明代民窑瓷器鉴别方法。
[摘要]:事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑——即民间瓷窑，相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，特指瓷窑，时间上也是特指民国以前，其中以明、清两个朝代最为兴盛。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
明清两代的民窑，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。TaocI52.coM
在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，也正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
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茶叶罐收藏投资潜力大
近年来，茶叶罐拍卖的走势逐步上扬，虽少有天价，但依然有亮点。在2006年中国嘉德春季拍卖中，清乾隆御制、紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐估价10万，成交价为27.5万元。
同其他艺术品一样，我国的茶叶罐艺术品可谓琳琅满目，精品辈出。长久以来，用来制作茶叶罐的材料五花八门，有瓷器、木头、竹子、锡、铜、搪瓷、铁皮等，不一而足。从收藏角度看，最有艺术价值的不外乎是瓷器、陶器等材料制作的，而锡制茶叶罐，因其工艺水准高，利于保持茶叶的芳香等特点，受到了收藏爱好者的青睐。
明代著名画家徐渭的一首诗中曾写到，“青笼旧封照谷雨，紫砂新罐买宜兴”，这无疑显示出紫砂茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。此次创出拍卖纪录的茶叶罐，以宜兴特产的紫砂桃花泥所制，罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图，另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中，仍有类似库藏，因此它自然就受到了市场的关注，并以估价的两倍成交。
要了解茶叶罐的巨大投资潜力，不妨再来看另外一件清代茶叶罐。在2006年北京诚轩秋季艺术品拍卖会上，一件清早期沈存周制秦权式茶叶小罐，上书有诗文，成交价达到了8.8万元，而在2001年上海敬华秋季拍卖会上，它的成交价只有4.4万元。秦权式茶叶小罐，造型古朴可爱，把手可玩。全罐诗文高雅，雕刻文字如行云流水，灵动畅快，为沈存周所制锡茶具之佳作，极为少见。
与紫砂、锡制茶叶罐相比，瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少，这主要是因为其中的珍品大多数都在博物馆，而在私人手中的也不轻易出手，但是随着茶叶罐拍卖市场日趋火爆，我们也欣喜地看到一些珍品开始露面，像近日露面的清雍正粉青釉盖罐，就为清代宫廷御用小茶叶罐，与故宫藏清雍正冬青釉茶叶罐的造型、尺寸几乎完全一致，唯釉色略深于粉青。
瓷器收藏投资
瓷库中国专家在《1998—1999中国家庭投资》一书中的瓷器章节中分析：“青花是中国最具有民族特色的古瓷，对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏，特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”并预测：“随看现代人回归简朴和回归单纯的审美潮流涌动，青花潜力无限。”10年过去了，正如瓷库中国专家“青花潜力无限”的预测，一只青花瓷器鬼谷子下山图罐以23亿元在伦敦拍卖成交，创造了中国瓷器最高价。
一切都如瓷库中国专家所分析，该青花瓷器创造了中国瓷器最高纪录，是因为“所绘图案精关，人物刻画细腻传神”(有关专家评价)，正如笔者强调的“对于图案清晰、线条流畅、意境高古、艺术精湛的青花可大量收藏”。
专家在分析该青花瓷器为何能拍出天价时评论：“责在有人物、有故事……”这正应了笔者10年前对瓷器收藏者的忠告：“特别是带人物图画、有情节、绘画好的青花要果断收进。”
在《1998--1999中国家庭投资》一书中，瓷库中国专家推荐了4种具有收藏投资增值潜力的品种：一是官窑瓷器，二是青花瓷器，三是明清瓷器，四是四大名窑瓷器。从近年中外拍卖市场看来．中国瓷器成交价前十名的正是这四类瓷器。瓷库中国专家欣慰地看到，很多看了著作而走向瓷器收藏道路的读者，都避免了走弯路。在“大量收藏”和“果断收进”间，青花瓷器这些年在不知不觉以平均每年100％以上的增幅在增值。
上述的预测和预言，在当时很多人看来是不可想象的，也是不可相信的，然而却都提前成了事实。
在本书中，又有一系列的超前预测和预言，我想现在的很多人看了仍然会瞠目结舌，仍然会感觉不可思议，好在时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。
如何鉴定明代民窑瓷器
青花庭院婴戏碗图
民窑作为瓷业的主体，整体品质直观地反映着瓷业的兴衰。当下，我们作为标型学研习，时常可以见到众多实践型鉴赏高手面对林林总总的明清瓷器，他们总能敏锐地捕捉到制瓷工艺及绘画风格等方面特征，为器物作出精准的断代，并有理有据地讲述其历史及发展渊源。本文，笔者将通过对这件明成化庭院婴戏青花碗（见图，口径15.5厘米，高7.1厘米，底足外径6.5厘米）一己之见，简释其携带的基本信息。
首先，从纹饰意蕴看：此碗弧形碗壁纹饰构图疏朗有致，外壁绘两组姿态各异的婴戏纹，以叶脉清晰的芭蕉配曲廊、枝丰叶茂的柳树配曲廊相隔，其间点缀庭院小景。这种田园诗意般的画片是明代瓷画重要表现手法之一，它反映着古人与自然和谐的思想；画面绘相互嬉戏玩耍的孩童共十子，隐寓多子多福。只见他们动静结合，或独立、或两三相聚，伶俐的身姿、夸张的动态、欢愉的神情传达着孩童无忧无虑的天真浪漫。古人传情达意、放笔直书营造的意境，带给观者清爽之气，令当下钢筋水泥都市中竞争激烈的人们羡慕不已；孩童面庞圆润、五官攒集脸心，头顶“天菩萨”发辫，身着“里外一件衣”，均有断代依据之说；就画片而言，堪称明中期民窑青花庭院婴戏图的代表作。梵文与其他优秀的传统题材一样，各个时期均有着各自的书写风格和特征。
其次，从造型工艺看：此碗匀称的造型、轻薄的设计、流畅的线条、规整的修胎、良好的烧结，给人赏心悦目的感觉。用手自上而下抚拭该碗，口沿较薄，厚度逐缓渐增，至足肩处达顶点，挖足过肩（外足墙高0.9厘米，内足墙高1.1厘米）的碗底厚薄均匀。圈足相对较大、较高，足墙与碗底九十度垂直，修足较规整，足底施满釉。整体呈现出既厚薄适度又坚实耐用的特征。不难看出，明中期碗的圈足基本已摒弃了明初敦实的小足，演进为直壁式或内收式圈足。造型美观、制作精致、胎体轻薄、修足规整、足底满釉已成为民窑主流风格。
第三，从釉面遗痕看：光润肥厚的面釉略闪青，因胎和釉收缩率不同，经五百多年洗礼，釉层已形成一定量的开片纹。换一个角度看待此工艺缺陷，这种岁月锻造的自然古朴之美已成为赏析鉴别的参考特征之一；青花发色较为沉稳、无晕散现象，浓处凝结有深入胎骨的凹陷黑褐色结晶斑。这种看似与宣德晚期浙赣两省产青料相似的发色特征，与成化平等青亦称陂塘青淡雅的发色有本质的区别。难怪有师友认为是成化早期苏料与国产料配制的混合料，此观点有待进一步推敲，以求取得共识；另值得一提的是，画片沿用明早期软笔“一笔点画”写意技法，而非成化朝以及后世常见的细软笔或硬笔“双钩填色”技法……
总而言之，明清民窑相对于官窑的鉴识较为复杂，所以在我们研习时须将器物放在历史大背景中严谨而科学地综合分析，只有细心观察、反复揣摩才能获取更多信息和心得，破译更多历史密码。
青花庭院婴戏碗图
独树一帜醴陵瓷 投资收藏潜力大
在我国众多的艺术陶瓷种类中，醴陵瓷以其温文淡雅、清丽素洁的气质及为数不多的传世作品正越来越被有识之士所赏识。醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷（图片来源：博宝宝珍商城）
据博宝网的瓷器鉴定专家称，醴陵瓷器五彩缤纷、琳琅满目、瑰丽多姿，犹以白瓷和釉下彩瓷著称。白瓷胎质细腻，釉面光 洁；釉下彩瓷，胎薄腻，釉洁白，花纹晶润泽，耐磨损，不褪色。特别是画面精美，装饰艺术独树一帜，深受欢迎，连续几次参加国内外大赛均获佳奖。
据博宝宝珍商城的瓷器负责人安先生称，醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。当今的醴陵瓷知名度不如某些陶系，因宣传等因素，还未被广大陶瓷收藏者所认识，所以，其作品的价位在同等水平上远远低于同样以绘画等艺术表现手法见长的景德镇瓷，应该具有很大的收藏、投资潜力。
醴陵绝版限量发行:奥运国瓷:梅、兰、竹、菊、四君子瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
“一件好的醴陵釉下五彩瓷，应该集胎质、器形、绘饰完满于一体。一般来说，瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画工精美，构图生动，意境清新的为醴陵瓷精品。这是收藏爱好者追求的最高境界。”据博宝网的王先生介绍，醴陵釉下五彩瓷的出现距今仅为百年历史，由于张扬不够，作品扩展面不宽，创作数量有节制性，未及景德镇、潮州两地泛滥，传世作品屈指可数。醴陵瓷现仍处于初始阶段，收藏爱好者如看准时机，应有不俗的回报。（博宝艺术网评论员婷婷 撰文）
【博宝点评】醴陵瓷对促进两岸文化艺术交流作出了重大贡献，其釉下彩瓷荣获中华人民共和国醴陵瓷器地理标志，作品多次参加香港、日本、新加坡、南非陶艺展出。其作品造型雄健、釉色古朴，呈现出古香古色的釉下彩瓷艺术效果，深受海内外收藏家、国家级美术馆、国家级图书馆等珍藏。因此博宝网提醒，如果收藏瓷器，可以选择上等的醴陵瓷作为投资收藏的对象，其升值潜力是不可估量的。
明代民窑青花瓷器特征
青花瓷最早产生于唐代， 到元代青花瓷技术日趋成熟， 明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，在当时，无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面， 瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低，而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出， 非常优越，超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰， 是中国也是世界文明的宝贵文化遗产，青花在中国瓷器史上的显赫地位毋庸置疑。
一、明代民窑青花的时代特征明代民窑青花瓷器在不同的历史时期， 随着不同的艺术风格的转变， 总是可以敏锐地显现出它鲜明的时代特征。长达二百多年历史的明代青花瓷，可以将它划分为四个时期。
1．前期：明朝建国初期其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定， 社会经济比较繁荣，这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来， 无论是器型还是装饰风格， 都有明显的元代痕迹， 釉面清白，在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同，《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者，一般都发灰、发暗甚至漆黑，类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期，景德镇民窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高.
2．发展期：成化、弘治、正德时期成化、弘治、正德年间政治比较稳定，经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格， 自成一体。对于成化朝的青花瓷器，后人评价极高。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳，带黑色斑点， 古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触， 因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案， 然后在图案内进行渲染， 双勾线用浓笔， 渲染用淡笔， 因而，成品呈色大多浅淡雅致， 开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期， 当时的皇帝比较崇尚节俭， 上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此， 弘治朝也有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大，而且风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。3．衰退期；嘉靖、隆庆、万历三朝嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代后期， 政治、经济逐渐走向衰落，景德镇制瓷业生产也开始渐渐衰败，青花瓷的质量明显下降。到三朝后期， 景德镇的民窑青花瓷有了更大规模的发展，其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花民窑瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但是三朝的瓷器产品十分受人喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高。
4．后期：天启、崇祯时期天启、崇祯两朝处于明代末期， 共二十四年， 时间不长，社会动荡， 战争不断， 国力衰竭， 景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声，，天启一朝， 仅存7年， 明末的农民大起义即爆发于天启末年’， 民窑生产受到严重影响， 至崇帧时民窑面临停产， 故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+ 简笔写意， 十分清爽， 改变了万历时青花装饰繁满的画面， 形成自己的独特风格， 并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力， 民窑青花瓷更具代表性。
二，、民窑青花的艺术特征
1．民窑青花的文化内涵 ·从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达， 这是中国民间特有的文化内涵。 “图必有意， 意必吉祥”， 已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。与官窑陶瓷相比， 民窑陶瓷除了．自然、 朴素和浓郁的民间生活气息， 还有在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵； 石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿： 鸳鸯象征成双喜庆； 鸟鹊象征喜庆； 鹿象征官禄； 蝙蝠象征幸福；游鱼象征富足有余： 鹌鹑象征平安；戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展， 除了潜在传统意识外， 还有本身发展的内在趋力， 也能起到相辅相成的作用， 民窑青花的实用性、多样性，促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此，青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物， 它根植于民族文化之中， 与人民大众的普遍情感紧密相连。
2．民窑青花的表现形式
民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”， 是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇， 给人们想象和理解。 自然流露出一种节奏的韵律的美感， 很象中国的书法， 也是以笔墨，纺条直接表现心灵的艺术， “以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟， 他们是以爱鸟之情，根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来， 在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间， 展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说， 民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程， 是民窑青花写意特点的体现， 也是区别于官窑瓷的重要标志。
3．民窑青花的艺术风格及成就在相当长的历史时期中，青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面，在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产， 使得青花瓷更具广泛性。 民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作， 丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材，成为民间青花独特的艺术风格。
民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面，过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发， 用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发， 产生特有的肌理韵味，萧散放逸，超然远致。其轻重虚实， 曲直刚柔均根据画意大胆勾塌， 在快速随意的用笔中自然展现，线条活泼流畅，真是出神入化，毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢，他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面， 以少胜多， 以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。 比如民间青花表现的山水小景， 点上孤帆、宝塔和飞鸟， 画面虽只是寥寥几笔，有粗有细， 有松有紧，所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富，奔放中有精微，通俗中蕴高雅， 朴拙中显灵巧， 天真中含哲理，真可谓是合情合理耐人寻味， 有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。
总而言之，我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展，了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连， 青花瓷这一艺术形式从发展，繁荣，鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展， 都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化。
明代青花五彩瓷器鉴识与投资
金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，仅西藏萨迦寺有藏，明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。
青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种彩，可以根据文饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。 青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛，画面粗旷，色彩艳丽，器形风格各异。
万历官窑五彩烧造难度大，产量低，传世不多。多见于小件，大件器物罕。器形多样，有盘、碗、洗、罐、瓶、尊、各式盒（圆、方、六角、银锭等）花觚、笔杆等。图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。万历官窑五彩小件器物的胎体精致细密，大器胎体厚重，釉面光泽肥润，微微泛青。多采用开光和镂空工艺，别具一格。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购在中国国内留存的五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量的为海外收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，在国内留存下的精美者甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。
近年来国内艺术品市场迅猛发展，藏家对古代瓷器艺术品的认识不断深入，经济实力雄厚的藏家开始关注官窑五彩瓷器的收藏。2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，颇为引人注目。此器器形敦实厚重，色彩艳丽斑斓，腹部通景绘五彩鱼藻纹饰，所绘鲤鱼鱼鳞清晰，展鳍折尾，生动非凡。底书“大明嘉靖年制”青花楷书款，为本朝官窑的难得精品。此器引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。由此开始内地藏家开始逐渐关注明代官窑五彩瓷器，此后屡创佳绩。2002年香港佳士得拍卖会上，一件万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万港元成交。2003年香港年苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐于434万元被一位大陆藏家竞得。2005年香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元。2006年，北京诚轩拍卖会上一件明万历五彩人物小盖罐以121万元成交。近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是嘉万时期的五彩瓷器，可见目前，明代官窑五彩瓷器的价值正在逐渐上升。
纵观06年秋季全国各地大拍，几家大公司中也有推出万历五彩器，其中江苏爱涛拍卖12月23日举办的秋季大拍中的万历五彩鱼藻纹大缸最值得关注。此件拍品作为此次拍卖的封面拍品，由海外回流，此物传承有序，原先由日本田中商会购得运回日本，藏于著名的日本出光美术馆，后藏于日本东京龙泉堂。一名中国藏家偶然的机会在龙泉堂看见此缸，一心想购回中国，日方开始不肯转让，藏家想尽办法与老板沟通，他的诚意最终打动了这位老板，重金购得，此次爱涛拍卖公司有幸征集到此拍品，使之首次在国内露面。此缸造型端正厚重古朴，体态硕大，绘画生动活泼，色彩丰富，在已知的世界公私收藏中十分罕见。该缸绘画精美，制作精良，使用色彩丰富，绘画流畅生动。各种游鱼穿行于水中，鱼儿大小错落，姿态各异；小虾生动活泼,,海藻疏密有致，随波摇弋,构成一幅完美的水藻鱼乐图，是明代官窑瓷器绘画的神品。器壁书“大明万历年制” 青花楷书款，为万历早期官窑。
内地近十年来的瓷器拍卖成交情况，清代的青花和粉彩瓷瓷器拍卖价格已入云端，而明代五彩瓷器的升涨趋势一直比较缓慢，但与之相反的是此类五彩瓷器在国际市场上却是个大藏家重金争夺的宠儿，冷热如此悬殊，必然预示明代五彩瓷器在内地市场上空间巨大。随着内地藏家收藏的更加理性化，明代五彩瓷器必然引起新一轮的收藏热潮，其价值最终上升至其应有的地位。
目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。很多收藏爱好者因此承受了不小的经济损失，爱好收藏的信心受到了严重的打击。因此我们在购买藏品前不仅要具备一定的专业知识，也需要多听听行家的意见。还有一点就是不可贪图便宜，以捡漏的心理来对待收藏，以公道的价格在大行家或者信誉好的大拍卖公司购得藏品是最为稳妥的。
明代万历五彩瓷器真品与赝品的主要区别有：
1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多（圆盒、方盒、六方、八方等），颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光（酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式），赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
明代中期民窑青花瓷器的鉴定
1·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物馆花人物炉，底墨书一周：“成化二十年七月吉日江桓壁因过景德镇买回。”
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由于釉厚润泽，而使得青花十分含蓄，个别有因青花浓重而黑色斑点。品种有黄地青花，青花釉里红（此种明代使用不多），孔雀绿青花，淡描青花填色等。
（3）饰纹。布局疏朗。技法为渲染色勒，增加层次感。题材为百戏图、松鼠葡萄、秋色图、水藻浮莲、花卉、花鸟等，以后二者为多。纹饰特点，水藻似黄豆芽、细长。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边、叶脉清晰，叶子画成鸡爪形，花果带藤须。口沿常见边饰有龟背锦纹、梵文。梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治。圈足一盘不用装饰带，仅画两条蓝边线。
（4）胎釉。胎体单薄，质地细腻。讲究用釉，色白釉厚，有滋润玉质感，光泽细润，个别是差的釉发灰。釉的特点是内壁、外壁、圈足底三者一致，有的有细细的桔皮纹。
（5）造型、工艺。造型精巧规整，大件少，小件多，形式简单，单，罐、碗给人发浑圆之感。香炉多见筒形炉和鼓形三乳足炉，底边支撑三小乳足，亦见兽足香炉。碗的底足“挖足过肩”。器物底足整齐，碗的足根细圆，足径变小，足根有一圈淡的枇杷黄窑红，多釉底。罐等琢器，讲究合适胎，接口不明显，皆砂底，少釉底。
（6）款识。开始大量书写帝王年号款。常见“大明成化年造”六字二行款、“大明年造”四字二行款、“甲辰年造”款，方胜、银锭一类图记款。
2·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。过去将弘治瓷中好的归入成化，差的放到正德，随着纪年器物的不继发现，此朝器物逐渐被认识。英国大维德基金会弘治九年铭青花缠枝莲纹象耳瓶，高61.1厘米，外口沿铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香炉花瓶叁件共壹付，送到北京顺天府关王庙，永远供养，专保合家清吉买卖享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。”此瓶仿元至正十一年象耻瓶，属弘治民窑中粗犷类型典型器。南京博物院化松鹤纹碗，底有“壬子年制”款，无锡弘治九年墓出土，碗高7，口公式15.2厘米，弘治壬子罗得弘治五年（1439年）。景德镇落马桥、陈家街窑址，为此期青花瓷窑址。
（2）青料、纹饰。多用平等青，发色青淡，但无成化那种典雅感，有晕散现象。纹饰绘画以勾勒渲染为多。成化瓷画单调浑，弘治纤细，但也有粗犷风格一类的，如典型器中的象耳瓶。纹饰特点是缠枝花叶密而小，人物潇洒，龙纤柔和，梵文图案增多。缠枝花卉托八吉祥纹、包袱锦、树石栏杆、松鹿纹（松针针叶由空白期的圆形变为此期的椭圆形）为典型纹饰。
（4）胎釉、造型及工艺。总的风格是胎质厚重，小件也有细巧的。釉有卵白釉与釉色发青两种，肥厚，但不及成化的讲究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、净水杯、暖碗等，暖碗又称诸葛（孔明）碗，浅盘，三层夹胎，底有一小洞。暖碗于此朝最常见。有一部分器物带座。工艺不及成化讲究，瓶、罐、炉多为砂底，盖罐器身较矮，肩由溜肩转为丰肩。
3·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，为明青花风格由细巧转为粗犷的转化期。典型器有上海博物馆花回纹砚，底有“大明正德十年十月方孟置用”款。景德镇湖田、四图里、韦陀桥等窑都有此期民窑青花瓷出土。
（2）青料、纹饰。前期有平等青，后期逐渐出现回青，发色不正常。青花特点发灰，鲜艳的不多，有晕散现象，品种有青花加雕地黄地青花（正德开始黄釉成蕉黄，俗称虎皮黄，色较深，黄地青花的地色亦如此）、青花红绿彩、青花斗彩等，有及成化的秀气。纹饰风格繁密，花叶细琐，不豪放。题材常见凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭院婴戏、树石栏杆、莲花托八吉祥纹、回纹，后三者最常见。纹饰弘治细，正德粗。
（3）胎釉、造型、工艺及款识。胎质厚薄不匀，较粗。清亮釉为多。稀薄，透明度强，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宫碗、高足碗。香炉形式多样，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫芦瓶、出戟贯耳瓶、军持瓶、花插、奁盒等。工艺上不讲究做工，碗底心往往下塌，又出现鸡心底、跳刀痕、粘沙、窑红等现象，瓶、罐接痕十分明显。在碗上，偶见底心书楷款“正德年造”。
高档瓷器的收藏与投资
从收藏面来看，中国的传统艺术品除了书画，就应该算高档瓷器了。
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，古代工匠们创造了无数技艺精湛的高档瓷器，这些易碎的艺术珍品能够历经战乱沧桑保存下来，自然就会价值连城。既然是值钱的东西，能不有人造假吗？别说现代人造假了，就连明、清时期的工匠也会去仿宋、元时期的瓷器。那怎样去鉴别瓷器的真假呢？
瓷器部主管：“一般的情况后面有款，只要是官窑这个品种都有款，首先一个款的落款方式也不一样，康熙和雍正是这种楷书款，如果到乾隆、嘉庆、道光时期就不是这种楷书，而是篆书，如果雍正时候这个品种落的是篆书款，它肯定不贵，乾隆有可能落，很少量的落楷书，大多数的篆书，如果是道光时期落的是大清道光年度的楷书款，肯定不对了，这是时代的辨别。
看一看这个瓷型这个纹饰这个文种在这个年代有没有，如果比如说它落的款落是明代的话，这是粉彩，那肯定没有这个品种，因为那个时候没有粉彩，粉彩从康熙晚期才开始有，另外一个它的画风，因为它的年代特征和明显，乾隆的人物和道光光绪会和明代的有明显的区别，那就是从图案上，还有颜色比较上。另外，可以看看这有黑色的，它是什么呢？它不是脏，是反铅，因为这个低温釉它是以铅做溶剂，如果时间长了，就会有这种黑斑。再有这个品种，我要强调一点就是现在新做的非常多，而历朝历代都有落款，怎么去看它的真假，首先一个当然你要看真东西多你去比较，另外一个看它的图案的自然程度，釉表的光泽感觉，有的亮度是非常非常的亮，你的感觉就是新从窑里出来的，另外就是加工过的，它的表面不是亮的，其实发焖的。”
瓷库中国专家认为收藏一款好的高档瓷器一定会为你带来增值效果。