古代黄釉瓷器。
众所周知，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，黄釉是明清时期皇家的专用釉色。尤其是清代，全黄釉瓷器只有皇帝、皇后和皇太后才能使用，是等级最高的皇家御用瓷器。明清御窑黄釉瓷器在中国陶瓷史上有着举足轻重的地位。但因存世数量稀少，收藏尤为不易。
明清两代时处封建社会末期，君主集权达到顶峰，一个显著表征便是森严的等级。除皇帝高高在上唯我独尊外，外朝官宦细分九品十八阶，内宫后妃名目繁多，尽皆泾渭分明。不仅如此，中国古代避帝王名讳之习由来已久，无论皇亲贵戚还是庶民百姓均须严从，少有例外。同样道理，由于谐音之故，“黄”逐渐演变成一种神圣的颜色，专为皇室所垄断，其范围涵盖了日常生活中的方方面面，所有臣民弗得僭越，否则便会有性命之虞。翻检有关瓷器烧造的明清史料，此类记录可谓屡见不鲜。
譬如，据《明英宗实录》卷一百六十一载，明正统十二年十二月十七日，上命“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者连坐。”虽然有观点认为明廷严禁的只是上述诸般品种的官样瓷器，民样器仍可烧制不究，但纵观传世及出土的众多明代民窑瓷器，各类花色俱备，独黄釉者几乎不存，由此可以想见黄釉瓷器于其中之特殊所在。
如果说明代时的限制尚不是十分严苛的话，那么入清后，黄釉瓷器的皇家属性愈发显著。清乾隆七年六月二十三日，乾隆帝谕令督陶官唐英“嗣后脚货不必来京，即在本处变价”。本着对皇家和自身职责高度负责的态度，唐英上奏了一道长折，详申个中利害关系：“……惟是国家分别等威，服物采章俱有定制。故厂造供御之瓷则有黄器及锥拱彩绘五爪龙等件，此等器皿非奉赏赐，凡在臣下不敢珍藏擅用，以滋违制之戾……至于黄器及五爪龙等件，尤为无可假借之器，似未便以次色变价，致本处窑户伪造僭越，以紊定制。奴才愚昧之见，请将此选落之黄器、五爪龙等件照旧酌估价值，以备查核。仍附运进京，或备内廷添补副余，或供赏赐之用，似可以尊体制而防亵越……则此选落之无关定制者既易销售，而黄器、五爪龙之选落者亦得所用，不致流布民间，以滋亵越矣”。唐英坚持认为黄釉和装饰有五爪龙纹样的瓷器均是国家与帝王的象征，应保持其尊贵地位，杜绝流入民间。对此，乾隆帝朱批准许了唐英的部分建议：“黄器如所请行，五爪龙者外边常有，仍照原议行”。在风华正茂雄心赫赫的当朝天子眼中，作为帝王化身的五爪龙尚不如黄釉瓷器更能展现皇权的至尊神圣，后者的地位重要性可见一斑。
即使在宫廷中，黄釉瓷器的配备也如前所述有着严格规定和分别。《国朝宫史》关于铺宫经费记载得很清楚，通体全黄釉器除皇帝外，只有皇太后和皇后方可享用，贵如皇贵妃者也只能使用内白釉外黄釉器，余自贵妃以下各级嫔妃仅配用相应的各类色地色龙器，与纯黄釉无涉。《国朝宫史》没有进一步说明全黄和半黄素器与在其上锥拱亦即凸雕暗刻龙纹者于使用场合方面有何具体不同，以今时的眼光及推测昔日之状况来看，后者的品级理应更高一些。
品种大观
唐英写于雍正十三年的《陶成纪事碑记》对景德镇御窑厂制瓷品种作了集大成的总结，其中各类黄釉彩瓷器有数种之多。如果从烧造原理上对其中的御用黄釉瓷器进行区分，则可分为铁黄釉和锑黄釉两种。
一、铁黄釉
以铁为着色剂，在低温氧化气氛中烧成。明洪武朝即有烧制，此后明清两代历朝延烧，几乎从未间断，是为黄釉瓷器中的大宗和主流品种。
洪武黄釉瓷未见完整器传世，景德镇珠山御窑厂遗址和北京地区均曾出土过这一时期的黄釉盘残片。内里施白釉，外壁施黄釉，色泽较深，见有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。内壁印云龙纹，内底刻三朵云纹排成“品”字状，装饰风格同洪武青花、矾红彩云龙纹盘一致。
永宣时期的黄釉器以盘类居多，内外均施黄釉，外底施白釉。此时制作工艺较之前朝有所改进，不再直接施釉于涩胎上，而是先挂一层甜白釉，烧成后再覆盖黄釉，釉面往往显得浅薄，色泽淡雅，橘皮纹现象较为明显。除盘类外，景德镇珠山还见有宣德黄釉梨形小壶出土。
成化黄釉盘碗较之永宣又有了显著进步，造型规整，釉面匀净肥润，色泽有深浅之分，为其后弘治黄釉的登峰造极奠定了坚实基础。
弘治黄釉瓷被后人誉为明清之冠，除了釉色超凡绝伦的原因外，还在于此时突破了品种上的局限，开始出现诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。由于名气太大，尽管此前各朝已然采用浇釉法施釉，但每每提及“浇黄”之名，人们首先想到的总会是弘治黄釉。和成化器相比，弘治黄釉的釉色更显娇嫩，宛似鸡油，故又称作“娇黄”、“鸡油黄”。弘治黄釉瓷以素取胜，不事雕琢，唯多用金彩，施之于清澈如水、莹润若酥的釉面上，尤显富丽堂皇。
正所谓盛极而衰，正德黄釉虽承继了前朝遗韵，却怎么也烧不出弘治时期的味道和感觉，其黄色较之弘治器略深，有干老之嫌。嘉靖黄釉釉色更深，娇嫩之感已逊许多，鲜有质量上乘的佳作。隆万两朝黄釉器釉色浓郁，釉层较厚，釉面不平，工艺水平明显难逮成弘时期。明末二十多年间，社会动荡，战乱频仍，御器厂辍烧停工，黄釉瓷器再无只片存世。
清朝定鼎北京后，迅速恢复御窑厂，重启窑火，顺治时已有黄釉器生产，釉色偏深，与晚明时期相仿。康雍乾三代，黄釉瓷器海量烧制，釉面光亮，淡雅匀净，工艺水平十分精湛，堪与弘治黄釉相媲美。嘉庆以降，黄釉器质量渐趋低劣，但较同时期其他色釉品种仍高出一筹。
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清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器区别
瓷器中的黄釉是明代洪武时期创烧的，因为“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器在明代两代只限于皇家御用瓷器颜色。那么清代黄釉瓷器和明代黄釉瓷器是什么呢？如何鉴别
明代和清代黄釉瓷器的本质区别就是一个是物理原料和化学原料。明代黄釉瓷器都是采用中国传统手工艺烧造，瓷器釉色的燃料都是物理氧化而成的，而清代黄釉瓷器原料都是国外引起的化学染料。
明代黄釉瓷器特点明代黄釉瓷器属于低温黄釉瓷器，是经过二次烧造而成，以后各朝多有烧造。明代黄釉瓷器均采用两次烧成，以氧化铁为着色剂，即先高温烧成涩胎或素白瓷，然后施黄釉，再入窑经850-900℃烘烧而成。由于黄釉瓷器常以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。明代的黄釉瓷器，以明弘治朝之产品最受称道，被视为黄釉瓷器的典范。其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。
清代黄釉瓷器特点清代黄釉瓷器严格来说属于淡黄釉瓷器，淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。淡黄彩最早见于康熙时从西方进口的珐琅彩料中，属于低温釉上彩，雍正时对其稍加改进，用来烧造淡黄釉瓷器。化学分析表明，珐琅彩和粉彩中黄彩以及颜色釉中的淡黄釉均以氧化锑作着色剂，光谱分析结果表明，锑黄中含有锡，二氧化锡是作为锑黄的稳定剂而特意引进去的。而在康熙以前，不论是五彩中的黄彩或低温色釉中的浇黄，都属于以氧化铁为着色剂的铁黄。跟明代使用的烧造工艺相同。
清雍正淡黄釉瓶
淡黄釉瓶，，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm。瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。明清红釉瓷器鉴别
红釉瓷器的众多名称，实际上指的都是同一种“铜红”高温烧制的瓷器，因器物烧成后的呈色色階各异有所分别，人们分别对其称谓而已， 单色纯红釉瓷器到明代永乐、宣德朝时，才真正烧制成功！明清二代的“铜红”釉瓷器的烧制，都是由朝廷直接设立的“御窑”进行作业，其产品是供皇室专门用来祭祀祖先、天地的御用祭器（以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月），十分珍贵。
明代项子京（项元汴字号子京。明万历年间的大收藏家，著有《蕉窗九錄》《古瓷图说》，浙江嘉兴人），所著流传至今《古瓷图说》中的论断为据：. . . . . 遂以有纹无款之宝石红为祭红，而以无纹有款之鲜红为积红，俗亦有以积红作醉红者，又谓之鸡红不知语其血、其冠、其羽也，大氐随其品色以定名称。
明代晚期，对永宣红釉瓷器鉴定有二种结论：
一、 有开片纹，永宣年款的器物定为宝石红器。
二、 无开片纹，永宣年款的器物定为鲜红器。
开片纹无年款的器物，釉层肥厚，发色均匀，深沉纯净极似红宝石的颜色：有款无开片纹的器物，釉层较薄，发色鲜艳，呈大红色階，无深沉感。因此，不是任何红釉器都能适合“宝石红”的称谓！红釉器的呈色必须符合“红宝石”的色階——纯净深沉！否则只能用其它“红”冠之。
明清二代红釉瓷器传统鉴定手段，必须掌握好对胎釉及工艺特征和纹饰、造形等方面加以综合鉴别
一、明永宣纯红釉瓷器：永乐的坯胎较薄，胎土细腻洁白纯净，器口釉薄处呈“灯草口”，御窑器的胎脚是两边很规整，在圈足内外各削一刀，呈“鲫鱼背”状。（民窑器的削足，有平削，有在脚内削一刀，胎脚呈尖状），器物有开片纹和无开片纹，有年号款和无年号款二种器物，色调纯正，釉厚如脂，莹润鲜艳如鸡血被称为“鲜红器”。品种有：盘、碗、僧帽壶、小梨壶、高足碗等：宣德红釉器坯胎较厚，胎土细腻洁白纯净，有灯草口，制作工艺与永乐相同，同样是有开片纹和无开片纹，有年号款和无年号款二种器物，但由于宣德红釉的呈色比永乐的呈色深沉，红而不鲜，均匀纯净，更显凝重和静穆，釉色中闪现如同红宝石的光泽。因此，宣德的红釉器在当时被称之“宝石红器”。品种有：僧帽壶、莲瓣壶、大小高足碗、莲瓣洗、葵口洗、碗、盘等器物。永宣红釉器的纹饰以云龙纹为主。
二、永宣时的红釉器是多次上釉的器物，有的内外施红釉，有的外施红釉内施青白釉或白釉，釉面特征肥厚如脂，温润如玉，釉不流淌（无流动痕迹），裂纹不出（有开片纹，但都在釉内，釉表面看不见），烧成后呈色较为深沉（发色比郎窑红器深沉），釉内的气泡稀少（应与釉内含宝石有关）寥寥无几（可从局部放大的釉中察看，如同汝器的气泡寥如辰星），由于多次上釉入窑烧制，有的器物的胎脚会挂釉（参看桃式把壶、梅瓶、永乐暗龙纹盘的胎脚），而且釉厚的器物都会在釉内开冰片纹，凡器内外施青白釉的器物，聚釉处都会呈深浅的绿色，器物胎釉交界处都会呈现自然均匀的年代风化干燥状和火石红圈线。
三、清代康熙“郎窑红”红釉瓷器的坯胎较厚，胎土细腻、洁白纯净，官窑器物的脚修成很规整的半圆型“泥鳅背”（不见竹刀修过的痕迹），釉面都开冰片纹还有不规整的牛毛纹显现，器物有年号款识和无年号款二种，发色鲜艳呈大红色階，因此郎红器被冠以“牛血红”的名称，烧成后釉面的玻璃光感强烈，釉内的气泡多（此永宣器多得多），釉的流动性极大（在釉面能明显见到）器口釉薄处呈灯草口，而且釉的垂流不过足（有脱口垂足，郎不流之称），釉的垂流部份色浓釉厚呈虾青色，都停止在器物的胎脚之上，整齐如刀削。这些状况都是在鉴定郎窑红器时的重要依据。器物有：观音尊、棒槌尊、穿带瓶、胆式瓶、梅瓶、僧帽壶、高足杯等。
弘治时的黄釉瓷器
明弘治·黄釉盘
弘治时期最著名的品种是黄釉，换句话说，弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般，人称"鸡油黄"。器型主要有盘、碗、尊等。
这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比，颜色深，釉面光亮，似一泓清水，较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。与正德、嘉靖时期的黄釉相比颜色要
浅淡，可以说弘治时期的黄釉深浅适中，恰到好处，因此在陶瓷历史上常把它作为明代黄釉的典型。
此收藏品是"大明弘治年制"款，盘直口弧壁，底微凹，圈足内收，通体施黄釉，足内白釉闪青，里心青花书"大明弘治年制"六字双行楷书款。
黄釉是以氧化铁为着色剂，在大约八百摄氏度的低温中烧制而成。"黄"与"皇"同音，因此黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，专为皇帝日用或祭祀使用。黄釉创烧
于明初景德镇官窑，以弘治朝最为有名，其色泽均匀娇艳，因采用浇釉法施釉，故又称为"浇黄"或"娇黄"。
本盘釉面匀净，釉色娇嫩淡雅，为弘治黄釉瓷之代表作。
浅谈宋代白釉瓷器价格
宋朝早中期，国力鼎盛，各项技艺发展娴熟，有的甚至达到巅峰，因而宋代的很多物件都深受现代藏家的喜爱，以宋代白釉瓷器为例，它的收藏价值极高，市场价格也不低，因此，咨询宋代白釉瓷器价格的人不在少数。那么，宋代白釉瓷器价格到底是多少？有哪些特点呢？
宋代白釉瓷器价格怎么样
说到宋代白釉瓷器价格，其实并不固定的价格数值，但是从以往的拍卖价格记录中可以看出，宋代白釉瓷器价格非常高，有的甚至超过千万。宋代白釉瓷器中最有名的就是汝窑白瓷，其颜色卵白，经营润润，是非常好的藏品。据说，皇家御用的宋代白釉瓷器其白净度是一般白瓷的100倍以上，非常珍贵，也十分少见。
如今，我们已经很少能看到精品汝窑白瓷，大部分看到的都是一些官窑或者是民窑作品，也有精品，但是极品不多。收藏界甚至还有一种说法叫做，纵有家产万贯，不如汝窑一片，由此可见，宋代白釉瓷器中汝窑的价值有多高，多受欢迎。对于汝窑白瓷的净度，外国人也有一个标准，他们认为宋汝窑白瓷是中国白的唯一代表，就是现在使用所谓的高科技、先进技艺烧制的白瓷，也难以与之媲美，可以看出，宋代白釉瓷器中汝窑白瓷的美、白净有多高多受欢迎。
如何鉴定宋代白釉瓷器？
1、看玉质
宋代白釉瓷器追求玉质感，所以真正的宋瓷看起来温润如玉，手感非常好，尤其是宫廷烧制的白瓷，更是给人一种釉水莹润、灵气十足之感。仿烧的宋代白釉瓷器，虽然看起来好像是玉质的，但摸起来以及气韵方面都差得远，釉色苍白，没有真正的玉质可言。
2、象牙白
坊间认为，宋代白釉瓷器的白色犹如象牙一般，洁白，其白度远超很多瓷器。仿品虽然也能做出白度，甚至通过一些化学手段制造出一些非常白的瓷器，但是其整体感觉不自然。
如何收藏宋代白釉瓷器？
想要收藏宋代白釉瓷器，最靠谱的方法就是提高自己的鉴赏能力和知识面，这样才不容易被忽悠。但是作为普通外行人，想要收藏，却并不懂得行规的话，还是建议找古玩交易平台。比如现在网上有很多艺术品官网，提供古物鉴定、交易媒介等，通过这个平台，可以轻松获取自己想要的宋代白釉瓷器，既省心省力，还不用担心货物真假，比不懂行的人自己收藏好多了。
当然，如果你是这个行业的大咖牛人，自己眼力过人、知识面广的话，自己收藏也是极好的，可以享受收藏过程中的乐趣。
明代宫廷黄釉瓷鉴赏
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
黄釉瓷分为分高温釉和低温釉两种，以适量的铁为着色剂，在氧化气氛中烧制后呈现黄色，到清代时在烧制的黄釉中加入了玻璃白，呈色较明代亮且白，无明代的娇嫩之感。黄釉的烧制有两种方法，一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的白釉器上施黄釉。
瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
明早期黄釉瓷因稀珍受宠
永乐黄釉色淡，釉面薄，无肥润感，目前只见过出土之物，未曾见有传世品。宣德黄釉瓷也多以出土器为多，器型多以碗、盘、高足杯为主。宣德黄釉瓷施釉到底，置于桌上不见圈足露胎，釉面肥厚，釉色娇嫩，素面无纹饰。与此时期的宣德瓷器一样，黄釉上多出现桔皮纹。
宣德朝虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷刚试烧成功，因此，在宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。近年来随着景德镇御窑厂龙珠阁出土了大量的宣德瓷片，一些宣德黄釉瓷片大量流入市场，被藏家一抢而空，现在已千金难求一片了。目前有据可查的宣德黄釉拍品共有三件上拍，只有在2004年春拍中北京华辰的明宣德娇黄釉撇口盘以132万元的价格拍出，而其它拍品由于种种原因而流拍。
明中期黄釉艺压群瓷
成化、弘治、正德三朝的黄釉瓷相似，考古发现最早的“娇黄釉”出现于成化朝，但由于此时期的数量有限，且没有传世品存世，所以不为人知。近年来景德镇御窑厂遗址中出土了少量的成化黄釉碎片，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。后仿的成化黄釉瓷可以根据成化时的小巧器型风格和那独有的成化款即可辨别。但要注意大多真的黄釉瓷都有用过的痕迹，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。
弘治时期的黄釉是最负盛名的，也是整个明代黄釉烧制最成功之作。这时的黄釉是用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”，又因为它的釉色娇嫩，淡雅，光亮如鸡油，又称为“娇黄”、“鸡油黄”。娇黄是两次烧成的低温釉，因而偶而能见铅质银色光泽，后世多有仿弘治娇黄釉的伪品。
在后世仿制的黄釉瓷中以康熙仿的最像，但康熙朝多落本朝款。弘治瓷乃至整个明中期的瓷器都有两个特点，第一个特点就是底部塌凹，特别是盘碗之类的器物。这一缺陷性特点在后世仿品中很难仿制的成功。第二个特点是弘治器物底足稍矮，底足白釉发灰或泛青色，不可能非常洁白。再者，弘治瓷都落本朝款，弘治款格局，大眼一看有一个特点，要么上大下小，要么下大上小，还有一种情况，“弘”向右上方倾斜，“治”字向左方向倾斜，而且“治”字的“水”旁有点倾斜，一般藏家都有这个概念，民国以前仿品多没有倾斜，而民国以后仿品刻意追求这种相似，容易走眼，但仔细看去，后仿款的字往往比弘治款过于阳刚。
正德黄釉继承弘治之作，但不如弘治黄釉那样浅淡而嫩，显得较深而老，弘治瓷上所具有的那两个特点在正德黄釉瓷上也有表现。一般区别正德黄釉瓷与弘治瓷的标准很简单，从款上就可直接看出，如果是瓷片，那就须从釉色深浅上进行辨别。
首都博物馆藏有一件弘治娇黄釉盘，口微撇，圈足，胎质细腻，造型端庄、大方，釉面黄润光滑、晶莹透澈。圈足内有青花“大明弘治年制”六字款。可以作为弘治黄釉的标准器。
明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。明中期的黄釉青花、黄釉绿彩瓷最具特色，其中以黄釉青花花果纹盘和黄釉绿龙纹盘为代表。明晚期黄釉瓷繁琐中见精美。
嘉靖黄釉一般都比弘治娇黄釉稍深，釉面似有不平感，但也有极淡的，而且有的釉面却极匀润。器物大多为素面，也有细线刻划纹装饰。以六字青花楷书款为多，如果黄釉器器底施黄釉，则肯定为刻款。万历黄釉传世品少见，所见碗类黄色较深，无娇黄之感。传世品中曾见有器里白釉，碗心绘青花双圈，器外壁刻划双龙戏珠纹，书两行六字青花楷书款的万历黄釉器。此时期的黄釉瓷普遍不耐看，而且此时期的黄釉彩瓷因嘉靖帝崇尚道教而大量生产，其工艺繁琐，图案呆板，无神态，但也有精美者面世。在2001年翰海春拍中，一只明嘉靖黄釉赭彩龙盘曾以72.6万元拍出。
黄釉瓷仿品层出扰乱市场
明代黄釉瓷多为使用器，只有一部分用作祭祀之用，很少用于观赏。因此，在明代传世的黄釉瓷中都有用过的痕迹。后世仿品中为了仿制出用过的痕迹而多用硬物划伤釉面来作伪。对于这种高仿品藏家不可大意，笔者曾于2004年12月份在景德镇佳洋公司标本室中见到过一只仿的水平较高的嘉靖黄釉碗，不论釉色、款、底足，都仿制的极像，虽在釉伤上笔者曾有疑问，但笔者还是一度走眼，认为是嘉靖之物。后来在与李辉柄老师交谈中，李老师给我指出了其仿制的不足之处，器型上过于规整，不似嘉靖之器。后来在遇到此类黄釉器时，笔者就多留了个心眼。在文物这一行，收藏者都知道单色釉是最难鉴定的，像上面那件是高仿品，在鉴定时要从各方面入手去鉴定。目前在市场中还有一些仿制水平较差的仿品，这些仿品多仿明中期、明晚期的黄釉彩瓷，此类仿品大多黄釉过于黄，彩过于浮于釉面，且过于大红大绿，很不和谐,此外在器形、底足、款上都极不成功，很易鉴别。
黄釉瓷分等级决定价值
黄釉在明清两代皇室中的使用是有规定的，不是任何人都可以使用的。据史料考证，在明代皇宫中，器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；皇贵妃则用器物内壁为黄釉，外壁为普通透明釉的器物，贵妃用黄釉绿龙器或黄地绿 龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人则不可以用黄釉器。因此我们在投资黄釉瓷的过程中，对认知黄釉瓷的种类很重要。不同的黄釉瓷代表不同的等级，但我们同时还要从稀有性上进行投资，比如一些黄釉彩瓷，在黄釉彩瓷中，绿彩瓷价格略低外，而其它黄釉彩瓷级别虽低，但因存世量有限，在艺术品市场中并不多见,且工艺繁琐反而价高一些。
在黄釉瓷市场中，比较常见的明代黄釉瓷品种主要有单色釉黄釉盘、黄釉青花器、黄釉绿彩瓷。
单色黄釉瓷首推弘治朝
单色黄釉瓷中市场价值较高的是弘治黄釉瓷，其以引人入胜的色调吸引了藏家的眼球，此时期的黄釉瓷流入市场的数量相对大一些，形成了一股不小的投资热潮。据统计，目前上拍的明代黄釉瓷共有125件，而仅弘治、正德两朝的黄釉瓷就有61件，几乎占到了50%。
但在市场价值上，正德朝的黄釉瓷还是和弘治的黄釉瓷有差别，正德黄釉不如弘治黄釉器耐看，所以市场价值并不是太高，一般的盘、碗之类的市场价在十万左右。而如盌之类的器物的价格则略高一些。此外像宣德的黄釉瓷和成化的黄釉瓷因市场上少见，而价格高扬，也为藏家所追逐。
黄釉青花器以精美征服藏家
明代黄釉青花器是在青花瓷器的纹饰之外用黄釉满填作底色，再经二次烧成。此品种从宣德传至嘉靖时期，弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前朝基本相同。青花色调宣德、成化的色重，正德青花与弘治相似，但青花色泽仍显黑蓝。
黄釉青花器以明中期的黄釉青花花果纹盘最为有代表性，明晚期并不多见，在清三代多有仿制，其中康熙、乾隆两朝仿制的最像。青花花果纹盘有两种基本装饰纹样，盘内壁画荔枝、枇杷的，盘心画石榴花一枝， 外壁画番莲花；盘内壁画石榴、葡萄的，盘心画玉兰花一枝，外壁画牡丹花。这种把黄蓝两种色调共存于一种器物上的艺术品更受当今收藏家的喜爱。在目前的拍卖中，有数据可查的黄釉青花器只有两件拍器，但都以高价成交，且都在四年以前成交，而近四年来并不见有黄釉青花器现身拍场。据估计，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘目前的市场价值至少在千万元以上。
其实黄釉青花的存世量并不少，许多博物馆都有黄釉青花器的展品，而流入市场的却并不多。黄釉瓷的艺术价值早已为文物界所共识，普遍认为此时期的黄釉青花的价值高于明中期的青花器。例如在台北故宫的藏品中所藏的弘治白地青花仅有89件，而黄地青花则为289件，比前者多出两倍有余。因此在市场上所见的黄釉青花瓷将是精品中争夺的焦点，这也势必带动黄釉青花器的升值。
黄釉绿彩瓷以工艺抢占市场
黄釉绿彩瓷以黄釉为地，用绿彩在雕刻好的暗龙纹等纹饰上彩绘，造型品种比较单一，图案纹饰多以龙纹为主，器型多以盘，碗为主。永乐，宣德时期彩龙纹凸起于釉面，弘治时期的外壁绿彩敷色薄而淡，呈色泛黄，嘉靖时期，不如前几朝精细，但器型品种纹饰内涵均丰富起来，且工艺繁琐，对清代黄釉绿彩器产生一定的影响。
明代黄釉绿彩瓷在烧制时十分严格，不容有误，在传世和出土中都曾有一些白釉留白地龙纹器，其制作方法是在胎体上先刻出龙纹，施透明釉时留出龙纹的部分，高温烧成后，由于露胎部分的氧化作用，呈现出白釉火石红色龙纹的情况。这些器物都是白釉绿彩器和黄釉绿彩器的半成器或者废弃品。笔者曾在景德镇看到过一件白釉白地龙纹器，这种器物刻的十分精美，但龙纹却是四爪龙纹，这在当时是十分允许的，当然被作为废品消毁。此类器物在近几年的拍场中多有见到，价位在十万左右，如有四爪龙纹器价会更高一些。 此外，嘉靖时期的黄釉彩瓷的艺术价值也较高，也很值得投资。此时期最为出名的是嘉靖黄釉绿彩龙纹器和黄釉多彩云龙纹器，这些器物全身带着“皇气”，为藏家所欣赏。
明代黄釉瓷在市场中的总量相对来说还是很少的，能现身拍场的更是少之又少，而此类器物身上所具有的艺术价值、历史价值和不平凡的经历给收藏增添了乐趣。如果在拍场中确定了此类器物的真伪性应立即出手，将其纳入手中，其升值空间不可限量！
浅谈郎窑绿釉瓷鉴赏
郎窑瓷是郎廷极（字紫蘅）督造的成功产品，他在康熙年间曾任江西巡抚，由于他酷爱古陶瓷，对陶瓷很有研究，于是康熙皇帝发挥了他的特长，在康熙44年——51年的7年中，肩 负景德镇督瓷官之职，所以在这期间景德镇御窑厂产品，当时都称为郎窑。清代官窑器必定会有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界认可它是一种独特无款官窑器。
笔者藏有一件全品相康熙郎窑绿釉苹果尊见高12.6cm，口径8cm，足径7.3cm，它器形规正，做工考究，胎体精细，厚薄均匀，内腹中上部可见横向接胎痕，露胎处呈现“火石红”。由于此尊是传世品，所以在釉面上留下了无数岁月擦痕。
郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，而且产品往往以小件为主。从现存瓷片、实物来看，郎窑绿有以下几个明显特征：
一、郎窑绿釉层均匀较薄，釉色稳定，呈翠绿色，鲜明艳丽，釉面上有较强玻璃般光泽，似有一种翡翠玉般的感觉。在同类郎窑绿釉中是一件上乘之作。
二、在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
三、在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
四、圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
五、器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
这件绿釉苹果尊，从它胎体、器形、青花发色以及多种釉色都明显带有康熙瓷特征，可是目前基本上没有关于郎窑绿瓷器的详细介绍文章，专家们也极少提到，但我认为康熙绿釉与郎窑绿釉还是有明显区别的。在我藏品里就有一个康熙绿釉鼻烟壶，整个壶从口部至足际都施绿釉，釉层厚薄不均，并有多处漏釉点；釉色与郎窑绿基本一致，但釉下无细纹开片。
我历来喜欢单色釉，这件郎窑绿釉瓷苹果尊，于30多年前收藏，从实物口沿处看，它的“灯边草”工艺做法是：先在口沿挂白釉，再在外部罩绿釉，最后在尊内施青白釉，是分多次上釉完成。当然，由于官窑绿釉瓷是特定年代创烧瓷，我推测“灯边草”工艺也是在烧制过程中逐步改进、提高，达到完美。康熙郎窑绿釉瓷具有“苍蝇翅”、“郎不流”、“灯边草”三大特征，这是鉴定真品的重要依据。我相信随着上海古陶瓷学术研讨的深入探索，古陶瓷神秘面纱终将问世于天下。
明弘黄釉不愧为黄釉瓷器典范，黄釉暗纹盘釉色厚重包浆老道
明代黄釉瓷器看弘治，清代黄釉瓷器看同治，明清两代黄釉器因具有特殊含义而被皇家所垄断，是宫廷中祭祀和陈设的专用器物，一般官宦和普通百姓绝不允许使用。在明代，弘治时期的黄釉瓷器颇具代表性，其制釉色娇嫩，色彩淡雅，无论是制胎刻花，施釉光色，还是烧造工艺，都是明代黄釉器中的最高水平。
黄釉暗纹盘盘为撇口，浅壁，足圈露胎。全器里、外面均施黄釉，色调沉稳，黄彩饱满，为少见的黄釉器中佳器。盘里心暗刻正龙图案；盘外壁为素面，近足部暗刻海水波浪纹，线条虽较为简单，刻画却逼真生动；盘底部为白釉地，底心中央有青花小双圈，内楷书“大明弘治年制”6字2行款。
大明弘治年制 青花官窑款
唐代陶瓷奇葩寿州窑黄釉瓷
唐寿州窑黄釉瓷枕
在我国古代很多瓷窑都以自己独特的风格和成就，像灿烂的星光闪烁在中国陶瓷发展史上，引起了陶瓷史学界的极大兴趣和关注，唐代寿州窑黄釉瓷也不例外，它以独特的烧造工艺和色彩上的大胆创新，创烧出一种独树一帜的黄釉瓷，为我国陶瓷发展作出了突出贡献。
有关寿州窑的产品，真正追溯其发展历史，应该说其创烧于南北朝的初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。寿州窑早期是用还原气氛烧制青瓷，釉色为青白色，胎白质细，有微量的小砂点。到了唐代，开始改用氧化焰烧制出独特的黄釉瓷，其特征是胎厚重，质细腻纯净坚硬，在釉下施化妆土，釉呈淡黄色，另有蜡黄，鳝鱼黄，桔子黄等釉色，色泽晶莹。器型较规整，美观大方，受到人们的喜爱，成为当时唐代六大名窑之一。唐人陸羽在《茶经》里曾写下“寿州瓷黄茶色紫”之句，另在《増补古今瓷器源流考》中也有“江南寿州唐时烧造，其瓷色黄”的记载。至于寿州窑的具体方位究竟是在何处？权伯华在《古瓷考略》中曾指出，“唐寿州窑在今安徽寿州。”这里的寿州即现今安徽寿县及淮南市上窑镇等地。多年来，在安徽淮南市的马家岗、上窑镇、金家沟以及寿县、長丰、凤台等地陆续发现属于寿州窑的窑址，一些唐代墓葬里也出土了大量寿州窑黄釉瓷，使人们对唐代寿州窑有了进一步的认识。
寿州窑黄釉瓷是我国唐代陶瓷百花园中异军突起的一朵奇葩。在我国制瓷工业发展史上，隋代曾一度风行烧造青釉瓷，到了唐代许多瓷窑争相烧造白瓷，寿州窑既没有盲目崇尚去烧白瓷，也没有沿着青瓷烧造的老路走下去，而是勇于创新，勇于探索，另辟蹊径，烧造出别具一格的黄釉瓷。寿州窑黄釉瓷对当时安徽白土窑、河北曲阳窑、山西浑源窑、河南密县窑、陕西铜川窑以及湖南长沙窑等均或多或少地产生了一定的影响，对我国瓷噐产业的发展产生过积极的推动作用。