古代瓷器价值。
水盂是一种储水小罐，自古以来文人们一般使用水盂给砚池添加清水用来磨墨。水盂的别名有：水丞、砚滴、水柱……最早出现在我国秦汉时期，是具有悠久历史的文房用具，更是备受中国人喜爱的传统工艺品。
人们对于“文房四宝”应该并不陌生，指的就是笔、墨、纸、砚。就有一些收藏爱好者为水盂未被列入“文房四宝”而感到忿忿不平，他们认为水盂在文房用具中具有不可或缺的重要地位，古人无论是写字还是作画，都离不开水盂，于是人们将水盂列为在“文房四宝”之后的第五宝，也就是说，水盂又有着文房“第五宝”的美誉。
水盂的造型别致，看上去小巧精细，符合古代文人墨客的审美眼光。因此，水盂在一众古董工艺品里属于审美情趣比较高的一种藏品，收藏界人士称它为文玩。而它的高雅格调在文玩一类的工艺品里面又显得比较突出。它不光是凭借自己精巧的品相而受到藏友们的喜爱，并且它本身的收藏投资价值也是非常吸引人的。
水盂的形制多种多样，常见的水盂形制以随形和象形为主，除此之外不常见的水盂形制有扁圆形、立圆形。制作水盂的材质也比较丰富，比如说铜质、水晶、玉石、玳瑁、玛瑙、玻璃、竹木、玉石、陶瓷……比较常见的水盂一般由金属、陶瓷、玉石制作而成。水盂的图案更是花样百出，有任务、山水、花鸟、虫草……水盂的颜色可谓丰富多彩，有绿色、黑色、黄色、青色、金色……
通常人们把水盂放置在书斋案几上面，和砚台一起长时间地陪伴在文人雅士的左右，为他们写字作画带来便利，所以水盂的品相必须要过关才行，也就是它的外表能够符合主人家的审美情趣。这样一来，水盂必须自带观赏陈设的效果。古人们在选购水盂的时候，一般都会比较注意它的用料、工艺、造型、图案、寓意等，毕竟是要常伴君侧的文房用具，也只有这般用心才可以买到称心如意的文房用具。
从修身养性的角度来说，水盂令人赏心悦目，可以陶怡人们的情操，可以帮助人们梳理思绪，甚至可以被人们当作一种精神寄托，它不只象征着文人们对闲逸生活的追求，更蕴含了丰富的人文意义。不仅具有实用价值，还具有陈设功能。
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银质餐具真的具有保健功能么
相信不少人都在古装剧中看到过王公贵族使用银筷子来鉴别食物中是否被下毒，而“银针试毒”的验毒方法在民间也广为流传。如今，许多销售银质餐具的商家在宣传时又增加了几种好处，如银具有杀菌消毒的作用，甚至能排除体内毒素，还能产生磁场，激发能量，对人体具有保健的功效。那么，银真的能验毒吗？是否还有商家宣传的形形色色的神奇功效呢？本刊记者就这些问题联系了毒理学专家、中科院上海生命科学研究院沈建华研究员。
沈建华告诉记者，流传至今的古人投毒案例，大量的是投用砒霜，即三氧化二砷。因为古代的生产技术落后，致使砒霜里含有少量的硫和硫化物，这些杂质与银接触会发生化学反应，使其表面生成一层黑色的“硫化银”。也就是说，银针试毒实际上“试”出的只是砒霜中所含的硫杂质而已，并不是砒霜本身。随着生产工艺的大大改进，如今提炼出的砒霜很纯净，不再含有硫和硫化物等杂质，因此，银如果遇到砒霜也不会有任何反应，银针验毒的方法也就失去了应用价值。
欧洲工业革命之后，现代化工业生产出各种各样的新的化学物质，对于人类和哺乳动物的毒性水平也各异，其中相当部分的毒性水平在砒霜之上。在人类日常生产、生活环境里，大量有毒物质几乎唾手可得，有毒物质不计其数，比如敌敌畏、毒鼠强、氰化物等都无法用银来检出。相反，富含硫元素的新鲜鸡蛋，在遇到银质餐具时能令其变黑，所以银制品所能检验的“毒”是非常有限的。其实，一般人根本不必担心吃的东西中会有砒霜等毒药，而银质餐具对我们平时担心的农药残留、非法添加的化学物质等“毒物”却无能为力。一些商家宣称银质餐具能检测食物是不是有毒，甚至能辨别各种自然或化学污染都是没有科学依据的。
那么银是否能杀菌消毒呢？沈建华介绍，准确地说，真正具有杀菌作用的是银离子，它的杀菌能力非常强，又对人畜几乎不造成伤害，因而“银离子杀菌”技术被日益广泛应用。但是，银筷子、银碗等银制品中的银主要是以单质银即金属的形式存在，在水中几乎是不溶解的（在25℃时，金属银在水中的溶解度为1.25×10-5mol），所以银质餐具的杀菌效果极其有限。人类为消毒目的用银离子可以选用银盐的水溶液，因为许多银盐是水溶性的。
至于一些商家为了自身商业目的，着意宣传银质餐具具有排毒养颜、活化细胞、加速新陈代谢、增强免疫力等保健功能，这些商家没有一个曾经提供过相应的科学证据。据了解，目前尚没有经过科学界充分评估、为国际科学界广泛认同、接受的有关银质餐具具有上述种种神奇功能的实验数据。
瓷画具有收藏价值吗
随着时间的推移，人们的生活水平不断提高，现如今名家瓷画已经成为了瓷器收藏市场上的抢手货，具有很高的艺术收藏价值。
和纸质绘画相比，瓷画更加容易保存和收藏。现如今，收藏瓷画已经变成了瓷器收藏界的一股风潮，而且就当下瓷画市场发展的趋势分析，瓷画在未来一定还会给藏家带来更多的惊喜。收藏一件称心如意的瓷画作品，须得从多个方面去比较和分析。遇见一件瓷画，首先要保持头脑清醒，现在在古董收藏市场上捡漏的可能微乎其微，千万不要因为贪心导致自己上当受骗，也别被作者的名气所蒙蔽，毕竟瓷画作品所蕴含的艺术价值才是它的卖点所在。
千百年来我国涌现了无数技艺精湛的绘画大师，随着时代日新月异的发展，一代又一代画家不断在继承传统艺术的基础上，不断地推陈出新，不少画家选择踏入瓷画领域，把瓷器当作自己艺术创作的载体，让自己的艺术道路散发出更加绚烂夺目的光彩。令人敬佩的是，这些艺术家对瓷画的钻研，并没有停留在浅尝辄止的阶段。原来不少艺术家绘画的艺术载体，也就是瓷器器身，都是通过购买途径获取。而到了现在，艺术家们开始参与瓷画作品的整个制作过程，他们不再是单纯的画者，他们所描绘的瓷器，都是出自于己。
瓷画创作是一种艺术探索，是画家艺术生涯中一次自我挑战。瓷画和纸上绘画，最大的区别在于艺术载体的不同，瓷画的难度要远远高于纸上绘画。瓷画不只是会考验到画家的绘画功底，还对瓷器烧造技术有着很高的要求。毕竟人们落笔而成的画面是一个模样，烧制之后又是一个模样。为了追求最完美的一种艺术效果，人们往往会反复地进行试验。瓷器是立体的，艺术家在绘画创作时面面俱到，表现好画面的连续性。
近些年来，名家瓷画的价值渐渐被人发掘，在国内各大拍卖会上大放异彩，成交价往往都超过了估价。比如说，在北京荣宝拍卖会上亮相的名家瓷画总共有三十件，其中二十八件都成功交易，拍卖价格加起来有350余万元。据悉，最近名人瓷画拍卖成交率达到了百分之七十以上，令广大藏家欣喜不已。
伤残古瓷器具有收藏价值
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义?残瓷收藏中要注意什么问题呢?记者近日采访了中国古陶瓷学会会员、着名古瓷鉴藏专家马广彦先生。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马广彦先生曾经是一位哲学教授，退休前在陕西某高校任职。快要退休时，他选择了古瓷器的收藏与研究，结果由爱而迷，由迷而痴，成为闻名全国的古瓷鉴赏专家。马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受，甚至因其残缺而给人以无限的美的遐想。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。在目前存世的伤残古瓷器中，尽管它们伤痕累累、残缺不全，看着极不起眼，其中说不定就有非常珍贵、具有极高文物价值的绝品、孤品或是精品。
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。1999年，马先生到北京琉璃厂，看见一件清康熙年间的纹饰为饮中八仙图的青花大碗，碗上画有26个栩栩如生的人物，先生爱不释手，因为有两道长冲，开价只有五六百块，但那天他刚好没带多少钱，经过一番讨价还价，马先生把口袋里全部的钱都给了店主，以407元购得此碗，许多收藏人士见到此碗都爱之有加，认为非常难得，几年后，有一家博物馆也慕名前来，欲以1.8万元购之，但马先生只为鉴赏收藏，不为转手倒卖，至今仍藏在身边，时而把玩，其乐无穷。
在西安，还有另外一位收藏家，2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
洪宪瓷具有收藏价值吗
袁世凯在中国近代史上颇具有争议性，他曾经为中国变革做出了不少贡献，原本可以流芳百世，但是晚年称帝复辟的行为，使得自己遗臭万年。袁世凯称帝不过八十三天，如同一个笑话。自立国号“洪宪”，在这短暂的时间，也没忘了在景德镇给自己定制一批御用瓷器，古玩收藏界将这一批瓷器称之为“洪宪瓷”。从某个层面上来说，洪宪瓷称得上是民国时期的官窑瓷器。
作为御用瓷器，洪宪瓷自然是民国瓷器中的精品。在一九一六年初，袁世凯派出督陶官郭葆昌前往江西景德镇窑，监督烧制御用的瓷器。为了烧造御用瓷器，袁世凯下了血本，投入了一笔一百四十万大洋的巨款。目前，关于这批瓷器的生产量说法不一，一说大概有40000件左右，一说大家只有6000件左右。无论是哪一个说法，都足以说明这批御用瓷器的制作成本相当高昂。根据历史资料记载，在处于盛世的乾隆时期，朝廷每一年投入御用瓷器的生产成本也仅仅只有三万两白银，景德镇御窑年均进贡御用瓷器多达40000~50000件，而朝廷一年拨付的费用才三万两白银。而烧制洪宪瓷投入的成本如此之大，足以说明它的质量之高。
督陶官郭葆昌到达景德镇御窑之后，就马上开始为袁世凯烧造“居仁堂”款的瓷器，这一批瓷器中不仅有袁世凯的日用瓷，还有用于开国大典上赠送客人的礼物。与此同时，郭葆昌还另外监督烧制了两批陈设瓷器和日用瓷器，专供两位著名北洋军阀徐世昌和曹锟使用。这一批瓷器基本上都是小件瓷器，胎质细腻而光洁，轻盈而柔润。袁世凯和两位军阀使用的瓷器都是烧制于同一时期同一地点，故而风格非常接近，但是由于使用对象不同，所以还是存在一定的差距。除此之外，近水楼台的郭葆昌烧制了一批私款瓷器，这一批瓷器多为瓶类，器型疏朗雅致，不仅不带民国粉彩瓷器常有的脂粉味儿，反而富含一丝浓郁的文人气息。
纤细易碎是洪宪瓷存世量稀少的一个重要原因，也正因为洪宪瓷存世量稀少，它才会具有如此大的收藏价值。现如今一些不法商贩在利益的引诱下，大量仿制洪宪瓷赝品，而洪宪瓷距今年份实在太近真伪工艺相差不大，因此大家在遇到洪宪瓷的时候，一定要更加认真地辨别。
哪几类陶瓷器具具有收藏价值
哪几类陶瓷器具具有收藏价值?想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。那么，哪几类陶瓷器具具有收藏价值呢?
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高
现代陶瓷艺术品的收藏价值与实用价值都很高
现代陶瓷艺术品的发展，加入了太多的高科技元素，而精心的设计更是对于艺术境界的一种提高，高科技的应用也给设计师提供了更广阔的设计空间。所以说现代陶瓷艺术品本身有着很好的收藏价值，作为收藏家来说，不一定只收藏古物才有意义，现代陶瓷艺术品不仅收藏有价值，而且还有很强的实用美观的特品，就算是一个简单摆件，也是做工精良，设计独特，风格明显。
生产工艺的进步，也给现代陶瓷艺术品的生产提供了更多可能，打破传统的设计思维定式，引入一些现代的设计灵感以及审美的情趣，让艺术品本身也更有魅力。镂空技术的运用，描金技术的应用，还有一些喷砂手法，都给艺术品本身增加了无穷的魅力。
在实用性上看，现代陶瓷艺术品的想象力理丰富，风格更多更明显，所以实用价值很强，特别是在家居装饰中的重要作用，也可以与家装整体风格有一个很全面的配合。比如欧式田园风情小摆件，配上古典欧式装修，那自然会显得非常的完美而又和谐。如果是现代和简单风格，一些造型别致，甚至有着很强抽象感觉的艺术作品，也会很搭配适宜。
越来越多的陶瓷艺术品的高端风格，让它具备了很好的收藏价值和欣赏价值。要说实用性，一些花器品种，摆着美观时尚，插花也很实用漂亮，花与花器搭配完美，那才是另一种美的极致。
民国青花鱼纹盘是否具有收藏价值
天青色等烟雨，隔江千万里，如传世的青花瓷自顾自美丽，青花瓷从古至今出现在各代文人墨客的笔下、诗中。那如果是一件来自民国的青花盘，它的价值是不是会像传世的青花瓷那般，价值颇丰呢？
这件来自民国的青花盘，直径20厘米，盘中绘有鱼纹，盘正中刻有一个玉字，造型简洁，胎体颜色清白分明，是一件极为精美的工艺品。
盘子是从地方的古玩市场淘来的，藏主透露这件青花盘是自己以三百元的低价捡的漏，东西也收藏了十年八年了，到现在怎么着也得值一个几千几万。
青花瓷常听说，而青花盘不常有，一件以三百元的低价购得的民国青花盘经历数年的典藏是否会增值呢？
有人发表了自己的看法，这件藏主所谓的民国青花盘自己闻所未闻，看起来就像是小时候家里面自家吃饭用的饭菜盘子，而且这个青花盘的烧制工艺看起来极为普通，有重复烧制的痕迹，人为做旧的嫌疑，价格最多一两百，收藏价值也不高。
宝主踌躇，答不上来，这个物件纯粹就是自己图个便宜捡来的，真要说到它方方面面的工艺，造型和价格还真为难。
这时候专家开口讲道，首先这个盘子是一个典型器，在新中国解放以后，中国邮票公司，出的中国的瓷器的第一套邮票，最后一件民窑选的就是青花釉的鱼纹盘，这个鱼纹盘在景德镇生产的年代就是属于民国，到中国解放以后这种盘子就停止生产了。而宝主的这件鱼纹盘，从胎质来看，一看就是现代在景德镇周边的小窑口烧制的，另外还有一个比较明显的特征就是盘子正中刻的一个玉字，它是现代人用工具刻上去的，而且呢，这种盘子在市场上面卖的也不贵，之所以会有仿制品，是因为那套邮票发行之后，鱼纹盘有了一些知名度，引起了收藏者的眼光，但是价格最贵的时候也只是在几千左右徘徊，近年这种真正的出自民国的盘子价格稳定在几百左右，所以升值空间较小。
至于刚刚有人说道，自己小时候家里吃饭用过这种盘子，其实很正常，中国解放以前，很多地主财主家里吃饭用的就是这种碗，当时改革开放，很多地主财产被分配，就有很多这种盘子被分到了各个阶级的家庭，所以似曾相识也不奇怪。
现在市场上，这种盘子留存量有很多，价格低廉，很多人都不愿意买，有些家庭到现在也一直在用这种碗来盛菜做饭，严格意义上来说，这种鱼纹盘只能算是有一定年岁的老物件，还算不上古董。
因此最后呢，提醒各位，虽然青花瓷器在市场上面属于高价的物件，但是并不是所有与青花沾边的东西都能立居高价，对于青花鱼纹盘，虽然算不上古董，价值也不高，但收藏全凭喜好。
清代水盂精美绝伦
水盂，文房用具之一。贮水之器，备研墨之用。多数器物的造型是口、底径度相若，扁腹。明代文震亨《长物志》卷七中记：“铜性猛，贮水久则有毒，易脆笔，故必以陶者为佳。……陶者有官哥瓮肚小口缸、盂诸式……”。两晋时有青釉圆水盂及蛙式水盂；唐五代时有越窑青釉水盂、长沙窑釉下彩水盂及三彩陶水盂；明清时广为烧制，品种繁丰，色彩鲜艳，造型千姿百态。尤其是清代水盂的釉色品类更加丰富多彩，有青花、釉里红、五彩、粉彩、浅绛彩、红釉、粉青釉、豇豆红、胭脂红、仿哥釉等。水盂的装饰工艺已达到了历史最高水平，其形制之美和装饰艺术之精深受文人雅士们的青睐。下面网简介几件清代水盂，供爱好文房用具的收藏者共同品赏。
哥窑开片马蹄形水盂（图1），高4.5厘米，口径2.9厘米，长直口、溜肩，圆腹，平底露胎，周身碎开片，釉色莹润，造型优雅。
豇豆红水盂（图2），高5.5厘米，口径2.7厘米，短直口，溜肩，圆腹，圈足，周身碎开片，釉色莹亮，造型别致，给人以简洁大方、娇巧玲珑的感觉。
青花云雁纹水盂（图3），高5.3厘米，口径4.8厘米，平口，溜肩，圆腹，青花螺蛳三足托起盂体，口沿、腹中分别饰有两道和一道青花线，腹绘青花云雁纹，下部留白；整体构思奇巧，造型雅致，独特古朴，釉色光亮，青花发色沉静素雅，可谓天水一色，堪称水盂精品。
粉彩人物水盂（图4），高6厘米，口径2.8厘米，短直口，溜肩，圆腹，平底，腹绘粉彩人物塑制精美，人物头戴冠帽，姿态逼真，颇富恬淡、优美、生动的情趣，极具神韵。
粉彩美人带子图水盂（图5），高4.5厘米，口径2.8厘米，平口。
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