古代瓷器收藏。
目前的收藏热再次验证了盛世收藏的历史规律。据有关部门统计，全国有各级收藏家协会600多个，参与收藏的人数达7000万之多，而且这种规模还在不断扩大。收藏热从一个侧面反映出我国经济、文化的繁荣与发展。然而仍处在初级阶段的中国收藏却面临着诸多问题亟待解决，其中一个最为基本的问题就是：“文物收藏重在收藏什么？”我认为，收藏的意义在藏品增值的同时，更多的是对文化的积累以及生活情趣的养成。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存。记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等。陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富。如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等。这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍。但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间。高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低。一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10。这种反差耐人寻味，无法理解。康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法。但康熙民窑瓷器价格也不高。如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间。我要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑。这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得。但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间。特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景。从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。(作者系著名收藏家)
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江浙收藏人士动手 龙泉青瓷投资价值显现
香港苏富比今年春拍，有一个非常特殊的专场“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”，整个专场只有两件拍品，其中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶最为引人注目，此件拍品最终以6753万港元成交，创下宋瓷的拍卖新纪录。
近十年来，龙泉青瓷的市场表现一直不温不火，很大的原因在于国内的大部分买家一直将注意力集中在在元、明、清三代瓷器上。据了解，近两年艺术收藏品在国内的不断升温，江浙地区的收藏人士在热衷于景德镇窑所烧制的产品外，对于龙泉瓷也是温中见涨，通过拍卖这一市场反馈，看到可喜的一面。
龙泉青瓷名声大噪始于北宋后期，发展到当代，历经了宋元时期的辉煌和明初的下滑。时至今日，龙泉青瓷仍保留其优良的工艺，并加以创新和完善，融入现代气息元素，不管在技艺层面上还是在思想观念上更加精彩绝伦。
龙泉青瓷的历史传承
北宋后期，宋室南迁，建都临安，北方大批窑工进入浙江地区，称之为“北工南迁”，这些技艺精湛的窑工把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作中，加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺不断提高。当时，南宋统治者鼓励对外贸易，龙泉青瓷便大规模出口，销往世界各国，当之无愧地成为当时主要的出口商品之一。南宋中晚期至元朝所烧制的“梅子青、粉青”等釉色为龙泉青瓷中的上品，当今世人视为珍宝。
随着元兵南下，取代了宋室王朝，所经之地均破坏严重，特别是中原地区的很多名窑也遭到严重破坏，南北各瓷窑纷纷停产。在元朝“悉空其中”的政策下，瓷手工业在此时也是走向没落，而处于东南山区的龙泉窑却得到了空前的发展，生产规模相比宋代也有所扩大，青瓷品种及纹饰也非常丰富、精美，在一定程度上超越了宋代。如今在中东、东南亚以及西欧很多地方都能看到元代龙泉瓷的踪影，足见当时龙泉瓷的规模是多么的庞大。
元末明初，中国的瓷手工业，在经历千年的洗练后，突破了原来的单单从“型、釉”取胜的限制，在景德镇成功的烧制出了青花、釉里红、五彩等多彩的瓷器，从原来的单色釉彩发展到多彩的彩瓷时代。于是全国的瓷业中心开始转移，专烧单色釉的龙
泉窑也就逐步走向没落，虽然还在烧制，但其釉色单薄，型与宋元时也相差甚远。
现当代龙泉青瓷新概念引起关注
龙泉青瓷经过一段时间的平淡发展，于新中国成立后，在新一轮的收藏热潮推动下，又恢复了当年的繁荣景象。先后有不少艺术家、鉴赏家、考古学家开始关注龙泉。此时的龙泉瓷在继承传统的基础上，加入了一些新兴元素。瓷工业从工匠概念走到了艺术殿堂的层面，这一概念的改变，使陶瓷就不再单单是生活用品的标志，它融入了当代人的思想感悟。
新中国成长起来的新一代艺术家，如今也是进入了艺术丰收期。这些中国工艺美术大师的作品如今的价格空间非常大。从拍卖市场中可看到，同为大师级的职称，很多书画艺术家的作品价位现在已经达到了上百万元，而陶瓷艺术家的作品价位现在也就是在几万到几十万元这个阶段。
中国嘉德今年春季拍卖的“现当代陶瓷艺术”专场让人看到非常欣喜的一幕，当代陶瓷大师的作品找到了一个新的起点，开始为更多的收藏及投资人士所关注。笔者了解到，如今的龙泉不单单是一个陶瓷生产基地，而是很多艺术追梦者的天堂，全国各大美术学院，如工美、国美、鲁美、甚至是学院都在龙泉设立了科研教育基地，有很多世界级大师在龙泉搞创作，集雕塑、造型、设计、胎釉于一体。未来的龙泉，基于牢固的基础，应该是一个孕育世界级大师和世界级作品的摇篮。
而遗憾的是，这样的热闹仅限于龙泉本地，龙泉青瓷在北方尤其在首都北京尚未得到很好的推广和认识。
龙泉青瓷进军北方
位于北京北三环大钟寺爱家收藏品市场内的“龙泉青瓷艺术馆”是一家专门从事龙泉青瓷在北方推广的展览馆。馆内汇集龙泉所有十三位艺术大师经典作品，其中三位中国工艺美术大师徐朝兴、毛正聪、夏侯文经典作品50件，十位浙江省工艺美术大师精品150件，总计500多件精美作品，品类、器形众多，注重艺术性、工艺性，其中也不乏一些可与现代时尚家居完美结合的龙泉青瓷日用器，均精致无比，是目前京城最大的龙泉青瓷艺术馆。
馆长韩小英介绍说：“现代龙泉青瓷才刚刚开始走出龙泉，还没有经过拍卖，在北方也没有得到真正的推广，虽然在当地有一些展览，但对北方的陶瓷爱好者、收藏者来说，并不是很了解。这么美的瓷器而没有走出龙泉，确实很遗憾。”
究其原因，近几年大量藏家盲目出现在陶瓷市场上，对瓷器的审美是处于由表面再深入内在的过程，纷纷将资金投向视觉漂亮的彩瓷，而龙泉青瓷内在收敛的品质却不为藏家所接受。青瓷以釉色作为表现形式，包含了宁静、含蓄的美，这种中庸的特性可以想象在未来崇尚复古、传统的时期，当人们的审美回归本来，将会真正被人们所喜爱，这也使龙泉青瓷具备了长远发展的坚实基础。
瓷器收藏投资
瓷库中国专家在《1998—1999中国家庭投资》一书中的瓷器章节中分析：“青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏，特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”并预测：“随看现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流涌动，青花潜力无限。”10年过去了，正如瓷库中国专家“青花潜力无限”的预测，一只青花瓷器鬼谷子下山图罐以23亿元在伦敦拍卖成交，创造了中国瓷器最高价。
一切都如瓷库中国专家所分析，该青花瓷器创造了中国瓷器最高纪录，是因为“所绘图案精关，人物刻画细腻传神”(有关专家评价)，正如笔者强调的“对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏”。
专家在分析该青花瓷器为何能拍出天价时评论：“责在有人物、有故事……”这正应了笔者10年前对瓷器收藏者的忠告：“特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”
在《1998--1999中国家庭投资》一书中，瓷库中国专家推荐了4种具有收藏投资增值潜力的品种：一是官窑瓷器，二是青花瓷器，三是明清瓷器，四是四大名窑瓷器。从近年中外拍卖市场看来．中国瓷器成交价前十名的正是这四类瓷器。瓷库中国专家欣慰地看到，很多看了著作而走向瓷器收藏道路的读者，都避免了走弯路。在“大量收藏”和“果断收进”间，青花瓷器这些年在不知不觉以平均每年100％以上的增幅在增值。
上述的预测和预言，在当时很多人看来是不可想象的，也是不可相信的，然而却都提前成了事实。
在本书中，又有一系列的超前预测和预言，我想现在的很多人看了仍然会瞠目结舌，仍然会感觉不可思议，好在时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。
古董瓷器收藏
有人说，粮油一分利，珠宝百分利，古玩千分利。一件清雍正的青花缠枝莲纹大碗曾在1997年的广州艺术品（公物）拍卖公司春季拍卖会上以1.5万元“屈就”，当时无人回应。但是在今年元月该公司的迎春拍卖会上，它却拍出了38万元的高价。
业内人士说：广州是瓷器收藏的“宝地”，只要留些心眼，说不定您也能淘出千分利。
“淘瓷”“钱途”无限
一位瓷器爱好者告诉笔者，前不久他在韶关淘到一件清末的外销瓷器，只花了100元，没想到在古玩市场上被人用10倍多的价钱买走了。
国家文物鉴定会委员、文物鉴定专家曾土金说:“一方面，瓷器和其他古董一样都属于动产，变现快。另一方面，它的升值空间可能大得让人难以预料。所以，作为投资是很好的。”
瓷器收藏的层次很多，内容很广。除了明清官窑瓷器外，民窑中的精品瓷和本地的广彩也非常具有收藏和投资价值。
瓷器投资要有三股力
收藏同样具有风险，投资不当也可能血本无归。瓷器的收藏投资要有三股力：这就是眼力、实力和魄力。
曾土金说，瓷器的魅力要先能把自己“迷”倒，才能拿着它去吸引其他买家。而实力是指一定的资金投入，魄力是投资的勇气。
收藏贴士：如何选购瓷器？
瓷器投资除了可以在有良好信誉的正规文物商店购买以外，通过拍卖公司参与竞买也是不错的选择。虽然国内的所有拍卖公司基本上都不保真，但他们的专业鉴定人员都会尽量保持拍品的可靠性。一般来说，一场拍卖会所展示的艺术品中，有八成左右的艺术品可靠就已经很不错了。
那么，如何参与选购竞买呢？瓷库中国专家建议：首先就要仔细看样，定好心理价位。看样是竞买活动顺利进行的第一个步骤，顾客应对物品的真伪、成色、规格等细细观察。至于拍品上标有的参考价，顾客如果不懂行，可到相关商店或市场去了解一下同类档次的价格，确定自己竞买的最高出价、即“心理价格”。其次是运用竞价技巧。拍卖场上，竞买者应冷静观察场上的竞价情况，稳定自己的竞价心态，守住心理价格。竞价时，一般可按加价幅度轮番出价，但价格接近心理价位时应谨慎，避免受拍卖场上竞价气氛的影响，盲目超出心理价位的界限。
瓷器的收藏
瓷器收藏已成收藏者的最爱，大家都看中定窑、汝窑、钧窑等官窑出产的瓷器，这样的品种升值快，升值空间大。同时，上世纪60年代的瓷器像一匹黑马一样，在收藏者的交流中声誉渐起，其价格也是一路上升。
瓷库中国记者在文物一条街上了解到，因为上世纪60年代的瓷器损毁的比较多，所以引起了一些收藏者的兴趣，出售的价格也有所抬高。辽宁省收藏家协会理事吴老介绍说，在5年前还没有多少人买上世纪60年代瓷器的账，但现在却成了抢手货。
中国收藏家协会的会长阎振堂在瓷库中国电话采访时表示，上世纪60年代的瓷器在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器存在着较大区别。那个年代瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，具有时代色彩鲜明、品种造型多样、制作工艺精良等特点。
据了解，上世纪60年代的瓷分陶瓷和搪瓷，其中多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，尤以革命圣地图案和毛泽东著作语录器皿最能刻画那个年代的陶瓷艺术品特征。
中国收藏家协会的会员李女士向瓷库中国记者介绍说，二三十年前，上世纪60年代的瓷器遍地都是，人们只把它当作日常用品，现在收藏那个年代瓷器的人越来越多，市场前景非常看好。
瓷器收藏攻略
如何鉴定和判断一件瓷器的价值？一般要考虑五个方面：造型、纹饰、胎釉彩、烧造工艺、款识。
造型
各个时代都会有自己的特点，而且有一些瓷器的造型就这个时代有，别的时代没有。比如明嘉靖皇帝信道教，是历史上很有名的一个道君。这个时候，瓷器不管是造型还是图案纹饰，都出现了大量与道教有关的题材，还出现了大量的葫芦瓶，而葫芦的造型与道教是有关系的。
纹饰
还以明嘉靖年间为例，出现过不少与道教有关的纹饰，比如八卦、云鹤。这一时期还出现一些把松树树干盘成一个“福”字的。像这种东西，其他朝代就几乎见不着，是这个时代特有的东西。
胎釉彩
釉彩与时代也有关系，现在搞仿古的有些彩就配不出来。比如成化斗彩当中，有一种叫“差紫”，这种彩到今天为止也是仿不出来的。为什么？因为它本身就是当时烧坏后才出现的一种色瓷。故宫的老专家孙瀛洲曾总结过一个口诀：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚确无光”，说的就是成化斗彩。
烧造工艺
烧造工艺的高低也是体现瓷器价值的一个重要指标，如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗，多数是有包边的，宫廷用的碗是包金边的，有钱的大户人家是包银边的，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。
款识
明清官窑瓷器，从永乐年间开始有款。虽然洪武二年设了官窑，但是洪武的官窑瓷器没有一件带款的，所以如果见到写“大明洪武年制”或者“大明洪武年造”这种款的瓷器，那肯定是仿品。现在见到的永乐瓷器，虽然开始写款，但是写款的并不是很多，而且它只有“永乐年制”四字篆书，没有楷体的，也没有“大明永乐年制”六字款，所以如果见到有瓷器上写“大明永乐年制”六字，你就可以大胆地判定它是仿品。
需要注意的是，判断一件瓷器的真仿，不能偏颇于任何一个方面，也就是说，不能说根据一个方面就来断定这个东西的真伪或者是它的年代。上述这五个方面要综合起来看，才能判断个八九不离十。
收藏家的瓷器邮票收藏
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
12年过去了，前不久，在网上读到一条消息，得知一种叫作“《中国陶瓷·钧窑瓷器》邮票发行的12周年纯金珍藏版横空出世，将在第七届中国·禹州钧瓷文化艺术节上惊艳亮相”。据称，这一珍藏版限量发行888套，每套售价8889元，并特别强调“之后增值空间将更加惊人”。哈哈，这么好的发财机会，让给别人吧；我嘛，就算了！
收藏 长沙窑瓷器收藏潜力大
谈到长沙窑瓷器，给人的第一反应往往是“釉下彩”和“铜红釉”，这两种举世无双的工艺确实是长沙窑首创，并开辟了中国陶瓷的彩瓷时代，堪称陶瓷史上的里程碑。除此之外，长沙窑对中国陶瓷还有一个巨大贡献，那就是“诗文器”。所谓“诗文器”，是用黑釉在陶坯上书写诗文，然后再施全釉覆盖，入窑低温烧制成型。就整件陶器而言，工艺并不复杂，但是涂写诗文的局部却属于变种的“釉下彩”，普通光影下赏玩，蛰伏在釉水下的诗文美轮美奂，仿佛要穿透千百年的时光，朝我们扑面而来。
瓷器上诗文浅显易懂
长沙窑遗址位于湖南省长沙北郊铜官镇，所以也称铜官窑，它始于初唐、兴于盛唐、终于五代，窑口绵延300多年，是我国古代规模最大的民窑。正因为其民窑性质，器身上的诗文才浅显易懂，完全是大白话。比如五言诗：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”不用解释，普通百姓也能明白诗意。当然，瓷器上的诗文不仅仅局限于爱情，还有多种题材，比如征战类：“一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。”励志类：“男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。”等等。客观讲，长沙窑瓷器上的诗文涉及到战争、风俗、情爱、山水等诸多方面，堪称社会生活的艺术写照，后来被收入1992年版《全唐诗续拾》。
长沙窑瓷器多种多样，罐、壶、碗、盏、枕、俑、灯、杯等等，不一而足，但是就目前所见，只有罐、壶、枕三类写有诗文。一来因为这三种器型体积较大，有足够的面积书写；二来这三种瓷器或多或少具有陈设作用，诗文可以得到展示。如果在其他器型上见到写有诗文，则要打上一个大大的问号。
字体、内容辨真伪
长沙窑诗文器虽然具有极高的文化价值和艺术价值，但价格始终不温不火，甚至不如同窑其他工艺制作的瓷器，比如贴花、浮雕、彩绘等。今年国内各大艺术品公司诗文瓷器的春拍价平均不足六万元，而民间流通市场，一只诗文执壶要价也不过三五千元，正是收藏的大好时机。收藏中须注意以下两点：
第一、由字体辨真伪。长沙窑瓷器上的诗文，一般都是民间窑工手书，既不讲究书写法度，也不考虑摆布匀称，随意性很强，往往出现前面字大、后面字小，上面空白多、下面空白少的现象。尤其是字体，完全是没有练习过书法之人的手迹，笔画舒展不到位，经常出现错别字，草书不似草书，楷书不像楷书，这正是“唐人写经体”的独有神韵。如果见到一件长沙窑瓷器的诗文字迹规整、摆布均匀，必假无疑，而且字迹越像书法大师，虚假度就越高。
第二、由诗文内容辨真伪。长沙窑诗文本是市井里巷的流行歌谣，不见任何一部史籍记载，也从未被任何野史、笔记录入过，如果见到写有出自《全唐诗》诗文的瓷器，几乎可以认定作伪。还有一种情况是假托名人虚张声势，市场曾出现过一只写有“只愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过”五言诗的执壶，胎土、釉水、开片各方面都看不出破绽，但抬头题有“李贺专用，大唐永泰三年九月七日作”，一下子就漏了怯——遥远的唐朝，不可能有诗人定做执壶的情况。
谈谈瓷器收藏中的侍女瓷收藏
说起瓷器收藏，不得不提到侍女瓷。中国瓷器发展到民国，从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了，但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形之下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇，以在瓷器上绘画为生，在继承传统的基础上有了新的发展和突破，为民国时期的绘瓷作出了巨大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂，其中侍女瓷最有特色。民国时期粉彩重的粉质逐渐减少，但在瓷绘高手笔下的粉彩侍女仍具有滋润柔和之感，色彩淡雅、富有立体感，绘制的侍女高雅柔丽，楚楚动人。到了民国中期，粉质少得形同水彩，但凡是出自高手的都有美人如玉之感。侍女瓷的器型有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件，小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书，盖印章款较常见，底款内容多为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。名窑款有“居仁堂”等雅名，也有落公司款的，如“XX瓷业公司”等。仿古款“干隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗，落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等，新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市，开了一爿瓷店，出售她娘家生产的瓷器，它们都是民国瓷中的上品。落画家名（画室名）是瓷器底款首创，这说明瓷绘在民国瓷业中的地位，如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等，他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟，线条舒张流畅。把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款，年代款，题诗题字及赠人题“清玩”、“雅裳”等，熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦，王大凡还有俞子贞、唐子建、罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽，洒脱飘逸之法。民国瓷业要在中国瓷业史上找闪光点，那就是绘瓷，当时出版了中国第一本研究瓷绘著作《瓷绘学》。收藏民国瓷绘着眼瓷绘水平，款且瓷绘与瓷质通常成正比。侍女瓷在“文革”中属“四旧”，毁掉较多，而绘有山水花鸟走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短，存世量较少，仿制品较少，价格低，无文物之嫌，因此目前瓷器收藏品是比较好的收藏选择。瓷器收藏可以选择的范围很宽泛，目前很多喜爱古陶瓷的人们在古陶瓷收藏能力有限的情况下，有些会选择到陶企做礼品瓷器定制，也算是稍稍满足了自己的收藏喜好。但是笔者还是认为，收藏是长久的事情，不能只图一时的价值升值，另外要有一定的鉴赏知识，才能收到更多喜欢的古陶瓷作品。