清代瓷器鉴别。
单只价值10万以上
“这两个掸瓶是清代的嫁妆瓶，多年来竟被用来腌鸭蛋。”做工精美的清代嫁妆瓶竟被前郭一农妇用来装咸鸭蛋几十年。
农妇用掸瓶装咸鸭蛋
“说起来，这两个精美的掸瓶，原来是被农民家用来装咸鸭蛋的。”17日，松原市收藏家协会副秘书长张应嘉对记者介绍说。
上个世纪80年代，张应嘉经常到前郭县农村去采风、收集古董。一次下乡路过一个农家大院时，发现院内放着的一对掸瓶，一位农妇正在从掸瓶内倒腾东西。
“掸瓶上的图案是凤在上龙在下，这种图案的寓意是龙凤呈祥的意思。”张应嘉说。
经过长年积累、有一些古董鉴定常识的张应嘉看完这两个掸瓶后，觉得它们是不可多得的好东西。
“您家这瓶子里装的是什么啊？”张应嘉当时问农妇，农妇称是咸鸭蛋，这一对掸瓶是家里祖传的，以前摆放在屋内，后来觉得碍事，又觉得没多大用处，就拿来装咸鸭蛋，已经几十年了。
掸瓶为清代嫁妆瓶
几经商量，这对掸瓶被张应嘉收藏到手。
17日，记者见到了这一对掸瓶。经松原市收藏家协会副秘书长张应嘉鉴定，这一对掸瓶是清代的嫁妆瓶。这对掸瓶造型优美、釉面肥厚、画工精细、胎质洁白，不过由于长时间用来装咸鸭蛋，里面已经出现浸色。
据张应嘉介绍说，嫁妆瓶是古时女子出嫁时的陪嫁物，嫁妆瓶上不同的图案寓意也不同，有龙凤呈祥、竹报平安、连晋三级等寓意。
“这种嫁妆瓶也被称作掸瓶，以前，主人经常把鸡毛掸子插放在里面。”张应嘉说，从收藏价值看，单只价值10万元以上。
清代掸瓶市价比较可观
张应嘉介绍说，他曾在北京故宫博物院文化陶瓷学习班学习过多年，对陶瓷器、玉器等有一定的鉴定特长，尤其是对清代的陶瓷器，情有独钟，他本人收藏着很多清代的陶瓷器。
张应嘉说，以前，他们在农村经常能遇到这样的宝贝，行家话叫“捡漏”，“像这种保存完整的清代掸瓶在市面上比较少，市价比较可观。”张应嘉说。
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清代包袱瓶鉴赏
瓷器从唐代开始，都是以表面光滑无比的形式出现，很少上面有遮盖或者附带什么东西的。但当看到清代的包袱瓶时，着实让我吃了一惊。包袱瓶就像是在瓷器上“打”了一个大蝴蝶结，这样一来，器物反而显得更加生动活泼了。
包袱瓶又叫做布袋瓶，算是清朝人的首创，始烧于康熙年间，它的器型一般是在瓶身上装饰一凸雕的包袱带或者是束带。“包袱”和“包福”谐音，寓意幸福吉祥。因其器型独特，纹饰优美，又暗藏美好寓意，因此，价格一直不菲。
黄地粉彩包袱瓶
上图所示这件嘉庆年间的黄地粉彩包袱瓶，高约29.2厘米、撇口、粗颈、溜肩、鼓腹、腹至胫部渐收，圈足外撇。器内施松绿釉，口沿和圈足边饰金彩；外黄釉地上满绘粉彩，口沿外饰如意云头纹，胫部饰莲瓣纹，颈部和腹部主题纹饰为缠枝蕃莲纹，颈部有蝙蝠衔“卍”字绶带，腹部凸雕一红色包袱巾。底部施松绿釉，有“大清嘉庆年制”篆书款字，当为嘉庆年间的御窑所制。整个瓶制作精美，线条流畅，色彩丰富绚丽，富丽堂皇，当为皇家御用之物，因为除非皇家，一般人家是不敢用黄色的。
清朝的瓷器就像是清朝的历史一样。明朝末年，天下大乱，造瓷业也日渐荒芜。清初，兵荒马乱，天下尚且不保，更没有闲暇顾及瓷业。到顺治年间，天下渐渐安定，造瓷业才慢慢恢复。不过，恢复之后，发现造瓷业劳民伤财，顺治皇帝体恤万民，恢复没几年之后，就停顿了。到康熙年间，国力渐渐强盛，造瓷业才开始完全恢复。加上康熙个人比较喜欢瓷器，造瓷业渐渐兴盛起来。经过康熙雍正乾隆三朝的励精图治，清朝出现了盛世，造瓷业也十分发达，开始对瓷器进行再创造，继而是创新。彩绘纹也开始流行，这一时期，像“古月轩”、“胭脂水”，都达到了前所未有的新高度。盛极而衰，是历史的常理，清朝的国力到乾隆后期渐渐衰落，嘉庆便是清朝由盛转衰的起点，国家处于多事之秋，瓷器也渐渐呈现出衰微的气象。所以，嘉庆朝名瓷便不多了。嘉庆以后，更不待言。
粉彩是清朝彩瓷的重要品种之一，它柔和细腻，富于变化，和五彩强烈的光彩形成强烈的对比，因此也被称为“软彩”。近代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“软材又名粉彩，谓色彩深有均匀质也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而朗逸。”粉彩中掺入了铅粉，在绘制的时候使用分水法冲淡色调，使色彩具有粉润秀雅的艺术风格，比较善于表现所绘物体的质感，对枝枝叶叶、花朵羽毛的描绘更加精细，使图案具有错落有致、阴阳协调的艺术效果。粉彩的装饰图案极其丰富，不仅有山水花鸟，还有亭台楼阁，使瓷看起来比较明丽，更加漂亮。
现在，包袱瓶的价格一涨再涨，清朝官窑所制包袱瓶价格当在百万元之列，就连普通民间烧的包袱瓶也已经达到了六位数。故而，包袱瓶一直是拍卖会上的抢手货，藏家可细心留意。
清代特色瓷器赏瓶
赏瓶在中国瓷器史上出现的比较晚，主要是皇帝赏赐给大臣的瓷器，后来逐渐发展成为一种新的器形。赏瓶是清代雍正时期新创的瓷器造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。其器型来源于玉壶春瓶，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
赏瓶的纹饰和寓意
赏瓶既然是用于皇帝赏赐臣下，意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。 所以赏瓶多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音。青花瓷的颜色青色的“青”代表“清”，“莲”代表清朝臣子要“廉政”。
青花缠枝莲纹赏瓶
青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。
清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花云龙纹赏瓶，清同治，高39cm，口径10cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。以青花绘双龙戏珠纹，辅以海水江崖与回纹做边饰。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清同治年制”双行六字款。
赏瓶是为皇帝赏赐需要而专门烧造的，始见于清代雍正年间，历朝多见缠枝莲纹，绘云龙纹者极为少见。
清中晚期豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶
古往今来，在女子出嫁的时候，无论家庭经济状况如何，每个父母都会根据自己的经济能力，为女儿陪送十分丰厚的嫁妆，这是中华民族的几千年所延续下来的婚嫁习俗，而“嫁妆瓶”就曾经是一些地区非常流行的嫁妆之一。嫁妆瓶被俗称为“掸瓶”“胆瓶”，是清中晚期到民国期间中国汉族传统婚姻女方陪送的瓷器花瓶。
笔者收藏有一对清代豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶，因两瓶造型及大小相仿，今选其一介绍。这只嫁妆瓶（见图），高23.5、腹部最大直径12、口径8、足径9厘米；洗口，粗颈，长圆腹，狮耳，圈足呈现出典型的“火石红”；豆青釉肥厚温润，青花发色自然，画工流畅精细，呈典型的大清嘉庆道光民窑青花加白釉特征。
瓶体主题纹饰为典型的写生莲花图。只见平静的水面上，根深叶茂的一株莲花茁壮生起；在繁密的茎叶包围衬托下，一朵大莲花盛开怒放；其上是一只振翅飞舞的大蝴蝶。花开蝶舞，一派生机勃勃。特别是莲花瓣用了“留白”工艺，清新醒目，明净素雅，幽倩美观，凸显出了莲花的高贵圣洁。整体构图疏简有致，展示着生动活泼的写实风格。
这只嫁妆瓶，器型规整大气，瓷质细腻润滑，胎体坚硬紧密；施釉肥厚均匀，釉面整洁，釉色光亮凝人，玻璃质感强；豆青釉色纯正养眼，青花呈色浓淡相宜，留白自然和谐；绘画笔法自然流畅；莲花图案构思严谨，视觉精美华丽，寓意深刻吉祥；底部修胎工整，“火石红”足呈色自然明显；老气十足，时代特征一目了然，是典型的“大开门”的清中晚期豆青釉狮耳青花加白莲花纹“嫁妆瓶”。
贲巴瓶和瓶壶是干嘛用的，鉴赏清代乾隆粉彩贲巴瓷器
贲巴瓶是藏传佛教的重要法器，本为灌顶及盛圣水之用，贲巴为藏语音译，在藏语中即“瓶”的意思，也称奔巴壶。习惯上将无流者称为“瓶”，将有流者称为“壶”，此无流，故称“瓶”。奔巴是藏语“瓶”的意思。
清乾隆紫地粉彩八宝纹贲巴瓶
紫地粉彩八宝纹贲巴瓶通高25.5厘米，口径3.2厘米，腹径14.8厘米，底径9.8厘米；口部呈筒式扁罐状，敛口，粗颈，饰粉彩竖条凸莲瓣纹，鼓腹，上饰粉彩缠枝莲托八宝纹，圈足外撇，饰双层粉彩变形莲瓣纹，底有“大清乾隆年制”篆书红款。
清乾隆粉彩青花贲巴壶
粉彩青花贲巴壶通高19.6厘米，口径7.2厘米，腹径10.5厘米，底径9.8厘米；粉彩青花贲巴壶洗口，束颈，球形腹，高足微撇，腹部有龙首形流，弯曲向上，通体白釉饰青花粉彩缠枝莲纹，洗口的上下口沿、流口沿、足沿饰描金连珠纹，底有“大清乾隆年制”篆书蓝款。
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是中国传统经典的名瓷器型，梅瓶是一种口小、颈短、丰肩、瘦底、圈足的瓶型，因其口小的只能插一枝梅花而得名，故称“梅瓶”。
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是各大窑系都制作的一种器型，造型优美程度可以说是天下第一，所以梅瓶的造型算是中国瓷器第一造型。
梅瓶也称为“经瓶”，最早出现在唐代，其造型姿态优美、线条流畅，如同俏佳人一样美丽。梅瓶最早做为酒具使用，也可用来观赏。
钧瓷梅瓶
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”
梅瓶在宋代以后颇为流行，特别是明清时期，梅瓶的观赏价值越来越高，清代梅瓶多为传世作品，观赏和艺术价值都很高。
朝代不同，梅瓶的审美也不同，如宋代梅瓶挺拔高雅，元代梅瓶粗犷豪放，明代梅瓶雄健稳重，清代梅瓶奇巧秀美等，都体现了当朝的文化艺术特色。
钧瓷柴烧梅瓶
梅瓶做为第一瓶型，特别是在宋代各大名窑争锋的时期，钧瓷梅瓶也是不可缺少烧制器型，钧瓷梅瓶有别于其他梅瓶，钧瓷梅瓶以优美的窑变而深受欢迎。
钧瓷在宋代时期是皇家御用瓷器，故所有的珍品都被收入宫中，民间流落极少，当时的钧瓷工艺因不计成本，已经达到了时代的顶峰。
钧瓷荷口梅瓶
以上图片均为钧瓷梅瓶，其器型也不尽相同，窑变更是丰富多彩，不变的的是梅瓶的优美姿态，梅瓶之所以能成为中国瓷器第一器型，其观赏价值和艺术价值可想而知。
岳母的嫁妆竟是宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
那天在电视上，看到《鉴宝》节目中有一个情景：一位女子抱着一个瓷枕走上台请专家鉴定。当专家鉴定为真品，并报出价值在八万元上下时，妻子突然激动起来，因为，在我家的收藏柜中，就摆有一个瓷枕。
这个瓷枕，是我的岳母送给我们的。妻子告诉我，瓷枕是她的姥姥留给她母亲的，当年她母亲出嫁，家里不富裕，拿不出什么东西，她姥姥便把家里祖上传下来的这个瓷枕，送给了她母亲。后来，岳母家又辗转搬了几次家，但这个瓷枕却一直带在身边。
我跟妻子结婚后，有一部分用在了收藏上，并为此专门打造了一个收藏木柜。当得知我爱好收藏时，岳母说要把那个瓷枕当作礼物送给我们。面对岳母的好意，我只好收下。
该瓷枕长约30厘米，宽约25厘米，高接近13厘米，呈腰圆状，枕芯微微凹陷，枕沿略朝外撇。瓷枕通体施白釉，但釉未到底。枕面上绘的是一株盛开的牡丹，瓷枕的腰部也装饰牡丹纹，花团锦簇，煞是好看。
我查找资料了解到，瓷枕在隋唐时期，已经具有一定的生产规模，到了宋代，生产数量和工艺水平才进入到了全盛时期。后来一位瓷器专家帮助鉴定后告诉我：这个瓷枕是“宋白釉牡丹纹剔花枕”，只是釉色不够纯正，有些泛黄，枕沿有些磨损，其价值也打了折扣。
尽管这样，我还是格外高兴，因为我收藏到了一件宋白釉瓷枕的真品。价值几何，并不重要，在收藏中品味一件件古物的历史气息和文化价值，并从中得到快乐，便足够了。更何况，这件“宋白釉牡丹纹剔花枕”是个传家宝，饱含了长辈对晚辈的片片深情，因而，我们视若珍宝。
清代瓷器中少见的器形橄榄瓶
橄榄瓶是中国瓷器中少见的器形，而且这种器形出现的时期也比较晚，橄榄瓶为清代流行的瓷器器形，始创于清代顺治时期，在清朝雍正、乾隆时最为常见。橄榄瓶鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。
【青花桃蝠纹橄榄式瓶】
青花桃蝠纹橄榄式瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm。
瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。
【绿郎窑哥釉小橄榄瓶】
绿郎窑哥釉小橄榄瓶，清雍正，高14.3cm，口径4.5cm，足径5cm。
绿郎窑哥釉小橄榄瓶瓶橄榄形，直口，假圈足。通体施绿哥釉，并有细开片，外底米色釉，亦见开片。绿哥釉，又称绿郎窑，它是和郎窑红并存的品种。器物内外釉均为苹果青绿色，开细小纹片，绿郎窑数量极少，是十分珍贵的瓷器。
高雅精美的清代银制龙凤呈祥瓶
银质物品在中国古代一直都只有贵族或者是有钱人家才能拥有，其标志着华贵、精美和荣耀，而在各色收藏品中，银质器具极为少见，但每件都是精美之物，令人爱不释手。其上也仿瓷器玉器，筑有许多花纹，龙凤呈祥图极为其中一种。在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种图案，画面上，龙、凤各居一半，龙是升龙，张口旋身，回首望凤，凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。这些龙凤图案，虽以各个国家文化的不同而有所变异，但其基本形态都来源于、取材于华夏龙凤；其寓意也和中国本土龙凤相一致：阴阳和谐、婚姻美满、吉祥福瑞。
如第400场专拍标王清代银制龙凤呈祥瓶，整体器型大小一般，但是十分精美，特别是银筑的龙凤纹路极为精致，龙身上的每一片鳞片以及凤身上的羽毛都刻画的很细致很生动。其作为一个银质物品，相信在清代也是贵族之用，极尽奢华之可能，作为现代收藏，也十分漂亮，显出自然的高贵来，此品一口价六千拍下，价格还是具有一定的升值空间。