古代瓷器佛造像。
一直以来都有“男戴观音女戴佛”的说法，这一说法已形成了一种文化，成为爱好者的信条，那究竟为什么要“男戴观音女戴佛”呢？
古时候经商的、赶考的等等都是男子，常年出门在外，最要紧的是平安。文化中的观音，是经过几千年来劳动人民的提炼，以佛教中的观音大士与道教中的王母娘娘融合所形成的观音，可保平安，是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。她心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄，能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。把人渡往幸福的彼岸，观音菩萨救人是不图回报的。
佛，也就是弥勒佛——未来之佛，他豁达开朗，笑看乾坤。身为女子，世事烦扰，难免愁肠百结，佛的宽容、大度、静默正可化解种种愁绪。因此，女子佩戴佛，可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌。男戴观音女戴佛，是取祥和吉瑞之意。
现如今人们对此并不要求很多，无论是男是女，无论是佩戴观音还是佛已不再重要，人们在乎的是它的无限寓意，希望在其保护下，生活顺利、事业顺心、身体健康、万事如意，能带给人们福气、祥和，是人们对未来的美好憧憬和无限希望的寄托。
弥勒佛的传说tAOCi52.cOM
弥勒是姓，译作慈氏，他的名字是阿逸多，译作无能胜。根据佛经的说法，他生于南天竺婆罗门家，修成正果后，住兜率天内院，他将继释迦牟尼佛在未来世的时候，成佛度众生。并被认为是大乘佛教瑜伽行派的开创者。关于他的塑像，在汉地寺院中多依契此和尚的形状，塑成笑容可掬的大肚比丘。因为传说契此是弥勒的化身。所以其造型和一般菩萨不同。
弥勒原为释迦牟尼佛座下大弟子之一，由于他即将继释迦牟尼佛之后，在阎浮提世界成佛，所以习俗相沿，也称他为弥勒佛。因为弥勒菩萨现居兜率天，尽其一生之后，将到人间继释迦之后成佛，所以又称为“一生补处菩萨”。
"大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑世间可笑之人"，这副对联人们一定不会陌生，它经常与敞着肚皮、满脸堆笑的弥勒佛像一起出现在大大小小的寺庙里、山峰间。据说，生病的人只要摸一摸弥勒佛的大肚子，便能消灾除病，平安快乐。因此在许多香火旺盛的寺庙里弥勒佛像的大肚总是光可鉴人，大概便是信徒们摸出来的。
观音的传说
中国人特别喜欢观音，观音原应称为[观世音]，梵文写作[AVALOKITESVARA]，观世音是中文翻译，亦即是人们遇到苦恼时，观其声音，皆可解脱云云，若音译全字，应为[阿婆卢吉低舍婆罗]。
《传略》载：[遍观古今之世音，普察人间之善恶，故有观世音之号]，也有人译为[观自在]、[观世自在]、[光世音]，意思就是观机往救，自在无阂，是佛教普渡众生的精神。
在唐太宗李世民之前，民间皆叫做[观世音]，因为避太宗原名中的“世”字，故省去，称为[观音]。在魏亚南北朝时，由于佛经传入中国，观世音亦随之传入。
古代印度，观世音原是男性神，最初传入中国时也是，我们到敦煌旅游，参观佛画中很多观音像，便看到了最佳的证据，有些观世音还有两撇胡子。到了南北朝时，因北齐武成皇帝卧病期间，曾梦见观世音是亭亭玉立的窈窕女子，于是后来的观世音像便开始由男变女了。摆放观音，应放在正中央较高处，方能言敬。
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观音瓶的由来
关于观音瓶的由来，有很多美好的，并且不同的传说。下面就是一个：
话说吕洞宾得道成仙以后，和张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、曹国舅、蓝采和、何仙姑七位神仙，终日结伴云游，号称八仙。一天，八仙来到吕洞宾府聚会，商量明年三月三赴瑶池蟠桃会，拿什么礼物送给王母娘娘。众仙议论了半天，所提礼品都不中意。最后吕洞宾建议说：“在我洞府下面有个神垕古镇，那里出产钧瓷。凡间有句俗话：纵有家财万贯，不如钧瓷一片。我们做神仙的虽然视金银如粪土，但是作为玩赏物，此宝身边不可没有。”
张果老说：“吕洞宾的话有道理，除了给王母娘娘物色一件上等宝瓷外，也给众仙长各弄一件玩赏玩赏！你是这里的东道主，寻宝瓷这事就委托你去办好了。”
吕洞宾来到神垕镇，正遇上大旱，井水干涸，河水断流，窑民吃水都很困难，哪里有水和泥制坯？吕洞宾走遍各家瓷窑、商店，都没有珍品供他选购。他来到一家瓷窑前失望地叹了一口气说：“这么大个神垕镇，难道连件像样的瓷器都找不来吗？”
一个老窑工咂着干裂的嘴唇说：“客官，你只要能弄来水，莫说一件宝瓷，就是要十件八件我也敢给你烧！”
吕洞宾惊喜地问：“老人家，你说话可当真？”
老窑工认真地说：“咱山里人说话算话，不信我领你到西边窑场，当着众位烧窑兄弟立下文书。”
老窑工一声呼唤，一群窑工把吕洞宾团团围住，问他怎样弄来清水。吕洞宾没有多说，只是从背上的鞘里抽出宝剑往地上一插，拔出剑后，一股清水从地下涌了出来。这就是现在神垕的拔剑泉。窑民们见有了水，一齐欢呼起来，为了感谢吕洞宾送水的恩德，都把自己珍藏了多年的名贵钧瓷赠送给吕洞宾。吕洞宾从中挑出九件，留下重金，这才返回洞府。
回到洞府，吕洞宾把九件钧瓷放在洞口石板上让众仙观赏。七位神仙看见这些造型精巧，胎质细腻、五彩缤纷、温润如玉的钧瓷器物，很高兴，各自选了一件自己最中意的存放在身边。七仙挑选完毕，最后还剩下两件，吕洞宾收存一件，另一件准备献给王母娘娘。这时候，观音菩萨赶到洞府，她见洞门口石板上放着一只花瓶，顺手塞进了袖筒里。吕洞宾慌了，上前恳求说：“观音大师，那只花瓶是准备送给王母娘娘的，你给拿走了，我们拿什么给王母娘娘献礼呀？”
观音菩萨哈哈大笑：“你们私下分宝瓷，把挑剩下的一件送给王母，怕有些不尊吧！这件钧瓷留给我吧，王母娘娘的礼品请吕洞宾再想想办法嘛！”观音菩萨当即把这花瓶取名叫“观音瓶”。
你知道“窑”字的来历吗？
搞陶瓷的人应该说都见过煅烧陶瓷制品的一种设备-窑。远在五千年前，我国古代劳动人民就已经知道把制好的土坯放在窑中，用火进行煅烧。为什么要用"窑"字来代表这种煅烧陶瓷制品的设备呢？从窑字本身结构来看，不管是繁写的"窯"字，还是简写的"窑"字，都有两个共同的部分，却上面的"穴"字和下面的"缶"字。"穴"是山洞，这好理解，那么"缶"是什么东西呢？
谈到"缶"，倒有一段很有趣的故事：公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池(今河南渑池县)相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并假装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟(一种古代弦乐器)，今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。
这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。
传说毕竟是传说，其实最原始的窑炉比以上所说的"窑"要早得多，那就是新石器时代的陶窑。解放后，考古工作者曾在黄河中游的西安半坡村发现古老的仰韶文化窑址。陶窑的形制大致可分为竖穴窑和横穴窑两种。那种原始的陶窑只能烧一件大的陶器，一般器物则可同时烧四、五件。到龙山文化时期，制陶术因陶窑结构的改进而提高，窑室容积逐渐增大。
《天工开物》称烧窑系利用"火气又循级透上"之势。《尚书洪范篇》谓火有炎燥之性，同时又有向上之性。按前者属于"传热"范畴，后者属于"流体力学"范畴。古代陶瓷器的焙烧与陶瓷窑的结构则是具体应用以上两种性质。这也是古代窑的科学依据。
你知道清代的瓷器都具有哪些特征吗？
陶瓷在我国最早是出现在唐朝，经过后世的发展，其在清朝达到鼎盛时期。陶瓷在历朝的演变过程中，每个时期的特征都是不同。清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。那么今天就让小编就为大家具体介绍一下。
清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
以上就是小编今天为大家所分享的一些关于清朝瓷器的特征，清朝是我国瓷器发展的巅峰，为后世留下了许多佳作，非常值得大家去了解观赏。
你知道克拉克瓷器有什么特点吗
公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。克拉克瓷原产地为中国福建漳州的平和，克拉克瓷古窑址：五寨洞口陂沟窑、花仔楼窑、田坑窑、大垅窑、二垅窑等。
克拉克瓷的特点是宽边，青花瓷为多，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。克拉克瓷的生产可分万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。万历克拉克青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，这也是明末清初瓷画的一个特点。这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，也是中国青花瓷器在欧洲的叫法，专指这种深得欧洲王公贵族喜爱的外销瓷。