古代青釉瓷器。
青釉，是我国瓷器中最早出现的釉色，施青釉的瓷器一般统称为青釉瓷。不过，青釉并不是只有青色一种颜色，而是由于以铁为着色剂呈现出深浅不同的颜色。许之衡《饮流斋说瓷》中就曾写：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之”，这也说明古代青釉瓷器有着近蓝与近绿或者说纯青两种体系。刘子芬在《竹园陶说》中的观点也认为，“雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳；天色本蓝，有时为青”。
根据研究结果来看，目前普遍认为青釉瓷的实际颜色是青釉或青釉泛绿、黄甚至灰等色，由于青调的深浅又可分为月白、天青、梅子青、粉青、豆青、豆绿、冬青、翠青等多种。然而不论哪种颜色，青釉自最早的商周时期雏形开始，就一直深受人们喜爱，直到今天仍然是一大流行釉色，可以说是数千年长盛不衰。
我国最早的青釉瓷，可以追溯到商代中期。商至西周年间，青釉瓷一直是青绿色为主，也有大量豆绿色瓷器。西周后期，黄绿色的青釉逐渐减少，而出现灰青色，其中灰色的出现是由于釉料中含有一定量的二氧化钛,在还原焰中部分转变为缺氧结构。因此春秋战国时期，青釉瓷仍以青绿色、黄绿色和灰绿色三种多见。秦汉以后，青釉瓷的釉层加厚，由于釉料流动性更高而常有蜡泪痕和聚釉现象，颜色与战国基本一致但是色调加深。
从三国至唐初，青釉瓷逐渐向着釉层均匀、胎釉牢固、釉汁纯净的方向发展，极少有流釉或釉层剥落现象, 颜色以淡青色为主,青中泛黄者少见。唐宋时期，越窑青釉瓷则凭借“千峰翠色”般的纯正青翠而广受赞誉。此后的元明清各朝，虽然青花及彩绘瓷成为主流，但是青釉瓷的烧造水平却毫不逊色，尤其是清代还成功仿烧出梅子青、粉青等稀有品种。
那么面对众多朝代、窑口及种类的青釉瓷，我们在收藏时应当如何选择呢？第一，就朝代而言，青釉瓷的收藏要选择烧造工艺已经成熟后的作品，不是越老越好，比如战国时期的青釉瓷就并不比唐宋时期的值钱。那么，根据青釉瓷工艺进程来看，我们收藏时最好选择唐代及以后的作品，唐以前的如果是精品也颇具价值。第二，青釉瓷收藏分窑口，各个朝代的典型窑口及官窑是重点关注对象，如唐宋时期的越窑、宋代钧窑及汝窑、宋到元明时期的龙泉窑、明清御窑厂等窑口的青釉瓷不论是用料还是工艺，都要比一般窑口出众。第三，看品种的稀有度。其他条件相同的情况下，青釉瓷中越是稀见的品种价值越高，比如秘色、梅子青釉瓷器一类。
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何谓“千年脆弱”
读了“景德镇瓷业的千年脆弱”一文，如骨卡在喉，不吐不快。我历来鄙弃依靠版面位置、大字标题、危言耸听、哗众取宠、故弄玄虚的方式来吸引读者的眼球。而本文的标题即是危言耸听，哗众取宠。该文的作者或读者可否为我解释一下，什么叫“景德镇瓷业的千年脆弱”？如果拿不出其他站得住脚的解释的话，那就是说：景德镇瓷业千年以来都是脆弱的了。这种对于历史的漠视，难道不值得驳斥吗？产区的逐渐落后，仅仅是这十几年的事情。这一十几年，我国经济建设发展得太快了，我国的陶瓷产业发展得太快了，景德镇没有相应发展，所以逐渐落后了。２０年前，景德镇生产的日用陶瓷在国内名列前茅，就是墙地砖的产量也是国内首屈一指，其三角牌瓷片就占全国总产量的２０％之多。景德镇日用陶瓷的品牌和建陶的品牌在国内都是响当当的。历史大约真是一位任人打扮的小姑娘，景德镇瓷业一下子被人说成“千年脆弱”了，真是无奈得很！产区确实落后了，而且令人堪忧。但仍然有巨大的潜力和强大的优势，这不仅是指作者不得不提的千年品牌，还有国内首屈一指的教学科研基地。景德镇的陶瓷市场（日用瓷和陈设瓷）也是国内规模最大、数量最多、人气最旺的。德化和潮州加起来还不如它的一半，临沂和淄博也远不能和它相提并论。我不想说今天的工业园建设得怎样怎样了，市容市貌交通又怎样变化了，但是我要说：即使是已经落后的景德镇日用陶瓷，器型和品种仍是最为丰富的，也不乏精品之作。可惜的是在规模化生产和销售上大为落后了；未能像广西北流、福建德化那样依靠出口，一招制胜。这，绝不是无药可医的。景德镇的艺术陶瓷无论是器型、花色、品味、甚至是数量至今还是首屈一指的，见多识广的南庄镇副镇长、华夏陶瓷博览城董事长冼永恒先生曾感叹的说：至今为止，天下各大名窑的瓷器没有一个可以和景德镇相提并论，根本不是一个档次！易生易灭，难生难死。景德镇的千年窑火必将凭借艺术陶瓷价值独占的强大优势延续下去、不可磨灭，甚至中兴光大，胜者为王！“千年脆弱”一文还说景德镇“不计成本的‘贡品文化’、成就了它的历史，也使得这座城市在工业时代迅速由优雅滑向衰败”。这又是我决不然接受的错误观点。有将近５００年历史的北京六必居酱菜既是宫廷和达官显贵的宴上佳品，也深受百姓欢迎，因而成就了它的百年品牌。谁会说它是贡品文化？同样的道理，成就景德镇辉煌历史的还是市场，是民生的力量，而不仅仅是宫廷。景德镇历来是民窑为主，官窑的瓷器也流向市场，请不要想当然。如果你真的是英雄、是智者，你可以在人家繁荣强大的时候指出人家的危机隐患；更可以在人家迷茫困惑的时候，指出人家的希望和出路。我决不信：最关爱、关切、着急景德镇的是记者和媒体，而不是今天景德镇市的政府和市民。
千年风流磁州窑
在英语中，中国的名字叫China，而china也是陶瓷的意思。这足以说明外国人最早认识中国是从认识陶瓷开始的，可见陶瓷在中国文化中的重要作用，而磁州窑在中国的陶瓷史中占有重要的地位。
上世纪九十年代初期，我在邯郸地区文联任副主席，曾为保护和开发磁州窑文化而奔走呼号，建言献策。一个星期日的上午，我到磁州窑的重要遗址观台镇去实地考察，拙劣的汽车沿着太行山陡峭崎岖的山路行驶，我们受尽颠簸之苦，临近中午才赶到目的地。
我站在漳河西岸，对面是山势嵯峨高入云天的太行峰峦，眼下是奔腾东进的漳河之水，峭壁如斧劈刀削，河床深不可测。我脚踩着无数瓦砾和陶瓷碎片，用心感受着历史沧桑和磁州窑往日的繁华，情不自禁地叹慨万千。月岁如歌，时光如水，尽管昔日的炉火熊熊，车水马龙的窑场变成了长满蒿草的废墟，尽管邈远的时光已使往事如烟，但透过已被打碎却记载着历史的年轮的陶瓷碎片，穿越日升日落的时光隧道，让人仍能依稀想象出当时繁荣情景。
磁州窑的陶瓷烧造史，源于南北朝时期，同去的热心于考古的朋友告诉我，脚下的这片早已废弃的窑址，从北朝时便开始生产瓷器，创造了北方最早的青瓷窑场，是磁州窑的开端。到了唐代，磁州窑声名远播，中国瓷器生产呈现出南青北白的分布格局，磁州窑变成了北方窑系的代表。宋金时代，磁州窑发展到它的鼎盛时期。一九八七年北大考古系和河北省及邯郸文保所联合对观台窑进行考古发掘，历时四个月在总面积四百八十平方米的范围内，发现九座瓷窑和作坊，碾槽等重要遗址，出土各种完整或可复原的瓷器二千多件，瓷片数万片，基本弄清了观台窑在宋金元时期的发展脉络。
历史无可辩驳地表明：磁州窑是中国北方最庞大的民窑体系，具有鲜明的民间特色和较大区域传播，蜚声中外，深深影响中国的陶瓷生产的发展。从南北朝时期起，历经隋唐、宋元、明清至今，千年风流，绵延不断，充分体现了它强大的生命力。它的支脉分布到西起宁夏灵武，东至山东淄博、枣庄，北至蒙古辽上京，南到安徽的白土窑，江西的古州窑，均属磁州窑系。
磁州窑扎根于民间，具有独特的乡土特色，它以崇尚自然，率真朴实，豪放粗犷，潇洒典雅的艺术风格独树一帜，创造了中国古代民间瓷艺的最高成就，凸现出人民群众的创造和民间工艺的强大生命力。
回来的路上，我应朋友之邀参观了磁县文保所，在一座古庙的大殿内，堆满了各个时期，各具特色的瓷器，有碗、钵、壶、罐、缸、瓷枕、砚和高足盘等民用瓷器，也有为皇家烧造的瓶、罐、坛等大型酒器和祭器。《大明会典》记载：“宣德间题准，光禄寺每年缸瓶盖共五万一千八百五十只。”分派河南布政司，均磁二州，可见磁州窑在朝廷中的位置。年迈的老所长不无自豪地说：“我这里的每件瓷器都比进口的皇冠、尼桑要贵上几倍”，我给县长开玩笑，你的坐骑上海轿车太破了，从这里端几只破碗，给副县长以上的干部一人换辆皇冠坐坐。县长直摇头说，不敢，不敢，我还是坐我的破上海吧，免得叫公安局把我当成出卖国家文物罪犯抓起来了。
在大殿的一角，堆放的是一些瓷器精品，有价值连城的元代白地黑花葵花纹大，有全国独一无二的国宝金代三彩伽枝频迦脊饰，有宋代的白地篦划花牡丹纹叶形枕。
看着这些无价之宝，使我这个自认为不孤陋寡闻的人眼界大开，惊叹不已。从琳琅满目的藏品中，可以看出：磁州窑产品种类繁多，器物造型新奇古朴，俊秀挺拔，装饰艺术生动豪放，装饰技法丰富多彩，富有浓郁的乡土气息和动人的艺术魅力。可是令人担心的是，这些宝贝就这样横七竖八，杂乱无章地堆放在破壁残坦，漏雨透风的古庙里，若是被那些想盗古墓致富的文物贼盯上，麻烦可就大了。忽然我想到了有文献记载：在辽宁绥中沉船、磁县南开河沉船、元大都遗址、朝鲜新安沉船、日本出土的众多白地黑花龙凤罐、鱼藻盆等器物表明，宋元时代磁州窑生产的器物已经作为走俏的商品远销海外和成为皇家贡品。
从上世纪九十年代到现在，十几年过去了，当时的担心和惊悸已成为历史。在各级领导和政府的努力下，在磁州彭城已建成了磁州窑博物馆，文物得到了很好的保护和开发。磁州窑不但是历史重要的见证人，而且也是中国人民与世界各国人民交往的友好使者，它的文化内涵成为一门国际性的研究课题，产生了广泛的影响。世界上各大著名的博物馆都收藏有磁州窑产品，磁州窑不但是古赵邯郸人的骄傲，也是中国人民的骄傲。
随着时代的发展，磁州窑已由漳河流域转向了滏阳河流域。明清至今彭城已成为令人瞩目的陶瓷圣地，如今这里依然炉火熊熊，千年古窑不断焕发新的生机，在往日辉煌的基础上，又开发出了建筑瓷、工业瓷、卫生瓷、特色瓷、艺术瓷。它以适用广泛的品种，精美绝伦的工艺和独特高超的质量闻名遐迩，向世人招手，谱写着历史新篇章。
聆听昌江千年诉说
景德镇凭借一泓昌江水，打破瓷都偏处一隅的局面。它上溯祁、婺，下抵鄱、浔，进而接连长江，达于外洋，维系着景德镇一千多年的繁荣，形成一条水上“陶瓷之路”。昌江，景德镇陶瓷兴衰的见证。
一千年是什么样的概念？我沉思着。夜已降临了许久，喧闹了一天的古镇也已沉睡了。推开窗户，想看看天边的窑火，这曾被称为“四时雷电镇”的瓷都，却因为瓦斯窑的兴起，已没有了昔日那冲天的火光。但我知道，在某一巷子或某一街边的某所作坊或某座工厂里，一定还有尚未入睡的窑工，在守望着一窑熊熊的烈火、一窑满满的瓷器。窑火映照在窑工们的脸上，映照在那一双双充满希冀的眼睛里。不管时光如何改变，不管窑炉如何改革，不管窑工如何一代新人换旧人，那千年的窑火在人们的心中一直都没有间断过。在景德镇建镇一千周年纪念的日子里，我渴望再一次重读古镇的历史，再一次在脑海里重现自己在这古镇中生活过的许多日子。
景德镇地处依山傍水的丘陵地带。水既是运输瓷器、运输制瓷原料和燃料的重要通途，又是粉碎瓷石的重要动力，也是淘洗瓷泥的重要工具。而水边的山上有茂密的森林和各种灌木，这是烧窑的重要原料；瓷石和瓷土一般也都埋藏在山里。
为了运输和搬运的方便，长期以来，景德镇沿河建窑、沿窑成市，整个城市沿着昌江两岸，呈长龙形延伸，长13里。在古代，景德镇又名陶阳，故被称为“陶阳十三里”。昌江是景德镇城市的动脉，除了东河、南河、西河、小北河、梅湖河、建溪河各条支流呈叶脉状分布，由东西分别流入外，还有50多条小支流，形成纵横交错的河网。这些以昌江为主流的大小河流，不仅给景德镇的瓷业生产、销售、运输带来了许多方便，还确保了景德镇的瓷业用水。当时的民窑很多都设于昌江及其支流沿岸，河水不仅可供淘洗瓷土，而且可以利用流水落差作动力，装置水轮车和水碓，用以粉碎瓷石。这些水碓大都安装在茅草屋中，一轮大大的水车在一汪清亮溪水的冲击下，带动着十几只水碓，不停地上下锤打，将坚硬的瓷石打成粉末，然后淘洗，再做成一块块砖状原料，用木帆船运到昌江边出售给做瓷器的坯户们。
我是喝着昌江水长大的，小的时候总是看到，一船船的瓷土停泊在江边，然后被卸下来，装在大板车上运走；又看见一捆捆被稻草和竹篾包扎得结结实实的瓷器，被放在一辆辆的大板车上，运到江岸，再一捆捆的被搬运到停泊在江边的木帆船上。这些木帆船，通常是用一根粗壮的竹篙插在船头的一个洞眼里，再通过这个洞眼将竹篙的尖头插在水底的泥土中，这样木船就被固定在江边。当船上装满了瓷器，艄公从船头将竹篙轻轻拔起，再将竹篙放进水中使劲一撑，船，就开拔了。这时往往是在早上，江面上还笼罩着薄薄的晨雾，船在雾中渐渐地远去，消失在到尽头的天水之间。偶尔有几只水鸟在江面飞过，当时我总在想，这些瓷器不知运到什么地方去？
那时的昌江水很清，水底下是一粒一粒的沙子，还有十分美丽的鹅卵石，在这些沙子与鹅卵石之间散落着许多的瓷片。从这些瓷片中随便捡起一片，不是清代的就是明代的。它们在河床上静静地躺了不知道多少年。这里这类的古瓷片太多了，根本没有人会留意它们。
除了船只，水边还停泊着许多竹排和木排。对于瓷器生产来说，竹子和木材都是十分重要的。竹篾的用途很多，可以用来包扎瓷器，也可以用来编织装瓷器的竹篮、竹篓，还可以用来编织下雨天盖瓷坯的竹篾席等。木材的用途就更多了，不仅可用来盖建窑房、坯房，制作坯房窑房中的许多器具，更重要的是作为烧瓷用的燃料。烧瓷用的燃料一般是松木，松木含松脂，易燃、耐烧，火焰还高，是烧瓷器的最佳燃料。烧瓷器的松柴有两种，一种是在山上就劈成了块，用船运到城里的松柴，当地人称其为“船柴”。另一种是在山上砍下后，锯成一两米长的木头段子，然后扎成木排，在江面自上而下地漂浮过来。开春了江面上到处都能看到顺流而下的竹排和木排，上面也有撑篙的人，常常是一两个人带上一长串木排或竹排。天晚了，这些到岸的木排和竹排来不及运走，就停在河边。
昌江里的鱼多极了，尤其是在春天，小鱼苗一群群地在江里游着。父母告诉我，景德镇不仅生产瓷器，还是有名的鱼米之乡。沿着昌江可以一直通到鄱阳湖，那里的鱼更多，还有很多野鸭子，在景德镇的菜市场常常能买到野鸭子，据说都是从鄱阳湖里打来的。还有一种白白的、透明的小银鱼，也是从鄱阳湖运来的。我知道我们家真正的故乡就是在鄱阳湖边上的都昌县，但直到今天，我都还没有去过那里，只知道在景德镇的瓷业工人里，都昌人占了很大的比例。鄱阳湖直通长江，景德镇的瓷器就是通过昌江运到湖畔的波阳，再从波阳运到汉口、长沙或上海、宁波，再辗转到全国各地甚至世界各国。
每当吃完晚饭，我总爱和要好的伙伴，坐在江边看日落，聊天。看着黄昏的晚霞在江对面的山顶上，一点一点地褪色、变暗、消失。随即，江面上星星点点的渔火开始燃起，月亮也慢慢地升了起来，天暗蓝暗蓝的，江边洗衣服的人已经散尽，四周寂静了。河中停泊的船上常会有人探出头来往河里倒东西，“哗”的一声，夜的寂静便被打破了。
景德镇人习惯把这些生活在船上的人称之为“船巴佬”，颇有点轻蔑的口吻。但就是这些“船巴佬”对景德镇的陶瓷生产和运输起着至关重要的作用。正是这些船民们将做瓷的原料及燃料从昌江的上游运下来，然后又将景德镇生产出来的瓷器运出去。景德镇的瓷器运输有两条路线，一条刚才已经说了是通过鄱阳湖到长江沿岸；还有一条则是从昌江通过赣江，再从赣南的梅林陆路运往广州，从广州直接运往海外。
民国时，这些船民们有专门的船行和船帮组织。各地到景德镇买瓷器的商人，需船运瓷器，必须由船行通知船帮，再由船帮安排船只。船帮实际上就是沿岸码头的黑势力，大多是由一些封建把头把持，他们对船只限制较严，东河的船不能走西河，各种船只都有自己划定的航行范围和航区。
在没通汽车以前，景德镇的瓷器航运主要是靠木帆船，这种情景一直延续到上世纪70年代末。我小的时候，昌江边上还有不少的木帆船。这些木帆船有好几种不同的型号，名字叫得很怪，有雕子船、罗荡船，这两种船形体很相似，船头船尾尖而翘起，船身狭长，舱板高，杂木底，竹叶篷，前舱设有桅杆，载重量最小的10—20吨，最大的50—60吨，航行阻力较小，驾驶方便灵活，顺风张帆即可行驶，主要是用来运瓷器，常年行驶在长江下游。还有一种船叫大鹜梢船，首尾较高，船身宽，底成弧形，后舱设有桅杆，船尾有橹或舵操纵方向，稳定性好，适合在浅水滩河道航行，载重量10—20吨，主要在昌江上水行走，多用于运输窑柴、瓷土、稻草这些燃料、原料和包装材料等。
那时家里没有自来水，很小的时候我就开始到河边洗东西。每次洗东西时，看到船上人家的生活总是很好奇。记得我经常看到一位十二三岁的女孩子，她皮肤很黑，但很美很健康，每次她家的船停泊在岸边时，她总要上岸来买东西。船上人很爱干净，我看见他们总是把船舱擦了又擦，还打上桐油，红红亮亮，光可鉴人。他们在船上通常不穿鞋子，上岸也打赤脚，我很佩服那位船上姑娘，光着脚在沙地上走，一点也不觉得扎脚。我真想和她交个朋友，问问她是否跟我们一样也要上学。但天性腼腆的我，始终没有和她搭上话。所以，直到现在我都不知道，那些在船上漂泊的船民们，当年他们的孩子上学吗？现在走在昌江畔，很安静，几乎看不到什么人，江面上也是空荡荡的。昔日的船民们，他们到哪里去了呢？他们现在的生活好吗？这也许是一个我永远也不会知道的谜。
那条曾经繁荣了上千年，同时也繁荣了景德镇的昌江，现在已经淡出景德镇人的视野。今天的昌江就像是一位已经精疲力竭、衰老了的母亲，不再有年轻姑娘般的光彩，也不再有那充满了青春气息的活力。在江的两岸早已架起了许多座钢筋水泥的桥梁，再也没有了十八渡的码头，连同它们的名字一起消失在人们的脑海里。历史又重重地翻过了一页。
历史上，景德镇是一座专为皇帝做瓷器的城市，所以其制瓷工艺十分的精湛，专门行业分工也极细。据《天工开物》记载：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”流水作业的生产方式，本是工业社会的产物，而在景德镇，几百年前业已形成。民窑向官窑靠拢，不仅是技术水平上的看齐，而且取得了为皇家制瓷的地位与声誉，进而获得了国内外的巨大市场。来自市场经济的动力使景德镇的陶瓷生产日益发展，在明中期以后达到巅峰。据记载，明嘉靖年间景德镇烧制陶瓷的柴窑数量有900余座，“工匠人夫不下数十万”。此刻，景德镇陶瓷在国内市场已形成了“利通十数省，四方商贾、贩瓷器者萃集于斯（指景德镇）”；“自燕云而北，南交趾，东际海，西被蜀，无所不至”、“天下窑器所聚”的局面。
景德镇瓷器远在宋代就开始进入世界贸易的渠道，但由于交通等各方面原因，当时并没有形成大的规模。自明万历中期开始，随着欧洲航海技术的发展，欧洲许多国家到中国进行贸易活动，景德镇瓷器的海外市场也由此得到迅速的扩大。成千上万件的景德镇瓷器被欧洲商船源源不断地载往世界各地，将其作为一项有利可图的商贸活动。当时欧洲各国的上层社会也以搜集景德镇瓷器为时髦，从而使景德镇外销瓷产量骤增。欧洲的商人们把欧洲流行的器皿造型、纹样介绍到中国来，以使景德镇生产的日用瓷更符合欧洲人的生活习惯。明清两代，除欧洲商人和中国商人输出的瓷器外，还有日本茶人和附近南洋一带的商人，也大量地到景德镇来购买瓷器，甚至当时的俄罗斯人也参与了这些活动。因此，景德镇的历史很早就和世界的历史联系在一起，景德镇的文化很早就和世界的文化联系在一起，而昌江正是这中间连接的第一条纽带。
这一点感受，在我游历了欧洲以后，尤为深刻。
景德镇虽然只是一个地处偏僻的中国内地山城，但在欧洲所有著名的城市，只要仔细寻找，便到处能看到景德镇留下的种种陈迹。在荷兰的阿姆斯特丹，从商店出售的当地生产的青花瓷中，我们仍然能看到景德镇明清时风格的影响；在意大利有一座叫芬泽的小镇，生活着5万多人口，几乎家家都做瓷器，瓷器的风格是青花加彩，当地人告诉我，这里陶瓷的生产方式和彩绘方式都深受景德镇的影响；在法国的卢浮宫、凡尔赛宫，德国的海德堡博物馆，英国的大英博物馆、维多利亚博物馆等，我们处处能看到当年从景德镇出口到欧洲的各种瓷器。景德镇陶工们那富有创造性地对异国艺术风格的模仿能力，让我感叹不已，惊慕景德镇的祖辈们竟然有那么高超的制瓷技艺。当我在欧洲街头漫步时，常能看到路旁的古董店里陈列有景德镇明清时期的各种瓷器，记得伦敦诺丁山街一个瓷器店的主人告诉我，景德镇的瓷器，在欧洲的历史上曾价比黄金。
位于特伦特河畔的斯多克地区，是英国制瓷业的中心，著名的维奇伍德瓷厂就坐落在这里。当地有一座陶瓷博物馆，里面介绍了英国的制瓷工艺当年是如何受到景德镇影响的。在博物馆的书架上，有不少的书都和景德镇有关系。在博物馆的工艺流程表演间里，我和一位正在做坯的英国陶工交谈起来，他听说我来自中国，还在景德镇生活过，便肃然起敬。他说，景德镇是所有陶工心中的圣地，他非常希望有一天能到那里去“朝圣”。他的话真的令我非常感动，也使我的眼前又重新浮现出了那奔流不息的昌江水，还有当年那一只只载满瓷器的木帆船。
铸造了景德镇千年历史的，是那些无数不知名的景德镇陶工，他们永远也不知道，自己的双手、自己的智慧，曾在世界上赢得了如此大的声誉，他们当年做的瓷器被那么珍重地陈列在世界各地的博物馆里，因为这世界实在是太大，而景德镇和这些地方的距离实在是太遥远。但在世界已经变成了一个地球村的今天，我们很轻易地就在异国他乡看到了当年景德镇的成就，看到了景德镇千年走过的世界足迹，也知道了当年细细的昌江上木帆船中的瓷器，居然被运送到了那么宽广的世界。
今天，交通更加便利了的景德镇，它的历史又该怎样去书写？历史不会重复，但它会有一条更新的路，来连接它的过去与未来。木帆船的时代过去了，一个更加便捷和快速的时代向我们走来。但无论如何历史是不会被忘记的，它常常在我们的心中启示着我们的未来。
千年瓷都的遭遇
环绕市区海坛广场摆满了景德镇来的瓷器，瓷器之多可谓“汪洋大海”。这好像已经成为最近几年城市生活中一道新鲜景观。上半年，在时代广场和绣山公园也能看到这庙会般的壮观场景。悠闲的场合，容易看到这忙忙碌碌城市中另一群悠闲的人，看起来睡眼惺松不修边幅，以退休或失业的中老年人为主。他们背着手目光炯炯的样子，总让我不详地联想到甘南见的天葬台旁踱步的秃鹰。一个朋友告诉我，为最近这海坛广场的瓷器，他父母每天往那边赶场子，一件件地往回拎瓶瓶罐罐，已到了走火入魔的地步。真是让人欣喜而忧虑。
满城区新盖的居室迫切地需要寻找形式感。欧陆风情明清家具或中西合壁是大众的三大选择，我们的大艺术家们每天念叨的艺术方向无非也是此三种。可见人的智慧相差无几，世界上事情的丰富也很有限。自然，欧陆风情与古典中国摆到地摊上时，基本上已作了易装的功夫，它们离最初的理念相距甚远。满场的青花瓷彩瓷釉里红在我这外行看来，型制好看的已经不多了。描绘的花样从喜气的神仙仕女牡丹芙蓉到文雅的大写意四君子一应俱全，画得好的毕竟也少。这瓶上的功夫多是民间能手的妙笔，本来不能和纸上的绘本媲美。但我前几年在皖南收到一个极普通的民窑青花，上画俩童子，虽简朴，精气神却十足。称得上是“民间”艺术。再顺手翻开湖南美术出版社出的《中国民间青花瓷》，里面作品都是朴茂且生气的。看来那是一两百年前景德镇瓷器的普遍水准。
传统手工艺的衰落不可逆转，我们的“老行当”以每天数种的数量在消失。效仿日本的柳宗悦们发动保护民艺运动，效果估计也难尽人意。景德镇瓷器是CHINA的来历，自然坐定国粹的一把交椅，当前它该不至于消失，可是江河日下的事实亦历历在目了。《南方周末》报载，今年景德镇建镇千年的寿辰，轻工业部让人辛酸地将“中国瓷都”的帝号封与广东潮州。理由是潮州瓷作为实用瓷，它的产值出口额远高于景德镇。在实利至上的时代，评价事物的标准已经变易，千年瓷都的辉煌已终结。
可海坛广场的人潮提醒着，这一民间工艺在大众中依然拥有惊人的影响力。瓷器的温润和平使得内心一块柔软的地方充满温暖的想象，我们在骨子里对青花对瓷片有感情。人的欲求复杂，不能简单地纳入数字和理性。此情此景，真该用荣格的集体记忆的复活来解释。
进一步揣度妄想。人们对待景德镇瓷器的态度，实际上体现了当下审美选择的两难处境：一是象潮州瓷一般的产品，有德国包豪斯设计学院的理性曲线，呼应我们的现代生活与节奏，隐含全球化世界一体的追求；一是如景德镇瓷器，是千年技艺的延续，民族情绪的载体，满足我们的祖先崇拜与对传统生活方式的向往。前一种趋势自是成为潮流，是世界公民的时尚。可后一种追求也不可小看，大有卷土重来之势。传统绘画在经历长时间的式微后重新受人尊重，中国字画的学习和拍卖很是热闹。千年瓷都再造辉煌，只能借助这复古之力了。
明代白釉瓷器收藏价值如何？
不管是现代的普通百姓，还是专门在陶瓷行业从事多年的专家和古玩收藏家，他们对于白釉瓷器都有一种特殊的情感，因为白釉瓷器让人感觉到干净、雅致、朴素，是最能够让人们回归本心的瓷器。白釉瓷器来源于汉代的青瓷，在唐代达到了烧制工艺的成熟期，并在宋元时期到达了高潮，在明代达到了白釉瓷器烧制的黄金阶段。因为技术的成熟，一件件精品白釉瓷器被烧制出来并且被历代流传。那么，它的收藏价值目前如何呢？
想要知道一件瓷器的收藏价值的高低，那就要了解到它的历史渊源。明代的白釉瓷器是在元代时的青白釉和卵白釉的基础上发展并且成熟起来的，并且在永乐年间达到了最为辉煌的时刻，此时的白釉瓷器被称作甜白釉。永乐时期所烧制的白釉瓷器的釉色柔滑，细腻，给人一种安静祥和的感觉。
明代的白釉瓷器分厚胎器和薄胎器两种，其中厚胎器的釉质多肥厚凝润，在足边和折角等处多有水绿色聚釉现象，而且多以大型圆器和琢器造型为主，例如曾经远近闻名的直径41厘米的永乐甜白釉大盘，它通体白釉，砂底，做工极为精致，而薄胎器大多被用作小型器物的烧制，例如某藏友所拍卖得到的永乐甜白釉高足碗，此白釉瓷碗小巧精致，胎体超薄，透光可清楚看到它肉红色的胎釉，吹弹可破。
在永乐以后，宣德对白釉瓷器的烧制进行了新的发展，例如他们在白瓷暗花的基础进行折枝花卉，莲瓣纹饰的暗刻装饰，此时的白釉瓷器烧制更是达到了一个新的高度。暗刻技术的运用大多在胎骨较厚的器物之上，此时施釉较厚，且在器物表面上留有棕眼，此时也成为了宣德时期白釉瓷器的特征。
由于明代白釉瓷器的烧制工艺严格，且白釉暗刻在器物上进行烧制时容易出现废品的情况，白釉瓷器的成品率并不是很高，这也导致了明代白釉瓷器的现存量并不是特别高。在目前的收藏领域，一旦出现一件明代白釉瓷器也会被以高昂的价格所拍卖，例如在2014年拍卖会中，一件明代永乐白釉瓷器——暗花刻莲瓣以624万被成交，同年一件明初初期官窑出土的白釉暗刻凤纹瓷器以253万成交。
由此可见，明代白釉瓷器的收藏价值还是极高的，只是现世所存明代白釉瓷器数量极少，有价无市。
明代白釉瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 27,000,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体施甜白釉暗花纹饰。颈刻卷草纹及如意云头各一周，腹部刻折枝石榴纹，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂，下衬灵芝纹。足饰万字纹一环。此瓶造形灵巧秀美，釉质细致莹润，暗花纹饰活泼盎然，为永乐白瓷中的代表作。
2:明永乐青白釉刻花年年有余双层花口碗，尺寸：高度4.3厘米；上口9.3厘米；下口2.6厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 9,880,000，成交价： RMB 9,632,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:明永乐甜白釉暗花八吉祥高足碗，尺寸：直径15厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双行四字篆书印款。盌撇口，弧腹，高足中空。碗内外满施白釉。盌壁暗刻佛八吉祥，碗心圈内印「永乐年制」篆书款，外环莲瓣纹。永乐、宣德时期景德镇官窑盛行高足碗的造型，永乐高足碗常见以冬青釉、甜白釉装饰。永乐官窑瓷器多不落款，这批白釉高足碗却带款，相信是永乐朝臣沈度的手书体，亦成为明清官窑最早生产的带款瓷器。
4:明永乐甜白釉暗花「四季花卉」图撇口碗，尺寸：21.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
5:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
6:明永乐甜白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.7厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。碗心暗刻折枝花纹，内壁饰缠枝菊花、芙蓉花，口沿内刻海水纹。外壁环刻莲瓣纹，口沿外刻海水纹一周。
7:明永乐甜白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间： 2014-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「永乐年制」款。僧帽壶造型源于藏传佛教使用的金属器皿，瓷质制品始见于元代的青白釉瓷。明之永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，朝廷曾命景德镇御器厂烧造各类色釉的僧帽壶赏赐藏地高僧，其中以白釉和红釉制品最为名贵，备受推崇。此僧帽壶阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。应有圆钮盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，客结绳相连以防壶盖滑落，整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉。甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的，因永乐时期的白瓷色调恬静柔润，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。元代已开始制作，有青白瓷制品，而以明代永乐、宣德时期的甜白釉、红釉器为贵，其中又以永乐时最为秀美，胎体轻薄，釉质莹润，故其历来备受推崇，僧帽壶更是甜白之中的名品。本品即为其中之珍稀佳器，即永乐甜白一类，造型端庄典雅，釉色白如凝脂，素犹积雪，腹部暗刻缠枝花卉一周，纹饰流畅舒展，工艺精致细腻，布局清疏自然。圈足光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。颈部一周暗刻双圈“永乐年制”四字款。永乐朝带有年款僧帽壶更为珍稀，规整篆书的四字款，开创了明清御窑写款的范式，与同时期永乐青花压手杯同为写款器物代表之作。甜白釉一项为永乐皇帝最喜爱的色釉，极负盛名，世间藏者无不好逑。
8:明宣德白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,127,000 ，成交时间： 2017-04-04 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
钤印款识：款识：「大明宣德年制」青花六字双行楷书款。
本品碗敞口，深弧壁，圈足。盘心暗刻花卉莲子纹，外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周双层莲瓣纹，若隐若现。通体施甜白釉，纯若凝脂，素犹积雪。整体造型端庄典雅，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍。明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。
9:明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：，估价：USD 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： USD 3,132,500 ，成交时间： 2017-03-14 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2017纽约亚洲艺术周 。
油滴釉瓷器收藏价值如何
黑釉瓷器古朴雅致、色泽端凝，近年来在拍卖场上的价格居高不下也是有目共睹的。而油滴釉瓷器作为作为黑釉瓷器中比较有代表性的品种，因其装饰手法特别，呈现出极具风韵的点釉状，所以也被列为黑釉瓷器中的名瓷，但它的收藏价值究竟如何呢？又应该怎么去鉴赏油滴釉瓷器呢？
首先，油滴釉瓷器的特别之处在于，通体遍布灰色圆点，色呈银灰，具有金属光泽，且大小不一，大者如油滴，可以达到数毫米；而小者如针尖，细微处见功力。所以油滴釉瓷器也常被称之为“雨点”与“滴珠”，都是取自其通身点露的美态。而作为瓷器装饰来说，油滴釉瓷器还有一特别之处，那就是其上圆点所呈现出来的状态都是相似而立体的，在放大镜之下看，可以清楚看到油滴都是六角形，不仅规则而且精美，乃造物之奇妙，在平面的瓷器釉面上呈现出立体的效果，是鉴赏油滴釉瓷器的一大要点。
同时，判断油滴釉瓷器的价值，还需要观其成因。一般来说，油滴釉瓷器都是石灰石配釉的，并且采用铁作为呈色剂，因铁尚黑，所以往往釉面光润而色泽深邃，有古朴韵致。又因为油滴釉瓷器一般是生坯直接挂釉的，遂别具一种简宁素雅之感，在鉴赏时应关注其质地，作为黑釉瓷器中的上品，油滴釉瓷器入窑烧制时需要达到一定的温度，才能有合适的氛围让矿物质析出晶体，形成油滴状圆点，并伴随有金属的光泽。所以在鉴赏油滴釉瓷器时，其价值是因油滴釉面本身的完成度而变化的。
而从历史沿革上来说，油滴釉瓷器在宋朝就已经出现了，并且是由福建名窑烧造，不仅品控较为可靠，而且带有地域特色。所以我们可见的油滴釉瓷器中，有很大一部分都是茶具，这固然与宋时民风雅趣相合，也与闽地风俗相关。所以油滴釉瓷器中的上品——油滴盏也是以福建窑口所出为上，特别是建窑制品，又因为其烧造难度较高，所以成品率较低，传世者更少，艺术价值与收藏价值兼备。
总而言之，油滴釉瓷器的鉴赏，主要从油滴的立体感、釉面的光润程度，瓷器整体的完成度等方面进行，同时，其本身的地缘因素也是非常值得关注的，尤其是茶具方面，油滴盏的收藏价值也是极高的，是现代收藏界的珍品。
紫砂壶铭艺术长盛不衰的缘由
宜兴紫砂艺术在继承传统的基础上不断创新，紫砂装饰艺术也愈加多姿多彩。而最常见的装饰则是陶刻，陶刻是集诗词、绘画、书法、篆刻于一体的紫砂茶具的装饰。陶刻中最为常见的既是壶铭，这种最初被紫砂艺人用来表明作者姓名及年代的题铭刻款逐渐演变成了作为装饰点缀的诗句——壶铭。
壶铭促进中华文化传扬，外国友人可以借玩壶赏壶之机受到中国文化的陶冶，同时增加对汉文明的兴趣，更加了解中国；这样他们就会想要亲自来到中国，亲身体验文化古国的人文魅力， 这样简短的壶铭就起到了促进旅游发展的旅游大使的作用。 壶铭提升了紫砂壶的文化品位，反映了紫砂壶的文人情节，也为后人留下了一笔宝贵的文化遗产，让我们在饮茶之时不忘回味茶香与文化交融之美。
其次，国礼壶衬托礼仪之邦。由宜兴国家级工艺美术师纯手工制作的 80 把中号扬帆壶，价值 160 万，将作为馈赠国际奥委会主席罗格先生以及来自世界各国体育官员及领队的国礼。 紫砂“扬 帆壶”由宜兴紫砂名门范家壶庄范伟群、上海著名雕塑艺术家胡珂共同设计创作。整个壶身为一 艘抽象的船，乘风破浪，顺势卷起的浪花向上弯曲成为半提梁的壶把，惟妙惟肖；壶纽为两片扬起的风帆，满载着希望，前帆“帆船之都-青岛”的徽标，画龙点睛地将奥运精神与帆船之都表现得淋漓尽致。
百米龙窑千年建盏 值得收藏
2005年6月12日，厦门恒升拍卖行春季拍卖会，一只宋代曜变天目盏以1300万元人民币成交，创下我省单件艺术品拍卖最高价。自此，已有千年烧制史的建窑黑瓷引起省内乃至国内收藏界的广泛关注。而要了解建瓷前世今生，最快的途径莫过于直接到位于福建省建阳市水吉镇的建窑遗址走一遭了。
【导游】建窑龙窑全国最长 最高可装烧10万件
在建阳，一说起建窑，当地人都会叫你去看龙窑，这条135米长的龙窑，依山而筑，蜿蜒横卧在建阳市水吉镇后井村的大路后门山上。建阳市收藏家协会会员、在建阳市大潭古玩城开店的廖旺金告诉记者，这条1989年发掘的龙窑，其历史可追溯到南宋时期，是国内目前已发掘的最长的龙窑，也是世界最长的龙窑。
从建阳市到水吉镇走国道，一路黄花绿树风光宜人，在约37公里处，左手边有条小路，路口的路牌告诉我们，往里三四公里就到建窑遗址了。沿着小路往里开，在路边的一块建窑遗址碑处，导游廖旺金告诉我们，碑右边的土路是去往芦花坪窑址，继续往下开就是著名的龙窑了。
龙窑的两侧修建了石阶，人们可以沿阶缓缓而上，仔细观察龙窑的全貌。龙窑管理员老邱告诉记者，现在看到的窑址是窑室的底部，窑室上部因为年代久远已基本倒塌。窑室由砖块砌成，宽度在1～2.35米，每隔一定距离，龙窑两侧各有一个火膛，使窑工能够方便地掌握火力。建窑专家、建阳市旅游局局长谢道华介绍，这条龙窑前缓中陡，尾部又趋平缓，这种结构充分利用了山势，最大限度地提高窑室内火焰的抽力，前段陡容易上火，后段缓易存火，整窑的装烧量最高可达10万件左右。
匣钵瓷片 堆满芦花坪
芦花坪窑址是建窑遗址中面积最大、开发最早的一处，早在1935年美国学者普拉玛教授就曾到此考察过，并出版了《建窑研究》一书。
芦花坪窑址就在那块建窑遗址碑右边的那条土路里边，其实是一座东西走向的小山丘，过去这里满山都是烧制建瓷的窑口。廖旺金指着脚下叫记者注意，“踩着的可都是宋朝时的瓷片”。老廖说，由于年代过于久远，芦花坪窑址的窑室也基本倒塌了，加上早期随意开挖，现在芦花坪窑址满山遍地踩着的都是老窑口里的瓷器，主要是匣钵、垫饼和黑釉瓷片。
除了龙窑所在的大路后门窑址和芦花坪窑址，在水吉镇还有牛皮仑窑址、营长乾窑址。牛皮仑窑址与芦花坪窑址相对，是建窑窑址中时代较早的窑址，营长乾窑址位于后井村南部，也有一座斜长64米的龙窑，这两处都值得藏家前去细细考察一番。位于建阳市水南胜德古街的大潭古玩城内，有数十家古玩店，大多以摆卖建盏为主，藏家也可进去淘宝。
【分析】建窑瓷器 有收藏价值
省博物院一位专家表示，建窑著名的宋代黑釉建盏属于高古瓷（指宋元前的瓷器）一类，在近年明清青花瓷器价格一直走高的背景下，已有一部分藏家将注意力转移到高古瓷来，高古瓷的收藏市场已开始升温。建窑位列全国九大窑系，部分建盏底部刻有“供御”字样，说明建窑中有部分产品是专为宫廷烧造的御用瓷器，其收藏价值和市场价值得到越来越多的人认同。
建阳市旅游局局长谢道华指出，建窑瓷器在境外尤其是日本很受青睐，这对建窑瓷器的市场价有一定的利好影响。据介绍，早在南宋时期，由于受茶道影响，建窑生产的建盏就已大量销往日本、朝鲜、东南亚等地。
【提醒】建盏有六招可识假
近年由于建盏市场升温，市场上出现大量仿品，这些现代仿建窑产品由于采用的瓷土、釉料及烧成温度与古代相近，故胎、釉的化学成分基本一致，纹理几可乱真，作为新手来说无法准确识别。
建窑专家谢道华说，建盏有六招可识假：首先仔细观察，仿品的釉面大多较浮亮且亮光扎眼，或缺乏建盏的柔润深沉之感；其次，仿品胎土淘洗大多较细腻，胎体表面较平整光滑且较薄，手感较轻飘；其三，仿品大多为轮制压模或注浆成型，修刀过于工整，显得拘谨，缺乏真品的自然、随意之感；其四，仿品大多不见冰裂纹，而少数人为产生的冰裂纹，其裂纹较粗；其五，用手指轻轻弹击新仿品，发出的声音较清脆，而宋代建盏发出的声音较深沉；其六，少数仿品刻“供御”铭，但字迹甚差，毫无真品的潇洒、飘逸之感。
□名词解释
建盏：历史上建窑以烧造风格独特的黑釉碗著称，俗称“建盏”，其釉色品类丰富，尤以兔毫纹、油滴、鹧鸪斑、曜变等釉纹最为珍贵。
匣钵：一种用耐火土制成的容器，当开窑烧瓷时，为避免火焰直接接触瓷坯，要将瓷坯搁在里面烧制。
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