陶瓷艺术。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。朱海彬凭借多年收藏鉴定的经验，介绍根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断古陶瓷。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高;其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹;胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器艺术品的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷年代和窑口的可靠依据。
无私捐赠
改革开放以来，随着社会经济的发展和古董艺术品市场的升温，古玩文物的流转和经济价值大大提升，与此同时艺术品捐赠却遭遇了另一个拐点。市场经济让人们懂得了古玩文物和艺术品的价值，他们更愿意把家中收藏拿来参与拍卖、投资等市场活动，而并不愿向博物馆捐赠。然而，作为收藏大家的
朱海彬看到的却是自己手中藏品的社会价值，情愿将它们捐献出来，为了让更多的人能够欣赏和观看。
2012年，朱海彬向中国美术馆捐赠了收藏多年的古代雕塑精品186件(套)，以自己的实际行动向大家启迪一种高尚的思想：捐献让艺术品成为社会财富的一部分，这必定是未来中国艺术藏品的一个重要流向。
唐三彩扁壶(现收藏于中国美术馆)
唐白釉点彩马上人(现收藏于中国美术馆)
唐三彩母子猴(现收藏于中国美术馆)
朱海彬
朱海彬,男，汉族。祖籍周口市太康县,出生在一个古玩世家。祖父从民国时期就特别喜欢研究与收藏字画和古瓷，朱海彬从小受到祖父和父亲的影响,也酷爱收藏，尤其喜欢研究文物古玩,长期的耳濡目染，得到了陶冶和锻炼。从事文物、古玩鉴定及陶瓷器收藏三十余载，现为北京国博文物鉴定中心陶瓷鉴定专家，人民美术网陶瓷鉴定顾问，亚洲商业委员会顾问，河南省陶瓷委常务理事。
编著有《古代雕塑玩具作品集》，于2012年向中国美术馆捐赠了收藏多年的古代雕塑精品186件(套)，文化部门领导和专家对
朱海彬先生的奉献精神及对博物馆和美术事业的支持给予高度评价。并授予朱海彬先生荣誉捐赠证书。
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艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
赏钧心得:如何定位有收藏价值的钧瓷？
如何定位有收藏价值的钧瓷？什么样的钧瓷才是好钧瓷?
钧瓷是我市的一张名片，对于钧瓷的悠久历史，同志们都熟悉钧瓷也都能说出一二，在此我就不一一细说了。说实话，接到这个题目之后，我压力很大。一是我是因为办刊需要，才去接触的钧瓷，涉足时间不长，见地有限。二是我们办公室的许多领导都是从神后出来的，有的曾直接组织参与了96年香港钧瓷展，他们中的任何一个人我想都比我有资格跟大家讲钧瓷。所以，今天我是抱着和大家来共同探讨、共同学习的态度的来交流一些心得的，主要从两个方面和大家谈谈钧瓷。
一方面，什么样的钧瓷才是好钧瓷?
大家是否有这样的经历，当一件钧瓷摆在我们面前，我们总会听到某些自认为很懂的人说：“这件工艺规整，造型优美，窑变出奇”。但你要再问，器物规整到哪?优美到哪?出奇在哪?往往很多人说不出个所以然来。所以，鉴赏或叫点评一件钧瓷，不外乎要遵循一个法则，那就是一看造型，二看工艺，三看釉色。造型如何，一看便知，是传统的要仿的像，不能肆意发挥，随便变型，增减耳饰;是现代的要寓意高远，整体和谐，给人以工艺美术瓷特有的美感。工艺粗细，也不难察验，是手拉坯的要线条流敞、一气呵成，不能有停顿;是注浆件的要修坯到位、不留痕迹。第三点就是釉色，我们要下一定的工夫。究竟什么样的釉色才算是上乘的，又该如何去鉴赏呢?我认为要借鉴丁建中大师的9字诀来判定：境、变、纹、活、厚、润、纯、正、浑。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致，这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受.。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、弦纹、乳钉之处釉面脱口、出筋产生虚与实的对比，变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。玩钧瓷的人都知道玩钧就玩高温釉，特别是老厂釉配方的煤烧的钧瓷很美，主要就是温度高釉变活，活才能出现境。当然现在一些钧瓷厂家，特别是一些气窑常烧出一窑红，主要是为了追求成品率。这样的钧瓷一般是低档钧，如一些钧瓷酒瓶等。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。现在工艺水平提高了，一般情况下是药两遍，最多的是三到四遍，为什么要这么复杂呢，就是渴望釉料在高温下流动而出现万彩，但既是这样，能出现均匀、全品万彩的器物也是很少，所以这样的作品也很有玩头。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。我们常见的有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、兔豪纹等，还有一些不常见的如龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点因偶然性强，又能给钧瓷平添一种肌理美，所以也很珍贵。
厚：厚有两种含义：一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。我们去参观一些钧窑展厅时，常会看到一些展品釉层流到足部的时候，其釉层有一元钱硬币很么厚，器物像穿上了一层厚厚的铠甲，显的很墩扎，有一种一眼看不透、望不穿的感觉，这就是釉厚的一个重要表现。
润：釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光。这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。由于玻璃器物是一液分相，有一种贼光闪闪的感觉，而钧瓷是二液分相，所以乳光很强。玉质感强的器物对烧成方法有一定的限止，我们往往可以看到煤烧的、玉质感强的器物给人一种油乎乎感觉。我本人特别喜欢那种玉质感很强的器物，当把器物拿起来对着强光看时，那种美简直无与伦比。想找到这样的器物，并且价格适合我们工薪阶层的窑口，只有到一些不知名、煤烧老厂釉窑口去找。
纯：釉质纯净的窑变单色釉。如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有厚、润、活的特点外，往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
浑：釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述9个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这9个字都同时具备不可。
另一方面，我的一点玩钧心得?（如何定位有收藏价值的钧瓷？）
玩钧瓷可以陶冶性情，丰富自己的知识，但我们不要以玩论玩，要玩出水平，玩出见识。在玩的过程当中，我也进行了不断的总结，一点心得就是：四玩四不玩。
一是只玩作品，不玩产品。何为作品，作品就是唯一性的，是钧瓷大师、民间艺人手拉坯器物，作品最能表现一个艺人技艺、涵养和对钧瓷的理解，是长期积淀的结果，具有不可复制性，所以一个水平高超的拉坯匠人，既是他的素烧件也是不可多得的艺术品。产品就是注浆件，是为了满足大众消费，大批量生产的器物，一个模具可生产出大量的、一模一样的器物，这样的东西我不注重玩。但还有一点，大家要特别注意，就是要辨证的看待钧瓷。作品中，釉色非常一般的不能玩;产品中釉色美妙、不可多得也可收入囊中。
二是只玩稀缺的，不玩泛化的。钧瓷的稀缺性可以分为四点：分别是钧瓷釉色的稀缺、造型的稀缺、独特窑变的稀缺和缺陷性的稀缺。首先釉色的稀缺是指钧瓷艺人或窑口掌握一个或几个釉方，并把这个钧釉烧到了极至，一看到这类钧釉就知道是谁家的，别人仿不出来，或是别人有这个钧釉配方，却使不住。在行内，艺人们探讨时，总会这样说“这个釉我使不住”。什么意思呢?就是两人同样掌握了一个配方，由于受烧成技术的影响，有的人把这个配方用的很好，有的烧出的作品要么颜色不正，要么全都流釉了。这就是使住、使不住的原因。使住了就成了这家窑口标志性的特色。其次是造型的稀缺，就是一看型就知道是谁拉的作品，很有个人风格的拉坯器物。这类的民间大师作品也很能玩。第三是独特窑变的稀缺性，这种作品充满了偶然性。就是大师在装窑时，本打算想出来这样的效果，但由于各种因素的影响。例如天气下雨了，起风了等影响窑炉，使得作品出现了意想不到的独特的釉面效果，这种效果还非常的美。你让大师再烧一件，他弄不出来。这样的作品也非常能玩。第四是缺陷性的稀缺。就是流釉了，火碎了，我有一件大号梅瓶，就是流釉了，流在了足上，而且是非常均匀围绕足部的流下了大小一致的七颗釉珠，当时就在窑上残品堆上放着。现在有好几个藏家让我匀给他们，我都没有答应，其中一个藏家为它起了个名字叫《中流滴珠》。还有一件是由于温度太高，结果被火碎了，本色全部跑了，出现了行内常说的尿臊黄，这种黄还非常重。一朋友为他起名为《金壁辉煌》。像这些都是缺陷性的作品，但它表现出了独有的美感，这类东西也可以玩。泛化的钧瓷只能叫作产品，就是你能烧出来，我也能造，是指一些专以仿烧大师作品，并且还仿的不像的一些窑口的作品，这种东西没有特点，工艺流程简单，这个万不可玩。
三是只玩有潜力的，不玩一线大师的。不是我不愿意玩一线大师的，他们的作品确实好，就是太贵，咱玩不起呀。试想，让你花十万、八万买一件作品，有谁愿意。玩不起还又想玩，怎么办呢?可以去找一些有真功夫，并且很被市场认可的省级大师的作品。未来的某一天说不定这些省大师就是国大师，在他未很出名之前，收一些品相好的，你提前占有了，其价值我想不言而喻。
四是只玩现代的，不玩老的。老钧瓷并不但指宋、元、金，我的理解是以郑召瓷为分界岭，郑召瓷以前的为老钧瓷，包括国营、一厂、二厂、东风瓷厂和郑召瓷。其中，现在炒的比较热的还是建国后这些老厂瓷的东西，如今一件二厂的花盆直径在30公分左右的，价格在5000、6000元。我不玩老的并不一定是指价格非常高，主要是这些老的不一定都非常美呀!我们玩的是工艺美术瓷，不是砖头瓦片，它再老它不美有啥玩头。再就是因为价格高，才有人仿，最初我就在这上面吃了很多亏，所以现在我就为自己定下了：看不透的东西就是再便宜，也不轻宜涉足。玩现在的钧瓷至少敢保真，但凡事都有个度，就是不要相当然的以为，谁谁谁是省大师，他有手签拉坯件，我都要收一些，这样必定会走入误区。一个靠运作当上的大师，他会拉坯吗?他懂配釉吗?他会烧窑吗?这些都要做一些了解。就是能把钧瓷全活玩下来的大师，想收他的作品，也要看品相，不可率性而为。
心得就这么多，时间也有限，最后想跟同志们说点心里话，玩必竟叫玩，不可过于痴迷，不可影响工作，不能因投入过多影响家庭和谐。利用业余时间玩玩钧瓷比喝小酒、打闲牌要强的多，有时在特定的场下还有利于工作。谢谢大家。(本文系转载，写的非常深入，易懂而不浅显，感谢原作者，但不知道原作者姓名，敬请看到后回复留言！)
如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
现代艺术陶瓷的投资收藏攻略
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。
收藏家爱海捞瓷的真
曾经在“海上丝绸之路”上传播东方的文明与智慧的海捞瓷，又在二十一世纪书写出新的传奇；珍珠、水晶璀璨了“凤冠”，而今进入寻常百姓家。
海捞瓷
收藏家最爱海捞瓷的“真”
没有人也没有办法统计，南海千年的波涛汹涌，吞没了多少船舶。有多少精美绝伦的中国瓷器，因船舶遇难而沉入海底。这些瓷器，密藏着那个时代的灿烂文明，是埋葬在海底的一段历史片段。
百度百科上，对海捞瓷的解读如下：中国历史上外销瓷的一个分类。中国明朝末年，瓷器大量出口，而马六甲海峡作为亚、非、欧等地往来的海上枢纽，成为中国商船必经之地，一些商船因故在此沉没，所载瓷器打捞出水后统称为海捞瓷。
这些来自中国的瓷器，在经过下沉时候的震动，被海水冲得七零八散，受到沙粒的磋磨，器身、釉光多少都会受到不同程度的损伤。它们在饱受海水和沙粒的侵蚀、冲击后，经过剥取珊瑚礁结物，釉光虽然发哑，但神韵不变，其中一部分更是釉色浓厚，青翠可人。欣赏起来无不令人惊叹它不减当年的风采。
海捞瓷虽然不能与明清官窑精品瓷器相提并论，但却有着与生俱来的历史背景，其反映出的历史文化价值不可低估。业内人士表示，海捞瓷来自海底沉船，基本上还原了制造时代的艺术风貌。除了其具有深厚的历史文化价值外，一个“真”字或许是海捞瓷受到买家欢迎的原因之一。
近年来，在国内的一些古玩市场，海捞瓷交易价格节节攀升，品相完整的瓷器由原先的几十元涨到现在的上万元。海捞瓷在拍卖会上的火爆，吸引了越来越多收藏者的关注。
早在20世纪80年代，海捞瓷就在海外市场出现，深得国际藏家的青睐，拍卖成交价也在不断创造新高。
2005年秋季，海捞瓷首次登陆中国拍卖场。200多件无法与官窑名品相媲美的瓶瓶罐罐，在中国嘉德四季拍卖会上，以92%的成交率，拍出高达2727万元的总成交额，而拍前的预估价仅为100万元。
随着我国《文物法》第五条“境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有”再次重申，国家对水下文物的控制越来越严格，民间海底打捞也越来越困难。而火爆的海捞瓷收藏市场，让一些利益熏心的人想起了造假的法子。造假者先从景德镇等地买来仿古的新瓷器，然后将新瓷器装入网内，一端系在水面固定物上，另一端沉入海中浸泡。到时绳子往上一拉，便能假冒海捞瓷出售。还有更为专业的造假者，会定期将瓷器提上来，下些饵料，吸引海里的贝类、鱼到新瓷器上附着、排泄，伪造真正海捞瓷常有的珊瑚礁结物。
“如果你在市场上遇到完整的瓷器，被卖主称为海捞瓷的话，你就要特别小心了。”海南省古陶瓷研究会会长张锐说，相对于外省而言，在海南岛上，冒充海捞瓷的现象比较少发生，可能是因为本地收藏者太容易接触到真品，练出了“火眼金睛”吧。
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。
陶瓷艺术与书画的审美和收藏
艺术与生活的融合随着经济发展、现代社会意识和人们审美心理发生着巨大的改变，人们开始意识到一个好的生活环境能渲染一种意境、氛围，给人以享受。
我国是瓷器的发源地，历史相当悠久，在世界上被誉为“瓷器之国”。英文中“CHINA”除了指中国之外，还有一个意思就是瓷器，可见，瓷器已成为中华传统文明的一部分。近年来，在收藏市场上，光芒最盛的就是瓷器，不论是在国内还是国际市场上，瓷器的价格都呈强力上涨趋势，在拍卖会上频出天价。
珐琅彩瓷器
珐琅彩瓷器又称瓷胎画珐琅。盛行于清代皇室。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
魏晋南北朝时期这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。
常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。
陶瓷书画原本同源。中国陶瓷、中国书画，本身是两项有着历史文脉关系的艺术，陶瓷是中国书画艺术的起源。
陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。尔后，经过漫长的繁衍、发展……陶器上的点线符号逐渐演变成独特的象形文字体系，中国的书法艺术诞生了。再从中国书法的笔墨技巧，进化到中国的绘画技法，陶瓷、书画同源的理论如此简单。
中国陶瓷、中国书画如今早已成为世界上最闻名的两项中国本土艺术。然而，自唐代的王维为代表的文人画作为一种中国绘画的艺术现象出现以来，尤其经过元明清时期文人画的潮流涌动，至今，总有一批传统观念迂腐又自鸣清高的书画收藏理论家，把书画归类于艺术门类，把陶瓷归类于工艺门类;把书画家称为艺术家，把陶艺术家称为工匠。
言外之意，书画艺术高于陶瓷及青铜、玉器艺术，后者均是匠人制造的工艺品。为了驳斥这种看似正统实际上是肤浅的收藏的观点，我们先从中国陶瓷，中国书画从形式到内容的审美异同说起。
传承千百年的瓷器书画艺术，在当下的社会大背景下，越来越多的受到人们的关注，随之而来，不法商贩以及一些为此牟利的不法经营商磨破了头皮，苦心经营这方暴利之地，让很多收藏爱好者无从下手，不知对自己喜爱的瓷器该如何收藏，如何鉴赏瓷器艺术，也成为时下几许解决的一个大问题。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
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收藏艺术陶瓷 不必迷信大师
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。