆瓶拥有圆腹厚底、长颈小口，其造型简洁、线条流畅、稳固挺拔，非常适合培育长茎花草。在宋代，胆瓶被引进佛堂斋室，作为了存于清净之地，超凡脱俗的灵物；元人以胆瓶孤花抒情畅意，明人以胆瓶显示自我闲情雅致以及高贵身份；到了清代，随着社会的变革，商品经济的发展，胆瓶被加以描金绘彩、附耳加环。渐渐地，胆瓶成为了可供交流、交易的流通品，被赋予了价值。
至此，文人雅士热爱它，甚至僧侣信徒也开始争相追逐。在胆瓶千年不变的鼓腹里面，承载了太多丰厚的历史文化内涵，他的价值会随着时间的推移不断地上升到新的高度。像清代的“青花缠枝花卉纹胆瓶”，造型秀美端正，胎体细腻，釉质润泽，存世量少，没有一定资金积累的收藏爱好者，恐怕是很难企及的；再如清代的钧釉胆瓶，其长颈直口，圆腹圈足，蓝、绿、白等色相互交融，自然优美，深得收藏者喜爱，其价值当然非常珍贵。
由于清代大部分的精品瓷器是产自紫禁城官窑造办处，其工艺流程严谨，原料使用昂贵，匠人制瓷技艺高超，所以价格高昂。因为质量、保存的问题，当然流传下来的、具有高价值的胆瓶瓷器往往都是官窑居多，价值上乘的都不是一般民间普通民窑能够达到的高度。
现在，各种精美的胆瓶逐渐被发掘，供有能力和艺术思想的人收藏，如影雕胆瓶、清凤穿花双耳胆瓶等等都是典型代表，它们在目前市场上的价格都保证了逐年上升的趋势。当然，除了较为大众化的通胆瓶，还有具备更为深厚文化底蕴的罕见上等珍品。但是，它们也只能在博物馆才能饱饱眼福了。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宋代定窑黑釉茶盏值钱吗？为何？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宋代定窑黑釉茶盏值钱吗？为何？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:宋代定窑黑釉瓷器鉴别要点