钧窑瓷器鉴别。
日前，由《中国钧窑志》编纂委员会和禹州市地方史志编纂委员会编纂、中州古籍出版社出版的《中国钧窑志》正式出版发行。
陶瓷文化是中华传统文化的重要组成部分，而钧瓷作为五大名瓷之首，长期以来却缺乏一本详细介绍和记录钧窑创烧及发展的专业著作。记者从《中国钧窑志》编纂委员会了解到，作为传承中国钧窑文化的第一部专业文献，《中国钧窑志》记述范围以钧瓷原产地为主，兼及其他钧窑类型瓷器生产区;时间跨度的上限起自中国陶器的发端——新石器时代，下限至2010年年末，主要记述唐代至今1000余年间中国钧窑的发展轨迹。
同时，为更好地弘扬中国钧窑的文化，该书编委会共历时六年之久，九易其稿，对钧瓷原料、生产工艺、造型、釉料到烧成技术等进行了十分详细的整理与编写。
据了解，全书约90万字、数千张图片，共设钧窑生产、钧瓷鉴赏、钧窑系钧瓷等14章17个门类，资料全面、脉络清晰，为广大热爱钧瓷文化的读者提供了参考和学习的途径。中国陶瓷工业协会理事长何天雄表示：“它的出版面世，对于弘扬灿烂的钧窑文化、传承钧窑的精湛技艺、发展钧瓷产业必将起到积极的推动作用。”
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钧窑瓷器鉴赏——话说钧不过尺
“钧不过尺”是指钧窑瓷器的高度不超过一尺的意思。
“钧不过尺”有三个方面的倾向可以证实它的讲法是针对宋代钧窑瓷器而言的。
（一）现存的宋代钧窑
据中国陶瓷收藏品协会认定的《中国宋元瓷器图录》所载，宋代钧瓷最高是一件月白釉的鹅颈瓶，高27.5厘米，其次是一件出戟尊，高22厘米。99年4月8日发行的邮票上一件宋钧尊的高度也不过18.4厘米，一件出戟尊的高度为31.8厘米。从众多的资料证实，还没有见到过超过一尺的钧瓷，因此有“钧不过尺”之说。
（二）工艺技术的局限。
宋代烧制钧瓷的遗址发掘成功后，有力地证实“钧不过尺”的说法。
当时烧制钧瓷的燃料是木柴，还不存在煤的使用。据考证钧瓷烧成的最低温度是1280℃，并且需在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种了不起的难关。于是智慧的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其作法是，先将一个火膛填满优质的木材，留有进气空儿，然后把泥土封死火门；再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木材的火膛里面的木材因为缺氧，开始炭化，至止完全炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进空气，使之快速升温，达1280℃以上，然后迅速将两个火膛用泥封闭，不让进空气。这时，因窑炉内缺少氧气，木炭不能完全氧化，产生了大量的一氧化碳。一氧化碳开始对高温下的铜红釉进行还原。充分还原时，氧化铜中的铜被游离出来呈现显红色，不充分还原时，形成氧化亚铜，呈铜绿色；加上其它色剂如铁、锰、钛、锌、钴等元素的还原呈色，就变成了五光十色的钧瓷了。这样就完成了钧瓷的烧制过程。
了解这一点是十分必要的。低于1280℃时钧瓷将不会发生窑变，高于1300℃钧瓷的窑变也将不成立。由于当时窑炉的设计局限，燃料的局限，造成了钧瓷烧成的十分困难，常有“十窑九不成”之说。这主要是因窑炉中上下的温差存在，使产品的高度受到局限，即使今天科学技术的，也让明高度存在着明显的温差。窑炉的温差限制了钧瓷的高度，往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷就局限在一尺之内。
（三）社会伦理学的支持
宋代钧瓷是作为贡品进奉朝庭，而古代皇帝常以九五之尊自比，加上王公大臣的附会，钧瓷的实际高度，就限制在九五之内。当然九尺五寸是不可能的，故缩至九寸五，也即不超过一尺的范围。传世钧瓷的数据也证明了这个说法。钧窑瓷器是宋代官窑瓷器。景德镇瓷器官窑亦较多。
随着生产技术的提高，这一高度很快被打破，如99年邮票上出现的两种元钧均高于一尺，堆花三足炉高42.7厘米，双耳连座瓶高33.2厘米。一方面是生产技术得到了明显发展，另一方面也表现了窑工对金元皇帝的不满和反抗。
即使在今天，人们还旧话重提，认为钧瓷的精品大都在一尺之内，是因为（1）这样的尺寸工作难度不大，容易出完美之作；（2）烧成温度气氛容易控制，可能会窑变出好的作品；（3）藏家或欣赏者易于把玩，保存。故钧瓷收藏家大多仍遵循这一古老的话题。
总之，“钧不过尺”是一种“回忆”，是对宋代钧瓷文化的“恋结”。在今天，人们不但可以烧制超过一尺的器型，甚至可以烧制出2米以上的巨型花瓶，相信钧瓷的将来更美好。现存钧窑瓷器以收藏品为多。此次世博会期间，世博纪念品也有钧窑仿品展出。
钧窑瓷器解密
钧窑，是在建窑和耀州窑的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都能做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址（汴梁）也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
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宋钧窑瓷器
本世纪以、二十年代，北京文物市场上先后出现过一对宋钧窑鸡心杯和一件钧窑花盆，在国内外古董中引起轰动。现在，那对鸡心杯在天津博物馆收藏，那件花盆在美国博物馆保存。老古董商谈起这段往事，是津津乐道，颇有兴味。
巧买鸡心杯
民国元年，博韫斋在琉璃厂开张，一位跑合拉纤的古董商李竹君来到柜上，跟经理杨伯衡讲：“我给你介绍号买卖，后门梳头刘家有对鸡心杯要卖，是不是宋钧窑瓷器，就全凭你的眼力了。”
李竹君领着杨伯衡来到后门迺子府，走进“梳头刘”（给西太后梳头的太监）的府上。梳头刘给杨伯衡看一对鸡心杯，声称这是“老佛爷赏的”，你们卖古玩的也没见过的好钧窑。杨伯衡一看这对鸡心杯确实是传世珍宝，小巧玲珑，造型魅力。看釉色是蓝色的乳光釉似蓝天，几块海棠红色，像是红云在蓝天飘荡。杨掌柜被这对鸡心吸引住了。
梳头刘说是西太后赏给他的，到底是不是赏的，谁也不知道。这北宋时期钧窑烧制的鸡心杯是供皇帝使用或欣赏，是历代皇帝传下来的，由宫廷珍藏的国宝。
杨掌柜看杯子，梳头刘问：“你看这杯子值多少钱？”杨伯衡反问他：“您要多少钱？”梳头刘说：“我要买所前后两个院的四合院，三十来间房子，得多少钱？”杨说：“我是做古玩生意的。您说要买的那套房子，我说不准价钱，估摸着怎么也得千、八百块钱。”“我想用这对杯子换那套房子，那你就给我一千块现洋吧！”“一千块可不值，最多也超不过八百元。”梳头刘一转高声说：“你给咱家八百两银子，东西就归你啦！”
一块银元含银量是七钱二分,八百两银子比八百块银元,多出二百二十四两银子。杨伯衡是聪明人，马上算清了这笔帐，所以他说：“那还不如我给您一千块哪，一千块钱才合七百二十两银子！”梳头刘眼睛往上一挑，大声说：“一千块可是你说的，东西我卖给你啦！”杨伯衡想，今个儿已经是民国了，皇上逊位了，老太监还这样讹人？！又想：不管你怎么讹，也讹不出圈儿去，这东西一千块值！所以，他和颜悦色地说：“公公！您比我聪明，很会算计，佩服、佩服！”连连共收，又说：“一千块买对杯子是破天荒，我赚不着钱了，以后请您多照应。”说完还作了个揖，老太监乐了。
这号买卖做成了，按照行业的“成三破三”老规矩，李竹君的了五十块佣钱。杨伯衡总共花了一千零五十块银元买了对宋钧窑鸡心杯。
美国古董商登门拜访
杨伯衡买了对宋钧窑鸡心杯，李竹君当了活广告，他跟同行讲，是他给拉的纤，杨才买到皇宫里的传世珍宝。很快，全城的古董商都知道了，上海的同行也知道了。京城里大古玩铺掌柜的都来看货，还引来了上海出口古玩的私人公司——卢吴公司的吴启周和日本在华开办的山中商会的经理高田等人。大家都认定是宋代钧窑烧制的贡品鸡心杯，宫里的东西。但最多的给三千五百银元，杨伯衡不肯卖。
一天福开森闻讯赶到，令杨伯衡很惊异：一个月前，这位福大人声言不准我在登他的门，今天他反而等我门来了！
福开森（JohnCalvinFerguson），光绪十二年（公元1886年）来华，光绪二十年前后便到琉璃厂买古玩。在华近六十年，不断跟古董商有来往。所以在古董商中有三代人都认识他，称他为“福大人”。在光绪、宣统年间，他穿的是靴帽袍套，马蹄袖的朝褂，像是清廷的官僚，就是鼻子大，个子高。
朗窑瓶辨真
民国元年，福开森来琉璃厂穿的是长袍马褂，千层底布鞋、白布袜，一副中国绅士的打扮。博韫斋开张不久，福开森走进店堂，客气地说：“你们的买卖开张，我祝贺来迟，请原谅。”“小店开业怎敢劳福大人之大驾。今日光临，请多关照。”杨伯衡边说边拱手作揖。福开森躬身拱手还礼说：“杨掌柜柜太客气。请给我看看你们的好货。”
杨伯衡拿出康熙朗窑瓶请福大人鉴赏。福开森边看边讲：“郎窑红稀少，当年江西巡抚郎廷极在景德镇监督烧制郎窑红就少，他在景德镇只有六年，康熙四十五年到五十一年是郎廷极当江西巡抚的时间。”杨伯衡说：“福大人对郎窑有研究，对历史都了如指掌。敬佩！敬佩！”福大人高兴地往下讲：“郎窑红是仿宣德宝石红，很是成功。我看郎窑红胜似宝石红，比宝石红浓艳。有人说郎窑红如初凝牛血，你们称之为猩红，我认为说得恰当。”福开森具备鉴别郎窑红的书本知识，能说出许多道理。但瓶的造型是叫棒槌瓶还是叫油槌瓶，他说不清，杨伯衡告诉他这叫油槌瓶。
这郎窑红的油槌瓶是真是仿？他看着是真不是仿。可是当他要买这件真东西时，却要问杨伯衡，这东西是不是真的，并说：“你说是真的，我就留下。”杨伯衡说：“我看是真的才给福大人欣赏，您看这东西怎么样？如果您相信我的眼力，就请您留下它，我让给您了。”“相信！相信！”福开森说了这话，杨伯衡才跟他要了两千元的售价，福开森从不讨价还价，要两千就给了两千，这号生意就做成了。
不料，一周过后，福开森派人请杨伯衡到他府上来一趟。福开森一见面便说：“你的郎窑瓶是仿的，请你拿回去！”杨伯衡愣住了，冷静了一下说：“福大人说相信我的眼力，我看是真不是仿，您才买下，今天您说是仿的！这是眼力不一样，可以退货，我拿走。”杨伯衡要走时，福开森来了火，声言从此不准杨伯衡进他的门。杨伯衡憋了一肚子气，离开福开森的家，再也没理他。
元代钧窑瓷器
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑已经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。
和宋、金不同的是，元钧瓷的胎体更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎体颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉面略粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。
元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有三个小尖足或兽足，有的有鍪耳。与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量较多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
国之瑰宝钧窑瓷器
钧瓷史话
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
欣赏钧瓷要关注以下几点
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
中国古代陶瓷文化之钧窑玫瑰紫碗
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间，当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。
钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧，不可夸富”之说。钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。且有“千钧万变，意境无穷”“钧瓷无对，窑变无双”之称，所以极具收藏价值。钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。
钧瓷经宋钧、元钧、明清之后，特别是当代作品：取‘元钧’的聚色成形；纳千年之传统技艺；汇百家之精粹秘方，重建起新的辉煌。
陶瓷文化：双乳状钧窑
自古以来，制陶瓷的窑炉都只有一个火膛，而禹州城东北隅的宋代官钧窑场，却有一座双火膛窑炉，更稀奇的是这两个火膛像乳房形状，这样的窑炉世上独一无二，它出产的钧瓷举世无双。当初，为啥建成这样一个钧瓷窑炉呢？这里边还有一个悲壮的故事呢！
相传在北宋年间，阳翟城（今禹州市）东北隅有个官办瓷窑场，规模很大，能工巧匠多得很。窑场有个年轻才子，名叫俊瑶，刚刚十九岁，出身书香门第，又聪明，又肯钻研，完整地掌握了制瓷工艺，很受督窑官的赏识和重用。
阳翟城西南山有个神垕镇，那里有很多民办瓷窑。镇东有一小山坳，名叫竹崖沟，住着一户人家，老汉姓柴名旺，夫妇老俩口，有个女儿叫金娘，刚十七岁。这家人勤劳善良，以烧窑为业。金娘长得水灵灵的十分齐整，而且做的瓷器也很精巧。老汉又是出了名的烧窑能手，老太太为人和善厚道，加上这里山青水秀，风景美丽，天天游客不断，柴家的生意还是挺红火的。
这年春上。俊瑶奉命进山采集原料，跑几十里来到神垕东山竹崖沟。觉得口渴，想找水喝。迎面碰上柴旺和他女儿金娘。俊瑶深施一礼说：“我从阳翟城来，想讨口水喝。”老汉听了，忙把俊瑶让到家。让他唱罢茶，还要留他吃饭。俊瑶推辞不掉。只好留下吃饭。二人边吃饭边谈，互相说了家境情况；又互相交流烧制瓷器的技艺。饭后，他们来到窑场，俊瑶看了老汉的作坊和烧制的瓷器，连声夸好。
从这以后，俊瑶成了柴家的常客，每逢进山采料，都要到这里来歇一歇。金娘见俊瑶忠厚能干，心里很喜欢他；俊瑶见金娘贤惠手巧，也很爱见她；时间一长，二人有了感情。柴旺老两口看在眼里，喜在心里，有心成全他俩。
再说镇上有一个花花公子，名叫牛角，仗着父亲在当地有钱有势，整日里游手好闲，寻花问柳，欺压良善。他有个把兄弟名叫苟眼，一肚子坏水；二人勾结在一起，干尽了坏事。牛角早听说竹崖沟柴旺的女儿貌似天仙，但是没见过。这天与苟眼来到竹崖沟，到了窑上，见金娘长得果然美丽，恨不得马上弄到手。回到家里，几次派媒人前去提亲，怎奈金娘不允。牛角恼羞成怒，叫来苟眼，商议毒计，要逼金娘就范。
这一天，柴旺和女儿正在烧窑，突然听得一阵唢呐声响，看到一顶花轿来到竹崖沟，父女俩吃了一惊，不知是怎么回事。只见牛角新郎打扮来到窑场，看见柴旺就说：“小婿拜见岳父大人，今儿个良辰吉日，就答应我和金娘拜堂成亲吧！”老汉一见是无赖上门抢亲，直气得脸都变了颜色，嘴唇哆哆嗦嗦说不出话来。牛角上前又说：“你别想赖婚，今儿个是生米煮成熟饭。你答应了，我们是亲戚，不答应，金娘也是我的人了，你看着办吧！”老汉一听这话，更是气上加气，只听“哇”的一声口吐鲜血，霎时间人事不省，居然被活活气死了。金姐见状扑到爹爹身上直哭得死去活来，牛角说：“金娘，别哭了，人死不能复生，还是上轿吧！”说着就去拖金娘。金娘狠命咬住牛角的手背。牛角大叫一声松开手，金娘刚要转身，苟眼上前一把抓着金娘的衣服就往轿里拖。金娘拼命挣脱，只听“哧啦”一声，金娘的衣服被苟眼撕烂了。金娘连气带羞，捂着脸跑上窑顶。众人惊呆了，只见金娘用脚跺开天子眼，纵身跳进窑里，含恨自焚了。金娘母亲见女儿死得好惨，一口气憋在喉咙里没出来，也去世了。
第二天，俊瑶采料来到竹崖沟，却不见了金娘，只见柴旺两口的尸体倒在窑场。当有人告诉他所发生的事情后，俊瑶悲伤得要发疯，但他最后终于冷静了下来。埋葬了二位老人，又从窑里发现一只精美的花瓶，天蓝色的瓶上有一块血红的颜色，像一个女子投窑的情形，更激起俊瑶对金娘的思念。回到阳翟后，俊瑶大病了一场。病好后，他把宝瓶献给当朝徽宗皇帝。皇上龙颜大喜，问此瓶来历，俊瑶如实说了一遍。皇上听了很感动，御封金娘为“金火圣母”，并下旨让俊瑶在官窑烧制这样的瓷器。由于官窑在钧台，这种瓷器就被称为“钧瓷”。
俊瑶接旨后在窑场塑造了“金火圣母”像，每日供奉，香火不断。俊瑶由于思念金娘，整日愁眉不展。这一天，他猛地想起进贡钧瓷的日期快到了，吓得面如土色，因为至今还没烧出一件可以进贡的钧瓷。俊瑶赶忙点纸香，求圣母指点。圣母果然出现了，只见她露着上身，说：“俊瑶，官窑阳盛阴衰，你若仿照我的躯体建造一座双火膛窑炉，就可大功告成。”说完就消失了。俊瑶听后牢记在心，随即上奏朝廷。徽宗皇帝立即下旨命工匠建了一座双火膛钧窑炉。窑建好后，俊瑶不辞辛苦，多次试验，终于在这座窑里烧出了千年难见的钧瓷，献给了皇上。因为这个双火膛钧瓷窑炉是摹仿金火圣母的躯体建造的，所以就叫做“双乳状钧窑”。
钧窑的历史意义
钧窑是我国北宋时代的五大名窑之一，它与汝、官、哥、定窑齐名于世，然由于它造型端庄，胎质细腻、坚实致密。扣之其声，圆润悦耳、清脆动听。釉色莹润，色彩缤纷。尤其以多种窑变，为其它窑口的产品所不及。不仅受到宫廷青睐，而且也被各地窑口所仿制，故形成了一个庞大的钧窑系，成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，放射着灿烂的光辉。据考古调查资料表明，北方地区仿钧生产波及四省二十七县市，相继江南地区仿钧也蔚然成风。其中广东石湾窑仿钧，更颇具特色，现就钧窑的兴起，钧窑的艺术特色，钧窑系的形成及其石湾窑仿钧的成就等问题就教于诸方家。
一钧窑的兴起字串7
钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。
唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。
由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即１１０１～１１２５年），亦即钧瓷的黄金时代。字串4
二钧瓷的艺术特色字串5
郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品有黑釉蓝斑器，或在白釉上施青蓝斑彩，形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始，鲁山段店窑，郏县黄道窑，内乡大窑店窑和禹州赵家门窑，出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河，故有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧不衰，有其独特的工艺特征和风格，钧瓷的窑变艺术更技高一筹，有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国古代劳动人民的伟大创造，在我国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。
唐代的花釉，采用简单的工艺处理，却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器，在白釉上施青蓝彩斑，有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后，采用涂彩或点彩的方法，以加重色彩，经过窑变，使其形成块状的斑彩，这种块斑，形状各异，变化万千，黑里泛蓝，或黑釉黄斑，恰似金光闪闪，独具风姿。
宋钧窑变色釉的形成机理，有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有０.５～０.９５%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于１１～１１.４之间，五氧化二磷多数占０.８%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为１２.５左右，五氧化二磷在０.５～０.６%之间。关于宋元时期钧瓷胎釉化学组成的范围，可参考淄博市硅酸盐研究院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表：
宋、元钧瓷胎釉化学组成表（略）
钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有０.１～０.３%的CuO（氧化铜），还含有一定数量的SnO2（二氧化锡）。在天蓝、天青和月白色釉中，CuO含量极低，只有０.００１～０.００２%，和一般白釉中的含量相近，钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果，钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。
钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。
三钧窑系的形成
钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，近而达到复苏的程度。