瓷器古代女人小脚。
惠安女是福建泉州惠安县惠东半岛海边的一个特殊的族群，她们以奇特的服饰，勤劳的精神闻名海内外。惠安女，从狭义上来说其实是惠东女，主要分布在福建惠安东部崇武、山霞、净峰和小岞四个镇，是地地道的汉族。她们的服饰，也深深地影响着周边的乡镇，如东岭、东桥和辋川等。据当地人说，几百年前，她们由中原移居于此，因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠，花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物；上身穿着紧窄短小的衣服，露出肚脐；下身穿着特别宽松肥大的裤子，腰带是扎在肚脐下面。
惠安女服饰文化源远流长，其形成、发展过程一直是中外人类学、民俗学专家关注的课题。其来源有种种传说，目前尚无定论。据史料记载，清代中后期，惠东妇女上穿黑色或紫色长袖挖襟衫，下穿黑色大折裤。衣长、胸、腰背宽阔，下沿稍呈弧形外展，与清代流行的“大夫衫”（长式挖襟衫）类似。不同的是袖口偏窄，袖子接长，故名“接袖衫”又名“卷袖衫”接袖的用意十分有趣，为的是让新娘入洞房时提起长袖以遮掩一脸羞红；过了3日，才在长袖一半处翻卷逢住固定。到了清末“接袖衫”各部分略为收缩，衣沿弧度加长，臂围宽度加阔并向外弯展，腰围处的中式纽攀减少，两个连在一起，袖口绕蓝布边。领围上刺绣图案由简变繁，领根下方形色布改为三角形。胸、背中线两侧缀做两块方形黑色、深褐色绸布，其四边各镶接一块三色形色布，改称“缀做衫”。裤子为“大折裤”又名“大筒裤”，俗称“汉装裤”。裤一般用黑色布，也有用蓝色的。裤脚宽约1.2尺，裤头约2尺，缝一道5寸的蓝色布边。其样式从清代中后期至今没有多大变化，惟质料由旧时用粗布，今天改为通用黑绸布。惠东女服饰，历来重视腰以上部分，特别以头饰最为突出，花样繁多，不同场合、不同年龄的头饰有明显区别。
惠安女是中华民族历史上独特的妇女群体,彰显了中国妇女勤劳朴实的传统美德.她们用柔弱的肩膀扛起了家庭的责任,她们把自己的一生无私奉献给了家庭.这种精神令人感动,也令人敬佩,她们是真.善.美的象征。tAoci52.Com
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你知道“男戴观音，女戴佛”的由来吗？
一直以来都有“男戴观音女戴佛”的说法，这一说法已形成了一种文化，成为爱好者的信条，那究竟为什么要“男戴观音女戴佛”呢？
古时候经商的、赶考的等等都是男子，常年出门在外，最要紧的是平安。文化中的观音，是经过几千年来劳动人民的提炼，以佛教中的观音大士与道教中的王母娘娘融合所形成的观音，可保平安，是中国数千年来慈善与救赎的化身，是真善美的代名词。她心性柔和，仪态端庄，由男士来佩戴，可消弥暴戾，远离是非，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害。观音菩萨可以救助世上的一切痛苦和困厄，能急人所急，难人所难，随时解救困厄的人。把人渡往幸福的彼岸，观音菩萨救人是不图回报的。
佛，也就是弥勒佛——未来之佛，他豁达开朗，笑看乾坤。身为女子，世事烦扰，难免愁肠百结，佛的宽容、大度、静默正可化解种种愁绪。因此，女子佩戴佛，可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌。男戴观音女戴佛，是取祥和吉瑞之意。
现如今人们对此并不要求很多，无论是男是女，无论是佩戴观音还是佛已不再重要，人们在乎的是它的无限寓意，希望在其保护下，生活顺利、事业顺心、身体健康、万事如意，能带给人们福气、祥和，是人们对未来的美好憧憬和无限希望的寄托。
弥勒佛的传说
弥勒是姓，译作慈氏，他的名字是阿逸多，译作无能胜。根据佛经的说法，他生于南天竺婆罗门家，修成正果后，住兜率天内院，他将继释迦牟尼佛在未来世的时候，成佛度众生。并被认为是大乘佛教瑜伽行派的开创者。关于他的塑像，在汉地寺院中多依契此和尚的形状，塑成笑容可掬的大肚比丘。因为传说契此是弥勒的化身。所以其造型和一般菩萨不同。
弥勒原为释迦牟尼佛座下大弟子之一，由于他即将继释迦牟尼佛之后，在阎浮提世界成佛，所以习俗相沿，也称他为弥勒佛。因为弥勒菩萨现居兜率天，尽其一生之后，将到人间继释迦之后成佛，所以又称为“一生补处菩萨”。
"大肚能容，容天下难容之事，开口便笑，笑世间可笑之人"，这副对联人们一定不会陌生，它经常与敞着肚皮、满脸堆笑的弥勒佛像一起出现在大大小小的寺庙里、山峰间。据说，生病的人只要摸一摸弥勒佛的大肚子，便能消灾除病，平安快乐。因此在许多香火旺盛的寺庙里弥勒佛像的大肚总是光可鉴人，大概便是信徒们摸出来的。
观音的传说
中国人特别喜欢观音，观音原应称为[观世音]，梵文写作[AVALOKITESVARA]，观世音是中文翻译，亦即是人们遇到苦恼时，观其声音，皆可解脱云云，若音译全字，应为[阿婆卢吉低舍婆罗]。
《传略》载：[遍观古今之世音，普察人间之善恶，故有观世音之号]，也有人译为[观自在]、[观世自在]、[光世音]，意思就是观机往救，自在无阂，是佛教普渡众生的精神。
在唐太宗李世民之前，民间皆叫做[观世音]，因为避太宗原名中的“世”字，故省去，称为[观音]。在魏亚南北朝时，由于佛经传入中国，观世音亦随之传入。
古代印度，观世音原是男性神，最初传入中国时也是，我们到敦煌旅游，参观佛画中很多观音像，便看到了最佳的证据，有些观世音还有两撇胡子。到了南北朝时，因北齐武成皇帝卧病期间，曾梦见观世音是亭亭玉立的窈窕女子，于是后来的观世音像便开始由男变女了。摆放观音，应放在正中央较高处，方能言敬。
龙泉青瓷的由来
龙泉青瓷的由来要追溯到三国两晋，盛于宋元，以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外。
龙泉市宝溪乡山光水色，风景奇秀，是近现代古龙泉窑集聚地，保存了清至民国龙窑9座。龙窑依山而筑，气势非凡，龙窑在中华大地延续烧了2000余年，它是人类文明活动的重要见证。近年来，随着液化气窑炉的使用，龙窑失去了往日的功能，绝大多数龙窑作坊歇业，窑场皆废。
曾有人亲眼目睹龙泉古窑祭灶点火的壮观场景。祭台上放着猪头、鱼、酒等美味佳肴，窑工恭恭敬敬地行礼，祈祷窑神护佑。这种古老的仪式延续了几千年，表达了人类对赖以生存的土地及火种的敬畏。陶瓷是土和火的美炒结晶。窑工轻轻地将木柴掷入炉膛中，熊熊烈火燃起，火出窑尾，烈焰腾空，蔚为大观，让人思古之幽情顿生。
龙泉青瓷出炉的那一刻，一阵鞭炮声后，一件件精美青瓷从窑炉中缓缓传递而出，整齐地排列在铺着红布的陈列桌上，有粉青花瓶、弧瓶、琮瓶、香炉、碗盏等等，精美绝伦，巧夺天工，让人目不暇给。一帮痴迷青瓷的老外，忍不住欢呼起来，睁大眼睛，争先恐后抢拍下这难忘的镜头。我轻手抚摸着带着炉温的美如湖水般的青釉炉具，太精致了，此刻，我的心真的醉了，中华民族的勤劳智慧和生生不息的伟大创造力，在此得到了完美的体现。但毋庸讳言，窑炉中次品之多，出乎意料，由于炉温等原因成为残器，这真是叫人无法把握的事，要烧制出一尊良器不易啊。
在龙泉有一个历史人物是不能忘记的，他就是龙泉窑的发现者中华陶瓷田野考古先驱陈万里先生。龙泉这块土地，到处是崇山峻岭，当年日寇都无法侵入，但陈公却骑着毛驴，翻山越岭，八次来到龙泉考察。中国瓷器及中国陶瓷研究在陈公之前，大都集中在书斋里。陈公虽然非考古科班出身，但他多方面的学养，异乎常人的悟性，敢于打破陈规，重实证而少自矜。正是在他的身体力行下，陶瓷考古由“学问”向科学转变。他还是一个博学多才的名医，写的章草书法，今人无法企及；他是中国最早的摄影家，他的《大风集》是我国历史上第一本个人摄影集。他还会唱昆戏，写剧本，爱美食，玩收藏，搞研究。
当今的中国知识界，出现了一些精神滑坡，士气低迷，丑闻迭出的现象，有人以“犬儒病”概括。究其原因，固然可以追溯到五十年前的政治运动扭曲了人格，思想改造阉割了精神；也可以追溯到十几年来拜金主义败坏了风气，权钱交易搞乱了秩序。面对陈公这样的先贤，我们发出如此痛心疾首的声声慨叹！
钧瓷得名的由来
从现有可查的资料，钧瓷的命名大致追溯到明代，明以后都沿用此名。禹州夏有古钧台，钧名由此而来。
钧瓷是河南禹州的特产，说起钧瓷得名的由来，有必要简单回顾一下钧瓷的历史。
钧瓷的烧造起始于唐代，当时釉中是以铁为着色剂，高温烧出黑底蓝斑彩釉、蓝底黑斑彩釉或纯白色釉的瓷器。这种蓝斑彩釉乳浊度高，呈月白或天蓝色，有一定的流动性，活泼多变，已具备钧瓷窑变艺术的特征。器物以壶、罐和拍鼓为多，其标本目前有禹州境内宋钧官窑遗址和神后下白峪窑等地均有发现。
钧瓷发展到宋代，窑工们又在釉中引入氧化铜为着色剂，用还原气氛烧制出了青中带红、紫红相映的窑变釉。这种釉色以钧官窑所烧器物为代表，有的器物通体紫红，有的里青外红，色彩变化丰富，以天青、月白、玫瑰紫、海棠红等最为有名。同时釉面遍布蚯蚓走泥纹和各种丝毛状流纹。钧瓷这种窑变艺术在宋代五大名窑中独领风骚，对后世铜红釉的发展有着深远的影响。
随着北宋王朝的灭亡和宋室南迁，烧通身紫红釉色的钧瓷窑场也不复存在。金元时期钧瓷产品以天青、天蓝色为主，其精良者可见有带紫红斑的。元朝的钧瓷生产量很大，但制作比较粗糙。到明代钧瓷生产量很小，或已停烧，也有说是为了避明神宗朱翊钧的名讳而禁止钧瓷生产的。金元时期钧瓷窑址遍布禹州市大部分乡镇，明代窑址尚待发掘考证。
钧瓷在唐时有“花瓷”之称，宋、金、元时期被称做什么瓷，叫什么名，我们不得而知。追根求源，最早提到其名的，当来自明宣德三年（1428年）由吕震等人编撰的《宣德鼎彝谱》一书。该书中有“内府所藏柴、汝、官、哥、定名窑器皿……”内府指明代宫廷；所藏的名窑器皿，是指经历代皇宫辗转迁徙有幸得以保存下来的宫廷用瓷。该书中第一次提到“钧”字，从这时起，始有钧窑之名。由此可知，“钧窑”是由明人命名的，明以后都沿用此名。钧窑所产之瓷也就理所当然地称为钧瓷了。从此，钧瓷享誉天下。
那么，明人为何称之为“钧”呢？自明以来，说法有二。一说因产于钧州而得名。如明代屠隆《考槃余事》、高濂《遵生八笺﹒燕闲清赏笺》、文霞亨《长物志》均称钧窑为“钧州窑”。新中国成立后仍有不少文章中沿用“钧瓷产于钧州而得名”。二说因钧台而得名。如郭葆昌《瓷器概论》中说：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。”
20世纪70年代中期，河南省文物工作队在挖掘禹州城内宋钧官窑遗址时发现，该遗址就在现今的古钧台附近，陶瓷办才统一了认识，认定钧瓷因钧台而得名。因为禹州古为夏禹国，禹受封于此为夏伯，境内有钧台，禹之子启大享诸侯于此，表示正式继位。从此，钧台就成为中华民族进入文明时代的实物佐证和国家产生的标志，也成了我国稀有的远古遗迹和历史名胜。数千年来，禹州人民一直把钧台当做禹州的象征。北宋时，在禹州城内北门里钧台附近设立官窑，大规模烧造宫廷用瓷，并在艺术上取得了杰出的成就，故古人以钧台这一历史名胜命名钧瓷是毋庸置疑的。正如清《景德镇陶录》所载：“钧窑宋初所烧，出钧台。”现代古陶瓷专家安金槐先生也说：“禹州夏有古钧台，钧瓷之名由此来。”赵青云先生在《钧台窑的兴起与昌盛》一文中也明确地说：“若窑以地名，钧窑就当来自钧台，这是和宋钧的产地及其禹县在北宋以前就有闻名于世的古钧台这一历史地名完全一致的。”
观音瓶的由来
关于观音瓶的由来，有很多美好的，并且不同的传说。下面就是一个：
话说吕洞宾得道成仙以后，和张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、曹国舅、蓝采和、何仙姑七位神仙，终日结伴云游，号称八仙。一天，八仙来到吕洞宾府聚会，商量明年三月三赴瑶池蟠桃会，拿什么礼物送给王母娘娘。众仙议论了半天，所提礼品都不中意。最后吕洞宾建议说：“在我洞府下面有个神垕古镇，那里出产钧瓷。凡间有句俗话：纵有家财万贯，不如钧瓷一片。我们做神仙的虽然视金银如粪土，但是作为玩赏物，此宝身边不可没有。”
张果老说：“吕洞宾的话有道理，除了给王母娘娘物色一件上等宝瓷外，也给众仙长各弄一件玩赏玩赏！你是这里的东道主，寻宝瓷这事就委托你去办好了。”
吕洞宾来到神垕镇，正遇上大旱，井水干涸，河水断流，窑民吃水都很困难，哪里有水和泥制坯？吕洞宾走遍各家瓷窑、商店，都没有珍品供他选购。他来到一家瓷窑前失望地叹了一口气说：“这么大个神垕镇，难道连件像样的瓷器都找不来吗？”
一个老窑工咂着干裂的嘴唇说：“客官，你只要能弄来水，莫说一件宝瓷，就是要十件八件我也敢给你烧！”
吕洞宾惊喜地问：“老人家，你说话可当真？”
老窑工认真地说：“咱山里人说话算话，不信我领你到西边窑场，当着众位烧窑兄弟立下文书。”
老窑工一声呼唤，一群窑工把吕洞宾团团围住，问他怎样弄来清水。吕洞宾没有多说，只是从背上的鞘里抽出宝剑往地上一插，拔出剑后，一股清水从地下涌了出来。这就是现在神垕的拔剑泉。窑民们见有了水，一齐欢呼起来，为了感谢吕洞宾送水的恩德，都把自己珍藏了多年的名贵钧瓷赠送给吕洞宾。吕洞宾从中挑出九件，留下重金，这才返回洞府。
回到洞府，吕洞宾把九件钧瓷放在洞口石板上让众仙观赏。七位神仙看见这些造型精巧，胎质细腻、五彩缤纷、温润如玉的钧瓷器物，很高兴，各自选了一件自己最中意的存放在身边。七仙挑选完毕，最后还剩下两件，吕洞宾收存一件，另一件准备献给王母娘娘。这时候，观音菩萨赶到洞府，她见洞门口石板上放着一只花瓶，顺手塞进了袖筒里。吕洞宾慌了，上前恳求说：“观音大师，那只花瓶是准备送给王母娘娘的，你给拿走了，我们拿什么给王母娘娘献礼呀？”
观音菩萨哈哈大笑：“你们私下分宝瓷，把挑剩下的一件送给王母，怕有些不尊吧！这件钧瓷留给我吧，王母娘娘的礼品请吕洞宾再想想办法嘛！”观音菩萨当即把这花瓶取名叫“观音瓶”。
鸡血红的由来
钧瓷鸡血红高足棋子罐
清朝末年，禹州神垕镇有个老窑工名叫王金。王金老伴早早死去，身边只有一个养子，家境贫困，靠捏泥巴烧窑湖口。
一天夜里，王金在梦地里听见有人轻轻喊他：“王金醒来，王金醒来！”王金睡得正香，心里很是不快，看看周围连个人影也没有，翻个身又睡着了。不大一会儿，只见一道红光，把小屋映得如同白天。王金爬起来一看，一位红光满面的白发老人坐在床前。老人对王金说：“你辛苦劳累了一辈子，一直不得温饱，立志为穷人烧造精美的陶瓷，可是不得秘诀。老君叫我点化你，但仙凡间有别，天机不可泄露，我写两个字，你可以慢慢领悟。”说罢，拿起一根木棍儿在地上划起来。王金细看，原来是“心血”二字。他不解其中意思。正要细问，老人把手一摆，待着胡子说：“你不必多问，天机不可泄露。得秘诀以后，子孙相继，不可盘剥他人，不然上天不容。”老人说罢，转眼不见踪影了。
第二天，王金醒来，原来是一场梦。说起王金的手艺，真是百里挑一，他捏出的盆、罐、鸟、兽等物件，造型巧妙，做工精细，活灵活现，但是就因为掌握不住火候变化规律，釉色不好，这使他很伤脑筋。看
看自己已是两鬓白发，一生愿望不能实现，很是痛心。眼下仙翁指点，需用“心血”才能成功。可这“心血”又往哪里去找呢？王金左思右想，苦没办法。最后拿定主意，决心自己以身跳火，以身心换取烧造瓷器的良方。
王金主意已定，把养子王小叫到跟前。这王小是外乡人，因家乡连年荒旱，颗粒不收，父母被饿死，王小逃荒来到神垕。王金见他聪明、勤快，就把他收为养子。王金把自己梦见仙翁指点，准备以身试火寻求烧瓷秘诀的事告诉了他。王小虽说是养子，对王金比亲生父亲还要孝顺。他听说爹爹要这样做，“扑通”一声跪倒在王金踉前，哭着说：“爹爹万不可这样做，仙翁要你寻求烧瓷秘诀，可不是叫你去送死啊！”王金拉起王小，说：“为了窑家万代昌盛，我情愿这样，你不必多说了。”王小见父亲主意已定，一时劝不过来，就暗自留心关照好父亲。
这一天，父子俩装好窑，生起了火。一连烧了三天三夜，只见窑里浓烟滚滚，不见火苗往上蹿。以往只烧三天就能挂色，可这回情况实在反常。王金双眼布满血丝，扭过头对王小说：“孩子，你去给我拿个馍来！”王小不知是计，回身拿馍去了。王金眼望苍天，嘴里咕咕着说：“苍天若是有灵，不负老汉一生心血。”说罢，脱去衣服，爬上窑顶，纵身跳进熊熊的窑火里。
这时，一旁可急坏了那白发仙翁，他在窑旁边整整守了三天三夜，只等今晚助王金一臂之力。谁知王金错解天意，只身跳进了窑火里。他跺着脚，叹了口气说：“罪过！罪过！”看着事情已不可挽回，随手点化，只见窑里浓烟消失，红浪翻滚。王小拿馍回来，见父亲的衣服脱在窑口，知道父亲跳火身亡，大哭一声，昏死了过去。
王小昏死后，魂魄不散，转悠悠来到大刘山上，看见一位白发老翁正和爹爹谈话。王小急忙赶到跟前，拉住老翁说：“若仙翁，求求你救救俺爹吧！”老翁面带愧色说：“这是天意，命该如此。以后你继承父业，救济穷人吧。”说罢，拉着王金飘上天空。王小醒来抬头一看，半空中飘下一张纸条，上面写着：可用鸡血代替。
王小哭着对乡亲们说了原委，并在烧钧瓷时用鸡血祭窑。果然，出窑后的钧瓷釉色非常好看，最好的就算鸡血红了。另外还有玫瑰红、海棠红、茄皮紫等颜色。从此，钧瓷里添了一种珍品鸡血红。
后来人们为了纪念王金，在神更的窑堂里和窑前都塑起了王金火神像，以保佑烧窑不出事故。现在还有人传说，在窑火点燃三天三夜的时候，还能看见王金的身影呢。
景泰蓝的由来
景泰蓝是一种富有民族特色的北京工艺品。这种工艺品为什么叫景泰蓝？在民间有这样一段传说。
在某朝年代。一天夜里，皇宫里起了一场大火，把摆满奇珍异宝的金銮殿烧成了一片灰烬。皇上大怒，就拿宫女、太监们撒气，有的挨棍棒，有的进牢门，有的被砍头。皇上撒够了气，就吆喝来一帮人，给他从灰烬中过筛过箩地清点宝贝。他站在旁边亲自监督。忽然，有个太监捧来了一只瓶子，接着又一个太监捧来一个小罐儿。皇上一见，紧锁的双眉一下子舒展开了。咦！这是什么宝贝？怎么从来没有见过呀！他询问左右近身侍臣，也都连连摇头。只见这瓶子和小罐儿，色彩斑斓，品莹闪耀。皇上爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，决不轻饶。
皇上的圣旨一下，这下子可忙坏京城里九九八十一家手工艺作坊的工匠们了。大伙儿围着两件奇宝翻来转去看了半天，只见这瓶罐上是用金银作胎，胎外裹着一层瓷釉，瓷釉间又有金丝缠绕。这样精美的宝贝是怎样制作出来的呀！大伙儿揣摸来揣摸去，怎么也揣摸不出个所以然来。工匠们可真犯难了，只好各自盘算各自的主意，有的用铜或铁绕成圆圈，抠胎型；有的在胎型上一圈又一圈地绕金银丝；可是甭管怎么鼓捣，那胎型和金银丝就是不能粘连在一起。至于那绚丽的彩釉是怎么烧结的，更是摸不出个门道。日子一天天过去了，急得大伙浑身出汗，眼冒金星，心里憋闷透了。
一天，正当有位老工匠双眉紧锁，对着瓶罐冥思苦想，两眼紧盯着瓶罐琢磨时，看着看着，忽然，那瓶罐放射出五彩的光环，旋转起来，越旋转越快。猛然间，光环中现出一个头戴珠翠、身披彩衫、脚踏祥云的美丽仙女。她抑扬顿挫地说道：“宝瓶如花放光采，全凭巧手把花栽，不得白急花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”老工匠听了那仙女的话，一时弄不明白是什么意思，想问问，却张不开口，说不出声来。眼看着那仙女一闪身就溶进光环中不见了。他心急如焚，迈腿就追，只听见“哗啦”一声，把身边的瓶罐撞倒，把他吓出一身冷汗，睁开朦胧的双眼，原来刚才做了一个梦。这梦做得可真蹊跷，他赶忙把身边的几个工匠喊来，把梦中遇到的事讲给大伙听。大伙儿听了都觉得挺奇怪，于是，你一言我一语地议论开了。这个说：“那头两句说的，是夸这瓶罐好呗！可后几句是什么意思呀？”一个机灵的小伙子抢着说：“仙女说的‘不得白急花不开’，这话很明显，是让咱们得有‘白急’，这‘白急’是什么呀！”一听这话，老工匠恍然大悟：“噢，是不是指中草药‘白芨’呀！”“对，准是。您想，白芨用水一泡，跟粘胶似的，过去，我们就用它来粘东西。咱们干嘛不用它来粘接胎上的金丝？不妨试试看。”另一老工匠说：“还有‘不经八卦蝶难来’，这又是怎么个意思呢？”“这句的意思是不是说，那宝瓶上的五颜六色釉彩，如彩蝶纷飞，”一个中年工匠若有所思地说，“莫不是象李老君用八卦炉炼仙丹的办法炼出彩釉，再烧结到金丝上的呀！”“唉呀！那梦中仙女，别不是炼石补天的女娲娘娘，显灵指点咱们，叫咱们搭起八卦炉熔炼石头。”又是那个机灵的青年工匠抢着说。“嗯、嗯，是有点儿意思。”老工匠手捋着胡须，连连点头，“你们想啊，皇宫那把大火，不就是把金銮宝殿里收藏的各种宝石金银都烧熔在一起的吗？这珍奇的宝贝瓶罐兴许就是这么烧出来的呢！”“还有，那水浸石磨，不用说就是嘱咐咱们烧结之后，还得象琢玉一样，把那瓶罐经过磨砺才会大放光彩呀！”
就这样，工匠们紧张地搭起了八卦炉，捡来石头和金银铜铁锡的粉末放进去。经过七七四十九个时辰的冶炼，果真熔炼出来了晶莹的七彩釉色。那白芨把丝和胎牢牢地粘接在一起。宝瓶终于制作出来了！
从这以后，凭着工匠们的灵心巧手，北京开始有了前所未见的彩釉金银丝瓶。但是，在那时候，不管制作多少，全归皇宫所有，所以人们就管它叫“宫庭艺术”。因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来的，有些人就管它叫做“奇宝烧”。到了明朝代宗朱祁钰时候，他特别喜欢这种景泰蓝工艺品，因此传旨大量制作，工艺水平提高很快。由于当时正是景泰间（公元1450—1456年），产品又大多以孔雀蓝色为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直传下来了。
清朝末年，北京的景泰蓝在国际上逐渐闻名，1904年在美国芝加哥举办的世界博览会上，荣获了一等奖。解放以后，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。
景泰蓝手工艺品‖汉煌镇宅方鼎
陶瓷的历史与由来
最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都己摆脱了原始青瓷的原始性，已符合真正的瓷器标准了。
宋代越窑青瓷织持壶
东汉之后的三国两晋南北朝时期南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。
从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。此外，在南方当时还有婆州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有极深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。北齐武平六年范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代南方的青瓷，北方的白瓷、三彩瓷，以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、钧”五大名窑并称于世的现象。元代是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局”，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和享誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。青花瓷一般指的是由钻料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国。釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。
景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。陶瓷之路与中外文化交流进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国家分别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从杨州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，出土的瓷器2万余件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
现代的陶瓷作品，随着国门的打开走向辉煌与多元，不管从造型、纹饰还是工艺上，都有所创新和突破，开始体现出一种多姿多彩的现代艺术精神。即使传统的民俗人物、水墨山水等在陶瓷美术爱好者们的笔下，也重新焕发新的时代气息和灵动的魂魄。尽情勾勒着大千世界里用陶瓷描绘出的丰富与瑰丽，让我们去迎接新的陶瓷纪元。
陶瓷中龙纹盘的由来
根据故宫文献资料的纪录：据说清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜艳，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为“郎窑红”。此盘形制和观音手持之净盘相似，故又有龙纹盘之称。盘口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格。
因此，所谓龙纹盘，并不一定是红色，主要是形体上的取象，有龙纹而得名。
关于康熙时期的陶瓷工艺：
康熙时期的陶瓷造型艺术，在继承明代传统的基础上有其独特的风貌，取得了相当的成就。
康熙瓷器造型最突出的特点，是制作极为严格、讲究。无论大件小器都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙器物的造型口底、翻转，交待是最清楚的，为前代永、宣时所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那种影响器皿美观的接口痕迹亦基本消失。瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。这个时期景德镇窑烧造的瓷器，碗类器皿的底足普遍採用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。盘、碗的底部大都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，也有做成宽厚圈足和双圈足；盘、尊一类的琢器底部，最外围旋进一圈，形成台状即俗称的所谓“台痕底”，是康熙瓷器的独到之处。
康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明，风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。这种美的形态，可以用“大”字来概括。而这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如龙纹盘、莱菔尊、荸荠扁盘等，细部处理都一丝不苟。
青花瓷的由来是怎样的？
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑，原始青花瓷于唐宋见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
景德镇康熙款青花瓷龙纹将军罐
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑，元代在景德镇成熟发展。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词：“如轻云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花。”
另外青花瓷在中国是最优良的瓷器之一，也就是良瓷，良瓷在汉语当中的发声和“良知”相近，听一听自己敲出来的青花瓷的声音，意思是入行以后，要时刻不忘记听听自己的良知是否还在。
青花瓷传说：
提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。但问起它的来历，人们不一定知道这里还有一个动人的传说。
相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不更好吗？”小宝皱了皱眉头，说：“我早就想过。可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”
青花听后，暗暗下定决心，一定要想办法找到这种颜料。并央求专门找矿的舅舅，带她进山找矿。开始舅舅不肯，说找矿太辛苦，女孩子吃不消。后来，经青花再三恳求，才勉强答应下来。第二天，天刚拂晓，青花和舅舅便进山找矿去了。
秋去冬来，时间一晃过去了三个月，小宝见青花和舅舅还未归来，放心不下，便冒着刺骨的寒风，踏着厚厚的白雪，直奔青石山找青花与舅舅。小宝走了三天三夜，终于来到了山前，发现前面山谷有一缕青烟，顿时心头一热，匆忙朝冒烟的方向奔去。
来到山谷，小宝才看清，青烟是从一座倒塌了的炭窖里冒出来的，便钻进破窖，发现窑的一角堆满各色各样式料石，再一看，窑的另一角还躺着一个衣衫破烂的老人，老人身边堆有几段柴火，柴火上正冒着一缕缕青烟。小宝仔细地朝老人瞧去，这才看清，躺在地上的老人正是青花的舅舅。他急忙抱起舅舅，不停地叫喊：“舅舅！舅舅……”老人渐渐苏醒过来，一看是小宝，急忙对小宝说：“快，快，快上山……去接青花”。
小宝顺着舅舅指的方向，拚命朝山顶找到了青花冻僵的尸体。在她身旁的雪地上，还堆着一堆堆已选好的石料。小宝见状，哭得死去活来……
掩埋了青花，小宝含着泪水，搀扶舅舅回到镇上。从此，潜心研制画料。他将青花如娘采挖的石料研成粉末，配成颜料，用笔蘸饱，画到瓷坯上、经高温焙烧后，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷便从此诞生。
青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器之风格。后人为了纪念廖青花，遂把画在瓷器上的这种蓝花称之为“青花”，把描绘这种蓝花的彩料称之为“青花料（廖）”这两种叫法，一直沿至今天。