清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
【清乾隆青花耕读图胆式瓶】为雍乾之际景德镇窑业精进的重要见证，其型恢宏修长，高逾二尺，其因形若悬胆而得名，通体绘以青花《耕读图》，乡野间，耕作者负犁牵牛过桥，水牛似有留恋之意，止步不前，耕者回顾呼喝，神态极为生动；江畔上，读书者三人分见于亭阁上下，全神贯注阅书，一仆童煮茶于旁，江风拂面，好不惬意。画中近处嘉木葱郁，远处峰峦迭起，其间石径蜿蜒，山溪飞流。布局构图，上密下疏，以波光粼粼的空旷江面化解叠石重重的凝厚，同时更突显出“耕读”的主题涵义。其青花发色沈静典雅，分水技法纯熟，画面意境高妙，得宁静清寂意趣。纵观全图，放笔纵墨，轻盈飘逸，佳境之美得妙趣于天然。
清乾隆
青花耕读图胆式瓶
58.5cm
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画中山石嶙峋、层叠多变之状，为本品独特之处，其施画技法与雍正时期宫廷绘画风格一致。其施用的小斧劈皴法深为雍正皇帝个人所喜好，同类之例遍见于雍正朝宫廷绘画作品之中，例如清宫旧藏雍正朝《胤禛行乐图》册页之“弹琴图”、“刺虎图”和雍正十二美人图之“赏牡丹”所绘饰的山石之状一如本品所绘。然而该山石绘画风格却不常见于雍乾时期的瓷器绘画之中，故谓之独特。
本品所书为大清乾隆年制六字篆款，不甚规整，初看写法潦草不规整，笔道间透出一股生拙之气，但又明显区别于同时期民窑写款。本品虽然明确为乾隆时期之物，但其画法流露典型的雍正朝风格，由此可以推知其烧造时间必为乾隆早期，否则不可能保存如此鲜明的雍正遗风。
清乾隆青花耕读图胆式瓶款
检视清宫旧藏，目前所见有一例【乾隆 青花山水人物图胆瓶】与本品最为相近，无论造型尺寸还是写款风格皆一致（图四），应该同出一人之手的器物，高58.5厘米，同属大器系列，青花发色、胎釉特点，二者相同，皆尚存雍正前朝遗风，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年，图版119 ，页133 。所绘人物恣意生动，传神逼真，画师水平一流，绝非庸手所为。因为后者乃清宫旧藏，来源清晰，所以，可以明确认定本品乃是当年贡御之物无疑。
清宫旧藏乾隆 青花山水人物图胆瓶款
另外，可资参考者尚见香港苏富比2008年4月11日春季拍卖会第2830号和中国嘉德2017年秋拍第2955号【清乾隆 青花松石寿鹿图大橄榄瓶】，高68.5公分，此二者构图纹饰一样，应为配对之作（图五、图六），写款为乾隆六字篆款，亦不甚规整，与本品所书相同，应出自同一位写款人。其主题纹饰松鹿献瑞图绘画水平高超，如此忠实在瓷坯上还原出郎世宁中西合璧的画风，恐怕绝非御窑厂工匠可以胜任。因此，笔者曾推论出此二瓶的创制者的身份最有可能的是当时师从郎氏或受其影响的宫廷画师。
胆瓶为古代瓷器典雅之式样，臻于宋代，盛于后世，乾隆皇帝对其优雅之形颇为欣赏，曾多次赋诗题赞，并在诗注中说明：“胆瓶、纸槌瓶皆瓶式之最佳者。”如《宋瓷胆瓶》中即赞咏：“恰似白描吴道子，观音妙相手中持。”（见《御制诗二集》卷之三十七）。作为花器，胆瓶更是深得宋明文人所推崇，明末《瓶花谱》记曰：“瓷器以各式古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为书室中妙品。”乾隆皇帝追求文人之风雅，亦好宋明花道，对此当然也极为认同，清宫旧藏《弘历古装像图》之中，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在案前，左侧矮几上置放素雅胆瓶，插以横欹二枝梅花，极见逸趣。除了对古胆瓶仰慕以外，乾隆皇帝还积极选择自己喜爱的纹饰和色釉品类，命御窑厂依胆瓶式样烧造，艺术水平非凡多姿，比如乾隆早期的挚爱御瓷——洋彩之中就不乏胆瓶之例，而且数量不少，多达六对，参见台北故宫博物院《华丽彩瓷——乾隆洋彩》页142-152，图45-50）。相关档案记载可见于清宫档案记载，如《造办处活计档》乾隆二年载：“五月十一日：首领吴书来说太监胡世杰传旨：著做瓶样画些呈览，准时交与唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。
于本月十三日，画得胆瓶纸样一张，双环蒜头瓶纸样一张……玉环纸锤瓶纸样一张，小胆瓶纸样一张，天盘口纸锤瓶纸样一张，首领吴书持进，交太监胡世杰，高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。”档案所说“填白”瓶当是专烧制为珐琅彩所用白釉素胎瓶。目前常见乾隆御瓷胆瓶高度多为一尺之内，唯独本品与北京故宫所藏者为乾隆胆瓶尺幅最大的实例，高近二尺。
清乾隆 青花耕读图胆式瓶另一面
本品与故宫所藏者，在绘画题材的蕴意上相互呼应，前者为耕读，后者为琴棋书画，皆古代文人精致惬意生活的基本内容。耕与读则表达对田园生活的恣意和淡泊自如人生境界的向往。“耕”即从事农业劳动，耕田可以事稼穑，丰五谷，养家糊口，以立性命；“读”即读书，读书可以知诗书，达礼义，修身养性，以立高德。
古之耕读包含多种含义。首先是指躬耕读书，即勤于耕作，发奋读书。诸葛亮《前出师表》：“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”古人认为耕田与耕书同为一理，只有耕作才会有收获。耕读也可以指开化蒙昧、教化民众。在耕作之余，读点圣贤书，潜移默化地接受礼教的熏陶和圣哲先贤的教化，学习做人的道理，移风易俗。“劝化风俗，务以耕读为业。”耕读还可以是一种思想境界或归隐情怀。古代有不少有文化而不愿做官或不能做官的人，他们“耕读自怡”、“耕读自乐，不求闻知于人”。
耕读传家观念在社会士人阶层当中广泛传播,与北宋仁宗时颁布的一项影响深远的劝耕劝读政策攸关。耕读文化由于科举制度的演进而得到改造与加强。北宋仁宗皇帝的几条科举政策有力地推动了耕读文化的发展:一是规定士子必须在本乡读书应试,使各地普设各类学校;二是在各科进士榜的人数上,给南方各省规定了优惠的最低配额：三是规定工商业者和他们的子弟都不得参加科举考试,只准许士、农子弟参加。这大大地激发了普通人家对科举入仕的兴趣,连农家子弟也看到了读书入仕、光耀门楣的希望。自仁宗朝始,鼓励士人、农家出身的子弟参加科举考试,且只能在本乡本土读书应试的政策导向十分明确。如此便将暮登天子堂的科举前景,同朝为田舍郎的乡土背景紧密地维系到了一起。
宋代以后的江南人家,亦耕亦读,物质财富和精神财富两方面同步得到积累,相辅相成,最终实现耕读传家的理想生活图景,成为小康之家一种实惠的持家方略。于是,山清水秀的江南成为耕读社会的理想境地,士风日盛,人才之美一时甲于东南。而一些世家大族,如南渡前为赵宋宗室,后自南宋到清初先后流寓浙江绍兴、归安、上虞和杭州一带的赵氏,江苏常熟的钱氏,以及山东新城(今桓台)的王氏等,也均以此为保持家族文化、经济和社会名望的秘诀。诗书之泽,衣冠之望,非积之不可。
在以农耕文明为基础的传统社会里,“耕读传家”既是小康农家,也是众多仕宦之家的精神追求。《孟子，尽心上》说:得志,泽加于民;不得志,修身见于世。穷则独善其身,达则兼善天下。所谓：穷则独善其身,就是选择一种脱离现实政治,归隐田园,农耕种地与吟诗作文并行不悖的,可以从容进退的生活方式。而保持“耕读传家”的传统,进则可以出仕荣身,兼济天下;退则居家耕读,尚有独善自身的地步。
陶渊明《归田园居》诗云:少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年,开荒南野际,守拙归田园。方宅十余亩,草屋八九间,《读山海经》诗:既耕亦已种,时还读我书。穷巷隔深辙,颇回故人车。欢言酌春酒,摘我园中蔬。《和郭主簿》诗:息交游闲业,卧起弄书琴。园蔬有余滋,旧谷犹储今。凡此种种,似已预制了一幅幅“独善其身”的乡居图景,为后世文人学士选择亦耕亦读的生活方式,输送着源头活水般的精神养分。
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精珍名瓷典雅逸丽 清乾隆青花葫芦扁瓶赏析
15周年庆典拍卖会，翰海萃集各家珍藏至宝、流传有序的重要文物，首度推出“宫廷御用”专场。
专场将推出一件典雅逸丽的“清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶”。
此瓶青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。
本器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
名瓷欣赏—清乾隆珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶
珐琅彩诞生于清康熙朝，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致，历来被誉为“彩瓷皇后”。
这件珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶高24.6厘米，此器形状如灯笼，故名灯笼式瓶。直口、短颈、长腹、圈足。内施松石绿釉，外部天蓝色珐琅彩留白“蛀”字纹锦地，其上错落有序地呈菱形排列粉彩折枝卷莲纹、折枝卷叶牡丹纹、折枝卷叶月季纹等，底松石绿釉留白书“乾隆年制”四字篆书款。这件灯笼式瓶以珐琅彩和粉彩相结合，装饰风格甚为华丽。
制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工。自从洪武二年在景德镇建立御窑厂，宫廷用瓷都产自江西，唯独珐琅彩不是在景德镇完成的，而是在景德镇烧成白色的素胎，然后送往京城造办处选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧而成。乾隆皇帝对珐琅彩瓷器极度痴迷，他在处理繁忙的政务之余，还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸，都要一一过问。珐琅彩用800度左右的彩炉烧制。据清宫档案记载，从批准到烧窑完成，最短的是101天，最长的是176天。其间要经过多次的失败和反复，可见珐琅彩瓷器烧制工艺的繁难。由于皇宫烧制珐琅彩不计成本，耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见，所以珐琅瓷传世数量极少。据统计，全世界现存不足470件，故而弥足珍贵。
中国古代瓷器器之形胆式瓶
胆式瓶口、颈相连，颈部较长，肩下渐硕，下腹部丰满，形如悬胆，故名。胆式瓶是中国古代瓷器器形中比较少见的类型。
宋代钧窑、哥窑、耀州窑都有胆式瓶。清代景德镇窑烧制的胆式瓶多为单色釉。
霁红釉胆式瓶
霁红釉胆式瓶，清雍正，高27.8cm，口径3.5cm，足径8cm。
霁红釉胆式瓶瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名“胆式瓶”。通体施高温铜红釉，釉面匀净，色泽纯正。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。胆式瓶属于陈设用瓷，一般用于插花。这种器形创烧于宋代，当时钧窑、哥窑、耀州窑均有烧造。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句。
德化窑白釉暗花胆式瓶
德化窑白釉暗花胆式瓶，清，高33.7cm，口径6cm，足径9cm。
瓶呈悬胆式。小口，细长颈，鼓腹，圈足。圈足内无釉。无款识。通体施白釉，釉面莹亮。腹部暗刻花纹，刀法自然流畅。
清代德化窑白瓷与明代相比有一个显著的差别，就是它的白釉不像明代那样在釉中微微闪红而呈“猪油白”色，清代德化白瓷色泽是釉层微微闪青，因此与明代相比，缺少了温润的感觉，这是胎、釉中含氧化铁增加的结果。
乾隆官窑青花盘赏析
乾隆官窑青花盘
乾隆官窑青花盘
文\本刊特约撰稿 何 翔 李有骨
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，这件清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘的神秘出水，曾引起人们的好奇和热议。
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，真正能够确定为官窑器的，极其稀少。海南藏家的这件出水清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘，曾引起人们的好奇和热议：
有人认为，官窑瓷只限宫廷使用，除皇帝赏赐外，即使皇亲国戚也不能直接从御窑厂中得到，私自流出御窑厂者，都有杀头之罪，古代沉船中不可能有官窑瓷器。
也有人认为，无论从工艺、绘画还是款识，这只青花盘都应是乾隆官窑之物，但从海里出水却让人费解。
还有人认为，该盘可能是景德镇落选官窑，被人偷出御窑厂，然后卖到国外，在外商回国途中，轮船失事，沉入海底。种种疑惑，诸多猜想，不一而足。
为弄清这件出水乾隆官窑的历史渊源，有专家查阅大量资料，试图梳理出它的传承脉络。
官窑瓷器，特征典型
何为官窑器？著名央视鉴宝专家蔡国声老师在《清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏》中指出：“所谓官窑器就是专指明清两代，在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。”
可见官窑器分两类，一类是皇宫陈设和皇室生活用瓷，称为御用器；一类是皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的，称为赏赉器。
中国的封建朝廷，往往把方国送来的物品称为“进贡”，而把自己回赠的物品称作“赏赉”，在用词遣名上也表现出“天朝上国”的思想。
据清宫档案记载，雍正十三年，督陶官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时，还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师“以备赏用”。乾隆时期管理内务府的庄亲王允禄曾有奏折说，次色瓷器虽有瑕疵，但在民间也算是上好的美器。这些记载，进一步佐证了皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的“赏赉器”，同样也是官窑器，只不过“赏赉器”是落选的次等官窑罢了。所以，外国使团得到赏赉官窑瓷器并搭乘贸易商船回国的可能性是很大的。
其次，乾隆一朝是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称太平盛世。瓷器生产空前繁荣，官窑瓷器普遍精美，一是因为乾隆本人提倡，二是因为督陶官唐英的督造。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。他督造的瓷器，无论是工艺技巧还是装饰艺术，都已经达到了炉火纯青、出神入化的地步。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。 乾隆官窑青花瓷也达到了登峰造极的程度，既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。特别是淡描青花，因笔触非常少，对画工要求非常高。所以，淡描青花在乾隆朝数量不多，流传下来的就更少。
再次，该盘为标准的八寸盘，盘折沿口，浅弧腹，矮圈足，通体纹样以淡描青花绘就，其发色青翠艳丽，浓淡有致。盘内外壁通绘缠枝菊花纹，折沿面绘6组牵牛花，其花朵或含苞，或绽放，风姿各异，气质清新。盘心绘以菊花纹样，委婉多姿、鲜活逼真、富有动感。足内有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重，乾隆官窑款特征明显。
此盘造型秀雅，制作规整，胎体细腻，厚薄匀称，从尚存的一点釉可以看出白釉莹润，青花发色浓淡相间，浓则鲜艳，淡而素雅。修胎讲究，足根圆润，为清代足际最规整的“泥鳅背”，充分体现了乾隆朝制瓷工艺的巅峰水准。
国礼尚瓷，自古就有
礼品是忠信、义理的象征，是“礼貌”的物质具体化。《礼记》中说：“礼也者，合于天时，设于地财”。所谓地财，是指本国土地的出产物，如稻粟谷黍、桑蚕柳植，甚至是掘山攻玉，抟土冶陶。因为在封建社会里，最高统治者莫不以“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”地财的丰富，足已炫耀其领土的广阔、物质的丰裕、国力的强盛。
早在唐代贞观年间，唐太宗李世民就提出了“物扬海外”的外事主张，其用意就是要凭借物扬海外的主张，力图实现万国来朝的政治目的，同时也进一步提升了“设于地财”理念基础。瓷器，便就成了历代王朝物扬海外的首选品，并得到历代天家贵胄的共识，由此延伸，就形成了“国礼尚瓷”的传统观念。清朝康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之膛目，惊羡不已。”表现出强烈的优越感和自信心。
明代以前，宫廷用瓷和赏赉往往从民间征御。皇帝征御的瓷器，大致用于三个方面：一是供皇帝宫廷的“御用”，包括赏赐给功臣勋爵：二是作为国与国之间交往的回赠礼品；三是用于对外贸易的商品交换。
到明代设立了御窑厂制度后，宫廷用瓷和赏赉都由御窑厂专门烧制，不再从民间征御瓷器。
到清代，景德镇烧造的国家礼品瓷更是“形式奇巧妙，岁无定样”，而且是“参古今之式，运以新意，备储巧妙，于彩绘人物，山水、花鸟，各务极其胜”。如康熙、雍正、乾隆三朝皇帝诏令景德镇御窑厂烧造的大量御用瓷中，有不少是用来赠送给觐朝贺喜的外国使团的，这也是为什么南亚和中亚很多国家皇室收藏不少“清三代”官窑瓷的一个重要原因。
回赐瓷器，乾隆朝最多
朝贡制度是中国古代统治者处理对外关系的主要模式之一，甚至在明清两朝厉行海禁时期成为中外交往的惟一模式。在朝贡制度中，与朝贡国“奉表纳贡”相对应的，是中国朝廷对朝贡国国王的册封和赏赐。
朝贡贸易是朝贡制度的物质基础。从经济角度看，贡、赐之间，即是一种以物易物的商品交换关系。除此之外，朝贡贸易还包括朝贡制度下的互市在内，这才是朝贡贸易的主体部分。
清初秉承明朝前期的朝贡贸易政策，有贡才有市，非入贡不许互市。所以，朝贡国之所以朝贡，主要还是为了贸易，清廷对朝贡国的“赏赐”一直秉承“薄来厚往”的原则，随着时间的推移，特别是雍正和乾隆两朝，清廷对朝贡国的赏赐逐渐增加，并通过加赐、特赐这两种方式，使“薄来厚往”的这一对外交往传统原则得以体现。这是雍正、乾隆年间朝贡国数量及朝贡次数有所增加的一个重要原因。
根据《钦定大清会典》记载，清代雍正以前未看到赏赉瓷器的记录。从乾隆朝开始，瓷器为主要回赐物，而又以乾隆朝为盛，嘉庆朝则大减，以后回赐物中就鲜有瓷器了。这与乾隆皇帝的自信与爱瓷，以及清代官窑瓷自乾隆之后逐步走向衰落有关。因此在古代沉船中出现乾隆官窑瓷器的概率是最大的。
即便如此，尽管乾隆朝赏赐给朝贡国不少官窑瓷器，但相对于数量庞大的外销瓷来说，也只是九牛一毛，尤其是一艘载有几十万件瓷器的古代沉船上，也不过几十件官窑器，经碰撞、挤压和长期的海水腐蚀，能完整出水的更是少之又少。据此，可以推断这件出水青花盘的珍稀程度了。
清乾隆时期青花瓷器特点
清代瓷器到乾隆时期达到了顶峰，乾隆之后瓷器不再有康雍乾三朝的辉煌，可以说乾隆时期瓷器是中国瓷器发展的最高峰，也是最后的辉煌的节点，今天介绍一下清乾隆时期青花瓷器特点。
清乾隆青花瓷器青花色泽明快，青花发色沉稳，绘画流畅，纹饰精致，胎地细致洁白，胎体厚重，釉层厚薄均匀，胎体紧密坚致。
清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 高44.5 口17 底25.3厘米
尊作圆唇、直口、斜肩，肩两侧有对称变形螭耳，鼓腹，矮圈足。外壁口沿饰雷纹，直口处绘锦地团寿纹，直口下绘如意纹一周，腹部通体绘缠枝勾莲纹，口下及足上饰莲瓣忍冬纹；全器造型古朴规整，重心稳定，白釉光润莹亮。底青花 “大清乾隆年制” 六字篆书官窑款。牛头尊非实用器，以形似牛头，故名，一般适合于室内条案之摆放。此对官窑牛头尊纹饰华丽，布局对比鲜明为乾隆朝之精品青花瓷器。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶
高67.8 口29.8 底24厘米圆唇，盘口，长颈，颈部两侧有对称的双兽耳，筒式腹，底足外撇；外壁青花图案自上而下共分九层。盘口处绘海水波浪纹，颈部绘蕉叶纹、串珠纹、如意纹，肩、腹部主题纹饰绘缠枝莲，中间海水波浪纹相隔，胫部绘仰莲瓣纹，圈足外绘折枝和如意纹等。
清乾隆青花勾莲纹双耳瓶青花色泽艳丽，釉面莹润清亮，器型高大，造型规整。图案布局合理，画工流畅，纹饰虽饱满却不失层次分明；造型、纹饰、图案布局均是典型的乾隆青花瓷器风格。
古代陈设瓷胆式瓶可见宋人生活的惬意
对陈设瓷有要求，而且能够使用陈设用瓷说明古人生活比较富裕了，只有生活富足了，才能把经历放在对生活和艺术的追求，今天说的胆式瓶就是宋代开始创烧的生活陈设用瓷，侧面反应了宋朝人的生活状态。
胆式瓶的瓷器造型创烧于宋代，是古代的陈设瓷，器形为口、颈相连，颈部较长，肩下渐硕，下腹部丰满，形如悬胆，故名胆式瓶。
古代的花插-胆式瓶
宋代哥窑胆式瓶
插画不是宋代人首创的，但是在宋朝空前繁荣，花与宋人的生活密切相关，宋人除了赏花之外，还插花，簪花、食花、赠花等这个跟宋代社会长治久安，商品经济繁荣有很大关系，宋代的花器中以陶瓷花器为主流，崇尚雅洁，造型简约，强调自然韵味，含蓄内敛。陶瓷花器尤以瓷瓶为主流，瓷器造型简约，线条流畅，釉色主要以单色釉为主，匀净素雅，或有刻花、划花的装饰，花器实用且美观，且宋代各大窑口均有生产。并且出现专门用于插花的器具——花插。胆式瓶很小，地盘比较窄，不是很稳固，所以不合适装酒，而是宋人发明来做花插的，为什么这么说呢？有诗为证。宋代著名诗人杨万里有“胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为冷落寞空山里，唤入诗人几案来”诗句。从诗句可以看出来胆式瓶就是放在案几上插画的，插的是梅花，看宋人生活的多惬意啊，很有生活情调。
宋代书斋及文人插花崇尚单瓶独枝的插花，强调清、雅、洁，重视线条的疏朗，如一枝梅的形式。日本南禅寺藏南宋马公显《药山李翱问答图》即可看出宋人瓶插的韵致。
胆式瓶从宋代到清代都有烧着，尤其是清代比较流行胆式瓶，宋代钧窑、哥窑、耀州窑都有胆式瓶的器形，而清代景德镇窑烧制的胆式瓶多为单色釉。比如郎窑红胆式瓶。
元代及明清时期，胆式瓶瓶式都有延续，瓶式的整体都是敞口、细颈、鼓腹，但曲线略有变化，装饰和颜色也随着朝代和审美的变化而更丰富和具有多样性。
“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器拍卖世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港拍卖会统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，像是从天降下来似的，故名天球瓶，古往今来都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。加上其图案刻画生动，画面布局精彩，整体价格就比较高端，是很好的艺术收藏品。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。
百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
这只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶花卉明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。现藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶，藏品口径：11cm底径：19cm高：51cm。腹部描绘鸟语花香的祥瑞情景，寓意吉祥如意，另一面则配上诗句。瓶口沿和底部上湖蓝，底落款“大清乾隆年制”篆书。底釉白中闪青，纹饰精美，属清朝外销瓷中的精品。且其内容详略得当，画面多样，也是极为珍贵的史学材料。
乾隆交泰转心瓶赏析
刘英杰(洛阳) 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。
到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
康乾盛世里，有无数精绝与传奇，恢弘瓷史中，更有许多奢华与富丽，在色彩斑斓各擅风流的盛世瓷史中，最动人心魄的当属乾隆时期的交泰转心瓶。在以瓷为美，以瓷之精绝华丽彰显国运的王朝，诚然有过盛唐三彩之余音，有过两宋官、哥、汝、定、钧之绝响，更有过元青花素笔曼妙之绝伦，有过明永乐甜白之玉润晶莹，但到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
据史料记载，乾隆八年督陶官唐英曾上奏乾隆皇帝：“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。从这短短的一句话中即可看出转心交泰瓶不凡的身世与造价，所谓夹层玲珑者，即为转心瓶；从数量上看，可知烧制之艰难不易，又从唐英专折奏报的语气中，也不乏一些骄矜，如此交泰转心瓶，若非亲眼目睹，绝对无法领略其艺术魅力。故乾隆皇帝一见便视若珍宝，命唐英依样烧制，却又恐花费颇大，故每年仅烧制十数件。以乾隆皇帝之奢靡尚嫌造价不菲，可见转心交泰瓶之费工费料已冠绝当时。
正是由于烧制数量和设计工艺的限制，交泰转心瓶传世珍品不多，就连一些博物馆中，也难以得见其身影。如今世界各地的博物馆里，馆藏清代转心交泰瓶的不过数家，笔者所知仅两岸故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、英国维多利亚阿尔博特博物馆有精品展览，但这并不代表存世量仅止于此。由于清末局势动荡，外寇入侵，使得大量清廷珍玩流落海外与民间，所以中外收藏家并不怀疑民间藏友持有转心交泰瓶，且不乏先例。2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐2.3亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
此类瓶器型瓶颈与内心粘连一起，套于腹内，内瓶为独特纹饰，底部将器座粘合封闭。腹部交泰镂雕成如意头形，上下两部胎体相勾连有子母扣连结，可以活动，但不能分形。如意头上下镂雕八卦等图案。镂孔处可透视到由颈部旋动的内心瓶上的绘画，效果似走马灯。制作工艺特殊、精美、独出心裁。
交泰转心瓶是繁复奢华的艺术，仅仅一件粉彩瓶，在器型上同時汇集套瓶、转心和交泰的技法，在文饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整件瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成头和身两个部分，而內瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动內瓶的功能。特別是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正是交泰瓶的精神所在：上下一体，国泰民安，万事如意。