陶瓷艺术。
七夕被赋予了中国情人节的意义之后，就开始与传统习俗有些偏离。其实七夕并不只属于情侣，自古以来便是家人星光下品尝盛夏瓜果，共享天伦之乐的时节。如今，现代人渐渐遗忘在都市凡尘里的中国情结重新被纳入家居中，让家更富东方色彩。换装时不妨考虑以中国风的陶瓷饰品，来装点地面和墙面，借七夕之名，行古风情韵。
牛郎织女相会之夜，
地上人家正欢声笑语，
铺置红布、摆上瓜果、穿针乞巧，
此番诗情画意让人心生向往。
正值七夕，回归传统，重拾古韵，
新中式古典主义家装
不妨从陶瓷开始。
花鸟生趣
中华民族以“风雅”著称，素来赋予花草生物以人格魅力。将花鸟鱼虫织入生活，是一种情趣，也是人格品性的文化象征。七夕又名乞巧节，是古代少女穿针引线，向天上织女乞求女红技艺的日子。将女红中的花鸟鱼虫图案运用到陶瓷装饰中，既是浓郁的民族风，也十分应景。
若是喜欢热闹的，可以采用花卉作为装饰图案。花卉是陶瓷饰品中最为女性化的工艺表现和装饰手法。中国的国花牡丹以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，表达对美丽生活的憧憬和良好的祝愿，体现家和万事兴、富贵吉祥、平安长寿的用意。在一面白色背景墙上饰以一幅正正方方的本红色牡丹瓷砖，大朵的牡丹绚丽绽放，吐露芬芳，凸显背景墙的装饰效果。
但若喜欢素雅，则可以选择草木和游鱼图案，用四片长方形的瓷砖组合成一幅全图，装饰主题墙。比如将一幅鲤鱼戏水图切割成四块瓷砖，之间稍留些空隙贴于墙面，就好像将一幅完整的画卷做了些颇有韵味的留白，但又是经久不衰的瓷砖材质。也可以用相同的方式把草木和瓜果装点在家中饭厅、茶室墙上，清新淡雅又具有生趣。
蓝白青花
七夕适逢炎热之时，蓝白色系的青花瓷饰品会是清凉换装的好选择。青花瓷通常以梅兰菊竹及蔓草等装饰图案为创作之本，通过水墨烟雨的笔触和瓷器本身的装饰纹样来体现美感。青花瓷固有的天青色，质朴清丽，即使没有图案也十分耐看。
青花元素的陶瓷应用于空间，元素不在于多而成乎精，在神而不拘于形。丰韵的蓝花呼之欲出，展现外圆内方的文化律动，细细观赏下，又极好地体现了圆润、细腻的质感，温润如玉，浓淡相宜。在餐厅和厨房中，可以用青花瓷砖作为腰线来点缀，简单脱俗。而在浴室中，一个青花瓷台盆的运用，可以将卫浴空间烘托得古色古香，却又经典自然，毫无做作之感。青花瓷将现代的形式美与古代的意境美完美结合，会给家居生活带来幽雅恬静、雅致高尚、情趣和谐的生活品位。
水墨书画
书画乃中华千年文化之精髓，七夕来临，花前月下吟诗作乐，是一种别样的雅兴。
中国的书法艺术，因其题材的广泛和表现形式的多样，受人瞩目。如今也经常以“书画瓷砖”的形式被运用到居家空间中，彰显家装的深意与内涵。
这种“书画瓷砖”分为亚光砖和高光砖两种，主要适用空间为餐厅和走廊。亚光砖虽然铺设效果好，但其表面类似砂纸，易落灰尘，不易清洗，所以它不太适合用于厨房，但可用在卫生间；而高光砖表面光滑，不容易脏，既可用在厨房，也可贴于卫生间墙壁。
“书画瓷砖”很适宜在家中的主题墙或背景墙中随意镶嵌一块，营造古风。对于书房和客厅，一幅做工精良印有墨宝的大气瓷砖，搭配一幅或多幅红色印章的小型瓷砖组合，会是一种格外引人注目的格调装饰。
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家居饰品之陶瓷花瓶
花瓶的特点是外表美观，触感光滑，而且比较常见的传统花瓶是口稍大，脖径细，再往下又是很丰满很诱人的弧度，最后下方线条收住，十足的S型。样无论是从婀娜的外形，华美的表面花纹还是光滑的触感来说，都像极了美貌的女子。
现代的家居装饰品，仅仅实用是不够的。越来越多的设计者融入巧妙的心思，将美化家居的功能应用在于平凡的家居装饰品上。陶瓷花瓶是易碎物品，保养陶瓷，主要是防止外界破坏因素。所谓外界破坏因素，有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等，陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方，尤其是薄胎陶瓷瓶。陶瓷花瓶上积有尘埃，要用软布轻拭，像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。放置时要妥当，防止倾倒。鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物，谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时，一手托底，另一手把牢器身，千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。
陶与瓷不同，陶是用泥巴烧出来的。瓷是将瓷石打成粉末，搅拌成浆，倒入模具制作成的。同一温度烧出来的陶和瓷，瓷的硬度要强一些。
贴花陶瓷花瓶制作完后在表面喷漆，然后贴花，最后喷清漆保护花朵，使其不易掉落。产品用来制作陶瓷用的是白云土，光亮的陶瓷是烧白胚，然后上釉，喷漆，整个过程需要烤两次。陶瓷花瓶表面无光的是喷哑光漆，有的是喷半光漆。
高温陶瓷花瓶是用陶烧制的，温度达到800度以上，有一定的硬度，声音清脆。高温陶瓷花瓶上面的图案是在上釉前手工钩绘，颜色是填上去的。高温陶瓷花瓶与中、低温陶瓷花瓶最明显的区别是吸水率，高温陶瓷花瓶的吸水率低于0.2％，产品易于清洁不会吸附异味，不会发生釉面的龟裂和局部漏水现象。中、低温陶瓷花瓶的吸水率大大高于这个标准。
2010上海世博会特许商品|六宝迎福高档花瓶
千面风情——陶瓷中的镶器
镶器属于陶瓷中的一种器形，相对于其他瓷瓶的浑圆有度，棱角分明的镶器于陶瓷器形中十分的抢眼。它的样子好似几块小瓷板沿缝拼接在一起，直来直去的起承转合中带给你无限的新奇，你永远不知道它的下一面会是怎样的。
在我们的展厅里，江葆华老师的四季山水于小小的镶器之上因势作画，极为的灵动。春日春耕田亩，青翠一片；夏日飞瀑直泄，树木葱茏；秋日环绕溪边，树木渐萧；冬日翠色略显，群山起伏于云雾缭绕之中若隐若现。围绕小小的方形器物，春、夏、秋、冬四时之景尽显其上，仿若时空的流转于须臾之间便可完成，神奇至极。这便是陶瓷的器形带给我们的独特的审美享受。
展厅的另一边摆放着余瑞林老师的作品，也是一件镶器，瓷板的拼接好似一本厚厚的大书，十分雅致。而且镶器天然烧制而成颜色釉的流变效果，自成画面的一景。首先映入眼帘的是我们熟悉的达摩，只是今天的达摩不似往日那般神采飞扬、须发横生。原来他是在面壁，于此修行坐禅，自然是神情柔和、心如止水。转动镶器，会惊喜的发现另外一边绘出了牧童归家的情景，悠然惬意，令人喜不自禁。原来镶器上方土黄色的窑变效果经过瓷艺家的妙手丹青瞬间带领我们融进了两种截然不同的情境，它可以是一面土黄的墙壁，也可以是傍晚十分那略显昏黄的天空，抑或还可以是别的什么，全在你的想象，艺术即是如此自由。
小小镶器，融汇世间万千精华，轻轻一转，千面风情汇集一处，令人叹为观止。