瓷砖瓷片。
上世纪90年代中期，一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元就能买到。2000年左右，一块清代康熙斗彩龙纹片，几百元比较容易入手。而目前，市场上比较大的元青花开价都在万元以上。随着陶瓷真品越来越稀有，碎瓷片身价也节节攀高，在很多收藏家眼里，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。业内人士认为，瓷片是学习陶瓷很好的标本“教科书”，很多收藏家升级为鉴定家，都是从研究瓷片开始。
残瓷
宋代建窑残瓷要价十几万元
古语有：“宁为玉碎不为瓦全。”随着陶瓷收藏热的不断升温，碎瓷片也到了价值不菲的地步。岛城一位收藏家吴先生，偶然所得的宋代建窑瓷片，价格要到十几万元。
这个碎瓷是一建窑曜变黑釉碗，缺了约三分之一，碗身也有裂纹和裂口。是宋代建窑所烧，极为罕见和精美。另有一只保存比较完整的宋代建窑曜变黑釉碗，保存在日本博物馆中。据说是日本学者、僧人来中国时发现的，在日本将它叫做“天目瓷”。
据了解，宋代社会盛行饮茶和斗茶，所以各色茶盏很多，其中最有名的就是福建地区出产的建窑黑釉盏。建窑首创了几种特殊的结晶釉，其千姿百态的自然窑变结晶釉所焕发出神奇异彩。宋徽宗特别喜欢，还令人进贡入宫。但如今流传下来的不多，所以尤为珍贵，是研究建窑不可多得的标本。这个碎了的建窑曜变黑釉碗残瓷几经转手到吴先生手中，有人出十几万元的价格购买。
龙纹元青花碗底价值近万元
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导，因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为收藏者引以自豪的财富和收藏水平的标志。青岛陶瓷收藏爱好者杨先生，家中就藏有大量的古瓷片，但从没有出售的想法。据他介绍，他2008年到南京出差逛南京古玩城的时候，买了一个龙纹饰的元青花碗底。这个碗底仅剩大约三分之一，上面画着一条青龙，栩栩如生。残瓷片上保留了完整的龙头和前爪，龙头大约有五角硬币那么大。“当时买的时候老板要价2000元，我还价到1000多元，有出5000元在我这买的，我没卖。”杨先生说，现在价格应该在七八千元。
据他介绍，如今任何一块官窑瓷片拿出来基本都得过千元。像官窑、哥窑、汝窑都是很难寻到的瓷器，瓷片也很少见。他认为，受稀缺性的影响，残瓷片的价格仍然会不断上升。“瓷片是学习瓷器的最好的教科书。”杨先生说，他就是从刚开始的喜欢收藏，到慢慢学会鉴别一些陶瓷的真假。
价值升温但“有价无市”
业内人士认为，收藏古瓷片也有一定的市场规律可循：从年代看，各个年代的精品如宋代的五大名窑，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，以及元青花、清三代官窑升值潜力比较大。晚清、民国新粉彩、浅绛彩中一些有名头的作品的瓷片也比较有升值潜力。从器形来看，带口沿和底足的古瓷片，也称为有“天”有“地”，蕴含的信息量大，研究的价值比较高。另外，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值，因为“物以稀为贵”，观赏器相对精致、数量较少。
尽管古瓷片市场价值在不断提高，但现在仍处于“有价无市”的状态。据了解，岛城收藏者手中的瓷片，多用于学习把玩或者朋友交流，拍卖公司也罕有碎瓷片拍卖的记录。如今的古瓷片，多用于对陶瓷的学习和赏玩。
最后不得不提醒收藏者，尽管相较于完整的陶瓷器来说，古瓷片的赝品相对较少，但仍存在一些冒充名窑名品的东西，这就要求收藏者有“好眼力”，谨慎入手。
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唐代邛窑古瓷片
陶瓷收藏爱好者在收藏过程中，千万不要只重整器，而放过对珍贵古瓷片的收藏，特别是那些具有较高科学价值、历史价值、艺术价值的特殊古瓷片。
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。
耿宝昌先生主编《邛窑古陶瓷研究》59页，张福康先生撰文《早期铜红和钴蓝的出现》云：“长沙窑产品中带有铜红彩的并不多见，邛崃窑带有铜红彩的更属罕见……但是无可否认的是，邛窑和长沙窑的陶工们首先发现了铜红，有意识地进行了试验，并传之于后世，所以铜红釉彩的起源应归功于他们”。李知宴先生曾说：“邛窑彩绘瓷上有很多用毛笔蘸彩书写的文字，如‘蜀’、‘临’、‘邛’、‘供’等，笔力雄劲，很有书法韵味……”。
笔者收藏的一批古瓷片，纹饰均是用毛笔蘸“铜”料在釉下着彩，再罩上一层青釉，在高温还原焰或氧化焰中一次烧成。这些残片的器型有杯、高足杯、罐、四系罐、碗、钵等，瓷片上所绘纹饰多为云纹、草叶纹等。
据实物考察，这些古瓷片从造型、纹饰、胎釉、烧制工艺、时代特征等方面，均与唐代邛窑产品相同，这些古瓷片应为唐代邛窑烧制的釉里红和高温釉里红绿彩。其中还有一件更珍奇，瓷片上有釉里红“临”字款铭文。这件瓷片约7厘米×5厘米，“临”字款的写法独具一格，写得随意挥洒，草书之体势连绵，一笔而成，气脉通连，笔简意炼，泼辣豪放。据此，我们不难看出，唐代邛窑窑工们的超前意识与无拘无束的个性、社会习惯及审美观念，表现了他们的创造性和勇于革新精神。
“邛窑”在历史上无文字记载，邛崃古称“临邛”，釉里红“临”字款则是邛窑窑口的绝对铭文。“临”字款釉里红瓷片是历史留下来的实证，铭文印证了专家们“邛瓷的釉下多彩技术是我国最早，当时最先进的釉彩技术”的正确论断。
釉里红创烧于何时？何地？有元代景德镇说、唐代长沙窑说、唐代邛窑说等三种说法。这片其貌不扬的釉里红“临”字款瓷片掀开了唐代邛窑的面纱，破译了釉里红起源之谜。
【陶瓷文化】古瓷片三说
对大多数初学的古瓷爱好者来说，学习伊始，就购买大量的古瓷完整器作参考资料是不现实的，从伤残古瓷器和古瓷片入手进行古瓷鉴定知识的学习，是最有效、最便捷、最经济的途径。
古瓷片是学习鉴定知识最好的老师
第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。
第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书！
第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。
破碎古瓷片学术价值高
在中国古陶瓷历史上，由于天灾战祸、经济淘汰，许多古瓷窑已经湮灭无存，使传世瓷品找不到窑址实证而无根可寻，一些古代名瓷因传世稀少而无法进行系统科学的总结。这样，珍稀古瓷片的发现，往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。例如古瓷专家为寻找宋代名窑之首汝窑窑址，曾踏破铁鞋找遍以河南临汝为中心的中州大地，但没有结果。后来还是几位文博工作者先后以宝丰县清凉寺村捡拾的瓷片为线索，才使汝官窑址的确切位置重见天日。从古瓷窑址的发掘研究来说，瓷片更是唱着主角。无论是越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、耀州窑、景德镇窑……，几乎所有的古瓷窑址瓷器资料，都主要以瓷片堆集的发掘和整理为特征。可以毫不夸张地说，没有古瓷片就没有古瓷窑址的研究成就，没有古瓷片也同样没有博物馆古瓷工作者的研究成就。
对业余古瓷收藏爱好者来说，古瓷片的珍贵性也不言而喻。普通古瓷片是他们学习的第一手实物资料，而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为玩瓷者引以自豪的财富和收藏水平的标志。比如明代成化官窑斗彩瓷器，珍若拱璧，价值连城，一只鸡缸杯１９９９年春季在香港拍卖到近３０００万港币。普通收藏者别说购买，就连想看一看也得到故宫去。那么从地摊上买到一片有“天”有“地”、有纹饰有整款的成化官窑斗彩团菊纹碗残片，从而能够真真切切地上手观察它的质地特征，该是多么令人心醉的收获。
六朝故都的南京城，物华天宝，人杰地灵，是国内收藏和研究古瓷片人数最多，成果最丰的地方。南京古陶瓷研究会旗下聚集了一大批知识层次高、研究能力强的古瓷爱好者。他们痴迷于古瓷片的收藏与研究，一年四季，风吹日晒，石头城内，秦淮河边，到处留下他们寻寻觅觅的足迹。“身上泥水惹人笑，手中瓷片惊世珍”，辛勤的耕耘换来丰硕的成果：有人捡到青花瓷之源唐代青花残碗，有人拾得元红绿彩高足杯残件，更有人找到了以往仅有文字记载而不见实物的元代戗金玉壶春瓶残器。请不要小看这些东西，国内著名的大博物馆都没有这些资料，它们的学术价值是那些有钱就能买得到的明清传世官窑器所无法比拟的！
古瓷片是判定鉴别对象的真正权威
对一件瓷器的窑口、生产年代和其他要素，是专家说了算还是瓷片说了算？归根结底是古瓷片说了算。因为能够说出真理性结论的专家，并不是凭空想象、心血来潮得出正确判断的，而是依据了对古瓷实物实地，包括古瓷片的综合深入研究才总结出科学结论的。当专家的已有结论同新发现的古瓷片等客观事实发生矛盾时，我们信谁？当然信实物证据！因为“实践（包括实物证据）高于理论的认识”。
过去人们（包括专家）一直认为北宋汝官窑器以釉色取胜，光素者多，并且“汝官无大器”。但清凉寺村汝官窑址发掘结果推翻了过去这种结论，众多的刻花、印花、雕镂瓷片和一些复原器物证明，汝官器不但有韵味迷人的釉色，而且有丰富多彩的装饰；不但有小巧典雅的碗盘盏洗，而且有器型硕大的陈设精品。
正因为古瓷片是破碎的，因此器物的胎釉断面、“肠肠肚肚”一览无余地暴露出来，使人们不但能知其表，更能察其里。这比之单纯地观察完整器学习鉴定，在对古瓷特征的掌握上具有更加深刻全面的优势。
用古瓷片作标准对照物进行古瓷鉴定，是以标型学为特征的古瓷科学的基本方法。古代瓷器无论官窑民窑，都是一定社会生产力水平和大文化背景下的产物。同一产品、同一窑场、同一器类，大体上都有着与当时制瓷科技术平相一致的工艺水平和时代审美共性，这就是古瓷标本可以用做鉴定标准的客观依据。以胎土粉碎为例，景德镇元明清时期没有引进机器粉碎以前，一直在江边利用水椎粉碎。官民窑胎质的区别，民窑高中低档瓷器的区别，只在于瓷石、高岭土质量的高低和胎泥过滤除腐工艺精细程度，同现代球磨和粉碎、强磁场去铁的制胎效果有着本质的区别。而元明清时期不同制瓷工艺发展阶段的区别和同一时期的共性特征也是十分明显的。这样，我们把不同时期古瓷片标本系统排列，从断面露胎部分进行排比分析，就可以归纳出十分科学的胎质时代特征序列，为鉴别古瓷找出一种非常有说服力的实证标准。瓷胎是这样，釉质釉色、纹饰彩料、制作工艺都可以这样。
在我结识的古瓷藏友中有这样一种现象：大凡重视古瓷片的搜集、整理、研究的人，入道快，“走眼少”，能从理论和实物的结合上掌握古瓷的本质特征，其眼力、藏品的真品率和档次都比较高。相反，那些不重视从古瓷片和伤残古瓷器入手，结合古瓷理论进行学习，只想一下子收藏到宋元名瓷或明清官窑瓷器，照着书本按图索骥的人，几乎都是败绩累累，全军覆没。仅２０００年在香港拍卖出４４００万港币的“明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐”，我在国内藏友处就见到过３件。在鉴别时，有的人一点即悟，表示要改弦更张，重新选择正确路子搞古瓷收藏。有的人则不然，他和你急。你指出是赝品，他坚持是真货，而且搬出书本指点着一处一处给你讲理论。你说这种名品历来传承有绪，国内外共有几件都记录在案，他却说“为什么我这件不能是未发现的另一件呢？”你具体向他指出不对的地方，他说瓷器是人工制造，火的艺术，哪能都一个样。问他有无古瓷片？他说我要那玩意儿干啥！
实际上，许多这样的朋友不懂得，真正有成就的古瓷专家，无论专业的还是业余的，并不是整天捧着完整的国宝珍器著书立说，相反，无不极其重视各种古瓷片或伤残器的研究。翻开《收藏家》看看，不少文章中介绍的主角是古瓷片。上海博物馆的陶瓷分馆内，专门有展示国内各个时期各个窑口古瓷片标本的专柜。紫禁城出版社１９９８年以精美的印制，出版了由故宫博物院编的一部大型图册《故宫藏传世瓷器真赝对比——历代古窑址标本图录》，这部图册在编写中专家云集，阵营庞大，故宫古瓷精英几乎全军出动，可见古瓷片在这些专家们心目中的地位。值得注意的是，我国当代著名的古瓷专家、国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员耿宝昌先生在其最有影响的古瓷巨著《明清瓷器鉴定》一书中，所选的唯一一张工作照，就是登在“后记”页的“鉴赏研究陶瓷碎件”的认真形象。我想，这种选择是意味深长的，读者应从中悟出些什么吧。
当然，古瓷片的搜集收藏不能无原则地乱收乱买。一要选典型的。二要注意进行科学系列的整理与补充。三要提高警惕，谨防少数利欲熏心者用现代仿品的碎片冒充古瓷片出售。买了这种假古瓷片，经济损失不说，更重要的是以它为师就把自己引入到错误的鉴别观念上去。这种现象目前在耀州窑瓷、越窑瓷、钧窑瓷和龙泉窑瓷上都有发现，藏友不可大意。
大师作品有价无市 卖不动！
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后……在今年中国嘉德的春拍上，景德镇当代陶瓷大师的作品最高拍卖纪录相继诞生。但随着整个艺术品市场继续深度调整，当代陶瓷市场是否还能独善其身？多位熟知景德镇市场的人士采访时透露：“景德镇市场也开始转淡了，很多大师的作品有价无市，现在的藏家越来越内行了，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。”
成交量总体下降
广州彩虹会总经理周园刚从景德镇回来，她告诉记者：“经济大环境不好，大师的作品并不是很走俏。因为现在很多国家级大师的作品动辄几十万元，很多还上百万元，价格太高，很多还不是精品。而现在的藏家越来越专业了，大家都懂得找好的东西，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。很多大师都上了岁数，作品数量越来越少，他们也不会主动调低价格，所以现在不少景德镇大师的作品都是有价无市。”
“反倒是一些有潜力的中青年省级大师、副教授的作品价格还在上涨，目前市场份额最大的，还是中青年艺术家作品这一块。但要说整个市场行情，肯定没有去年和前年那么火爆了，成交量总体下降，首当其冲的就是低端的作品，这类瓷器的价格跌得最厉害。”
选潜力股看实力还要看圈子
因为大师作品的价值空间已经被严重压缩，很多藏家如今都盯紧了中青年这一潜力板块。陈国亮告诉记者：“在景德镇，中青年陶艺家就有两千多人。”
“一些原先画中国画的人，也跑到景德镇来画瓷了，但他们只能画青花瓷，粉彩这类需要多年研究的品种，他们就画不了。因为竞争太激烈了，而陶瓷工艺水平已经达到了巅峰，要再突破一点点都很难，所以现在新一代的陶艺家为了寻求突破，很多是在画工上寻求创新，勇于挑战传统艺术形式。”
在彩虹会近期展出的景德镇中青年名家作品展上记者也看到，新一代中青年陶艺家的表现手法多样，青花、粉彩、釉上釉下的综合装饰非常突出。当代的综合装饰手法已经超过了历史上任何一个时期，艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。
但面对如此多元化的艺术风格，还有如此多的艺术大师，如何选中自己的潜力股？景德镇美术馆馆长胡忠胜在交谈时表示：“可以考察这位艺术家的师承，看他的背景、经历，拿他擅长的东西与同类作品比较。收藏的时候，不要盯着职称，而是要盯住精品，精品的价格，肯定会随着艺术家的成长而不断升值。实力之外，还要考察他的圈子。现代人要与市场接轨，人脉广、信息量大非常重要，这样他就能少走弯路，发展自然就快。现在的艺术家如果没有几个有实力的收藏家来支持，单靠个人的发展也是很难的。”
仿名家画作瓷板画含金量较低
近期广州多家展览公司先后举办了多个作品展，记者留意到，当中不少瓷板画其实克隆的是中国画的名家代表作，最多的题材就是少女肖像和山水画。其实这种情况在广绣也存在，像岭南画派当代名家陈永锵的木棉、鱼，方楚雄的小动物，都经常被绣作绣品。这种被称为再创作的瓷器收藏价值高不高？
对此，陈国亮表示：“仿名家画作的瓷板画，重复的是别人的作品，不是自己的艺术创作，含金量相对较低。但与雕塑不同的是，瓷器并没有限量，一幅瓷板画如果多位藏家喜欢，我是可以画多几幅的。每一次画瓷肯定会有不同，所以不可能出现两幅一模一样的瓷板画，但它们都是我创作的，重复的不是别人的作品，所以价值相对更高。”
陶瓷文化：古陶瓷片的收集
收集古陶瓷片标本，主要是练眼力，结论不应从书本上出，而要从瓷片标本得。现在收集瓷片到一定程度的，对瓷片也很挑剔，小于器物50％的不收（特殊瓷片除外）。一般来讲，陈设瓷、琢器标本的价值，要高于日用瓷、圆口器。有的收藏爱好者的藏品，件件堪称“国宝”，件件皆入书谱。说起来头头是道，但没一件真东西。究其原因，主要是从书本到地摊，没有走瓷片这条路。因此，专业书要看，但要读活。切忌收到一件东西，不分真假，往图谱上套。看真东西上博物馆，看假东西上地摊。对收藏某一门类，不懂不要下手，切忌有“赌”的心理。另外，工薪阶层不要拿吃饭钱往下砸，只能用闲钱雅玩。现在市场上不少仿宋影青的刻花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是刻花无神。宋代窑工对手刻的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就，有刻上万只碗的底子。而现在模仿者功底差，且要一笔笔临摹。所以画出的花纹失神，婴戏的宋孩像个怪胎。瓷友不妨看看宋人影青刻花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，要容易得多。我从定窑瓷片感悟，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、凤纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片。这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片也并不是原有的，而是在地下受压力所致。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。没过多少年，新仿的瓷器也有这种滑腻腻的感觉，可见仿者也在与时俱进。收集瓷片标本，实际上，有个区域性问题。我有汝窑瓷片，但在汝窑窑址周围的瓷友说不定有整箱的标本。藏有完整器的也大有人在。唐铜官窑绿釉执壶几近完整的，在我们这里少见。而这类东西在铜官窑窑址又不稀罕，早20年，恐怕觅有千把绿釉执壶残件都不为过。但作为标本，对我来说，仅此一件就够了。再见到残件，我也不会动心。几年前，我随瓷友到浙江考察，当地收藏协会的同志见我们喜欢瓷片，便拿来三箱瓷片出售（把我们当旅游团玩了）。记得一箱是修内司官窑瓷片，说是出自老虎洞的，摊在桌子上。说实话，没有一片让我动心的，因为瓷片当时全是废次品。其他瓷友也跟我有同感。倒是他们带来传阅的宋修内司官窑天青釉盘标本，让人心动。而一箱龙泉窑标本，发色纯正的少，大多偏色，也是残品。还没有我们当地出的南宋龙泉瓷片精美。另一箱是定窑标本，他们说是杭州定窑。同去的瓷友不约而同站了起来，感到惊讶。看标本，是北定还是南定。后来，他们也改口，不再提杭州定窑，而说是出自南宋朝廷遗址的。隔日，我在当地瓷友的带领下，在市场买了一片带支钉的修内司官窑瓷片标本。路上有位当地瓷友有一片修内司官窑天青釉盘标本，出价500元。我嫌贵，不感兴趣，有一标本已足矣。另一位瓷友还价300元，当地瓷友一分不让，也就作罢。同行的瓷友过后笑道，我的钱是美元，不是秘鲁币。看得懂就行了，这个价留着买其他整器。现在，扬州古玩市场有时也有不少好瓷片，好的开价到300至500元。但对我已没有多大的吸引力了，尽管精美，作为标本，多一片少一片都无所谓了。
古瓷片价格为什么会大幅飚升？
古瓷是历史珍品，不可再造。由于年代久远，保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此，一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片，以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片，自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象，所谓“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高，收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加，这就使古瓷片价格“水涨船高”。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
“秘色瓷”古瓷片标本今日免费拿
由广东古董文化研究会、宝境岭南文化艺术展览交流中心联合主办的“2013年冬季古玩交流会”今天在天下宝贝城举行。除了有面向收藏大家公开征集而来、经过文物专家鉴定筛选、去伪存真的308件古瓷珍品外，还免费向参观者赠送一百份瓷片标本，包括明、清青花瓷片，宋、元、明龙泉窑瓷片等。展览将持续至2014年1月31日。
“‘秘色瓷’就是釉料配方保密的瓷器，越窑秘色瓷，又称秘瓷、秘色越器。秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表‘如冰’、‘似玉’的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。”主办方相关负责人梁先生介绍，“秘色”一词，最早见于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》，诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”，由此可见，“秘色瓷”最初是指唐代越窑青瓷中的精品。
“历史上秘色瓷只有文字记载而没有明确实物对应。能够明确有文字记载和实物同时出土是在1987年。1987年4月，陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出16件越窑青瓷器，而在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器被明确记载为‘瓷秘色’，秘色瓷的神秘面纱才被徐徐拉开。”梁先生如是说。
当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”
当代陶瓷天价背后的隐与忧
在迅速膨胀的艺术品市场，当代陶瓷也是被关注的热点。在拍卖市场上，不断有大师作品以超过千万元的价格成交。与此同时，一些业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价并不乐观，认为当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”。本文通过采访当代陶瓷市场的一线亲历者，深度剖析当代陶瓷市场。
拍场天价VS市场白菜价
2012年，国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场，其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年，中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价，尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品，成交最高价已突破百万元，甚至千万元大关。
以陶瓷艺术家的单件作品拍卖成绩为例，一些工艺美术大师的作品，在近5年时间内，涨幅就高达10倍，甚至几十倍。2007年，戴荣华的作品《白蛇传——断桥》以67.2万元创下当时当代陶瓷艺术高价，而在2011年，戴荣华的一套《古彩琴棋书画长条瓷板》的成交价已涨至1150万元。2008年，李菊生创作于2007年的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交，创下当时当代陶瓷艺术拍卖最高价，截至目前为止，李菊生的个人最高成交价已达402.5万元。
另一些当代陶瓷工艺美术大师的作品也在2009年至2012年达到非同一般的高价：2009年，王锡良的《黄山四千仞》瓷板画在上海崇源以782万元成交；2011年，张松茂的《和靖咏梅》瓷板在北京匡时以494.5万元成交；2012年，饶晓晴的《居易草堂/渊明诗韵》(粉彩双面瓷板)以414万元成交；钟莲生的《汉宫秋月》以1242万元成交；李进的《赤壁怀古图瓷板插屏》以506万元成交；白磊的《秋趣》以207万元成交；李小聪的《赤壁怀古》以345万元成交……
然而，拍场不单见证天价拍品，另一种景象是：某年的陶瓷专场拍卖，197件拍品有124件流拍，最高成交价为60万元，而有的拍品甚至以100元的“白菜价”起拍。据业内人士透露，一些大师作品在个人工作室的售价远远低于拍卖场上的成交价，这已成为业内心照不宣的事实。
北京荣会艺术中心总创意宋宁颉一直身处市场一线，直接与各个窑口的艺术家与经纪人打交道，熟谙当代陶瓷艺术市场。他表示，当代陶瓷艺术的发展也就是最近30多年的事，而在市场上的发展时间也不过20多年，受大环境影响，和艺术品市场发展走势一样，2009年至2011年的确是当代陶瓷艺术的发展巅峰时期，出现水涨船高的局面，整体价位偏高，但最近两年也相继开始调整。
宋宁颉介绍，以景德镇瓷器为例，在拍卖市场上，以“珠山八友”为代表的近现代陶瓷艺术大师的作品价值得到认可，在市场上的价格飞涨，受此影响，当代陶瓷艺术也出现普涨的局面，进入主流视野的是获得“中国工艺美术大师”称号艺术家的作品。除此之外，钧瓷、耀州瓷、磁州瓷、德化白瓷、醴陵瓷等多个窑口的瓷器价格都有不同程度的上涨，龙泉青瓷在2010年被评为“非遗”之后，价格也出现很大的提升。
客观而言，当代陶瓷艺术价格上涨，一方面是实际收藏需求的刺激，富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实，投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后，从大师作品入手，导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品，需要提升整体价格再出手。
业内很多专家均表示，当代陶瓷艺术的拍卖价格呈现的是一个高价位的市场，没有客观反映市场价值，拍场作价已成为行业的潜规则，泡沫太多，虚火太旺，包含炒家运作和击鼓传花等因素。因此，拍卖价格并不能真实地反映市场现状。
百花齐放VS鱼龙混杂
总体而言，市场上流通的当代陶瓷艺术大致有三类：一是具有学院背景的创作者(常被称为“学院派”艺术家)作品；二是以师徒传授，注重传统工艺和表现的“传统派”艺术家的作品；第三是仿古瓷。
宋宁颉介绍：“从市场层面来说，大家比较认可的是工艺美术大师的作品。传统陶瓷艺术经‘清三代’一脉相承，在之后发展出民国时期的文人瓷、‘珠山八友’的彩绘瓷，当代陶瓷工艺大师的作品延续这一脉络，迎合主流审美趋势。对于很多藏家和买家而言，这些作品表现出的精力和手上功夫都能看得见，因此大家较为认可。”相比而言，“学院派”艺术家了解国外当代陶艺发展状况，他们的作品创作基于过去陶瓷的工艺和文化，又注入当代元素，反映时代生活，具有未来的预见性，这部分作品的市场表现也不错，尤其是在北京、上海、香港、台北这些城市，受到具现代观念藏家的青睐。
此外，仿古瓷具有客观存在的价值，是恢复传统工艺生产不可或缺的一部分，对古代瓷器生产工艺和技术的研究，具有非比寻常的意义。由于古代陶瓷精品存世极少，仿古瓷的出现满足了部分好古收藏家的需求和意愿，因此，也占据了不少市场。
宋宁颉认为：“当代陶瓷处于一个天时地利的时期，正在进入一个全面复兴的阶段，出现了百花齐放的局面：不同审美并存，创作不拘一格，时限不受局限、没有约束；形成老中青各个年龄层次的艺术家，学院、传统、仿古各行其道，也吸引了国外艺术家和书画家的关注和交流，推动了当代陶瓷的发展。”
虽然当代陶瓷艺术的发展面临很好的时机，但陷于商业利益的纠葛，当代陶瓷艺术也处于鱼龙混杂的无序状态。一方面工艺美术大师的市场效应引发严重的误导，市场一味追求大师作品，盲目追捧大师名号，炒高作品价格，市场上甚至出现大师作品的仿品和赝品。另一方面，近年来申报评选大师的创作者人数也是逐年递增，名气价值胜过作品质量，陈陈相因的创作使得当代陶瓷艺术难以寻求突破。
在仿古瓷领域，随着技术的提升，也吸引了牟利者，“杀猪货”(指精仿、高仿的瓷器)横行市场，在仿古瓷做旧之后，以假乱真，出现在拍卖会上，成为不法分子上谋求暴利的工具。
反思调整，建立良性的市场环境
与此同时，因为瓷板画、当代绘画陶瓷是市场追逐的热点，当代陶瓷艺术的创作者将主要精力集中在绘画这一工艺环节，而作为陶瓷艺术的核心技术，比如配料、釉色、器形、设色、烧制等重要工艺环节却无人问津，技术日渐落后，后继乏人。
最近几十年，日本、美国等国家，甚至我国台湾地区都已经发展出从纯艺术角度出发的当代陶艺，他们对陶瓷艺术的釉料、烧制、生产设备等方面研究很透彻，取得了长足的进步。毫不夸张地说，在工艺方面，他们已经超过了传统的中国陶瓷。比如，日本的七宝烧就得到国际市场的广泛认可，他们将陶瓷的釉色、器形、烧制等工艺发挥到极致，将东方元素生动地展现出来。这种对工和艺的追求、制作本身的认真态度都值得我们学习。
我国传统工艺创作具有深厚的作坊文化，严格的师承关系，导致技艺封闭、保守，缺乏交流、合作、分享和共赢的意识，也形成“小富即安”的心理意识和行为。业内人士表示，如果不改变这种固守的模式和意识，当代陶瓷艺术无法形成产业的规模，市场也永远做不大。
宋宁颉表示，市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制，缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中，创作者自产自销，将自己的作品送到拍卖场，以作坊式的销售为主，或者是亲戚朋友的代理销售，也有中间商的积货囤货，没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示，成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成，术业有专攻，各司其职，共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格，而不是现在这种各自为政的操作方式。
在经过前期的市场疯狂后，我们看到，只有重视作品的创作和创意，聚合更多的力量，重视明确分工的市场机制，各司其职，形成良性的市场状态，当代陶瓷艺术市场的未来才会更加成熟、理性。
夫妻挖地道盗掘御窑古瓷片被判刑
为非法牟取暴利，江西景德镇市一对夫妻周某某和余某某竟然打起御窑遗址的主意，却因盗掘古瓷片时地基塌陷被发现。近日，景德镇市珠山区人民法院一审以盗掘古文化遗址罪判处丈夫周某某有期徒刑12年，判处妻子余某某有期徒刑3年，缓刑4年。
据珠山区人民检察院指控，2011年12月，周某某在黄某某(在逃)的纠集下，一起密谋盗挖景德镇市御窑古文化遗址(系全国重点文物保护单位)的古瓷片。12月29日，余某某明知黄某某等人准备盗挖古瓷片，仍以其母亲居住为由，在御窑遗址旁租下一栋房屋。2012年1月29日，黄某某等人开始在租住的房屋内挖洞盗挖古瓷片。期间，周某某几次来到作案现场查看、帮忙。后因挖掘过程中造成地基塌陷，周围居民发现并报警。
法院审理认为，周某某、余某某伙同他人，参与盗掘全国重点文物保护单位的古文化遗址，其行为已构成盗掘古文化遗址罪，遂依法作出上述判决。
据史料记载，景德镇市御窑古文化遗址先后为明清两代20多个皇帝生产过瓷器，因瓷器专供皇帝享用，所以在上交完皇宫规定的瓷器数量后，多余的瓷器就地销毁，并埋藏在地下。
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