古代瓷器上的纹饰。
中国陶瓷史是一部从原始走向精致，
从盲目走向理性的历史。
在这一发展过程中，器形越来越标准，纹饰越来越精细。但是，在这样的主流趋势下，也总有一些例外，它们追求的不是具象，而是抽象;它们面对的不是皇家，而是民间。唐代有绞釉，绚丽多彩，美轮美奂。宋代有兔毫、油滴、曜变天目，似乎揭示了生命的起源与宇宙的奥秘。元代是釉里红斑，刻意的点染，如火焰，又似鲜血。明代有洒蓝，似纷纷暮雪，万籁俱寂。而清代，康熙一朝的虎皮三彩，充满童真，稚拙中给人以简单的愉悦。虎皮三彩严格意义上讲属于素三彩的一种。素三彩，即使用黄、绿、紫三色，在瓷胎上作画，后二次低温烧造，独不用红色。红色由于颜色热烈，称为“荤色”，因此，此种工艺得名“素三彩”。
《康熙虎皮三彩宫碗》
口径较大，有18cm。敞口，直壁，弧腹，圈足。碗内、外皆点绘虎皮斑，黄、绿、紫、白四色交织，施彩不及底，如大雨淋墙，令人充满无限遐想。
明清景德镇窑的素三彩制品，充满了严谨的皇家气质。在明代，素三彩器以正德一朝最为有名，正德朝的素三彩器均为官窑器，以香炉、花盆为最多。晚明时期，素三彩很少烧制。康熙一朝，景德镇的制瓷业百废待兴，其素三彩器也独具特色。首次出现了在暗刻龙纹上绘有素三彩花果的装饰风格，并开创御窑黄地绿龙碗，为贵妃用器；绿色紫龙碗，为贵人用器。而就在素三彩的大家族中，出现了特立独行的虎皮三彩，此种工艺极少有官窑器，大多是民窑器。分别以黄、绿、紫三种笔触，交织着在器物内外壁上点斑点，斑点相互浸染，二次入窑后，一种流淌感最终定格下来。此种情趣为当时的民间所喜爱。《康熙虎皮三彩撇口碗》
口径14.5cm。这只碗器形不同于上只，撇口，直壁，弧腹，圈足。两种碗型都是清代典型的器形。此碗同样是内外施虎皮斑，施彩到底。
康熙虎皮三彩因纹饰特殊，为藏家所喜爱，故而仿品也甚多。对于市面上的虎皮三彩器，要格外小心。素三彩欣赏
20世纪初，美国现代艺术大师波洛克以颜料随机泼洒、点染创造天价艺术品。其作品风格极像虎皮三彩的效果。康熙瓷器上的抽象画早西方几百年，但是，由于作者为工匠，而从未被留下姓名。虎皮三彩，是真正的抽象艺术美，它所体现的是古代艺术与现代艺术的交点。
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康熙瓷器上的纹饰绘画堪称一流
新落成的嘉德艺术中心，第一个瓷器展，为我们认识康熙一朝的瓷器，提供了一次非常好的机会。
整场浏览一遍，最深的印象是：康熙瓷器普遍个头大，造型简单、直接和粗暴；但瓷器上面的纹饰堪称一流，前无古人。基本是把瓷胎当成宣纸，在上面浓墨重彩，无论山水还是人物，均惟妙惟肖、技艺精湛，叫人叹为观止。
窑工把瓷胎看成宣纸搞创作，我不知道源于什么样的契机。应该是有大量文人和画工的介入。也许是到了清朝，绘画界基本停止了学术上的突破和探索，于是，就在创作材料上搞些创新吧。大型器最有利于纹饰创作，于是，窑工们便把瓷器越做越大吧。所以，康熙一朝的筒瓶、棒槌瓶和各种尊，特别多。以上都是我瞎琢磨。总之，康熙瓷上的绘画，真是大气、好看。
五彩 钟馗打鬼图棒槌瓶
五彩 《鸳鸯绨》故事图棒槌瓶在瓷胎上作画，我不知道是一种什么样的体验，应该比在纸上更不易控制。尤其是山水画的题材，但康熙朝的窑工们很神奇，青花瓷上的烟雨迷蒙的山水景观，依然能表现出来。
青花 深山访友图棒槌瓶
青花 仿米家山水图棒槌瓶
青花 《海屋添筹》图浅碗
小器物上，依然有创作的大空间。
湖南电视台《东方寻宝》第七季全国海选报名：一五零七九九八一四一零
釉里三色渔舍图笔筒
青花 云山江居图束腰笔筒
青花 群仙会笔筒
还有小清新的花鸟画题材，看着整个人都轻松了......
青花 花鸟纹觚
青花五彩 在川知乐鱼藻图盘
五彩 玉兰幽禽莱菔尊+花鸟诗文橄榄瓶
最惊心动魄的还是战争场面，有局部战争特写；也有大决战的宽银幕长镜头，这么牛的画师，估计都没有人知道创作者的名字吧。
五彩 《穆桂英大破天门阵》图大凤尾尊
五彩 人物故事图大盘
康熙时期画珐琅器鉴别
铜胎画珐琅万寿无疆八宝纹碗 清
铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹牛头尊 (一对) 清晚期
清康熙早期，我国的画珐琅器处于试制阶段，胎壁的制造一般比较厚重，器体较小，造型、品种也比较少，常见的有炉、瓶、盒、盘之类。
作品多以灰白色珐琅为地(也兼有黄色地)，并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种曰益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。
珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
珐琅器的保护
珐琅器一般会出现的损坏情况有：操作不当而损伤器物，珐琅釉料部分或全部脱落，釉料粉化、变色、炸裂、失去光泽和透明度。要做好珐琅器的保护，首先要防止人为的损坏。人们在观赏、取拿器物时，往往因一时的疏忽或操作不当，而使珐琅器造成不同程度的损坏，如撞击或置放器物的周边环境不适(与硬物、含酸碱性放在起)等。其次要防止珐琅器出现腐蚀现象。注意存放器物的环境空间，环境空气中的相对湿度和温度，不适当的温湿度都会侵蚀珐琅器。另外空气中的二氧化碳过高也会造成对金属胎珐琅器的损坏。因此，金属胎珐琅器要避免过多地暴露在外，应放置在干燥低温环境中，保持空气洁净无污染，尽可能避免阳光直射。最后在处理珐琅器物上的尘埃日寸，应使用柔软的毛刷轻轻拂拭，切忌用粗糙的物品擦拭或以水清洗。
红黑白铸就绵延五千五百年的彩陶世界
——“国色初光——甘肃彩陶艺术展”一瞥
距今8000年左右，渭河流域的先民烧制出了中国北方第一批彩陶。此后，彩陶广泛出现于黄河、辽河、长江等流域的各新石器时代文化中，而黄河上游甘肃地区彩陶最为发达，形成了独具特色的彩陶文化。
从12月25日起的一年内，走进中国国家博物馆“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，您可以了解到延续了5500多年的甘肃彩陶历史，领略在世界远古艺术史上出类拔萃的彩陶的魅力。
一 色与形的纹饰天地
展厅里，195件(套)精美的史前彩陶，共同组成了一个迷人的彩陶世界。
甘肃是中国文明的起源地之一，奔腾不息的黄河、雄浑肥沃的黄土高原、绵延千里的河西走廊，孕育了众多新石器时代及青铜时代文化。作为这些早期文化重要组成部分，彩陶成为一种独特的文化传统。它在绵延数千年后，随着青铜文化的崛起与繁荣，逐渐沉寂于黄土地下，直到20世纪20年代才重新被发现。
环顾展厅就不难发现，在彩陶的世界，红、黑、白是不变的色彩，变化的是图案。从最初简单的一抹，到后来令人炫目的纹饰，从直线到曲线，从漩涡纹、网格纹、锯齿纹，到葫芦网格纹、四大圆圈纹、回形纹，彩陶经历了5500多年，为中国美术史掀开了辉煌的第一篇章。
提起人面鱼纹盆，您一定不陌生，它就是距今7000—5000年的仰韶文化时期的彩陶代表作。仰韶文化的彩陶，在打磨细致的泥质红陶上绘画，大量使用黑彩，常见宽带纹、直边三角纹、圆点纹、垂弧纹、鱼纹、花瓣纹等。记者注意到展柜中的一只小口尖底瓶，个头不大却异常精美。作为仰韶文化的典型器物，这只尖底瓶绘的却是漩涡纹。说明牌介绍，这件尖底瓶的纹饰，比同时代同等大小的彩陶器装饰图案要繁缛、华美，表明它可能不是日用品，而是具有某种特殊的功用。专家说，这件尖底瓶属仰韶晚期，漩涡纹的出现对稍后的马家窑文化产生了巨大影响。
专家的话在展览中不断被展品印证。距今5000—4000年前，马家窑文化崛起、并臻于极盛。这个时期的彩陶，色彩是红黑白共用，图案繁缛多变，线条流畅细致，形成了绚丽典雅的艺术风格，因而被誉为“彩陶之王”。一只漩涡纹四系罐，小口大肚，是一个储藏用的陶瓮，罐口外侧有4个钩状的钮用以加盖封口。它的表面大部分都用黑色画上了大小不等的漩涡及水波纹，这流畅的线条与精美的构图，使其成为马家窑文化的代表作。
整个展览上，有一件“卓尔不群”的展品——嵌绿松石回形纹大耳罐。作为彩陶衰落阶段的器物，它的不凡在于其别致的造型：它的双耳与罐腹上，粘贴着大小不等的绿松石片和贝壳片，左右对称，排列整齐，远远看去像是穿着“小短裙”。
二 大自然的生命组歌
史前先民们对大自然的敬畏与热爱是无与伦比的。他们把花鸟鱼虫、太阳、动物、人，都画在了彩陶上。
展览用“花叶繁茂”表现花瓣、叶子、果实、葫芦等植物纹的形态特点，用“鸟乘风行”展示鸟纹的形态与演变特征，用“水生一族”表现鱼纹、蛙纹等水生生物的形态及变化特点，用“驯化与野生”展示了猪、犬、羊等家养动物和鹿、兽、蜥蜴等与畜牧、狩猎生活有关的动物。这些形象有些是单纯的艺术装饰，有些则蕴含了信仰内涵。其中的太阳、植物、动物和人形纹饰展示了人们生息之地的自然生态。
展品猪面纹细颈壶的肩腹部，连续绘出了四只猪脸。每只猪与旁边的一只共同拥有一对眼睛，形象生动、构思巧妙。家猪是先民最早驯养的家畜之一，这件彩陶壶或许就是原始农业开始繁荣的证明。
在这个颇具“表情包”潜质的陶壶不远处，有一只“低调有内涵”的罐子——人兽纹罐。与其他品相完好的陶器相比，它实在其貌不扬，口沿处还有好些豁口，但请注意它身上的图案：两侧分别画了一个人和一只动物，人与动物的腰部都有一层厚厚的包裹物，显示出人与这只动物的密切关系，动物造型很像是马。但这一时期马匹还没有传入中国，国内各遗址都还没有马骨出土。因此专家推测，这只与人有关的动物，有可能是狗。
三 史前人的精神家园
上古时代，原始信仰是人们最重要的精神支柱。彩陶纹饰中最能体现这些特征的就是鲵鱼纹和神人纹，它们的共同特点是将自然生灵与人结合起来，体现了原始信仰中灵魂互通的朴素思维。
鲵鱼就是娃娃鱼。展柜中的鲵鱼纹瓶，鲵鱼是人脸形象，双目圆睁，张口露齿，身体弯曲扭转，遍布鳞片状的网格纹。两侧绘有爪形纹，形象写实生动，具有鲵鱼、人、蛇三者组合的特征。有学者认为它可能是人首蛇身的伏羲形象。
展厅中造型最为奇特的展品，非“人形罐”莫属。这只人形罐将罐体完全塑成了人体，人的双臂就是罐子的双耳，一双穿靴的大脚就是罐底。彩绘纹饰表现了人物的服饰特征：上衣为陶器底色，衣摆掖进用黑色网格纹画出的裤子里，膝盖以下的裤腿又收进了以折线装饰的肥大靴子里。人的脸部涂黑，双耳打孔，眼睛原先应该镶嵌着石质的眼珠，但已脱落。观者无不为先人巧妙的构思点赞。专家说，这只人形罐的造型与彩绘显示了河西走廊游牧部族的衣装特点。
同样体现河西走廊上文化交融的，还有“哭泣纹人头形器盖”。这件哭泣表情的人像雕塑，其实是一个陶器器盖顶部。它以雕塑和彩绘两种形式，表现了一个哀伤者泪流满面的形象。哭泣者披着长发，面朝天空，眉眼向两边下撇，嘴唇紧绷，再加上双眼垂下的眼泪、鼻孔流出的鼻涕，将一个哭泣者的哀伤表现得精准生动。专家说，哭泣者很可能是在为逝去的亲人哀悼，这种哭泣形象的小陶器，有可能是安放在死者墓前的祭品。另据史书记载，草原游牧民族，匈奴人和斯基泰人在哀悼死者时都有用小刀把脸划破，让血和泪一起流出来，表达哀伤的习俗。河西走廊临近草原，可能也有这种习俗，哭泣者塑像面部的泪痕也可能夹杂着血痕或伤痕。
甘肃彩陶由兴起到衰落，延续了5500多年的沧桑岁月，绘写了一部华美绚丽的彩陶发展史。彩陶不仅反映了当时社会的生产水平和不断变化的生态环境，而且表达了上古艺术创作者们的精神信仰和美学追求。走进“国色初光——甘肃彩陶艺术展”，就可以看到用泥与火、线条与色块铸就的彩色世界，感受到史前先民天马行空的想象力和创造力。
康熙瓷器的鉴定
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
西方文献上的陶瓷分类
在西方对于“瓷”字的使用很晚，而且也比较含混。例如日本平安朝时代（约当我国中唐至南宋时期，公元794——1192年）的《和名抄》一书内曾有所谓“土师器”（即瓦器）与“须惠器”（即陶器）的名称。而在《东大寺古文字》内关于造佛所作物帐的断简中，才正式看到有关瓷器的制造。另在《日本后纪》一书的“弘仁六年正月”条内，也有所谓“造瓷器生”的记载。虽可说明当时已在尾张国山田郡（即今日本产瓷区的濑户附近）地方有人能造“瓷器”，然而决非今天所说的瓷器，只是借用了我国的“瓷”字，这一点是肯定的。因为日本原无“瓷”字，而是从中国传去的。而且未见实物，无从得知真象，仅能作为日本当时已有“瓷器”的旁证。
至于在西方最初使用Porcelain（瓷器）这一名词的是意人马可波罗(MarcoPolo)。据说他来元朝时曾见到过我国制作的一种瓷器，大为惊奇，因而使用了Porcelain这一美如贝壳的别称。关于它的语源，据清初曾到过景德镇的法人但特喀尔(LePeredEntrecolles)考证，不似中国发音而是由葡萄牙人传去的。但在葡语中Porcellana一词原是碗、钵之意。又据日人小林太市郎考证，Porcellana一词在当时的欧洲，多被人们误解是由中国话转化而成。甚至在十七世纪末期的法国巴黎市民间，还流传着“是由发明瓷器的中国人名转化而成”的无稽之谈。此外，根据西方学者们对于Porcellana的解释，则有如下几种说法：
1、法人拉波尔德（Laborde）认为是从拉丁语Porca的Porcella转化而成。这一名词在中世纪系指“真珠母”而言。
2、《马可波罗》一书的英译者马斯丁(Marsden)认为是意大利语Porco.Porcellana转化而成。原是指“子安贝”而言，以后才用来作为瓷器的专称。
其它还有不少说法。总之，原是拉丁语系的名词，系指真珠母、贝壳、或玛瑙、玉髓之类而言。到十三、十四世纪以后，才逐渐用作欧洲流传的中国瓷器专称。这主要是由于所指器物的外观十分类似之故。但也并未谈及它的透明度。这一名称由于当时在欧洲很少有人知道，所以一般未见使用。直到十五世纪，即我国时代中期，中国瓷器大量输入之后，终于普遍使用了Porcellana或Porcelaine这个名称。而在西方世界迟至十八世纪，即我国清代中期，尚未见生产白胎陶瓷器，都是色胎之物。因此对于其中坚如石质一般的器物特地名之为Stoneware（石器）。这个名词曾在十九世纪初传去日本（明治时期，约当我国清末时期），并且依照日制汉字的方式又造出了“炻器”的专称。对于它，在发音和含义上很容易同“石器”混淆不清，日本国内有些陶瓷学者中间早已提出过非议。只是由于沿用日久一时尚难改变，我国某些书中还在继续引用。但是也有些书内已经使用了“缸器”或“砂器”之类的合乎中国习惯的固有名称。例如：《怀仁县新志》（明万历二十九年序，清代版本）卷四“风俗、货类”项内曾有“磁器、沙器、缸瓦器”的记载；近人叶麟趾的《古今中外陶瓷汇编》（1934年版）以及汪番译、近藤清治的《陶瓷及耐火物料工业》（1951年版）等专着内也使用过“缸器”这一名称。而近些年来在我国考古工作者中间又出现了所谓“釉陶”、半瓷半陶”或“原始瓷器”之类的专称，也多是指的这类器物。
值得研究的是，中外文献里常常看到的“磁”（或作“瓷”、“石慈”）字。它在一般概念上似乎与“瓷”相通，而且所谓“磁器”与“瓷器”现在已成了同义语。而古人的理解却不尽然。如清人蓝浦在《景德镇匋录》（卷八）中曾引用唐秉钧的《唐氏肆考》时一段话，并且加以评论说：“磁、瓷字不可通。瓷，乃陶之坚致者，其土埴壤。磁，实石，名出古邯郸地。今磁州有陶，以磁石制泥为坯烧成，故曰‘磁器’，非是处陶瓷皆称‘磁’也。闻景德镇俗概从“磁”字书称，余所见商估亦多以‘瓷’为‘磁’，真可一噱。磁州今尚烧造。”
如此看来，“磁”与“瓷”并不相通，而是借用。若按一般人的理解，单讲“磁”字，恐怕仍偏重于具有吸铁力的意思。例如磁力、磁气、磁石、磁铁、磁针、磁场、磁化……。在古代文献里，也往往将“磁石”与“磁器”相提并论。如《新唐书》内就曾有关于“邢州土贡磁器”与“惠州（磁州）土贡磁石”的记叙（见《新唐书》志二十九、地理三）。而唐代字典—《一切经音义》中关于“磁石”的解释是“谓吸铁者也”，并且明确指出“《说文》无磁字”。可见古今的理解是一致的。
在西方近代研究中国陶瓷的分类法中，还有按其性质、形状、色彩、技法、纹饰等加以划分的更为古老的方法。如早在1874年左右，英国教育部科学工艺局就曾按照这个分类法出版过一部题为《弗兰克所藏东方陶瓷目录》的名着。据目前所知，这大概是欧洲最早的一本有关中国古陶瓷分类的专书了。以此作为基础，后来虽经过不少专家和收藏家之手不断加以补充修订，然而始终未见找出一种“放之四海而皆准”的陶瓷分类法。直至今日，仍旧停留在各有所本，互不相通的混乱状态。
康熙青花瓷上醉卧是何人
如图所示是一块清康熙青花瓷片。瓷片画面中，只见一位醉酒失态的男子，依着一只大酒坛在呼呼大睡，使人不禁想起李白醉酒的故事。
唐代诗人李白，家喻户晓。他创作的诗歌，文辞优美，豪放飘逸，想象丰富，是一位多产的诗人，留下许多脍炙人口的名诗。李白的一生，可以说是恃才清高，蔑视权贵：他曾让高力士脱靴，杨国忠研墨，并写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的千古名句。然而，对于那些志同道合的朋友，李白却情深义重。李白与贺知章的友情，是一段千古佳话。
贺知章（约659—约744），字季真，越州永兴（今杭州市萧山区）人。他的一首《回乡偶书》——“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”千百年来流传不衰。贺知章出生官宦家庭，武则天证圣元年（695）进士及第后，仕途顺畅，声名显赫。他曾任国子四门博士、太常少卿、礼部侍郎、秘书监等要职。贺知章为官五十载， 因其“器识夷淡，襟怀和雅，神清志逸，学富才雄”而得到人们的敬重。唐肃宗被立为太子后，贺知章担任肃宗的老师（即太子宾客），唐玄宗曾写诗称赞他“岂不惜贤达，其如高尚心”
天宝三年（742），李白经朋友道士吴筠推荐，认识贺知章。贺知章被李白的文采和诗人的飘然洒脱所倾倒，称李白为“谪仙人”，两人都喜欢喝酒，更加投缘，相见恨晚。杜甫有一首“饮中八仙歌”的诗，把贺知章列为第一，“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”贺知章很有点狂客的味道，他自称“四明狂客”。斗酒诗百篇的李白排在第五，李白的醉态是“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。由于贺知章惜才爱才，后来就在皇帝面前大力举荐李白，李白才因此被皇帝召见被封为翰林供奉。
由于贺知章年事已高，身体欠佳，告老还乡回越州时，李白写下《送贺监归四明应制》及《送贺宾客归越》二诗，一首七绝《送贺宾客归越》写道：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”此时的贺知章与李白已成了情深意笃的忘年之交，绵绵深情，难以割舍。他在诗中问贺知章：你这只打算栖息在琼树上的仙鹤，何年何时又飞回帝城，与我们再喝几杯？不舍之情溢于言表。
贺知章去世后，李白得知更是伤感，写下《对酒忆贺监二首》，在序中回忆了二人相见时贺知章称其为“谪仙人”，金龟换酒的往事和把自己的思念之情写入诗中。
对酒忆贺监二首，其一诗文曰：四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人。昔好杯中物，翻为松下尘。金龟换酒处，却忆泪沾巾。
其二诗文曰：狂客归四明，山阴道士迎。敕赐镜湖水，为君台沼荣。人亡余故宅，空有荷花生。念此杳如梦，凄然伤我情。
康熙时期瓷器的鉴赏
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
瓷器上的古代才女
这些出类拔萃的古代女子敢于挑战世俗的偏见
“三八”国际妇女节是全世界妇女的节日。100多年以来，经过无数女权主义者的争取，妇女的地位和权力逐渐与男子同等，无论在商界还是政坛，都出现了许多呼风唤雨的女强人。在古代的一些瓷器上，也曾留下一些旷世才女的倩影。
清代无双谱人物罐班昭，瓷色洁白，光亮细腻。班昭一身素净的衣裳，西瓜红长裙，坐在一张印花的靠椅上，手里捧着一本书，表情宁静平和。图案的左边写着“班惠班”，右边写着“曹大家”。汉朝的班昭，字惠班，是我国历史上第一个女史学家，同时也是一个博学多才的文学家，在其兄班固死后，奉旨入宫续写《汉书》并得到汉和帝的赏识，成为皇后和贵人们的老师，号称“大家”，因其丈夫姓曹，故后世亦称“曹大家”。
刻瓷才女上官婉儿，磁盘上的她身材修长，衣裙淡雅，略施粉黛，面容秀丽，发型高耸，乌黑如云。细长的手指一手执一把圆扇，一手握一卷书，目光低垂，仿佛在思考一个重大问题。在她身后的假山上，是一丛盛开的牡丹，大气而富贵。唐代的上官婉儿，是唐高宗时宰相上官仪的孙女，饱读诗书，才思敏捷，13岁即为才人，14岁被武则天召见并重用，处理百司奏表，参决政务，有“巾帼宰相”之称。
虽然在古代，女子的地位十分卑微，但是总有一些出类拔萃的女子，敢于挑战世俗的偏见，执着地追求自己的梦想，在中国女权史册上，书写了自己的励志人生。