古代瓷器上的纹饰。
仰韶文化彩陶上的纹饰有哪些特点？制陶是新石器时代出现的最重要的三种手工业之一(另外两种是冶金和纺织)，中国人早在8000年前就懂得将泥质红陶和夹砂红陶用火烧硬，塑造成经久耐用的日用器皿。在制造陶器时，部分聪明的工匠发现，如果在器物成形时先在胎体上刻画图案，陶器烧成后这些图案也能永久地保留下来。
吉祥纹饰从古陶开始
制陶是新石器时代出现的最重要的三种手工业之一(另外两种是冶金和纺织)，中国人早在8000年前就懂得将泥质红陶和夹砂红陶用火烧硬，塑造成经久耐用的日用器皿。在制造陶器时，部分聪明的工匠发现，如果在器物成形时先在胎体上刻画图案，陶器烧成后这些图案也能永久地保留下来。出现在裴李岗、磁山文化陶器上的划纹，篦点纹、指甲纹、乳钉纹、细绳纹、席纹等，就是这一时期工匠们的杰作。古人刻画这些纹饰是单纯为了美观还是另有寓意？由于年代太久远，现代人不得而知。
然而，距今约7000年至5000年的仰韶文化彩陶上的纹饰却很明显地具有某种含义，可以将其视为中国陶瓷吉祥艺术的开端。正如美学家李泽厚先生所说的：“仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现(模拟)到表现(抽象化)，由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为‘有意味的形式’的原始形成过程。即是说，在后世看来只是‘美观’、‘装饰’而无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义。”
花瓣纹是彩陶主要纹饰
从吉祥艺术的角度讲，仰韶文化彩陶上的纹饰从写实演变成非写实的几何纹样，只是形式上产生了变化，其所蕴含的内容和含义是没有变的，虽然我们目前还不能对这些纹饰的吉祥含义给出“标准”答案，但可以肯定的是，这些彩陶上的纹饰寄托了古代先民们对生活的美好愿望。由于延续时间长，分布范围广，仰韶文化可细分为北首岭、半坡、庙底沟等类型，彩陶上的纹饰最常见的是花卉图案、几何形图案以及动物图案，这些图案多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口部、腹部。
花瓣纹是仰韶文化彩陶的主要纹饰，以黑色为主，兼用红色，形似绽开的花朵。花瓣纹有两类：一类是由彩绘实体纹组成，花瓣如半月形或橄榄形，由中心向周围展开；另一类是由多个弧边三角纹相接而成，空白处形成花瓣图案。这种图案不仅在远古文化中独一无二，还与华夏民族的称谓有着密切的关系。古代的“华”字即“花”字，是由一朵盛开花朵的象形字演变而来。《说文解字》称：“开花，谓之华”，又说：“五色为之夏。”根据以上释义，可以将“华夏”解释成“五色的花朵”。“华”在古代是汉族的称谓，如《左传·襄公十四年》“我诸戎饮食衣服不与华同”一句的“华”就指汉族。而“华夏”既指汉族，又是中原地区的代称，如《三国志·蜀志·关羽传》中的“羽威震华夏”就是说关羽威震中原。发展到后来，“华”和“华夏”不仅是汉族的称谓，还是整个中华民族的称谓。
印刻在仰韶文化彩陶上的大量花瓣纹表明，色彩缤纷的花朵在古代先民心目中有着非同一般的吉祥含义，它是民族生存繁衍的象征，陶器上的花瓣纹是中原地区民族的标志。只要看到绘有花瓣纹的彩陶，其他民族都知道它们出自哪里。我们可以大胆地猜测，早在夏商周以前就有其他民族称中原地区的民族为“花族”，随着文字的产生和演变，才变成后来的“华族”和“华夏民族”。
鱼纹鸟纹寓意渔猎丰收
仰韶文化彩陶动物图案最有名的是鱼纹、鸟纹、蛙纹和鹿纹。鱼纹是半坡类型彩陶的主要纹饰，在中学历史教科书及有关中华文明史的电视专题片中，我们经常可以看到半坡遗址出土的鱼纹彩陶盆：在陶盆的内壁或腹外，黑色线条勾勒出的鱼形图案形态各异、栩栩如生。还有一种图案更为奇特；在鱼形图案的轮廓里面，还出现了人的面孔，可见古代先民们多么渴望得到水中的鱼。自从鱼纹出现在彩陶上之后，鱼纹便与中国的吉祥文化结下了不解之缘，它成为自由和财富的象征，几乎在所有传统艺术品当中都有鱼纹出现。其实，不管是鱼纹、鸟纹，还是蛙纹、鹿纹，这些彩陶上的动物图案都有可能表达了当时人们希望渔猎丰收的美好愿望。
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彩陶的主要装饰纹饰有哪些
彩陶的主要装饰纹饰有哪些。
从吉祥艺术的角度讲，仰韶文化彩陶上的纹饰从写实演变成非写实的几何纹样，只是形式上产生了变化，其所蕴含的内容和含义是没有变的，虽然我们目前还不能对这些纹饰的吉祥含义给出“标准”答案，但可以肯定的是，这些彩陶上的纹饰寄托了古代先民们对生活的美好愿望。由于延续时间长，分布范围广，仰韶文化可细分为北首岭、半坡、庙底沟等类型，彩陶上的纹饰最常见的是花卉图案、几何形图案以及动物图案，这些图案多装饰在细泥红陶钵、碗、盆和罐的口部、腹部。
花瓣纹是仰韶文化彩陶的主要纹饰，以黑色为主，兼用红色，形似绽开的花朵。花瓣纹有两类：一类是由彩绘实体纹组成，花瓣如半月形或橄榄形，由中心向周围展开;另一类是由多个弧边三角纹相接而成，空白处形成花瓣图案。这种图案不仅在远古文化中独一无二，还与华夏民族的称谓有着密切的关系。古代的“华”字即“花”字，是由一朵盛开花朵的象形字演变而来。《说文解字》称：“开花，谓之华”，又说：“五色为之夏。”根据以上释义，可以将“华夏”解释成“五色的花朵”。“华”在古代是汉族的称谓，如《左传·襄公十四年》“我诸戎饮食衣服不与华同”一句的“华”就指汉族。而“华夏”既指汉族，又是中原地区的代称，如《三国志·蜀志·关羽传》中的“羽威震华夏”就是说关羽威震中原。发展到后来，“华”和“华夏”不仅是汉族的称谓，还是整个中华民族的称谓。
印刻在仰韶文化彩陶上的大量花瓣纹表明，色彩缤纷的花朵在古代先民心目中有着非同一般的吉祥含义，它是民族生存繁衍的象征，陶器上的花瓣纹是中原地区民族的标志。只要看到绘有花瓣纹的彩陶，其他民族都知道它们出自哪里。我们可以大胆地猜测，早在夏商周以前就有其他民族称中原地区的民族为“花族”，随着文字的产生和演变，才变成后来的“华族”和“华夏民族”。
瓷器上的植物纹饰有什么特点？
陶瓷器装饰纹样之一，是表现各种植物的总称。新石器时代即已出现，河姆湄文化遗址已有刻划谷穗纹的陶器。商周陆器和原始青瓷上有叶脉纹饰，是抽象的植物纹样。战国、秦汉至六朝时期，陶瓷器上有柿蒂、卷草等图案化的植物纹。历代瓷器上的植物纹饰丰富多彩，以磁州窑的竹纹、占苇、花卉等植物纹为经典。元、明、清各代的植物纹丰富多彩，既有写实的植物纹，又有抽象的图案化纹样。这时用植物表现占祥图案也很多，如寿桃、灵芝、松竹悔等，这些部诎赋予人文含义。
以马家窑文化彩陶彩绘植物纹最为丰富，叶形纹种类最多。商周在陶器和原始青瓷上流行的叶脉纹，是抽象性植物纹样。战国、秦汉至六朝前期，陶瓷器上常见柿蔕、卷草等图案化的植物纹，南朝时期佛教盛行，莲纹风靡，给植物纹饰赋予了意识形态的含义。隋唐时期随着中西方文化交流，具有西域风格的花卉纹、叶纹、草纹使中国瓷器装饰面目一新。宋代瓷器上的植物纹饰堪称典范。定窑、耀州窑、吉州窑等名窑以印花、刻划、绘画等各种技法更加丰富。清代瓷器上的植物纹饰既有精致的图案，又有写实的绘画。
以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。万事顺心。图案为几个柿子和寿桃。柿子寓为“诸事”或“万事”，桃其形状似心。寓意做什么事情都顺心如意。
五世同堂。图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵。图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意“玉堂富贵”。
榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有“莲生贵子”等。
为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以植物寓意的还有竹梅双喜，牡丹天香，翠竹有节，丹桂飘香，仙桃庆寿，万花献瑞等。
仰韶文化陶器的色调
在仰韶文化陶器中存在着红、棕、橙黄、土黄、灰陶、白陶等诸多颜色，这些颜色中以红陶居多，是新石器时代中期仰韶文化陶器在色调上的主流。下面就让我们来看一看仰韶陶器在颜色上的具体特征。
橙色，新石器时代中期仰韶文化陶器的色彩是以红色为基调主流，这是无疑的，但是，这个时期彩陶也有呈橙黄色的陶器，如，仰韶文化庙底沟下层和三里桥下层出土的葫芦瓶，其颜色就是橙色。这可能是为了表现葫芦经阳光暴晒后所呈现出的颜色而特意烧制出来的。这种色彩在一个遗址中有时能发现好多个，说明仰韶人烧制橙色陶器的技术相当稳定。这反映出仰韶文化时期，人们对陶器色彩的控制已经可以人为控制了，这是仰韶文化陶器的一大特点。这种对自然色彩的追求影响极其深远。
土黄色，该色调也是仰韶文化陶器上常见的一种，较为原始，多存在于一些大型和粗糙的陶器上，如小口尖底瓶基本上为土黄色。１９５７年河南陕县庙底沟出土了一件仰韶文化时期的小口尖底瓶，距今７０００到５０００年左右，该尖底瓶口小器形却不小，有一米多长，约能承重几十斤，为大型盛水器。从其功能上看，尖底瓶是人们日常生活中最普通、最常用的生活用具，人们才没有必要把它做成其它颜色，所以，就保持了器物烧成时的原色，而这种原色正好是土黄色。从这一点上讲，仰韶文化时期的陶器，其色彩与功能的联系是相当密切的。这一点是我们在鉴定仰韶文化陶器时必须要考虑的问题。
红色，红陶是新石器时代仰韶文化的主色调，红陶在仰韶文化陶器中数量最多，所涉及到的器型也最广，虽说红色陶器是黄土直接烧制出来的本色，但从仰韶文化陶器看这种本色的陶器并不多。仰韶文化时期的红陶颜色基本上都是较夸张的红色，显得深红，使人看起来很舒服，器形大都做工精细，陶土选料讲究，烧造温度高，陶器表面光滑匀净，没有任何气孔和杂质，陶器的色彩掌握得特别好，通体一色，没有色彩不匀的现象。仰韶文化红陶还有一个特点就是器壁较厚，很结实。在仰韶文化遗址中出土的很多红陶制品都是完好无损的，而一些彩陶则大都破碎了。
灰色，新石器时代早期文化裴里岗时期就已经有了灰陶。我们知道人类最先烧制出来的是红陶，后来技术进步了才烧制出灰陶。从技术上讲，仰韶文化时期是有能力烧造灰陶的，但在考古出土的灰陶制品却不多。新石器时代的灰陶基本上都是一些炊煮器。这一点很重要，我们据此就可以确定仰韶文化灰陶的主要器形。另外，在仰韶文化时期根据实物观测，我们还看到有一些仰韶文化时朋灰陶的色彩不是很纯，其原因是带有相当多的砂烁杂质，这一点在鉴定时要引起注意。
白色，新石器时代仰韶文化时期已经有了白陶，“白陶是用氧化铁原料含量较低的类似瓷土的原料精制而成”王玉哲《物质文化史》，南开大学出版社 ，白陶这种色彩的出现是仰韶文化时期人们在陶器色彩上的又一大进步，也是陶器烧造技术提高的标志之一。但是，白陶在仰韶文化时期还是比较少，各个遗址中都很少见到，这说明白陶在当时也是一种稀有的产品。白陶的陶土淘洗较为精细，烧制时在技术上要求很高。但是，我们在鉴定时应当清楚一点，即使仰韶文化时期白陶的陶土淘洗得再精细，它也只是一种白色的粘土，与后来我们在商周时代看到的白陶用料完全不同，因为，商周时代白陶的原料大多是高岭土。用高岭土烧制出来的白陶，其色彩要比仰韶时期的白陶好，颜色发亮，为纯白色，而仰韶文化时期的白陶，在色彩上有些发暗，这是我们在鉴定仰韶文化白陶的色彩时要注意的现象。
从目前情况来看，市场上作伪的高仿仰韶文化陶器不多见，原因就是不能很好地把握仰韶文化的色彩。现代仿品烧制的颜色往往过红；橙色，颜色发淡；土黄色就更难仿制了，作伪者往往把握不好黄土高原土质的色彩；灰陶由于考古发现少，作伪者可能不太了解，市场上很少见。白陶就更难于把握了，其色彩的烧制在仰韶时期就不是很稳定，这一点使得作伪时很难把握，目前市场上也很少见到仰韶文化白陶仿品。另外，由于仰韶文化在上个世纪２０年代已经发现了，由于历史原因，从３０年代开始就成为盗墓者赚钱的买卖，再加上仰韶文化区域大。所以，大量的仰韶文化陶器被人们从各地挖出，流入古玩市场。虽然，建国后这一情况得到抑制，但散落于民间的仰韶文化陶器仍不少，以上海为多。因为，当时的上海是一个大的文物市场。上海博物馆就收集了不少仰韶文化的陶器。北京也有一部分，但不是很多，所以，现在潘家园、琉璃厂等地出现的一大批仰韶文化陶器，大多数都是仿品。
瓷器上的动物纹饰有哪些种类？
瓷器上的动物纹饰有哪些种类？
鱼纹
广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。
鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然。鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人。
民窑瓷器·青花釉里红鱼纹执壶
鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
摩羯纹
摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。
马纹
广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹。
花鸟纹
宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草、大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，充满逗人情趣和盎然生机。
凤纹
凤是远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异。
唐长沙窑青釉注子上釉下彩绘展翅之凤，侧题“飞风”二字。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，多与牡丹相配，形成风衔牡丹、凤穿牡丹等典型画面，还有双飞凤、双凤穿云等形象。宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵花纹，新颖别致。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙。
凤尾纹
一种典型的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名。风纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥风尾和画风尾两种装饰方法。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压风尾，作为地纹。画凤尾系用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰。凤尾纹盛行于清乾隆、嘉庆时期彩瓷上，清乾隆蓝地粉彩风尾纹开光山水图碗等是其典型作。
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙风纹盒的盖面上饰龙风对舞戏珠的纹样，别有情致。
鹤纹
古人以鹤为仙禽，喻意长寿，用鹤纹蕴涵延年益寿之意。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称“云鹤纹”。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福、禄、寿。还有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。
雁纹
广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹。雁纹常以其憩息环境芦苇为衬景，俗称“芦雁纹”。元代服饰制度上称雁衔芦，所以又称“雁衔芦纹”。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式。如江西高安窖藏出土的釉里红匝，在适合纹样的圆形画心部位描绘一只红色衔芦之雁。明代民窑青花瓷器纹样上将雁置于芦苇滩汀上，充溢着一种野逸气息。
鸳鸯纹
古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故日匹鸟”。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹。典型器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗、“台北故宫博物院”藏明成化斗彩鸳鸯莲花纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯池纹瓶等，均为传世之作。
鹦鹉纹
始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋。在构图方法上无论是表现展翅飞舞的单体鹦鹉，还是首尾相对的成对鹦鹉，都考虑器物造型特征，处理成适合纹样。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响。主要表现方法是彩绘、刻划。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，笔法流利、生动自然。北宋越窑青釉碗、盘等器物上，常刻划首尾相逐的两只鹦鹉，装饰更具韵味。
鸭纹
包括单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配。宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富，定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材，画面上多是两只或四只鸭成双成对，周围莲草相问。尤以老鹰逐鸭最为精彩，黑鹰从天飞扑而下，一鸭仓皇逃窜，一鸭急钻入水，尚露腚尾，水花四溅，芦苇摇曳，画面真切动人。
蝴蝶纹
广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作。
饕餮纹
饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋·先识览》记载：“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹应视作兽面纹中的一种。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等。
鹿纹
鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是不可多得的佳作。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，前一只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫。磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为“禄”的替代形象常与蝠（福）、寿桃组合成“福禄寿”吉祥图案出现在青花瓷器上。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了极致，乾隆以后及近代仿制品较多
狮纹
一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作精湛。其他典型器有“永乐年制”篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品。
麒麟纹
麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作吉祥象征，是古代麟凤龟龙“四灵”之一。形象略似鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛尾，简称“麒”。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等。
海马纹
初见于唐代三彩器上，元代盛行。白马又称玉马，特征是两膊有火焰。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称“海马纹”。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感。
云龙纹
是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等。兀、明、清瓷器上云龙纹更为多见。
海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
穿花龙纹
又称“串花龙纹”、“花间龙纹”，表现龙在花枝间穿行。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰。明代穿花龙纹运用较多，主要以青花描绘，也有用五彩的。明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称“莲池龙纹"或”连池游龙纹”。
龙戏珠纹
以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前方，龙在后追逐；也有宝珠在中间，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰。
夔纹
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仪有一足。《庄子·秋水》中记载：“夔谓炫日：‘吾以一足黔踔而行。”’汉代许慎<说义解宁》也谓夔“如龙一足”。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器』二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等。
螭纹
螭是占代传说中的一种动物，属蛟龙类。躯体比较粗壮，有的作双尾状。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩二螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧、风格古朴、令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神彩。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。
瓷器上的植物纹饰有哪些种类？
瓷器上的植物纹饰有哪些种类？
莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、吉州窑等，多在盘、碗、瓶、罐、枕上分别用刻划、模印、彩绘等手法，以串枝、缠枝、折枝等多样姿态表现优美清雅的莲纹。其中折枝式的一花一叶莲花纹比较多见，如定窑白釉盘上舒展的缠枝莲，茎蔓缠绕，莲花摇曳。串枝莲则多以环带形式布于盘壁，两朵莲花相对开放，衬托着盘心的折枝莲花。
把莲纹是莲花纹的一种形式，因将折枝莲花、莲叶和莲蓬用锦带扎成束状而得名。常见的是作对称构图的一把莲，还有均齐式构图的二把莲和三把莲，始见于宋代耀州窑青瓷的印花纹饰，其中三把莲纹样上还印“三把莲”字样。明代永乐、宣德时期把莲纹盛行，景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较为多见。
红釉莲瓣纹水注
莲瓣纹
以莲花花瓣为装饰纹样而得名。莲瓣纹在瓷器上出现始于南北朝时期，这与当时我国佛教盛行有密切关系。按所装饰莲瓣的层次，可分为单层莲瓣、双重莲瓣及多重莲瓣。按莲瓣的形态可分为尖头莲瓣、圆头莲瓣、单勾线莲瓣、双勾线莲瓣、仰莲瓣、覆莲瓣、变形莲瓣等。早期瓷器上的莲瓣纹曾作为主题纹饰出现，如着名的北朝青釉仰覆莲瓣纹大尊、五代耀州窑青釉刻花莲瓣纹渣斗、北宋定窑刻花莲瓣纹盖罐等。
宝相花纹
将自然界花卉（主要是莲花）的花头作艺术处理，使之图案化、程式化。有两种形式：一种是平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成。这种团形宝相花多用于唐三彩装饰，上海博物馆藏唐三彩宝相花纹盘为典型器。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成。此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上，以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。
牡丹纹
指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
扁菊花纹
特指明洪武朝瓷器上的菊花图案。菊花纹饰在宋、元瓷器装饰中已经出现，花形近似团形。洪武朝瓷器则将菊花形状处理成扁圆形，因此称作扁菊花纹。一般将菊花的花蕊画成椭圆形双线圈，内填网格纹。其外围以两层长圆形菊瓣，内层菊瓣为白色，外层菊瓣填色留出白边，花形清晰，时代特征鲜明突出。
百花纹
又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”。以多种花卉为题材绘满器身。始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，嘉庆朝继续流行。构图多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等花卉，蕴含百花呈瑞之意。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工整秀丽。
冰梅纹
又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为图案地纹，然后于地纹上画朵梅或枝梅。景德镇有以青花作画的，也有以五彩作画的，以青花作画最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐，通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵，是典型的冰梅纹作品。晚清、民国瓷器上多有摹绘。
木叶纹
特指以植物叶片经工艺处理贴烧后在器物上形成的纹样。天然树叶经腐蚀处理后，贴在素器上，施釉焙烧，树叶的形状及脉络便清晰地留在器壁上。这种木叶贴花装饰方法是宋代吉州I窑的独特创造，装饰在黑釉瓷盏的内壁上，在黑釉的底色中显现纹饰美丽的黄颜色。木叶纹有单片树叶的，也有两片或三片树叶叠在一起的，错落有致。叶形或残叶稀疏，或满叶铺地，极富诗情和致趣。
蕉叶纹
瓷器的一种辅助纹样，因其以芭蕉叶组成带状纹饰而得名，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，写实性的芭蕉纹不在此列。蕉叶纹最初流行于商末周初青铜器上，用作瓷器装饰则始于宋代。定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。景德镇出土明洪武青花松竹梅纹执壶，颈部饰蕉叶纹，近腹部饰一周大小相问的云肩纹，云肩纹内绘画蕉叶的筋脉，十分奇特，好似变形蕉叶纹。
瓜果纹
指以各种植物果实为主题的纹饰。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上多见葡萄纹和石榴纹，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，均含多子多孙的寓意。表现方式有图案性与写实性两类，构图方法多样。
三果纹
瓜果纹的一种，以二种瑞果作为装饰题材，多见于明、清景德镇瓷器上。最着名的如宣德釉里红二果纹高足杯，腹壁饰石榴、柿子、桃三种果实，其装饰技法为施白釉后先剔出j种果实的轮廓，再在轮廓内填以高温铜红釉，烧成后，红窄石般艳丽的二果纹在白釉的衬托下显得格外醒目，称为“宝烧”。
海石榴纹
海石榴纹从伊朗传人，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配，有模印贴化，也有刻花施彩手法。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。凶石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹成为一种占祥纹饰。
岁寒三友纹
死代景德镇窑瓷器小始见。明清沿用，凶其在器身卜绘寒冬常青的松、竹、梅而得名。此外，亦见以梅、竹、石或柏、竹、梅组成的岁寒三友纹饰。岁寒三友题材源于文人画，文人画在元代特定的政治与文化背景中产牛，采用松竹梅或梅兰竹菊等植物象征君子德行的风气，也影响到瓷器及其他一艺品的装饰。
缠枝纹
我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。
折枝纹
构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。
忍冬纹
一种以忍冬植物为主题的瓷器装饰纹样。忍冬也称金银花、二花，为多年生常绿灌木，枝叶缠绕，忍历严寒而不凋萎，因此而得名。陶瓷装饰中的忍冬纹通常是一种以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案。忍冬纹始见于魏晋时期浙江一带的青瓷上，与佛教的传人有关。南北朝时期较为盛行，常与莲瓣纹相配作为主题纹饰。主要表现手法是刻划。北京故宫博物院藏南朝青釉刻花忍冬纹单柄壶是典型器物，表现风格比较写实。
卷草纹
又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，是一种典型的瓷器装饰纹样，因其以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带而得名。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。图案为植物枝茎作连续波卷状变形，构图机理似缠枝纹，是以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带。卷枝纹与缠枝纹最大的不同是仅出现枝茎或草蔓，不出现花卉或花果。缠枝纹虽也图案化，但写实性仍较强，而卷枝纹则较凝炼概括，更具抽象性。卷草纹与卷叶纹也有细微差异。卷草纹只见茎蔓，不见叶形。卷叶纹则叶形明显，极类忍冬纹。卷枝纹源于魏晋南北朝时期流行的忍冬纹，但更规范也更细致，通常只作为辅助纹饰。
过枝纹
又称“过墙花”、“过墙龙”，是一种特殊的纹饰构图，指器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体，宛如花枝越墙头，从外壁伸至内墙。有过枝花卉、过枝花果等纹样。《饮流斋说瓷》载：“过枝，成化开其先。”清代开始流行起来，以雍正、乾隆、道光、光绪等朝为盛。过枝花卉多见于盘、碗、瓶等粉彩器上，有过枝牡丹、过枝菊花、过枝梅花等。尤其是表现“一枝红杏出墙来”诗境的过枝花卉纹，令人称绝。
皮球花纹
以多个大小不一、花色不同的团花有规则或无规则地分布在装饰画面上，宛如跳动的花皮球，因而称作皮球花纹。皮球花纹的基本单位是团花，即圆形适合纹样。团花纹成熟于隋代，隋唐陶瓷器上常见，多以模印手法制作。明、清两代团花纹再度盛行，且内涵远比隋唐时期丰富，表现手法主要是彩绘。
瓷器上的山水纹饰有什么特点？
山水纹是一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上，早期写意性比较强，明以后逐渐注重写实。
以山水风景为装饰题材早在宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中就有出现，但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花山水纹花口盖碗茶具上，山水纹开始作为主题纹样出现。独立意义的山水纹在明代瓷绘上发展起来，尤其是晚期时期大量出现。受中国画影响，文人画气息甚浓。在画风上，早期写意性强，在民间青花上表现得更为突出，明以后注重写实。至清康熙年间，青花山水画成就最高。受晚明以来浙派山水画影响，技法上采用南宋院体“斧劈皴”法，并注重墨色变化，达到墨分五色的韵致。另明、清两代民间写意青花山水也具较高艺术水平，画面简洁明快，山水、人物、树木、房屋，装饰性强，似信笔挥就，洒脱自如，韵味十足。清雍正年间山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”法，画面风格顿变。清朝时御窑瓷绘山水纹多仿宋、元、明、清名家笔意，画工精致。
龙泉青瓷纹饰有哪些
龙泉瓷是中国瓷器重要的代表瓷器种类之一，青釉色的瓷器如古玉只温润而高雅，所以受到历朝历代的喜欢，更多人喜欢收藏龙泉青瓷。龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，有以下几种瓷器纹饰：
龙泉青瓷纹饰
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行青瓷纹饰。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，龙泉青瓷还可以分为吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
明代瓷器纹饰有什么特点
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。现在跟小编一起来了解一下“明代瓷器纹饰有什么特点”
从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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