瓷砖墙面。
扬城收藏界，家住富丽康城的江苏油田退休高工吴永筑是个“新秀”，但是，他的收藏种类颇为独特——古青花瓷片。
收藏小屋别有洞天
吴永筑年过七旬，4年多来收藏了千余片古青花瓷片。瓷片虽然残破，但是瓷片所蕴含的古代陶瓷文化信息却很丰富。据吴老介绍，他收藏的古青花瓷片，最老的能追溯到元代，“年龄”最小的，也来自清代。
吴老热情地将记者领进他的收藏“小屋”。毫不起眼的“小屋”内四处摆放着古青花瓷片，床上、书桌上都有。碎瓷片上有福、禄、寿等字体。
当提起为何热衷于收藏这些毫不起眼的古瓷片时，吴老表示，起初是出于自己对书法的热爱，古瓷片上的文字颇有功力，风格各不相同，对于他提高书法水平有帮助。
把玩古瓷片到忘我境界
几年来每逢周末，吴永筑喜欢去扬州古玩市场淘瓷片，许多经营古瓷片生意的老板知道吴老喜欢，凡遇到有“福”“寿”等文字的瓷片特意为他留着。
时间长了，吴永筑在古玩市场有“瓷痴”雅号。这一方面是因为他喜欢钻研，看了大量关于古陶瓷方面的书；另一方面是他沉浸其中，爱瓷如命。每当遇到有文字的古青花瓷片，他都爱不释手，与喜爱的古瓷片形影不离。玩瓷给他的生活带来无穷乐趣。
“一到晚上，他就呆在房间里，拿着放大镜，专心致志地摆弄那些‘玩具’，都到了忘我的境界。”吴永筑的妻子告诉记者。
吴老说，瓷片虽然是残破的，所蕴含的艺术却是古人留给我们的财富。比如瓷片上的“福、禄、寿”等文字，体现了元明清时期书法的演变过程。
“您会卖掉这些瓷片吗？”当记者提出这个问题时，吴永筑郑重回答：“古瓷片就是我生命中的一部分，无法割舍。”
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七旬老人喜爱收集毛主席像
环渤海新闻网消息 家住机场路社区的马文正老人今年78岁，收藏各式各样的毛主席像已40余年，目前有藏品100多件。
马文正说，他对毛主席有特别的感情，逛旧货市场时，看到摊位上摆放着毛主席像或是像章，便花钱将其买回家整齐存放。他还曾经到北京、天津等地的市场去寻找。
走进老人的客厅，可以看到各式各样的毛主席像，有立像、坐像、挂像、全身像、半身像；从材质上看，有陶瓷、铸铜等多种；从时间上看，有文革前期制作的，也有文革后期的。
马文正说，文革时期，唐山制造的毛主席瓷像不仅釉色精美，而且大小、形状匀称，受到收藏爱好者的追捧。
随着近年来“红色收藏”的逐渐升温，有人曾出价数万元想买他一件，可马文正没有答应。他说：“收集这些东西是出于自己一种精神上的追求，并不是为了投资赚钱。”马文正还说，平日最高兴的事，就是请要好的朋友在家聚一聚，炒上点小菜，喝上杯小酒，再放着红色歌曲，一起欣赏自己这些藏品。想想过去的苦日子，现在的生活真的很幸福，我们应该懂得珍惜。
瓷上牡丹别样“芳香”
每年的四月份，是赏牡丹的最佳时节，一年一度的洛阳牡丹节，正是此时节开启。牡丹也以其国色天香、倾国倾城的姿容，每每引人流连忘返。古往今来，牡丹寄托着富贵和吉祥的寓意，广为世人争颂。唐朝诗人刘禹锡千古名作《赏牡丹》诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一句，可以说将牡丹之美推到了极致。
牡丹花有“花中之王”“富贵花”的美称，人们将牡丹花视为“富贵荣华”的象征，并成为传统文化艺术中永恒的创作题材之一。在历代文物艺术品中，牡丹纹饰不但经常见诸于绘画作品上，而且在瓷器瓷画主题中的牡丹纹饰同样令人惊艳。如今，牡丹纹饰的瓷器文物，争相被国内外博物馆入藏。本文笔者整理了一组这一题材瓷器文物，现介绍如下，以期从中欣赏并感悟古代制瓷匠人眼中的牡丹之美。
重庆中国三峡博物馆藏明洪武釉里红缠枝花纹碗（图1），高10、口径20.3、底径9.7厘米；敞口，深鼓腹，圈足，无款。口沿内外绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，底双圈内绘折枝牡丹纹；外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。器身满施釉里红，釉色红中泛黑，通体开片。此器以釉里红彩绘，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性。
中国国家博物馆藏明永乐青花折枝牡丹纹折沿盘（图2），高8.3、口径45.2、足径29.2厘米；折沿，弧壁，广底，圈足。折沿盘为永乐时期的典型器物，多见青花品种，胎薄体轻，纹饰自然生动。瓷器装饰牡丹纹有折枝、缠枝、串枝等形式，而青花瓷器装饰缠枝牡丹纹始于元代，明清两代为典型纹样。国博这件明永乐瓷盘，盘心绘折枝牡丹纹，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细，是一件不可多得的珍品佳作。
北京故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图3），高31.4、口径7.1、足径9.6厘米；呈橄榄形，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用；通体以珊瑚红釉为地，上绘牡丹一丛，牡丹花朵施以黄、白、粉红等彩，旁有绿叶相衬；外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。珊瑚红釉的施釉方法系将釉浆吹于细白瓷器上，经低温烧成后，呈色红中微闪黄，极似天然红珊瑚的色泽，故名。所绘主题纹饰牡丹纹，几乎贯穿整个整体，倍感惊艳。
长沙博物馆藏清宣统元年釉下彩牡丹纹瓷瓶（图4），通高35.4、口径12.3厘米；口微侈，直颈微弧，溜肩，深腹，下腹渐收，圈足外撇。通体施白釉，釉色较白，饰以釉下墨彩。该瓷瓶器型并不十分周正，但是丝毫不影响其做工的精致、釉色的莹润以及纹饰的精美。该瓷瓶肩部一侧饰两只飞翔的蝴蝶，正面腹部则绘墨色牡丹，花枝高起，牡丹栩栩如生，令整件器物尽显生机与活力。
瓷上荷花别样红
（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
文/图刘善文
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花，又名莲花。是中国人的六月花神，素有“花中君子”的雅称。炎炎夏日，不妨在陶瓷中把玩欣赏“花中君子”，别有一番情趣与韵味。
铜胎画珐琅莲池鸳鸯鼻烟壶
鼻烟壶是盛鼻烟的容器。原为西洋之物，明末清初传入我国，因其小巧玲珑，晶莹剔透，造型别致，携带方便，可以随时随地取出把玩欣赏，令人爱不释手。这件清代乾隆年间铜胎画珐琅莲池鸳鸯鼻烟壶（图一），高8cm，口径1.4cm，底径2.7cm，鼻烟壶配嵌宝石随形盖，盖内延伸出一铜匙，便于取鼻烟。壶唇口，短颈，扁圆腹，圈足，足内青花书“乾隆年制”四字楷书款。壶身铜胎，外壁施珐琅彩，纹饰清晰，色泽艳丽，颈部饰卷草纹，腹部勾画岀荷叶或舒展，或卷曲，荷花或盛开，或含苞待放，莲蓬饱满，水草修长，一只鸳鸯悠闲憩息在荷叶上，一只鸳鸯嬉戏于荷杆上，莲蓬垂首摇曳，好一幅迷人的莲池鸳鸯图，虚实相生，动静结合，天然浑朴，相映成趣。
雕瓷荷花笔筒
雕瓷是陶瓷装饰技法之一。通过圆雕、镂雕，浮雕等雕刻技法在瓷器上刻出纹饰来凸现立体图案。雕瓷工艺兴于乾隆，盛于道光同治年间。这件清代光绪年间雕瓷荷花笔筒（图二），高11.5cm，筒壁上绘有翠绿如玉的荷叶、娇艳欲滴的荷花，层次清晰，富有立体效果。把玩品赏间，犹如徜徉在碧波起伏的荷塘旁，看荷花在风中翩翩起舞的楚楚风姿，听雨点敲打荷叶发出的天籁之音，让人神思邈远，远离世俗的纷扰和喧嚣，洗涤净化心灵的尘埃和污垢，让人心旷神怡。
粉彩荷花瓷枕
瓷枕是我国古人夏日纳凉的寝具。瓷枕始见于隋代，盛行于唐宋，李清照名篇《醉花阴》中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”的词句，形象地将青白釉瓷枕喻为“玉枕”。这件民国粉彩荷花瓷枕（图三），长24cm，宽10.2cm，高10.7cm。是一幅鸳鸯戏水荷花图，两只鸳鸯栖水而戏，身下泛起层层涟漪。水面上的荷叶舒展自如，随风摇曳，三朵粉红色荷花，或含苞欲放，或绽放争艳；画家运用精湛的工笔淡彩的技艺，描绘出了荷花烟波出浴之姿态和鸳鸯绚丽可爱之娇容，让人心驰神往，遐思翩翩。此瓷枕胎质纯白，造型优美，制作细腻，构图疏朗，画工精细，色彩瑰丽。细细摩挲，仿佛一缕缕淡雅的幽香拂面而来，温馨怡人，让人顿感心静凉爽。
粉彩手绘荷花瓷瓶
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。这件景德镇现代粉彩手绘荷花瓷瓶（图四），高43cm，口径7.5cm，肚径26cm。通体施白釉，胎质密净莹透，造型端庄大气，绘饰清新淡雅，用笔精巧洒脱，气势恢弘，极富国画的风格。看，花瓶上，婀娜多姿的荷叶，身姿摇曳；亭亭玉立的荷花，鲜艳欲滴；轻盈娇巧的蜻蜓，翩翩起舞；追逐戏水的鱼儿，摇头摆尾，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系，令人叹为观止。
天津“瓷痴”老人的碎瓷片儿生活
盛世兴收藏。有人笃爱古籍书画、有人偏好老木玉石，也有人喜藏瓷器珍玩。河北区老市民边正明的收藏却大不同。他大半辈子的收藏中，最主要的藏品之一就是近三吨的碎瓷片儿。可别小看这些碎瓷片儿，为了得到这些碎瓷片，他跑遍了全国各老窑址；为了收纳这些碎瓷片，他耗资修建了民间古陶瓷博物馆；为了能系统地研究这些碎瓷片，他废寝忘食几十年。功夫不负有心人，如今，年近花甲的“瓷痴”老人将多年的研究成果集结成书《青花瓷鉴别与断代——青花残瓷比较研究》。“这本书是我从碎瓷片儿中，扒拉出来的。那些残破的古瓷片才是历史元素最忠实的记录者。”面对沉甸甸捧在手上的一本新书，边正明谦和而淡然。
一块儿有故事的瓷片
搜集古瓷片儿，险些搭上命
年近花甲的边正明先生出生于天津老城厢的一户富庶家庭。儿时家中摆设有青花、钧窑等或沉稳或华美的装饰瓷，给他留下了很深刻的印象。自70年代开始，他步入收藏圈。在天津的旧城改造中，他经常有空儿就往老城厢、运河和海河边的基建工地跑，对捡到的出土碎瓷爱不释手。有时候，出土的瓷片多，他就花些钱让工地民工帮忙收集。他很看重这些不起眼的碎片，认为它们不仅反映了天津悠久的历史，丰厚的文化底蕴以及多彩的民众生活，更是与天津古代物质文明、精神文明、风俗习惯息息相关。
在搜集过程中，边正明几次遭遇生命危险。2005年的夏季雨后，他在老城厢的一开过的基坑侧壁上只顾挖掘碎瓷片，上面回填作业的推土机不知下面有人，一铲土倒下来，险些将他活埋。还有一次，他在工地上只顾搜寻就瓷片，不慎踏进沼泽一样的工程泥浆之中，瞬间被泥浆没过了胸口，所幸旁边有工人，用挖掘机将其迅速地从泥浆中挖出，才捡了一条命。尽管这样，遇险的经历让他至今心有余悸，但都不曾让他停止疯狂的搜寻瓷片的行为。
三十多年来，边正明潜心研究古陶瓷工艺技术及鉴定方法，实地考察全国的景德镇、河南钧窑等主要烧窑遗址，收集到八万余件残瓷，装满了40只大竹筐。另有一些精美的古瓷器更是价值独具。在多年的研究和收藏中，边正明在天津收藏界成了知名人，现任天津市河北区华夏文博收藏家协会会长。
釉层里大有学问
瓷片儿当教具，蕴藏非凡价值
目前，边正明把分类明确的一部分碎瓷片和部分完整的古陶瓷收纳在古陶瓷博物馆中，供市民免费参观。昨日，在南开区东马路附近的三楼古陶瓷博物馆里，记者看到了琳琅满目的瓷器和分类明晰的各种陶瓷和碎片。北宋汝窑瑞兽、元青花罐、明万历罐、成化青花瓷碗、乾隆珐琅彩瓷、唐代仕女俑等是重量级藏品。
几个大规模展柜内，主打展品就是宋朝到民国期间各时期的碎瓷片，颜色、形状、大小，其中没有任何两块是相同的，成了一道无序中见有序的风景。“这些碎瓷不但是我研究古陶瓷的资料，是博物馆展品，还担负着教具的功能。以后有余力的情况下，我打算面向市民开普及瓷器知识的培训班，用这些碎瓷片做教具来教大家如何判定古陶瓷的年代，最鲜活、最直观不过。”
“来这儿参观，不收费！”
民间古陶瓷博物馆是一家免费向市民开放的展馆，其中展品的经济价值保守估计已超10亿元，收集这些藏品用了馆主近40年的时间。人们在这里学知识、长见识，受益匪浅，它的公益性得到了参观者的认可。馆中的陈列是边正明藏品中极具代表性的官窑和民窑烧造器。每件展品的背后都有一个精彩的收藏故事，边先生对它们充满了感情。
边老师和学生在一起
为碎瓷著书立说，值！
碎瓷展示是古陶瓷博物馆有别于其他博物馆的一大特色。介绍起那些瓷片来，边正明如数家珍。边正明二十岁出头就开始收藏古陶瓷，在收藏成器的同时，他也兼顾碎瓷片的收集和整理。他认为，古陶瓷的碎片上有更多值得研究的知识和历史信息。一个古陶瓷收藏者要想研究透一个门类的古陶瓷，就得从它所处时代的制瓷工艺，懂得选矿、研磨、揉泥、制坯、绘画、烧制等步骤在不同历史阶段的用料等。这样才能在赝品充斥的古玩市场中慧眼识宝。
“古陶瓷，即使是残片，那也是空前绝后的。”从在碎瓷片上，边正明揣摩出了不同时期的青花瓷的画料和做工的细微差别，总结了更多的鉴赏知识。他说，这些碎瓷虽然没有太大的经济价值，但它的研究价值是不可估量的。边正明希望古陶瓷博物馆能发挥社会效益，成为藏家和市民交流学习的平台。他在收集收藏中搞研究，历时3年编写了《青花残瓷比较研究》一书。该书中通过20万字及一千幅图，对各时期青花瓷进行了分析，教给读者如何从胎土、釉料、淘炼工艺、化学成份方面对古陶瓷进行断代，如何在收藏中鉴别古陶瓷的真伪。“青花瓷不仅是中华文化的瑰宝，更是全人类共同的精神财富。把多年来收藏、考察及研究青花瓷的心得体会、学术成果奉献给社会，是我应尽的义务和责任。”面对自己汗水换来的成果，边正明这样说。
目前，该书由天津科技出版社出版，并开始在新华书店正式发行。而边正明的碎瓷研究工作仍在继续。
红色收藏的别样景致
一个国家特定历史时期的重大事件，在收藏界再现出来的无论是鸿篇巨制抑或雪泥鸿爪，皆为本民族的情感所系。“红色收藏”就是在这种大背景下所产生的历史现象，自然具有较高的史料价值和文物收藏价值。
《红色收藏》一书的作者秦杰先生，已有数十年的收藏经历，对“红色收藏”见解颇深。他认为，“红色收藏”是专指与中国共产党领导下的革命活动相关联的历史遗物和文献的收集整理。早在上个世纪九十年代初，就已经出现过“红色藏品”收藏活动。随着收藏热的进一步兴起，社会怀旧思潮的涌动，在这一方面的市场投资热情逐渐高涨。红色收藏品富于时代内涵、历史韵味和信念指向，使收藏鉴赏的过程也成为了解历史、感怀今昔的过程。
秦先生认为，红色收藏涵盖了六大门类。
第一类是毛泽东像章。全国收藏者至少有15万人，收藏门槛低，存世量也比较多，品种约16万枚以上。
第二类是红色书报刊(含连环画)。目前拍卖最高纪录为《参政员毛泽东行踪》,2006年在中国书店秋季拍卖会上以18.6万元成交。
第三类是“文革瓷”(含“文革镜”)。“文革”时期的陶瓷器皿中带有毛泽东像的市场最火。
第四类是“抗日战争遗存”，其中手抄本《镇江沦陷记》以109万元拍卖成交并捐赠给博物馆。
第五类是“红色经典画作”。带有毛泽东肖像或形象的场景油画、国画最为瞩目，如刘春华1967年创作的《毛主席去安源》，1995年在中国嘉德以605万元拍卖成交。
第六类是宣传画和海报，在新中国建设高潮时期，宣传画和革命历史题材电影海报引领潮流。
红色收藏带来的不仅是感受和享受，更是思索和求索。时间从中国翻天覆地的1911年，历经五四运动和中国共产党创建，直至新中国诞生这俨然是整个20世纪中国近现代历史的缩影。红色收藏品，实际上提交了几组关于中国革命史的“同一主题”的“不同变奏”，具有内在的贯穿性。红色收藏变成了时代话语权的丰满承载体，以极高的精确度靠近史学的真实，从中开掘出了令人意想不到的表现力。
早在1993年正值毛泽东诞辰100周年之际，著名肖像画家刘宇一的油画巨作《良宵》在香港拍出836万港元，创当时中国油画最高成交纪录，同时也标志着“红色经典”油画首次进入拍卖市场。1995年嘉德秋拍中，颇受人们关注的著名油画《毛主席去安源》以605万元的高价成功拍出，标志着“红色题材”油画正式进入内地拍卖市场。2007年，陈逸飞的《黄河颂》在嘉德拍卖会上再次受到藏家的青睐，以4032万元的天价成交。红色收藏品中的经典，是受到海内外各界人士广泛尊崇的，被视为当代文物收藏中的顶级藏品。
对于红色收藏的保值增值，秦杰先生的建议是“藏两头”。即中国共产党建党初期、井冈山、长征、抗日初期的书报刊为一部分；新中国美术作品和艺术性强的出版物为另一部分。在文物文献越来越具有艺术品投资氛围的今天，收藏爱好者进行组合投入，时间和时机节点的把握是成功的关键。
红色系列收藏品构成了极为丰富、极具传奇色彩的历史画卷，毫不逊色地屹立于中国现代史册上。中国现当代“红色”艺术精品伴随着时代脉搏，承载着中国共产党的丰功伟绩，凝固了历史，锁定了瞬间。
唐代女伎乐俑
过去的演艺人员叫艺伎，唐代的陶俑艺雕塑非常多，而且生动，我尤其喜欢故宫博物院里的女陶俑，有奏乐的陶俑、有翩翩起舞的，有坐着演奏音乐的俑雕塑，姿态万千，堪称艺术品。俑其实是中国古代用来代活人殉葬的偶人。始见于春秋时期，战国以后，殉俑之风日趋兴盛，清初以后消失。俑之质地以陶、木、石为主。形象有奴仆、乐舞态、持仪仗者等。俑是中国古代雕塑的重要组成部分。
唐朝政治稳定，经济发达，国内各民族关系融洽，中外文化交流日益频繁，外国与边疆少数民族地区的音乐、舞蹈大量涌入内地，促进了这一时期音乐、舞蹈的发展。唐乐舞不仅广泛吸收汉魏六朝以来传统乐舞之精华，更重要的是融入了边疆少数民族与异域乐舞之神韵，别创新声。其独迈千古，成为中国封建社会音乐、舞蹈的里程碑。唐朝还是中国戏剧（此时称戏弄）的早期发展阶段，我们从这一时期出土的戏弄俑中可窥中国早期戏剧之一斑。
1.坐式女伎乐俑雕塑像
黄釉持箜篌女伎乐俑
高15.5cm
黄釉持箜篌女伎乐俑，头发绾起，跽坐，著襦衫长裙，手持箜篌。箜篌也称“空侯”、“坎侯”，为古代的一种弦拨乐器，分卧、竖两种，此为竖箜篌，体曲而长，有22或23弦，演奏时竖抱于怀，两手齐奏。竖箜篌于东汉时期由西域传入内地，在魏晋隋唐时期臻至鼎盛。此持箜篌女伎乐俑便是这一文化背景的具体反映。
黄釉吹笛女伎乐俑
高15.1cm
螺髻，著襦衫长裙，跽坐，手中持笛，应属坐部伎。唐朝的乐器演奏者，分坐部伎与立部伎两种，坐部伎的演奏技巧高于立部伎，多在堂上演奏，而立部伎则须退至堂下。
持琵琶女伎乐俑
高15.2cm
此女伎乐俑与前面介绍的黄釉吹笛女伎乐俑及黄釉持箜篌女伎乐俑同为一组，皆属于坐部伎雕塑俑，为隋末唐初伎乐女俑的典型样式。
陶持钹女伎乐俑
高20.4cm
女俑梳双螺髻，内穿襦衫，外饰披帛，跽坐，双手持钹，作打击表演状。钹在唐朝并非常用的乐器，多出现于雅乐之中。此女俑神情专注，似已沉浸在精彩的表演之中了。
陶持腰鼓女伎乐俑
高20.5cm
陶俑头梳双螺髻，内穿襦衫，外罩短肩衣，下著长裙，跽坐，双手持腰鼓击打。
2.站立式女伎乐俑雕塑像
陶持琵琶女伎乐俑
高34cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，手持曲项琵琶演奏。
陶持笙女伎乐俑
高35cm
陶俑梳双螺髻，内穿襦衫，外披帔帛，下穿拖地长裙，双手持笙演奏。
陶持排箫女伎乐俑
高34cm
女俑头梳螺髻，两鬓抱面，上穿窄袖短襦，下著长裙，双手持排箫，眉清目秀，闲和典雅，作演奏状。
黄釉持钹女伎乐俑
高21.5cm
螺髻，立姿，双手持钹，应属立部伎乐队。穿襦衫长裙，外饰披帛，自肩部下垂。女伎乐俑面颊与身躯较清瘦，穿着窄袖襦衫与及腰竖条纹长裙，此皆为隋末至初唐妇女形象与服饰的典型特征，伎乐人尤其如此，雕塑的栩栩如生。
虽然这些陶俑是陪葬品出土，但是古代雕塑的工艺，古代艺术品的美，更值得我们欣赏，让我们更多是对古人艺术品的赞美和佩服。
龙泉窑藏出别样行情
综观近年来内地艺术品拍卖市场，受到海外市场的影响越来越大。像青花瓷市场的崛起就与元青花在海外拍出天价有着很大的关系。于3月22日在纽约举行的中国艺术品拍卖会上，主办方将推出一件罕见的明代龙泉窑青釉刻花纹葫芦瓶，估价40万至50万美元，其造型独特，刻花细腻，制作极其精美，是明代同类制品中的佳作，这会引领一些收藏者把眼光投放到龙泉青瓷上。
龙泉青瓷，的鼎盛时期为南宋。传说宋代时，浙江龙泉有章姓两兄弟，分别设窑制作瓷器，这就是后来享有盛誉的哥窑和弟窑。哥窑的特点是釉层晶莹，如玉似冰，釉面显露纹片。哥窑与当时的官、汝、定、钧窑齐称为宋代“五大名窑”。弟窑产品胎厚，造型古朴、幽雅，瓷质坚硬细腻，釉层丰厚，釉色青碧柔和，犹如翠玉，代表龙泉青瓷正色，被誉为宋代民窑巨擘。
在2005年年末和2006年上半年，各大拍卖公司都有龙泉瓷上拍，且成交不菲。如2006年春拍，香港苏富比仅上拍一件且成交了的高古瓷为龙泉瓷；匡时国际上拍了6件高古瓷，成交的4件皆为龙泉瓷；中国嘉德上拍高古瓷6件，成交的4件拍品同样也是龙泉瓷；香港佳士得上拍高古瓷7件，成交的4件还是龙泉瓷；北京诚轩仅上拍4件高古瓷，且都是龙泉瓷，全部成交；北京翰海上拍4件高古瓷，除1件为南宋官窑瓷外，其余3件为龙泉瓷，最终成交了两件拍品，一件是南宋官窑琮式瓶，另一件则是南宋龙泉窑琮式瓶，以275万元成交。从上述上拍的高古瓷拍品可以看出，龙泉瓷在2006年的高古瓷市场中应当算是一匹黑马。
由于龙泉青瓷盛于宋，因此许多投资者往往将眼光放到了宋代的龙泉青瓷拍品上，我们也可以从拍卖记录中看到。除了275万元成交的南宋龙泉窑琮式瓶之外，在2004年11月22日北京翰海一次拍卖会上，一件高11.2厘米的宋龙泉青瓷三足炉成交价为41.8万元成交，而另一件高13.3厘米的宋龙泉青瓷三足炉在2005年3月30日纽约佳士得拍卖会上，以84.354万元成交。但是值得注意的是，一些宋代的龙泉青瓷在拍卖场上的成交价也不甚理想，像南宋龙泉窑凸缠枝莲梅瓶，在上海的一场拍卖会上仅以7万元易手。
与宋代相比，明清时期的龙泉窑瓷器在拍卖会上的成交金额则比较稳定，在目前龙泉窑成交记录的前10位中， 有7位是明清时期的，其中明初龙泉窑青瓷玉壶春瓶，在2003年香港苏富比的拍卖会上以超过481万元的价格，排在第一位。清代龙泉瓷器拍卖的最高价，是在2004年北京翰海拍卖会上诞生的，清乾隆龙泉凸雕云龙双耳瓶成交价是275万元。此次纽约佳士得拍卖的龙泉青瓷也是明代的，这无疑说明了在龙泉青瓷的投资中，年代并非衡量价值的惟一标准。
有些收藏者认为，明代龙泉青瓷走向衰弱，器物胎体厚重，制作粗糙，胎色为灰黄，釉层厚，但这更体现出明代龙泉青瓷精品的分量。更为重要的是，从近年来的考古发现中，初步认定龙泉窑确实存在明初官窑遗址，从而颠覆了“龙泉无官窑”之说，龙泉青瓷历史被全新改写。专家们还发现在这些窑址发现的瓷片纹饰风格、器型样式不仅与景德镇明代官窑相一致，而且也与故宫博物院现有皇家藏品吻合。像2006年浙江举办的一场拍卖中，明永乐龙泉官窑石榴尊估价120万至150万元，成交价达到了330万元，口沿及器身饰刻划花纹，其中口沿三层：锦纹、席纹、鼓钉纹。器身从上而下有五层：蕉叶纹、缠枝莲纹、锦纹、四季花卉和莲瓣纹，其刻花同景德镇明永乐御窑厂出土青花相比，难分伯仲，不同之处，乃以刀代笔，以泥为汁而已，为明永乐龙泉官窑产品。跟该拍品类似并流传至今的只有一件，现藏于故宫博物院。作为投资者来说，在关注明清时期的龙泉青瓷拍品时，可以多关注海内外的相关著录书籍，从中发现投资机会。
杖鼓伎乐人物砖雕
杖鼓伎乐人物砖雕
现藏北京故宫博物院。
杖鼓伎乐人物砖雕，高30.5厘米，宽16厘米。
伎乐人头上包裹幅巾，幅巾上簪花。身穿长袍，腰中系带。杖鼓横置，悬挂腰间。头向左微侧，左手上扬，右手执桴，击打鼓面。此与《梦溪笔谈》卷五“唐之杖鼓，本谓之两杖鼓，两头皆杖。今之杖鼓，一头以手拊之”记载相吻合。它表明辽宋金时期杖鼓的演奏方式有了变化。
辽宋金元时期，戏曲与说唱的种类很多，如叫声、嘌唱、唱赚、覆赚、鼓子词、淘真、涯词、杂剧、诸宫调、社火、大曲等，除大曲外，其它演唱形式都比较灵活，场面也不大，伴奏的乐器有时只有拍板、板鼓等一二种。而大曲则规模庞大，使用的乐器包括大鼓、杖鼓、拍板、觱篥、排箫、笛、琵琶、笙、方响等，其中大鼓与杖鼓尤其不可缺少，如白沙宋墓大曲壁画、宣化辽墓大曲壁画、襄汾南董村金墓砖雕等，皆以大鼓、杖鼓为中心。从制作手法与艺术风格考察，此件作品与山西襄汾南董村金墓砖雕相似，时代应与之相同，地点可能在襄汾、侯马一带。值得一提的是，伎乐人头上的簪花，不禁使人想起明代画家陈洪绶所绘《升庵簪花图》。杨升庵被贬滇南，簪花过市，人以为怪。其实，簪花之风，在隋唐宋金时期非常普遍。北宋朝廷举行御宴，“真宗与二公（陈尧叟、马知节）皆带牡丹而行……真宗系取头上一朵为陈簪之。”“寇莱公为参政，侍宴，上赐异花。上曰：‘寇准年少，正是戴花吃酒时’，众皆荣之”（以上见吴曾《能改斋漫录》卷十三）。《梦梁录》卷六云：“凡遇圣节、朝会宴，赐群臣通草花……自训武郎以下，武翼郎以下，带职人并依官序赐花簪戴。快行官帽花朵细巧，并随柳条。教乐所伶工、杂剧色，诨裹上高簇花枝。”头上簪花，为我们了解这一时期的社会风俗提供了形象资料。