手绘瓷器鉴别。
怎么辨别贴花与手绘？
一、合共线
从纹饰图案上看，像绕器物成一圈的图形，两边相合处有一条合共线，往往出现叠交、错位、接头缺口等，只要是贴花瓷，都会或轻或重地有这几个毛病。手绘的纹饰图案是不会有这种情况发生的。
二、规整度
贴花瓷在对称或相同的纹案上基本保持一致、规整，如果拿出两个用同款贴花纸制作的器物，它们的纹饰图案也会一模一样的，而同一个匠人，是画不出完全相同的图案的。
三、网状缺色点
既然贴花是工业化的产品，那它必然具备一些工业特征，比如我们平时打印出来的图片，细看就能发现密集的网点状，有像小虫子咬过似的缺色现象。在一些低廉的器物上非常明显，也有非常精细的，肉眼难以看出，但是用放大镜可以看出来，而手绘瓷直接用笔描绘填涂，是绝对不会有这个特征的。
掌握了前面的三个步骤后，还不一定就能分辨出贴花瓷，因为还有一种所谓的半贴花，就是先用贴花装饰上整体的轮廓，然后手工填充色彩和图案，半手工的掺入，导致许多贴花瓷不易辨认。但这种贴花的线条有时会出现断续，那就需要人工补笔，那肯定会显得不顺畅；或者粗细一致、板滞，缺少灵活性。
贴花瓷本是以满足大众日常用具为主，价格一般不高（也有一些高规格用具价格昂贵），但如果一件手工手绘的瓷器也价格很低，那是应该提起警惕性的。
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青花瓷如何鉴别贴花与手绘
青花瓷如何鉴别贴花与手绘。
贴花青花瓷
一、合共线
从纹饰图案上看，像绕器物成一圈的图形，两边相合处有一条合共线，往往出现叠交、错位、接头缺口等，只要是贴花瓷，都会或轻或重地有这几个毛病。手绘的纹饰图案是不会有这种情况发生的。
二、规整度
贴花瓷在对称或相同的纹案上基本保持一致、规整，如果拿出两个用同款贴花纸制作的器物，它们的纹饰图案也会一模一样的，而同一个匠人，是画不出完全相同的图案的。
三、网状缺色点
既然贴花是工业化的产品，那它必然具备一些工业特征，比如我们平时打印出来的图片，细看就能发现密集的网点状，有像小虫子咬过似的缺色现象。在一些低廉的器物上非常明显，也有非常精细的，肉眼难以看出，但是用放大镜可以看出来，而手绘瓷直接用笔描绘填涂，是绝对不会有这个特征的。
掌握了前面的三个步骤后，还不一定就能分辨出贴花瓷，因为还有一种所谓的半贴花，就是先用贴花装饰上整体的轮廓，然后手工填充色彩和图案，半手工的掺入，导致许多贴花瓷不易辨认。但这种贴花的线条有时会出现断续，那就需要人工补笔，那肯定会显得不顺畅；或者粗细一致、板滞，缺少灵活性。
贴花瓷本是以满足大众日常用具为主，价格一般不高（也有一些高规格用具价格昂贵），但如果一件手工手绘的瓷器也价格很低，那是应该提起警惕性的。
如何鉴别手绘瓷器与贴花转印瓷器
对于那些喜欢收藏的朋友而言，瓷器肯定是他们收藏的品种之一，不过大家最好是要避开贴花瓷。贴花是怎么一回事？贴花会有专门的生产厂进行生产，规模一般都不大，他们会根据客户的要求来制作图样，然后在商店里面销售。简单一点来说，要区别贴花瓷和手绘瓷就是，一个是用笔画的，一个是印刷上去的。要区别手绘瓷器和贴花瓷器不是一件简单的事情，下面小编就来告诉大家如何鉴别手绘瓷器和贴花瓷器。
一、观察装饰纹图案，有一些瓷器，它的上下左右边缘部位，经常会有一圈带有装饰性质的图样。贴花瓷器的图样一般会出现叠交、错位或者是接头缺口的情况，比如说碗、杯、瓶等。
二、仔细看的话有时候会看到缺色的问题，就像是被虫子咬过一样。这是因为贴花纸在转运的时候或者是操作的时候弄掉了贴花纸上面的一些颜料而造成的，不过并不是绝对会出现，一定要仔细看。
三、仔细看对称或者是相同的图样，任何一个局部贴花瓷都是差不多一样的，而手绘瓷肯定无法做到一致，毕竟手绘的会出现偏差，这一点也是相当重要的。
四、如果是球面几何形状的瓷器，比如说大天球瓶，有大面积的连续的图样完整的人物、风景或者是花鸟图案的话，那么基本上就不是贴花的，因为贴花会导致会出现折叠的情况。
五、瓷器是青花分水工艺制作的，那么也可以判断出不是贴花瓷。
六、从瓷器的颜色上判断。不管是釉上还是釉下贴花纸，从工艺上来看，陶瓷的颜料在附着厚度方面会比较有限，颜色的深浅不容易解决。对于某一种颜色，例如黄色，就会出现全部这种颜色都在整个画面上，而且基本保持一致，这是最关键的一种区别方法。
七、贴花和手绘一起出现的瓷器，上下的装饰图案会用贴花，而主要的部位会进行手绘。但是这种手绘一般都是用复写纸将画面拓在瓷器上，然后再进行人工上色。只要瓷器上面用到了贴花，那么不管用了多少价格都不会太贵。
八、从瓷体上进行分析，贴花瓷的瓷体不论是不是高白泥，大多数还是非常粗糙的。高级的日用瓷例外，好的瓷体是不用使用贴花而是会进行手绘的。
鉴别手绘的瓷器与贴花转印的瓷器的方法大概就如此了，在进行收藏的时候不妨可以从以上的这些方面进行，从而收藏到有价值的瓷器。
收藏怎样区分贴花瓷和手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。
如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
瓷器知识：怎样区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。
如何区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等，大大降低了成本。
现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷， 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。如何区分贴花瓷和手绘瓷？
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的，而手绘的肯定不能做到一致，这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致，这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色，鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。
怎么辨别成化斗彩与历代仿品？
怎么辨别成化斗彩与历代仿品？成化斗彩胎薄质细，釉面洁白蕴润，胎骨迎光有的呈肉红色，有的呈牙白，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现有淡淡的湖水緑，但并非所有的斗彩都必须有这种湖水緑。成化斗彩胎壁轻薄，器沿薄处有划手感，因此在宫廷中使用时有时还会另外打磨。而口沿稍厚者或非皇帝及其后宫得宠者的用器就不再另外打磨！
所以，也不可以用是否能划手来肯定或否定它，应该先分清楚器物是否曾经使用过，还要根据不同器物使用者的等级而有所分别，不能一概而论！比如是宫中的太监宫女们，他们所用的斗彩器物就没有再另外打磨，而在万贵妃权倾后宫的成化时代，能用得上斗彩的太监宫女也就非通一般了。成化斗彩用彩虽然也是红黄緑紫青兰五色，由于其在色上再加其它色彩并进行了多次烧窑，所以一色可化为多色，又因用彩淡薄，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是它的独特之处！弘治正德二朝不烧斗彩，到嘉靖时又开始按照成化时的图案和技术再烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面都不能与成化相比。
嘉靖时白瓷色偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，较多杂质，青花色浓暗偏灰，比如成化青花发色淡雅，成化青花线条结合处的针孔整齐有序，而嘉靖时的针孔就大小深浅不一了。嘉靖时期无特意仿造成化斗彩之作品，到万历时因万历帝的挥霍无度并喜好奇珍异宝，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥成灾，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐和当时曾在鸡缸杯之上的斗彩葡萄把杯仿品特多！但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论！其白釉色泛灰黄，青花发色灰暗，笔调僵硬细弱红彩色浓带黑，葡萄姹紫为一的而无留下四颗不上釉而无生熟之分，清三代仿品更多，当数雍乾二朝官仿最好，然而还是留下不少破绽，如用彩片浓偏厚，口沿过度打磨，胎壁偏厚，色彩过渡不自然。画风拘谨生硬，釉色过白，青花发色偏浓。到了晚清民国的仿品，其差距就更大了，而现在的那些仿品就更加不堪入目了！当然了，如果手中无真品却也是无所适从，特别是对那些高仿品来说。
因此要判断其真假最容易的办法就是手中有真货，有道是不怕不识货只怕货比货，对于手中没有获得真品或上手过真品的人，光凭他从书本上所得到的片言只语的资料就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，万不可取！因为成化斗彩在万历时就有了仿品，而这些仿品的价值也非同小可，因此我们既不能随便承认也不能一概否认，二者做法都不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民间鉴定家也好，还是民间收藏家也好。
怎么辨别仿古瓷器？
怎么辨别仿古瓷器？提起瓷器收藏，就和仿古瓷有关系，历史上曾多次出现仿瓷的高潮。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿瓷有了新认识，下面把这些小知识奉献出来，与大家共勉。
识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。
一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等；
二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。
三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。
四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。
五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。
六是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红（蓝）款。
七是要借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。
丹麦奢侈的手绘工艺品：手绘陶瓷
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
怎么辨别瓷器款字？
怎么辨别瓷器款字？瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，文物艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”(258，三国吴会稽王孙亮年号)款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”(990～994，北宋太宗年号)、“淳熙”(1174～1189，南宋孝宗年号)的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”(1399～1402，明惠帝年号，仅四年)、“洪熙”(1425，明仁宗年号，仅一年)、“泰昌”(1620，明光宗年号，仅一年)等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。80年代初，伦敦拍卖市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为30年代伪托之品。
有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。
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