美家美瓷砖。
哥窑又名哥哥窑、琉田窑是中国古时五大瓷窑之一，为宋代浙江处州人章生一在龙泉琉田创建的瓷窑。哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。图为哥窑八方贯耳扁瓶
历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。图为哥窑八方碗
流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。图为哥窑胆式瓶
哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。图为哥窑葵花洗
哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”。图为哥窑青釉贯耳瓶
哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。图为哥窑青釉弦纹瓶
“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。图为哥窑青釉鱼耳炉
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神秘的7501瓷
1975年，中央办公厅考虑毛泽东年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为毛泽东制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。
7501瓷具要求是半薄胎，大部分加盖，以保证既卫生又保温；为了配套统一，整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长，进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善，设计出了盘、碗、盒具等。此外，还有汪桂英设计的一只烟缸，在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下，成型工作按照要求顺利完成 。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。
7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的完美统一。众所周知，陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂，故其含量很高，尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合，但它的化学稳定性能仍然较低，抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%，根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧，反复试验，终于克服重重困难，使全套瓷具达到了国际卫生标准。
7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花，正式绘制是采用流水作业线，把水点程序按步骤划分为：拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果（点蕊）、填色、贴底款、检查下位、烤花等；由于人员少，有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作，很顺利地完成了任务。
7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作，配合默契，既紧张又愉快，那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期，绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的，烧成后桃红色产生微裂丝纹，当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红，最后用西德进口的锰红，经试用后均同样会产生微裂丝纹现象，最后还是经过调整烧制过程解决了这个问题。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度，于是不断调整烧成温度，反复实验，才顺利地按时完成了7501任务。
陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线，会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵，故成为最大难题。为了满足要求，需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝，氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料，粘性差，成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比，通过计算来确定；正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃～1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是毛泽东用瓷，故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度：蒸发期为常温～400℃，氧化期为400℃～1030℃，还原期为30℃～1240℃，成瓷期为1240℃～1390℃；升温到达1380℃时，升温采用特殊办法，保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作，防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出第一窑，直至1975年8月31日共烧22窑，制出14103件瓷器。合格率为30%左右，实际成品为4200件。
7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成，其化学组成大致相近，但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭，所制成的瓷器都各不相同，有的发闷，有的偏灰。就是同一地区的高岭，如抚州高岭，有的烧成1280℃就够了，有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的，但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满，加工精细到位，给人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微，底脚直斜适中，造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗，花头生动，叶子是两种不同色相的绿色叠用，故叶色浓淡相宜，呈色丰富，有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色，配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽，这是其他瓷器很难达到的桃红色。
1975年8月31日7501瓷制作完成后，釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所，故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看，画面都是“翠竹红梅”；但由于制作的人员不同，手法有差异，整个画面感觉也有差别：翠竹浓艳，花头枝杆色重，有浓艳之意，少了一点素雅之感。但釉坯制作部分完全相同，用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27个品种。当时烧制成的“主席用瓷”共一万多件，除送中南海等地外，其余的销毁了一部分，另一部分由陶瓷工业科学研究所将其发给职工纪念，从而流落到社会上并被收购。
专门为毛泽东设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。
陶瓷“拾荒者”打造官窑瓷器“残缺美”
上海世博会举办期间，“皇帝的瓷器”——“明三代”景德镇官窑瓷器特展将在沪举行。第一次欣赏官窑瓷器的观众届时会发现，许多瓷器是由碎瓷片重新拼成的。很难想象，这些瓷片曾经作为垃圾被埋在地下上百年。而从“垃圾”中挖掘古老的美并重新注入生命力的人，在中国瓷都景德镇被称为陶瓷“拾荒者”，罗国新正是其中少数的具备慧眼的一位“拾荒者”。
自称“拾荒者”的罗国新今年４１岁，戴着高度近视眼镜。说话还有点口吃的他，乍看很不起眼，但谈起自己付出多年心血的事业，他立刻兴致高涨起来。
罗国新出生在自古就有瓷都美称的景德镇，而他出生并长大的老里弄落马桥，正是著名的元代瓷窑所在地。９００年前，这里曾生产大量精美、珍贵的瓷器，并远销到欧洲等地，成为当地权贵的象征。拥有全世界数量最多、质量最精青花瓷的伊斯坦布尔托普卡比宫博物馆中所藏的青花瓷许多都来自落马桥。
古时候，为保证作为皇室用瓷的独一无二，需要在几件乃至几十件作品中挑选出一件，然后将同窑生产的同样设计作品毁掉。落马桥就成为了大量碎瓷的埋放地。据说地下埋藏着厚达十几米的碎瓷片，而且按照元代、明代、清代时间顺序逐层堆积。
罗国新从上世纪８０年代就辗转马拉西亚、深圳、北京从事陶瓷生意，在见识过无数精美的陶瓷艺术品后，他逐渐认识到，作为“垃圾”的碎瓷片同样为人们探求古代人们的审美价值取向和工艺特点提供比对标本，而且许多景德镇鼎盛时期的杰作由于种种原因都无法见到了，但在碎瓷堆中却能够找到残存的部分。
于是罗国新开始了他在世界各地收购精美瓷片的事业。２００９年，罗国新放弃了在北京经营多年的生意，回到景德镇，开始和城市建设者们赛跑，在建筑余土中“拾荒”、从老乡家里收购，收集被人遗忘的古代景德镇先民留下的“残缺美”。如今，全景德镇发掘出的有价值的碎瓷片，除了文物部门收藏的部分外，其余多数都被罗国新收藏。
虽然看起来很不起眼，但碎瓷片却需要耗费大量财力。罗国新拿起一个拇指大小、有些残缺的小金蟾，告诉记者，这样一个小饰件就花费了６００元。而这样的瓷片在罗国新家里数以万计。罗国新按照年份、制作工艺、制作主题分门别类，装满了几十个抽屉。摆在展示柜里最显著位置的是一组黏合好的“元青花”碎片。十几年前，为了这三四块碎片，罗国新就毫不犹豫掏了２００００元，“这块碎片原本所在的元青花瓷缸工艺无比精美，甚至超过２００５年拍出亿元天价的‘鬼谷下山’，所以收藏很有价值。”
近几年来，罗国新收藏的碎瓷价值逐渐被众人所了解，找上门来出高价收购瓷片的人络绎不绝。为了这项旁人看起来有些疯狂的“拾荒”事业，罗国新直到现在还背负着债务，本来卖出几件就能收回成本，他却全都拒绝了。谈到这件事他显得很坦然，“我曾经花８０００元买了一块瓷片，在北京摆出来就有人看中了，直接出价４００００元，但我没卖。我说这块瓷片所代表的是景德镇一段时期内的最高制造工艺，卖了，以后就再也买不回来了。”
为了让现代人重新认识到中国古代工匠们所走过的足迹和为中国文化在世界传播做出的贡献，罗国新正和一群志同道合的朋友在落马桥筹建元代窑址博物馆。博物馆展品已经被归纳、挑拣完成，准备编辑成册并著书出版，这样一个展示“残缺美”的私人博物馆在全国也不多见。
神秘的“7501瓷”
进入月，一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“7501”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。
重修生产线保留“7501瓷”那段历史
今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。
在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。
时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话：“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。”
10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质
“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。
杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。
江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。
从毛泽东诗词里找花面
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。
烧制“7501瓷”的煤窑
中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。
刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。
景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。”
完不成任务要军法从事
一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。
杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。
实际生产4200余件成品
中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。
杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。
1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。
当年的烧炼车间
收藏界热捧的“黑马”
中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。
景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。
孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。
神秘的『主席用瓷』
继领袖像章收藏热之后，人们近期又意外地发现了一批精美的景德镇瓷器，是当年定制给毛主席用的器皿。这套神秘的“主席用瓷”一上拍卖台，立即吸引收藏者的好奇心。在北京的数次拍卖会上，有一两位在新加坡投资的华人，悉数将其拍走，“主席用瓷”因而一夜之间身价陡增。与此同时，京城里还出现了一些收藏爱好者，在民间寻觅“主席用瓷”，他们南下景德镇，千方百计说服瓷器的主人出让这些宝贝。
这批特定时期的产物是怎么诞生的呢？故事追溯到２５年前。１９７４年夏秋时节，中央派人先后赴湖南澧陵、山东淄博和江西景德镇，订制一批专用陶瓷用具。当年１０月，三地及时搞出了设计方案同时做出样品送往北京选定。通过反复的比较选择，最后轻工业部陶瓷技术研究所的前身——景德镇陶瓷技术研究所送交的样品被选中。
他们选中的样品大致包括：９分米～１５分米盖碗、５寸～１０寸和合器（一种餐具）、大口径品锅、中号与大号茶杯，布碟、酱油碟、醋碟、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟缸、茶罐、饭锅、大小汤勺等。每套大约近３０件。工艺水平精湛，每种瓷器通体都晶莹剔透洁白如玉。如其中大件的品锅，有些地方的样品每个重约１０００克，而他们制作的虽然同样大小，却薄若蝉翼，每个只有２５０克重。样品被选中的消息传回陶研所，大家喜出望外。１９７５年初春，４０余名技术过硬的设计、制作和生产人员开始着手进行批量生产。为了表示这项工作的严肃性，对外称之为“７５０１任务”，意寓１９７５年第一号任务。陶研所从矿场精选了数十吨上好的矿石，再由人工手选出两吨精选石。由于人手不够，连工人的家属都被紧急动员起来。成形也不是注浆成形，而全是手工拉坯、利坯成形。进入彩绘阶段，更是齐心协力，１６道工序有条不紊。“釉上组”和“釉下组”各设计绘制了一套图案，前者是“水点桃花”，后者是梅花、竹子，据说都是主席喜爱的花卉图案。为确保安全，生产中的主要环节和最后的包装工序是在江西省公安厅的监制下完成的。
嵇锡贵介绍说，当时，挑选瓷器是用放大镜挑选的，有一窑瓷器烧出来后，不知怎地，在梅花上发现了细小的龟裂纹。脑子里政治这根弦绷得特别紧的人立即提出，要把这件事当做政治斗争的新动向来看待。于是，所党委连夜召开紧急会议，要求“破坏者”主动坦白交代，把许多女人吓哭了。结果后来查明是窑温过高导致龟裂，与阶级斗争无涉，大家方松了一口气。
１９７５年年底，任务如期完成，共生产了１００余套，约３０００件瓷器，经过严格筛选，选出６套釉上彩和３套釉下彩工艺送往北京。就在这个时候，所里接到要求把其余的瓷器全部打碎，不得保留的指令。大家简直无法理解：这批陶瓷珍品是景德镇人的骄傲和荣誉，怎么能被打碎呢？！所党委决定：这批珍品暂时封存。后来，这批瓷器中的一部分被不成套地分发给职工做纪念，少部分则被送给一些关系单位珍藏。
１９９２年，这批沉睡民间的陶瓷珍品命运发生了变化。新加坡一位商人在得知有关真情后，经过精密策划，来到江西，以相对高的价格（据说当时１个茶杯５元钱）把一个个散件收购到手，然后把它们按照原来的设计拼装成套，在新加坡展出。当地的媒体把这件事炒得沸沸扬扬，商人也着实发了一笔大财。当消息传回江西，陶研所剩下的散件已无法拼出一整套“主席用瓷”了。
据了解，目前在拍卖会上频频露面的“主席用瓷”，都是原先散落于民间的。前年在北京，去年在长沙，“主席用瓷”都创了天价。在北京的拍卖会上，属于主席用瓷试制品的一个釉上彩“水点桃花”和合器，拍得了６０万元人民币。
“7501瓷” 人们想象中的“神秘”
“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷
4月8日，一个普通的展览，让整个南京城都轰动了。这个展览，与有关，唱主角的是30多年前诞生在景德镇的“7501”瓷。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，一只“7501瓷”调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元！然而高涨的，不仅是"7501"瓷的价格，就连其制作过程，也被外界传得极为传奇，什么“五步一岗、十步一哨”“生产车间有驻军”等等，让“7501”瓷披上了厚厚的一层神秘的外衣。作为“7501”瓷制作的亲历者之一，中国工艺美术大师戴荣华，在接受记者采访时说，“7501”瓷的确有着很高的工艺水准，却没有想象中那么神秘。
什么叫“7501”
1959年，19岁的戴荣华从学院毕业后，分配在轻工业部陶瓷研究所工作。他在学校里，学的是古彩专业，进入部陶研所，一直从事古彩、粉彩的研究与创新。“7501”瓷创制那年，戴荣华30多岁，亲历了“7501"瓷的制作。
“1975年年初，我们所里接到了一项特殊的任务后，研制一批高档的生活用瓷。”戴荣华回忆说。任务是中央、省、市相关领导直接安排的，说是一项政治任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。
接到任务后，部所开了几次专题会议，对这批高档日用瓷的研制进行了部署。虽然当时没有透露是为谁生产的，但所里的员工在私底下猜测到了，知道这批日用瓷的使用者是毛主席。
“7501”瓷由于它的保密性，曾被列为轻工业部陶瓷研究所列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501”瓷。
据资料显示，“7501”瓷共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。画面，取材于毛主席诗词
当年为了烧制“7501瓷”，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。在7501瓷制作过程中，拉坯、利坯、选料、烧炼等，每道工序的工作人员都忙碌起来。“7501”瓷研制生产时，从抚州紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中。有了这些优质的原料，就保证了“7501”瓷素胎洁白如玉的品质。‘7501’瓷的造型，是汪桂英和李雨苍两人领衔设计的。”戴荣华回忆说，当时，选择什么样的造型，大家感觉，还是从景德镇传统造型里面选择母本，再在此基础上进行创新，最后，其造型选中了正德碗，以正德碗为母碗，在其造型上进行再创作，这就是我们现在所看到的“7501”瓷的造型。
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。担纲“7501”瓷画面设计的，是彭少贤、刘平和徐亚凤。因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，于是就选择了梅花和桃花，梅花源自毛泽东的《卜算子·咏梅》里面的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，桃花则来自其《七律·登庐山》中的“桃花源里可耕田”。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花，即水点桃花和釉下梅花。很怀念一起绘画的场景
“‘7501’瓷从选料、设计造型、成型、画面和烧成，我们所里都是十分重视，精细安排，以确保任务顺利完成。”戴荣华说。
当时，时间比较紧，为了保证按时完成“7501”瓷的研制任务，画面绘制采用的是釉上与釉下同步进行。章鉴、王锡良等都参与了画面的绘制，虽然时间已经过去了30多年，但“7501”瓷生产的场景，戴荣华还是记忆犹新。当时，分两个组，一个是釉下组，一个是釉上组，整个绘制工程，是两个组的全体成员参加，采用流水作业，有人画花头、有人勾边、有人分水，一脚接一脚，分工协作，这样既保证了速度，又保证了画面的一致性。釉下的画面是彭少贤设计的，是釉下梅花和竹子，并以其作为母画面，扩展到盒器、文具等品种上，参加釉下绘画的有稽锡贵、辛金山、曹翠花、汪长序、张彬等人。
“我当时是在釉上组，我画的是花杆子。”戴荣华说，釉上组人比较多，先完成任务。完成釉上的工作量后，釉上组的人全部到釉下组帮忙。因为釉下组人员较少，工作量大。釉上，坯胎已经烧好，所以成瓷把握性比较大，而釉下就比较特殊了，按照老的习惯，成瓷比例是一比三，也就是说，成瓷一件，要花三件，自然，就加大了釉下组的工作量。
在这个时候，曾出现过一个小插曲。当是釉下的成瓷时，发现花瓣的红颜色开裂了，于是所里迅速组织人员查找原因，组织技术公关，很快便解决了花瓣开裂的问题，使得“7501”瓷顺利完成。
当年釉上组和釉下组合在一起绘画的热闹场景，戴荣华至今仍然怀念。
没有传说中那么神秘，记者了解到，近年来，随着“7501”瓷收藏热的升温，该瓷的市场价格不断飙升，原来四五十元钱就能买到的一件碗，如今已升至上万元，甚至上百万元。一只“7501”瓷调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元。
这一现象，从侧面，证明了“7501”瓷的工艺价值和艺术水准。但也还有一定的炒作之嫌。正是因为一些媒体和商家的炒作，“7501”瓷变得也越来越神秘，包括它的制作过程。曾经有不少媒体报道，在“7501”瓷研制的过程中，有解放军守在研究所，由军代表实施军管，轻工业部陶瓷研究所内五步一岗，十步一哨。
戴荣华和他的同事看到这些报道后，觉得有些可笑，他说：“‘7501’瓷没有人们想象中那么神秘，媒体和外界传言的五步一岗、十步一哨，那是杜撰。”
“那时，我们还是和平常一样上下班，没有什么特殊的气氛，工作也不是很紧张，只不过是我们都暂时放下了其他工作，把精力放在了‘7501’瓷上而已。”戴荣华说，就像他现在画瓷器一样平静。接受采访时，戴荣华正在创作。
流传到民间，现在，我们在各类展览，或者公、私博物馆，都能一睹“7501”瓷的真容。但大多数人所见到，大多来自私人收藏。
“7501”瓷是主席用瓷，曾被誉为当代的“御用瓷”，为何会流传到民间呢？戴荣华回忆说，当年，所里选送了一批到中央和省里，剩下的都封存在轻工业部陶瓷研究所。
大概过了两三年时间的年底，所里发福利。当时有很多瓷厂单位都时兴发瓷器给员工当福利，于是部陶研所除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501”瓷作为职工春节福利分给大家做纪念。当时所里的正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501”瓷开始从封存的状态流向民间。
后来，“7501”瓷在收藏界不断受到热捧，“7501”瓷的仿制者也就越来越多。“现在常能看到一些仿品，但仿品毕竟是仿品，只能类其形，不可能像其神，‘7501’瓷是一个集体创制的，融合了各名家的特点。”戴荣华说。目前，在仿品中，仿釉下的比较多，但无论从画面的颜色、画工，还是器型的胎质、底款，都是不一样的。
“7501”瓷，通过各种途径，是展览也好，是拍卖也好，这都让人们更多地了解景德镇千年陶瓷文化，让“7501”瓷展现她特有的魅力。
哥窑
【概括介绍】
哥窑是宋代五大名窑之一，明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
【名称由来】
相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代名窑之一。窑名最早见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书，内库所藏“柴、汝、官、哥、钧、定”。嘉靖四十五年刊刻的《七修类稿续稿》称“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县；南宋时有章生一、生二弟兄各主一窑，生一所陶者为哥窑，以名故也，章生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉，惟土脉细，釉色纯粹者最贵；哥窑则多断纹，号曰百极碎”；《处州府志》又载：“从其兄其生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百极碎，亦冠绝当世”，曹昭《格古要论》，“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。
清代蓝浦《景德镇陶录》卷六“镇仿古窑考中关于”哥窑的记载，哥窑，宋代所烧，本龙泉琉田窑，处州人章姓兄弟分造，兄各生一，当时别其所陶，曰哥窑。土脉细紫，质颇薄，色青浓淡不一。有紫铁足，多断纹隐裂如鱼子。釉惟米色、粉青两种，汁纯粹者贵，唐代《肆考》云：古哥窑器，质之隐纹如龟子，古官窑，质之隐纹如蟹爪；碎器纹则大小块碎。古哥器色好者类官，亦号百极碎，今但辨隐纹耳，又云汁釉究不如官窑。”
清代《南窑笔记》“哥窑”条记载：即名章窑，出杭州大观之后，章姓兄弟，处州人也，业陶，窃做于修内寺，故釉色仿佛官窑。纹片粗硬，隐以墨漆，独成一宗釉色，亦肥厚，有粉青、月白、淡牙色数种。又有深米色者为弟窑，不堪珍贵。间有溪南窑、商山窑仿佛花边，俱露本骨，亦好。今之做哥窑者，用女儿岭釉加椹子石未，间有可观，铁骨则加以粗料配其黑色。由此，哥窑铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。哥窑器以纹片着称，其中多为黑黄相交，俗称金丝铁线。
怎么分辨真伪哥窑、哥窑的特征主要哪几点？
哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品，明代文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而到现在未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而；由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。
主要特征：
哥窑其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
其二、“ 金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述："哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。"
其三、“ 攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似"攒珠"，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。
其四、“ 紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以 概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
传说之一
关于金丝铁线还有一个传说：相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。
老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。
老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的像鱼子，有的像柳叶，有的像蟹爪。
他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
哥窑青瓷的介绍
哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；纹片细碎者也叫“百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代哥窑青瓷就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。
哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。
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