德高瓷砖胶。
明洪武青花缠枝菊纹执壶，2013年苏富比秋拍，以1804万港币成交。 明宣德青花矾红彩“海兽图”高足杯，在2013年苏富比秋拍，以7964万港币成交。清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠双鱼“百寿”图如意耳瓶，2013年苏富比秋拍，以8860万港币成交。清乾隆松石绿地粉彩折枝花卉“福寿延绵”双龙耳瓶,2013年苏富比秋拍，以1504万港币成交。2013年香港苏富比秋拍中，明成化青花缠枝秋葵纹宫盌再次被明星藏家翟健民以1.4124亿港元收入囊中。
同属于传统板块的瓷器及工艺品部分，在2013年整体艺术品市场渐趋回暖的情况下，也有不少亮点。当年春拍上，香港苏富比瓷器及工艺品板块以5.42亿港元收槌，相较于2012年秋拍成交的6.18亿港元，稍有回落；而在不久前结束的香港苏富比秋拍上，则以12.6亿港元圆满收槌，接近2010年秋季顶峰的13.75亿港元。其急剧上升的态势，无疑为瓷杂市场注入强心剂。
在2013年苏富比春拍上，香港古玩专家翟健民以7400万港元拍下清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌。在接下来的2013年香港苏富比秋拍中，此前备受瞩目的明成化青花缠枝秋葵纹宫盌再次被明星藏家翟健民以1.4124亿港元收入囊中；另一件拍品明永乐铜鎏金释迦摩尼造像以2.3644亿港元的成交价被广东中山五觉斋郑华星竞得，并刷新了中国雕塑世界拍卖纪录。这些高价成交的结果，延续了一贯瓷杂类“重质轻量”的特点。
一直以来，瓷杂板块作为香港苏富比拍卖的领头羊，对比2012年“北宋汝窑天青釉葵花洗”以1.69亿元成交和“清乾隆黄地洋彩‘福寿连绵’图绶带葫芦扁瓶(一对)”以8757万元交割的成绩相比，2013年的拍卖成绩稍显逊色。但对于这样的结果，有业内人士表示，这与上拍作品的质量有很大关系，尤其是在目前谨慎且缺乏亮点的市场中，拍品的艺术品位成为关键。当下明清官窑瓷器市场已经转型，买家构成及其购买口位和模式开始改变，拍卖公司需要对其进行重新定位，在深度调整时期，唯有好货方能救市。
此外，在2013年拍卖中，古籍善本、尤其是名人手稿信札，异军突起，价格一路飙升。在2013年中国嘉德春拍中，顾炎武书《五台山记》手稿以3162.5万元人民币夺得全场桂冠；首次现身拍场的曾国藩手书家训及曾国藩写给曾国荃的130页家书，分别以230万元及356.5万元人民币成交；一页鲁迅的《古小说钩沉》手稿，最初估价仅60万至65万元人民币，最终竟以690万元人民币被藏家收入囊中，高于起拍价近10倍。
2014年收藏艺术品首选古代书画器物
对于2014年中国艺术品市场的行情，业内专业人士认为：从经济大环境来看，中国将告别快速增长的历史阶段，走向稳定增长的新周期。因此，稳定增长也会是艺术品市场的大趋势。这种趋势会成为未来市场发展的一个最重要标志。具体到未来强势拍品的种类，北京匡时拍卖公司董事长董国强认为：中国书画还将是市场的主体，国内拍卖公司80%的成交额来源于中国书画。而中国书画的资源有相当一部分在内地，中国书画的买家主体也都在内地。有著名收藏家认为，古代书画仍是市场上的硬通货，如果让其选择收藏艺术品，古代书画、古代器物是排在第一位的，然后才是近现代书画。
市场问题不少藏家谨慎入市
近日，由中国人民大学艺术品金融研究所发布的《中国艺术品金融年度研究报告(2013)》中提到：
在中国艺术品市场快速发展的同时，问题也相当突出，主要表现在：
第一、艺术品市场层次错位。在中国，由于缺乏诚信环境，画家常常会绕开画廊私下卖画，画廊也不愿为画家投入重金推介，年轻画家缺乏市场培养和发现过程，一级市场的画廊受到强势的二级市场拍卖行的挤压，画廊业的生存状况堪忧。中国艺术品市场基础不牢。
第二、艺术品行业从生产到流通造假成风。艺术品市场诚信严重缺失，无论是鉴定机构还是艺术家本人的鉴定均缺乏足够的公信力。由于巨大利润的驱使，造假(尤其是名家作品的造假)早已形成了完备的产业链。“假拍”和“拍假”、赝品和洗钱等现象比比皆是。
因此，作为一种投资，广大收藏爱好者对艺术品市场还是应该时时持理性对待、审慎出手的心态。
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天价瓷器捡漏不靠谱
当代书画太贵，古瓷赝品太多，当代陶瓷成了近两年投资收藏的新宠。虽然当代陶瓷的升值潜力有目共睹，但是，在一大批“潜力股”面前，如何选择却是一门非常考验投资收藏者眼力的功课。
按谱系收藏有两层含义，一是有选择性地按照陶瓷世家来收藏；一是按有明确师承关系的陶瓷大师进行收藏。如越王轩正在展出的景德镇优秀中青年艺术家作品展，参展的徐国琴是“珠山八友”王步青花第三代传人；袁智勇则是汪派山水第四代传人、袁世文雪景的传人。
按照这个收藏法则选择藏品有两个好处。董红梅告诉记者，一来一些制瓷工艺多少年来都是通过师授徒的方式传承下来的，在学校是学不到的。比如一些特殊原料的配制都有秘方，好像青花料，谁都会配，但徐国琴的青花料为什么比别人更润泽、更厚重，就因为她用的是祖先王步留下来、已经调配好的青花料，调配这些青花料所用到的矿物，现在都已经找不到了，所以这种青花料也成了绝唱。还有龙泉青瓷，釉水的秘方更是世代相传，不同配方的釉水做出来的青瓷，颜色相差甚远。
二来，按谱系收藏风险也相对较小。徐国琴在接受羊城晚报记者采访时也表示，有传承的瓷器，名家后人多在继承祖先技艺的基础上，融入自己时代性的思想，收藏此类瓷器，起码其风格已经得到了历史的认可，相比之下收藏的风险相对较小。
收藏关键词：成长性、精品、代表作
据记者了解，以景德镇瓷器为代表的当代瓷器，去年价格涨幅惊人，普通的中青年艺术家的精品，价格都有30%-50%的上涨，个别国家级大师的作品，甚至出现了几倍的增幅。虽然当代瓷器的价格整体走高，但董红梅表示：“这并不意味着随便买件瓷器就能升值，抱着捡漏的心理去买陶瓷早已不是明智的选择。”
“以前的藏家是靠耳朵去买东西，别人说什么好，就买什么，特别迷信大师的称号。现在的藏家，是靠眼睛去买东西，瓷器好不好，很多人已经有非常专业的眼光，会有自己的判断，不再人云亦云。按谱系收藏，就是现在不少藏家的一大收藏法则，一旦认准了一位大师，不少藏家会设法跟大师交朋友，还会一直跟踪其艺术风格的演变，一旦发现其风格或创作热情走了下坡路，马上就会停止收藏。藏家越来越专业，越来越理性，所以逼得大师也要不断地提高自己，这对行业的促进作用很大。”
“总的来说，选择中青年陶瓷艺术家有几个关键词：成长性、精品、代表作。作品好不好是最重要的，必须选择陶瓷精品、代表作，另外中青年陶瓷艺术家本身是否具有成长性，也是决定其作品日后升值潜力的一大关键。关注中青年陶瓷艺术家，就是以时间换空间。”
那些天价成交的精美瓷器
就清代而言，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，可以说是中国瓷器的黄金时代。然而乾隆之后，由于国势渐弱，瓷器生产开始由高峰走下坡。嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆遗风，但从整体来说，已不如乾隆时期的盛世了。当时的粉彩和青花器还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩，描金器较突出，其时士大夫阶层风行鼻烟壶，瓷胎制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉镂雕数量也不少，在图案上更盛行风景山水及人物等图案。及至道光、咸丰、同治三朝，官窑瓷器生产的数量和质量已趋向没落。粉彩瓷器的数量虽不少，但品种造型，亦已大为减少，产品以莲花形的盘、碗较为突出，有少量“慎德堂制”款，此外尚有著名的陈国治的黄釉仿象牙雕刻瓷器是这一时期的突出作品。
就市场上康熙的五彩、珐琅彩、粉彩及雍正的粉彩、珐琅彩，乾隆的珐琅彩、粉彩、单色釉等官窑瓷器在国际市场上其身价都在港币百万元左右。康熙、雍正、乾隆之朝的官窑名品，在国际市场的价格一直扶摇直上，特别是2000年以来，在中国瓷器拍卖价格排名中，前20名中大部分都是这个时期的作品。在历年官窑瓷器价格排行(截止2004年4月)中高居榜首的就是苏富比2002年5月拍卖的清雍正“粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶”，成交价为4l,500,000港币；在前十名排行榜中除了第三和第六名以外，其余器物都是这一时期的粉彩、珐琅彩官窑作品。成交价格均在一千五百万元以上。
至于晚清官窑成就基本上无法与清初及清中期相提并论，没有重要的名品出现。
官窑最新拍卖成交价格
宋北宋官窑深腹碗6000-6000万20700万2012/12/28
南宋官窑琮式瓶1800-2500万2016万2008/4/27
明成化仿官窑琮式瓶1500-1800万1960万2008/6/7
清雍正仿官窑穿带瓶800-1200万1960万2008/6/7
南宋官窑青釉龙耳瓶1500-1800万1800万2010/12/25
官窑双龙耳扁瓶1600-3200万1800万2014/7/26
南宋官窑琮式瓶800-1000万1650万2006/6/26
北宋官窑粉青釉长颈瓶1200-1500万1600万2011/5/28
与8月中拍协发布的《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》(下称《年报》)相比，artnet与中拍协合作的这份报告数据来源非常广泛，囊括了海外市场以及一级市场情况，在藏家习惯于全球探宝的今天更具参考价值。但同时，“仅仅在排列拍卖企业名单时，数据并没有将结算问题考虑进去，而是根据企业填报给中拍协的数据来做统计。因为海外拍卖行在结算上遇到问题的只是少数。”吕宁告诉第一财经。由于结算兑付是拍卖行业尤其是中国拍卖业的顽疾，这些数据的运用或会导致一定的统计误差，关于兑付的信息可以参考8月份中拍协所公布的报告。
artnet发布的报告称，2014年，全球中国文物艺术品拍卖市场整体下行，全球成交额同比上年下降了79.0亿美元(505.7亿元人民币)，较2011年的市场繁荣期下跌了31.3%。
在解读中国市场的下挫时，为《年报》执笔的艺术经济学家安德鲁分析认为，中国经济增速放缓并没有影响高净值人群的产生，所以，宏观经济对艺术品市场的影响极有可能被夸大。“中国高端富裕阶层的增长带来了更加严重的贫富差距：处于财富金字塔前十分之一的人口持有的财富由2000年的49%上升到2014年的64%。”在报告中，她写道。同时，她也指出，尽管如此，中国“百万富翁”的比率依旧不高，能够恒久参与艺术品市场的人只是极小的一部分。
瓷器碎瓷片，这么玩就是天价
瓷器碎瓷片，你会玩其实很美
精美青花碎瓷片也是天价
一些用青花瓷的碎片当材料，制作成首饰、挂件、饰品的作坊小店已经悄然出现。
这让爱美、爱新潮、爱中国风的人们多了一种选择。
澳门中信国际秋拍，举办了一场以古瓷残片镶金的首饰专场，古瓷片价格不断创出新高，开启了古瓷首饰拍卖的新蓝海。
那一抹蓝，那一抹白，无不是古代工匠们倾心所做。
虽然残缺，但是，其中的韵味，妙不可言。
现代工匠，用传统工艺与古老瓷片相结合，使古瓷片不仅仅具有观赏价值，更具有了传承价值。
青花现在是很多人追捧的藏品，一件小小的青花，其市场价值自不必论了，仅其流传至今一定有许多不为人知的故事。
试想，一捧窑土，几滴颜料何以成为帝王将相家的座上宾，他若没有非凡的工艺，那是一定做不到的。
不说官窑，就民窑精品现在都动辄几十万上百万，我们也只好望洋兴叹。
价值高，自然就引来了不少无良商人，他们作假手段高超，甚至让一些著名专家都打了眼。
我们辛苦攒钱，买个青花，回来是化学釉，姑且不谈被人嘲笑，就这钱花的肯定也是痛心疾首。
青花，他的魅力就在于其颜色或俏丽，或庄重，工艺超群，外行人不知道也罢，行内有青花成品万里出一的说法。
一万件出一个精品，本身又是比较容易损坏的青花瓷，再流传几百年，经历各种朝代变迁，人物变迁，留存到现在，那岂是仅仅一个不容易来形容。
其实我们爱青花，或因为其图案精美，或因为其寓意吉祥，其实，在这些残片中，您想找到的这些元素都有。
对于完美，我想是仁者见仁的，爱神维纳斯的雕像完美吗？
他如果真有了胳膊，就完美吗？
其实，青花残片同样记载着历史，同样传承了文化，用新旧工艺进行加工后的瓷片，不说其保值增值，就其独特性已经让您应该情有独钟了。
其实，收藏也应有气节，要我说就是：宁收残器，不存假货。
传统工艺与古老瓷片的结合，必将爆发出更璀璨的光芒。
不鸣则已一鸣惊人。
相信不久后的将来，古瓷首饰定是艺术品交易的常规类目，这一切将不足为奇。
收藏品市场日益火爆 天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放30年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
有许多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到(包括其生产成本与存世量)。
天价瓷器的背后. 一夜暴富
尽管古玩、黄金和钻石历来是王公贵族们最贪心的三种东西，但是还有一种更能使十七、十八世纪的王侯、贵族们动心的东西——“白金”。但这种被称为“白金”的不是“铂”，而是今天我们再熟悉不过的瓷器。
陶瓷一词取自意大利，语意为光滑的玛瑙般贝壳
据说，欧洲历史上著名的暴君奥古斯都，就曾用一队龙骑兵来与波斯国交换过48件瓷器花瓶。无论这个传说是否真实，但奥古斯都确实拥有过大量的东方陶瓷收藏品，并且花了很多钱购买中国瓷器。历史上把陶瓷记录成一种高级的化学工艺品，但是就像在人类历史上的许多事件一样，它也有人类奋斗和尔虞我诈的因素在内。
陶器的制造是许许多多人类文明的一个重要标志。最早可以追溯到公元前7000年。大多数早期陶器实用但无甚审美价值。我们中华民族是最早开始生产具有审美价值瓷器的。我们的先辈们利用高温窑烧制法，使瓷器发出光彩。陶制品的重要性，可以从我国陕西咸阳秦始皇陵周围出土的2000多年前的兵马俑看出。在公元三、四世纪期间，用高温烧制的青色器皿逐渐取代了用于吃饭、饮酒、洗涮用的漆器、竹器和低温烧制的陶器。以后人们又利用专业化的原材料和更多的高效窑，从而导致了我国初唐时期精制白瓷的出现。白瓷是陶瓷的最佳境界。然而，准确地说明陶瓷是有困难的。瓷器这一术语通常是指硬而白色及纯正、高贵、透明的陶瓷。因为陶土不透明的特性，所以在瓷器的烧制过程中出现的化学变化也是异乎寻常的。
当我国精制的透明瓷器最初被传到欧洲时，引起了轰动。那些给欧洲人带来极大嫉妒和贪婪欲的瓷器，是公元960年——1279年我国宋代南方,今天的江西省景德镇生产的。宋代是我国古代瓷器生产鼎盛时期，宋代以后的朝代也曾生产过美妙绝伦的瓷器制品。
【独家报道】“乌金釉瓷器”在次拍出天价
“乌金釉”瓷器釉色名。始于明代成化年间而以“清康熙朝”作品为代表。以后衍为古铜、墨褐和铁棕等。料地有纯黑与黑地彩两种：纯黑为一色；黑地彩即在黑地上施彩绘，以黄、绿和紫三色为多。系景德镇瓷工利用含铁量达13.4%的乌金土制釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆的纯正黑釉。
“乌金釉”是我国名贵的色釉之一，是在建窑，黑定的基础发展起来的，但与上述各种天目釉的失透现象迥然不同，是一种光润如黑漆一样，明亮的黑釉。“乌金釉”在清康乾年间，极为盛行，并有乌金加赤金及乌金加金图案开光画粉彩等综合装饰。
“乌金釉”烧成较稳定，在陶瓷装饰上广泛应用，它不仅单独装饰在花瓶之类陈设瓷上，而且用在各种高温釉面综合装饰上，如雕塑瓷的熊猫、山鹰、小黑狗、黑猫之类，乌金釉还可以用作釉下的“黑汁”，陶瓷美术作者能运用自如地在坯胎上进行绘画，效果很好。长期以来，利用乌金釉面开光，绘上各种粉彩，新彩画面，还有把乌金釉与其它色釉巧妙配合，有的在乌金釉上描金绘画，使乌金釉制品更加华丽堂皇。
“乌金釉”开光釉下五彩盘口长颈瓶，胎质坚实，“乌金釉”内含多种金属成份，釉下五彩画工精美，人物栩栩如生，五彩使用的全是矿物料，青花发色是典型的“宋代”青花色，面世极少，最终在“新加坡伯明翰”春拍中以拍卖400万元成交。作为本次瓷器“拍卖”的重器之一，拍品“官窑黄釉贯耳瓶”最终拍卖以720万元成交，创造了本次瓷器“拍卖”的最高成交价格。拍品乌金釉开光釉下五彩盘口长颈瓶，最终拍卖以400万元成交。作为本次瓷器拍卖的重器之一，拍品“官窑黄釉贯耳瓶”最终拍卖以720万元成交，创造了本次瓷器拍卖的最高成交价格。在玉器拍卖中，拍品双面纹饰玉璧拍卖以686万元成交，创下本次玉器拍卖的最高价。
对于中国艺术品市场未来的行情走势，2015年中国艺术品市场会有一个突涨的局面,国内艺术品市场的行整体上保持了稳定的上涨趋势，这时候是收藏家良好的投资机遇。
从天价现象解读清珐琅彩瓷器的收藏
清乾隆御制珐琅彩碗拍得一点五亿港元资料图片
现在存世的珐琅彩多在康熙至乾隆年间烧造。康熙时期多为在素胎上绘画主题纹样，再将其他地方全部以彩填满，效果华丽。雍正时期，成功制成了国产珐琅料，珐琅彩的生产更进一步。此时瓷器上留白的地方增多，开始配以诗句，将诗、书、画、印四种中国传统文化结合起来，使瓷器风格凸显优雅。乾隆将题材范围扩大，比如出现了西洋风格的纹饰。雍正、乾隆都亲自指导过珐琅彩瓷器的烧造，至今清宫造办处档案中还保留了很多此类批语。
1亿5千万港元再创天价
前不久，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在香港佳士得的拍卖会上，以1亿5千万港元的“天价”成交，创下清瓷在国际拍卖史上的最高纪录。这已经不是珐琅彩宫廷用瓷的第一次天价亮相了，究竟什么是珐琅彩，它又为什么如此珍贵呢？
在我国争奇斗艳的陶瓷艺术百花园里，它造型优美多姿，彩绘五光十色，珐琅彩属于瓷器釉上彩绘，是我国传统的制瓷工艺与法国传入的铜胎画珐琅技法相融合而产生的一种彩瓷品种，始创于清代康熙晚期。
珐琅彩在所有瓷器中出身最高贵。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清宫造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的爱好有着直接关系。
曾有郎世宁参与督造
制作时，首先在景德镇御窑中挑选精制的原料烧成素瓷，然后送到京城，由宫廷画师绘制后，经宫廷低温彩炉烧造而成。据宫中记载，当时制作珐琅彩瓷器的地方在北京有三处：宫内造办处、圆明园造办处和怡亲王府。
康熙还要当时在宫中的意大利传教士郎世宁督造。后来，雍正对瓷器的爱好甚于康熙，不但亲自巡视督察，而且还直接参与珐琅彩瓷的设计和制作，又命其弟怡亲王统管造办处。雍正时提供画稿及绘画珐琅的画师很多是翰林出身，书画功底极其深厚。当时的珐琅彩瓷胎骨洁白细腻，釉面滋润如玉，色泽明快艳丽，将珐琅彩的制作推向了高峰。
乾隆时，珐琅彩的制作又有了新的发展，从数量上看超过了康雍两朝，器型更为丰富多彩，单是瓶类制品就有蒜头瓶、双耳瓶、葫芦瓶、双联瓶等。绘制题材更为多样化，有山石、花鸟、人物、山水、楼阁等。在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技法于一体，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。
越稀少越名贵
珐琅彩有两大特点：
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据记载，原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器最集中的地点是乾清宫端凝殿内，共有400件，每一件或两三件盛一木匣，匣盖上刻填色品名，后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，剩下的40件现收藏于北京故宫博物院，零散收藏在世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
拥有一件堪称顶级收藏
珐琅彩的珍贵与神秘，使得全世界收藏与投资中国瓷器的人，无不对珐琅彩心驰神往。收藏了一件明确无误的珐琅彩，尤其是雍乾时期的珐琅彩，就堪称收藏中国瓷器的大家。
近十年来，几乎每年都有几件珐琅彩出现在拍卖场上，数量比其他瓷器品种少之又少，然而价格却一路走高。
汝窑瓷器市场走向如何
家财万贯不如汝瓷一片汝窑瓷器鉴定拍卖。汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹
鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。