收藏古代瓷器的好处。
宋元瓷的收藏价值到底如何？一些古玩收藏爱好者认为宋元瓷器不美，所以收藏价值不高，这一观点与著名古玩收藏鉴定师朱绍良的观点——“收书画首先要选择宋元书画，但是瓷器则不能收宋瓷，因为它不美”一致，此观点经过朱绍良先生的一放大，引起了巨大争论，我们就一起来听听朱绍良与古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢不同的意见。
宋元瓷的收藏价值：宋瓷美吗？
有人认为，宋元瓷器代表了中国瓷器制作的高峰，体现了雅致内敛的中式审美，也有人认为它平淡不起眼，不如明清瓷器的绚丽多姿。
朱绍良观点：宋瓷不美
过去我们都知道，收书画首先是宋元书画，但瓷器则不首选宋瓷，为什么？首先它不美啊。古朴有什么用？它不美啊，你看宋瓷拍的好的只有坂本五郎收藏的好，原因是他是精选出来的最好的东西，其它的宋瓷没有这样的水准。不否认乾隆的瓷器过于繁冗，确实给人一种匠气的感觉，可是你不要忽视了成化的斗彩，康熙雍正的瓷器，嘉靖万历的五彩瓷器，它们也都是很美的，尤其是刚刚我们谈到的永宣青花，那是多么漂亮，一般瓷器没法比的。宋瓷有吗？元瓷有吗？没有。这么优美、这么做工精良、绘画技法这么高超的瓷器，肯定是要比宋元瓷要好。
楼钢观点：宋瓷代表了雅文化
高古瓷器与明清瓷器的文化范畴是不一样的，特别是宋代瓷器，它实际上承载的是一种雅文化，而明清文化承载的是俗文化。早几年的确有不少人对我说“宋瓷看上去光秃秃的什么都没有，特别是建窑，黑黢黢的，千篇一律都是茶盏，看不出来有什么变化，而明清瓷器五彩斑斓，看上去就很赏心悦目”。但是他们经过不断学习、研究、窑址考察之后，就慢慢能领会到宋元瓷的美。第一眼看上去的时候平淡无奇，但是越看越有变化，跟高档次的红酒是相似的，底蕴生发出来，而明清瓷器则不同。这是文化内涵激起了你内心的感受，你的文化底蕴越深厚，理解越不同。所以我们说明清瓷器是一种商品，为什么欧洲大量回销？因为不管是明清官窑还是民窑，他们都把它当做一种商品去对待，但是上流社会是以收藏高古瓷器为荣的。宋元瓷器，尤其是五大名窑汝官哥定钧，一定是代表了古代瓷器的最顶峰。
回过头来讲艺术。在我2008年出的《玩物致知》这本书里面，我已经专门讲到，明清官窑瓷器，它是技术的顶峰，原料、工匠无一不是取其最精，用了最好的东西来做，但是恰恰是因为它用最好的东西来做，使得所有的东西都是千篇一律，举个很简单的例子，雍正的斗彩每一笔都在圈内，成为今天鉴定的一个参考标准，因为他填彩的方式如果不按照标准来的话就会受到极为严重的惩罚，后果是工匠们失去了独创性。
宋元瓷的收藏价值：生产力水平决定工艺水准吗？
朱绍良观点：清三代生产力水平极高，工艺水平更好
刚才讲座我也说过，瓷器它不是一个艺术品，而是工艺品，不能和书画相比，当时生产力落后的情况下，宋元瓷很多都是粗糙的，可能官窑汝窑能好一点。而清三代的瓷器，是生产力达到了一个极高的程度而生产出来的，工艺水平达到古代瓷器制作的顶峰。
楼钢观点：宋瓷工艺水平至今难以复原
我给你举个例子：湖田窑的刻花。看到顶尖的北宋湖田窑你会非常惊奇，它的胎体非常薄，只有一毫米，在这么薄的胎体上手工刻花，难度可想而知。我曾经跟广州美院的张海文教授探讨过这个问题，张教授也认为，现在的工艺美术大师也做不到。而且它不是一件，而是有一定批量制作，然后烧制出来不会变形，釉水非常晶莹剔透，我们看到用湖田窑跟明清官窑相比，除了雍正时期的釉水可以跟它相比之外，其他时期的官窑都还达不到它的水准，宋代比清代早了700年，工艺水平不高吗？宋代很多造瓷工艺到了今天仍然无法完全复制。
我们知道汝窑是现存古代瓷里釉层最薄的，但是在这最薄的釉面上达到了效果的湿透，温润含蓄，符合中国哲学的内敛。明清，特别是清三代，对宋元瓷器非常推崇，不断集中全国最优秀的工匠、材料，要求仿宋元。仿汝釉、仿官釉、仿哥釉、仿定釉、仿钧釉、仿龙泉釉等制品，或刻意摹仿前代名窑瓷器，或将仿古与创新融合在一起。在那个时期会去努力仿制宋瓷，本身就说明了主流审美对宋元瓷是高度认同的。
宋元瓷的收藏价值：宋元瓷的市场前景如何？
朱绍良观点：宋元瓷会涨，但不会太快
随着通货膨胀，随着收藏家进入市场越来越多，宋元瓷有可能会涨，但它一定没有明清官窑瓷器涨得快，这是肯定的。我们可以从过去来推论这一观点——在民国时期，宋元的瓷器也卖不过清三代和明朝的瓷器。给你讲一个真实的故事：以前琉璃厂里最大的一个古董商叫岳彬，他当时用两万大洋买了一对嘉靖官窑青花五彩鱼藻纹大罐，这个纪录，从没人打破，现在这对瓷器在故宫。这是一个时代的标准器，生产力水平提高，做工也好，画工也好，颜色也好，它能成为一个时代的代表器。岳彬的这个纪录后来再也没有人打破，当时你买一个宋瓷，日本山中商会，还有茧山龙泉堂，他们当时到中国买龙泉窑、哥窑、定窑，也不过就一两百大洋一件。那么今天也是一样，今天市场上居高的都是明清瓷器，宋瓷除了汝窑，现在表现如何呢？我们大家可以抚今追昔，过去它就是这么个情况，今天它怎么可能暴涨呢？你可以读一下琉璃厂三部曲，《文物话春秋》，就会知道为什么现在瓷器、书画是这样的价位。那么一个小小的杯子(指鸡缸杯)就卖2.8个亿，那么宋瓷，十个小杯子也卖不了这么多。
楼钢观点：宋元瓷器市场已经挤掉水分，且仍未到价
大家都看到这两三年宋元价格飙升的非常厉害，以前我们说明清瓷器从2008年开始已经出现很深的水分了，到了2012年水分在慢慢下降，但还是含有一定的泡沫，而宋元瓷器在2008~2010年这个阶段价格是没什么水分的。当时成交是非常活跃的，但是进入2013年之后宋元瓷器也开始出现水分，倒不一定是市场的问题，而是一些送拍的人放大了水分，一些非代表性的东西在送拍时候报价就有15%-25%的水分，按照正常的情况这些东西的流拍几率就比较大。去年你来采访我的时候我专门说到，2012年之后非理性和非正常的出价已经大大减少甚至是绝迹，那么随着这两种出价的减少，进入拍场的行家越来越多，未来只有很理性的出价才会成功，所以我们看到的成交是挤掉水分之后的成交。
话又说回来，我个人还是认为宋元瓷器现在还是不到价，未来还是有一个成长空间，那至于它的泡沫有多深就需要一个很理性的判断。比如说我们曾经看到建窑的东西拍到2500万，那这个肯定有水分，但是这次建窑成交的308万，比如2012年伦敦苏富比这件宋建窑银兔毫盏1500万，这个价格就相对是正常的。
至于民国时期人们对宋瓷与明清瓷的评价，你可以去看民国收藏家赵汝珍写的《古玩指南》，里面提到晚清民国时期一件宋代的湖田窑的青白釉器，可以换十件明官窑，那你想想价值多高？
回过头来，我们可以看过去十年永宣青花成交记录，除了一些个别藏品之外，整体上说过去十年永宣青花价格波动不大，当然清代官窑，尤其三代会有比较大的跳升，但这里可能有一些其他因素。
宋元瓷的收藏价值到底如何？朱绍良认为宋瓷不美，楼钢认为宋瓷代表了雅文化，朱绍良认为清三代生产力水平极高、工艺水平更好，楼钢认为宋瓷工艺水平至今难以复原，朱绍良认为宋元瓷会涨、但不会太快，楼钢认为宋元瓷器市场已经挤掉水分、且仍未到价，这上面的就是朱绍良与古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢不同意见对比。
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明代磁州窑到底有多高的收藏价值
磁州窑最为北方烧造时间最长、烧造规模最大的一个窑系，其烧造历史的发展被普遍认为在元以后就呈现衰落势态了。明朝时期，磁州窑系中的许多窑口如观台窑、临水窑等基本已经停烧，然而仍继续烧造的窑厂，虽然整体的数量有所下降，制作工艺也常见粗糙之处，但在磁州窑产品的生产上还是保持者相对旺盛的活力，尤其是永乐年开始，瓷器的外销需求很大，这也一度刺激了磁州窑的生产。
明代磁州窑主要指的是以彭城为中心的磁州窑，在这个区域内，磁州窑窑厂分布面积还是比较广泛的。在明代早期，磁州窑的器物还带有比较浓厚的元代特征，器物风格偏向雄壮。比如明早期的磁州窑碗，造型与元代差异较小，带有碗壁与唇口敦厚、敞口、斜孤壁等特征。经过一定时间的蒙汉融合，明代磁州窑器物开始不断丰富起来，风格也发生变化，一方面器物的种类和造型变化多端，另一方面器物纹饰内容和手法花样百出。比如碗的造型，较之早期，其壁变薄，造型逐渐偏向口、壁皆直、腹弧，足深的特征。盘一类产品则形状浅且盘壁薄而斜直，基本是敞口、圆唇的造型。除常见的碗、盘等高频次实用器外，明中期生产的梅瓶、罐、高足杯、香炉等也数量较大且具有典型特色。
另外值得一提的是，明代磁州窑产品中，还有两个比较吸引人的类别，一个是人物雕塑，另一个是磁灯。在人物瓷塑方面，磁州窑多采用玻璃釉或三彩釉，造型生动，姿态传神，涉及题材主要是神话或历史故事人物、宗教形象等。而磁灯涉及的种类就更加繁多了，造型方面还结合一些吉祥瑞兽形象来设计，常见的如狮子灯、猴顶灯、磁猫灯等。同时，明代磁州窑灯具不仅注重外形的美观，更加注重灯具的实用性能，尤其是开创了省油磁灯，受到民间百姓的一致欢迎。
那么种类如此繁多的磁州窑产品，它们的价值究竟又是怎样的呢？首先我们要明确，虽然明代磁州窑的佳作也不少，但是就传世器物来看，它的年代久远程度肯定不如宋金元时期；从工艺水准来看，整体还是略逊一筹，因此价格相对要微低一点。目前市场上，磁州窑产品收藏热度最高的还是宋金元时期的产品，明朝磁州窑产品的拍卖行情只能算良好。今年6月，连续有三家大拍公司拍出的明代磁州窑产品，最终价格都在20万元左右。一件是四川重华拍卖公司拍出的明代-磁州窑褐彩牡丹梅瓶，成交价17.25万元；另一件是中拍国际拍出的明代-磁州窑白地黑花龙纹双系罐，成交价要低一些，为14.95万元；同一天拍出的还有一件明-磁州窑彩绘婴戏纹罐，成交价20.7万元。由此可见，目前明代磁州窑作品的市场流通价格比起前朝的还是有些萎靡，但是也不乏精品，甚至在早几年前就拍出了很好的成绩，如今升值的可能性极大。比如在2013年北京保利的拍卖会上，一只明早期-磁州窑孔雀蓝釉彩绘人物梅瓶，就已经拍出了18.4万元的价格，而孔雀蓝一类的作品算是明代磁州窑里面品相比较好的，所以到现在它的升值情况应该还不错。
综上，可以说对于明代磁州窑产品的收藏，最好能够选择器物造型比较少见、品相保存完好、制作工艺精湛的，注意不要被仿品迷惑，尤其是在改革开放后，山东、河北、陕西及山西等磁州窑曾经盛行的地方有一段时间大量进行仿古瓷烧制。这类仿古瓷大多造型不标准，底足修饰过于规矩，有的还出现在碗类器物内里书写诗词的迷惑性造假，这些都要谨慎防备。
明中期青花瓷收藏价值如何
明中期青花瓷收藏价值如何?明中期(成化、弘治、正德)青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。那么，明中期青花瓷收藏价值如何呢?
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS(博汉斯)拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币;1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔瓶，当时仅以11万元人民币成交;香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花瓷收藏却大有潜力。
瓷器收藏的价值如何评估
瓷器收藏的价值如何评估。
1、从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2、从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3、从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4、从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
瓷器收藏价值如何分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
如何确定瓷器收藏价值的分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
鸡缸杯的收藏价值如何
明朝成化年间，景德镇窑创制出了新的瓷器品种——鸡缸杯，因为其瓷壁上描绘有鸡得名。鸡缸杯器型古朴、纹饰优美，它以独特的风格，令无数瓷器收藏爱好者为之倾倒。那么鸡缸杯的收藏价值如何呢？说起鸡缸杯收藏价值，就不得不提到一位古玩收藏鉴定家仇焱之先生，他是民国时期中国南方地区最大的古董商。仇焱之先生一九四九年的时候在香港买了一对鸡缸杯，在当时这对鸡缸杯引起了很多人的争议，不少人认为他入手的东西是假的。
在那个时候，很多古董也就值得了几块钱。仇焱之先生认定这对鸡缸杯是明代成化年间的老瓷器，就花了一千块钱的高价购入，要是这件东西是仿作的话，就根本值不了这么多钱，那可就亏大了。仇焱之先生将这对鸡缸杯买回家之后，一放就是三十年，并没有卖掉，毕竟大家都说他这个东西不是真品，当然就卖不出什么好价。直到仇焱之先生去世之后，一九八零年他的家属将这对儿鸡缸杯拿到香港苏富比拍卖，当时一只鸡缸杯拍了四百一十八万港币，另外一只鸡缸杯拍了五百二十八万港币。前者是被一位日本瓷器收藏爱好者买走，后者是被大英博物馆购入，一般来说大英博物馆购入的藏品，就会一直都被收藏在馆里了。
到了一九九九年，也就是十九年之后，被日本藏家买走的这件鸡缸杯在香港又拍卖了一次，以两千九百一十四万港币成交，这次是被一位瑞士的瓷器收藏爱好者买走。又过了十五年时间，这件鸡缸杯的身价涨了将近十倍，由两千多万涨到了两个多亿。
我们可以清晰地看到这个鸡缸杯从一九四九年到二零一四年的这个价格曲线，呈直线快速上升的状态，为什么会出现这个情况呢？这是因为一九四九年在中国的历史上是一个非常重要的节点，中华人民共和国在这一年成立了。新中国刚成立的时候百废待兴，国家刚刚从战乱中走出来，国家的经济处在一个低潮，所以从一九四九年之后，我国的经济在一点一点地上升。随着经济的发展，不少人开始加入了瓷器收藏投资的行列，于是这个鸡缸杯就根据我们国家的经济的上升曲线，快速地由一千元港币变成了二点八亿元港币。
中国红瓷的收藏价值
中国红瓷的收藏价值“中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评，产品相当高档。故宫博物馆曾收藏了一件“中国红”瓷器产品———一座1米高的“箭筒”，并评价“中国红”“代表了该领域的最高水平”。“中国红”的技术门槛高、烧制难，因此产品的价值不菲，作为奖品颁发给获奖者，更能体现出他们应该获得的荣誉，“让世界既能领略到体坛的中国红魅力，又能领略到瓷器中国红的独特韵味。”红瓷是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大红为主色。红瓷色彩绚烂、光亮莹润、造型秀丽、雍容典雅，而且基于高温釉料的独特技术优势，可以在表面进行二次加工，配以名家字画或烤金图案，富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，是高雅艺术与现代高科技的巅峰之作。一件优秀的红瓷作品往往具备高科技含量、丰富的文化内涵、极高的审美价值和收藏价值。在工艺方面，中国红瓷制作者对烧制工艺往往达到“苛刻”的地步。红瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧，二是釉烧，三是红烧，四是金烧。每一环节不可有偏差。通常情况下，中国红瓷在烧制3件中才能产出1件成品，大型成品中10多件瓷坯中才能有1件成品，所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显了中国红瓷稀缺性与珍贵性。以上就是中国红瓷的收藏价值的相关介绍，如果想要了解更多的陶瓷知识请多关注。
如何看待宋代钧瓷的收藏价值的？
钧瓷是出生于唐朝的瓷器，但是最盛行的时候是在宋朝，作为中国非常传统的稀世珍品，同时作为中国五大最有名的瓷器之一，他的收藏价值极高，我们怎样去看待宋代钧瓷的他的收藏价值呢？是否真的具有高的收藏意义。
在古代的时候，他是作为皇家御用瓷器，民间是不允许收藏的，然而在宋代也有这样的一种说法：“黄金有价钧瓷无价”，从这一句话我们能够知道在古代的时候，钧瓷是无法用金钱来衡量的。之所以能够受到大家的追捧和喜爱，是因为钧瓷他拥有着极为特殊的窑变。
想必了解的人应该都知道瓷器在烧纸过程中，需要经历窑变这一过程，一件瓷器是否能够称得上是一件艺术品能够称得上是有价值的作品，窑变是非常重要的因素，窑变得不好可能就会毁于一旦，窑变得好就会成为珍品。然而，钧瓷的窑变是非常特殊的，他没有固定的形式，所以说当匠人们最后开窑的时候，都是满怀期待的，因为每一件瓷器最后的诚信都是独一无二的，是无法复制的。再者是由于钧瓷在烧制过程中的温度非常重要，要经过1300多度的高温烧制才能够形成成品，从这一点来说，在消失的过程中，控制温度是非常严格的，如果一旦没有控制好就会导致瓷器破裂。
在中国历史上的瓷器发展中，钧瓷拥有着君王的气质，每一件出窑的成品都是世间独一无二的，是具有唯一性的。因此对于收藏钧瓷，应该和收藏其他的一些瓷器有所区别，如果只是把它当作一件商品来看待，就失去了它的本身的意义。因为从一方面来说，他就是一件艺术品，他是值得我们每一个人去观摩的每一个人去欣赏的，我觉得如果有幸能够收藏到钧瓷的，就一定要好好保存，不要把他当作一件商品出售。像现在钧瓷也是作为国礼进行各国活动，从他这一点高度来说钧瓷是值得大家尊重的。
对于一个钧瓷收藏者来说，钧瓷是带有感情的，所以对待钧瓷也要带有一定的感情，从钧瓷岀窑的那一瞬间就带有灵魂。虽然说我们今天是说的钧瓷，但在我看来所有的瓷器艺术品都值得我们去尊重。无论是艺术品还是艺术匠人，他们都是值得大家去尊重的，每一件瓷器最原始就是一堆堆原料，然而这些艺术匠人，通过他们勤劳的双手把这些我们可能叫不出名字的原料，变成了一件件五彩斑斓的艺术品。现在钧瓷的数量少之又少，现在还能够存在于世的钧瓷已经是稀世珍品，能够收藏到钧瓷的收藏家手上的钧瓷，他们可以有两个去处，第一个去除就是收藏起来，然后传承给下一代让他们在继承下去。然而另一个去处，可以交还给国家，或许也是一个不错的选择结果。
宋代钧瓷图片及价格：
1:北宋钧窑紫斑盌，尺寸：9厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,120,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此小盌色泽怡人，内壁光澈可鉴，份属钧窑紫斑盌之珍品典范而备受搜求。自宋以来，历代皆崇钧瓷流光溢彩，蓝釉紫斑已是不凡，然翠绿缀映如此盌者，则寥若晨星，私人所藏无出其右。多色纷呈，独具韵致，可谓前无先例、后无来者。柔光之下，此类小盌恍见皂泡自口沿升起，西洋称之「bubble bowl」，亦恰如其分。手捧此盌，观釉光莹莹，想浮泡纤纤，尤惹人心往神驰。此盌千年历尽，华彩如初，无疑拔萃于存世同类，一器难求。
2:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间： 1996-04-30 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋钧窑玫瑰紫六方水仙盆，尺寸：直径21厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
5:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
6:北宋金钧窑天青釉大碗，尺寸：直径21.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
7:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑钵，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2019-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
器施天蓝色釉，紫晕泛有绿斑，釉质肥腴凝厚，口沿、内底及外底露胎。
8:宋至金钧窑天青釉敛口大盌，尺寸：22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此盌发色天蓝，光莹如宝石，向为钧窑之经典釉色，备受搜求。其形朴浑圆，宽口窄足，釉如凝脂，洁净无疵。钧窑乃宋代五大窑之一，数百年来，中外博古之士对之青睐有加，盖爱其釉浑厚致密，或呈月白，乳浊不透；或呈绛紫、殷红、天蓝，明快亮丽。八十年代，研究发现此蓝色调非颜料所致，乃光学效应使然。釉层经高温窑烧，释出大量气泡，形成「乳浊反射」现象：光线穿过釉面，蓝色光谱反射呈色，是以器身色泽明丽。为求此效，挂釉肥厚至关重要。原有观点认为钧窑多层施釉以致釉层稠厚，后细考窑址瓷片截面，知其仅施单层釉料，因其胎厚且多孔，吸收釉中水分，故而粘稠易挂，成就釉厚质润之器。
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