奉华款瓷器怎么鉴别。
罐底有“古相·博陵第”瓷牌；若是真品，其身价不亚于去年拍出2.3亿元天价的元青花“鬼谷子下山”
虽然瓷器有款不稀奇，但藏家王先生收藏的一件有“古相·博陵第”款的珐华彩瓷罐近期却在重庆收藏界引起不小的关注。
有藏家认为，这件瓷器如果是真品，其价值不亚于去年拍卖的元青花“鬼谷子下山”———这件青花瓷去年曾拍出了2.3亿元的天价。也有人认为，国内文博界、媒体过去从未有任何关于元代“古相·博陵第”款瓷器的介绍，但从去年开始，这种瓷器却频繁曝光，“古相·博陵第”款瓷器可能是一批臆造出的赝品。
古玩商不识货
据藏家王先生介绍，这件瓷器高25厘米，腹径32厘米。周身为珐华彩，绿釉打底，缀以黄、白、宝石兰等颜色，共有7层文饰，中间主要为“荷塘鸳鸯图”。由于是窖藏器，土沁味极重，不同于一般墓葬出土的味道。
最奇怪的是，这件瓷器底部有“古相·博陵第”的款。这个款不像一般瓷器款识是写在器物表面，而是一个烧制成的长方形瓷牌，贴在瓷器底部。这块瓷牌下端为莲花图案，上端为“古相”二字，中间为竖书的“博陵第”三字，边沿为凸凹线条装饰。
据藏家王先生介绍，这件瓷器是他近期在重庆古玩市场购买的。据说最初是由一位贩子在湖北利川一带的民间收购到，然后以900元的价格转手卖给一位古玩商，而这位古玩商认为这是一件经济价值一般的清代或民国年间的素三彩瓷器。
“我历来对珐华器比较重视，首先判断这个瓷罐肯定不是素三彩，而是一件珐华器；其次我从釉面、画工、圈足，以及7层文饰等细节分析，认为它有元代瓷器的风格。”王先生说，古玩商最初要价1.4万元，经过好几天讨价还价，最终以6000元成交。
“老实说，当时我也不认识底部‘古相·博陵第’的款，但回家一收集资料，一研究，才大吃一惊。”王先生称。
国内未见同类瓷器
从去年开始，民间的一些瓷器研究机构开始关注“古相·博陵第”款的瓷器。目前大部分民间研究者认为，有“古相·博陵第”款的瓷器，是元代瓷器的一个重要标志。
“古相”二字一般理解为老字号、古名窑的意思。在宋代、元代的磁州窑、吉州窑上比较常见，如本报去年曾介绍过的磁州窑瓷枕就有“古相·张家造”款。宋元战乱时，北方大量工匠为躲避战乱，南迁景德镇，因此有人认为，“古相·博陵第”的款是从“古相·张家造”演变而来。
“博陵第”目前一般解释为元代烧制瓷器的私家款识。这种瓷器被大量烧制后，有人认为是作为窖藏器，也就是作为财产窖藏，以防日后有所不测，留给子孙解救急难之用。也有人认为“古相·博陵第”牌款的瓷器是元代官僚贵族特定的礼葬瓷器。
随着元代鬼谷子青花瓷去年在海外卖了2.3亿元，国内元青花的研究骤然升温，一批“古相·博陵第”的瓷器陆续亮相，但这批“古相·博陵第”款识的瓷器主要集中在青花瓷器上，而王先生收藏的这种珐华彩尚未有相关报道。
邀请读者鉴赏
“博陵第”的瓷器是近几年的出土器物。除了青花、珐华，据说市面上还有“古相·博陵第”款的青花五彩，有藏家不禁会问，过去一件都没有见过，现在一下子跑出来一批“博陵第”款的器物，会不会有现代仿品？
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瓷罐的变迁
我国在新石器时代已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，质地坚固，又有迷人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们的首选。东汉时，青瓷罐形制多样，其中青釉印纹四系罐、青釉五孔罐堪为代表。
罐的肩部带系的模式在两晋南北朝非常流行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系给人以平稳感及美感有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都出于实用，亦有的是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，青釉、白釉如冰似玉。器物的线条美与色彩美日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜棱、柳条形等花样制式，才让肩部之系显得不那么重要，逐渐退居于次要地位。
元代，基于堆、贴、刻、划、镂雕等装饰技法的广泛应用，瓷罐的发展进入了辉煌时期。南方和北方的如龙泉、吉州、耀州、磁州等民间著名瓷窑均有非凡建树。元代中期，景德镇窑的高温釉下青花及釉里红彩绘异军突起，使瓷器艺术跃上了新的境界，不但奠定了景德镇窑一统天下的局面，亦让器形大度的瓷罐越发神采飞扬、蔚为大观。明代是我国瓷罐史上的鼎盛时期，由于人们意识上的一些原因，特别是“罐”与“官”谐音，罐在人们心目中的地位超过了瓶、尊，成为明代景德镇窑琢器生产中的大宗。造型则更加丰富，新品种有：永乐宣德的轴头罐、壮罐、法轮式罐，成化的天字罐，嘉靖的将军罐，崇祯的莲子罐等。清代，罐的地位逐渐被瓶、尊取代，康熙以后，罐的生产以实用为主，除传统型的一些品种外，乾隆时期创烧的西瓜罐流行甚广，一直延续至清末民国。
第15届陶博会锦上添花--浙江龙泉青瓷精品展
浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日
4月18日下午，一群爱瓷之士聚集在华夏陶瓷博览城二楼的中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心，热切期待着由中共禅城区委宣传部、南庄镇人民政府主办，南庄镇宣传办公室、佛山市华夏陶瓷博览城有限公司、中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心承办的“浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日”。
为了弘扬龙泉青瓷文化，中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心特邀了五位大师前来和我们开展讲座及面对面交流。主要有龙泉市青瓷行业协会会长、浙江省工艺美术大师徐定昌，龙泉市青瓷行业协会秘书长张炳权，浙江省工艺美术大师陈爱明、陈善林，龙泉青瓷行业协会副会长李邦强。
首先，艺术馆领导人冼玉章先生发言简述活动的意义。协会会长徐定昌、秘书长张炳权分别做了精彩讲话。
中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心领导人冼玉章先生致辞
龙泉市青瓷行业协会会长、浙江省工艺美术大师徐定昌发表讲话
当代陶瓷是艺术投资的“潜力股”，06年底开始，业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资于收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，盈利不易。
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问张守智先生谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元以上，90年代末在1万-3万，而2006年已攀升至10万-20万。
“盛世话收藏”在理想的大投资领域的影响下，虽然陶瓷市场长江以南较上海、北京市场不成熟，但前景是机遇与挑战并重的一年。
现代龙泉青瓷，以毛正聪、徐定昌、陈爱明等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。随着今年龙泉大师的评级，更进一步将青瓷成为今年收藏界炽热的新贵。
古代陶瓷罐类
盖罐五联罐双唇罐鸟食罐堆塑谷仓罐塔式罐横栓盖罐荷叶形盖罐四灵塔式罐镂空罐轴头罐冬瓜罐法轮式罐壮罐蟋蟀罐开字罐莲子罐将军罐瓜棱罐粥罐鼓罐日月罐西瓜罐
盖罐配有盖的罐。新石器时代有的陶罐上已配有专用盖，如甘肃武威皇娘娘台出土齐家文化盖罐，盖的形式似倒置敞口碗。1955年江苏南京赵士岗出土的红陶人物飞鸟罐，盖似倒置直墙洗。南北朝时期比较注重盖钮的装饰，如1965年出土于江苏句容张庙的青釉覆莲罐，盖呈伞状，钮作方莲瓣式。宋以后盖钮的装饰比较丰富，有狮钮、玉免钮、塔式钮、宝珠式钮等。
五联罐五罐相联的一种罐形，是流行于东汉时期的陪葬冥器。造型为置于中心的大罐肩部或周边附堆起4个小罐或壶，腹间互不贯通：此外器身还堆塑各种瑞兽、飞禽。罐盖作为双线半环钮或鸟形钮两种。广西壮族自治区博物馆收藏的一件五联罐装饰比较简练，4个相同大小的罐排成方形，中间置一较小的罐，五罐相连。这种罐式多流行于广东、广西、湖南、福建一带。五联罐在三国以后演变为堆塑楼阁的谷仓罐。
双唇罐又称复口罐、双口罐、流行于东汉末至南朝时期的一种罐式，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩，圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形状相似。从出土情况看，西晋以前的双唇罐器身较矮，肩部饰有扁条状竖系、横向半环四系；东晋以后，器身增高，内口直径较大，肩部亦有半环形系。
鸟食罐盛放鸟食的小罐。江苏镇江东汉永元十三年（101年）墓曾出土有黑釉器。传世品中偶有唐宋时期遗物。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。
堆塑谷仓罐又称谷仓、丧葬罐、魂瓶，由东汉五联罐发展而来，是专为陪葬烧制的冥器，流行于三国吴、两晋时期，有陶、瓷制口。南京博物院收藏有东吴凤凰二年（273年）红陶堆塑人物飞鸟谷仓罐，主体为唇口式深腹罐，佛像、麒麟、朱雀、铺首衔环等纹饰贴塑于罐腹四周，口部有双阙、人物、鸟雀等，顶部有倒置直墙洗式盖。北京故宫博物院收藏的青瓷谷仓罐最有代表性，罐口部不仅有双阙、楼阁、人物、鸟兽等贴塑，罐的肩部还有伏龟驮碑，碑文有"永安三年"纪年。1978年浙江慈溪鸣鹤瓦窑头出土的西晋堆塑谷仓罐，造型虽然与上述二例相似，但罐上部的堆塑着重表现了豪门贵族生前居住的城堡式楼阁建筑，在庄园门前有歌舞伎乐俑，以及飞鸟、牲畜等。
塔式罐带有佛教特征的一种罐式，多由罐和罐座两部分组合而成，流行于唐代。出土于陕西铜川黄堡镇的黑釉塔式罐，罐形作翻沿唇口，短颈，溜肩，圆腹，腹下部渐收，贴有模印叶纹。镂空多边形底座饰有佛像、花卉等。罐盖为七级空塔形，顶端塑有屈腿直身、抚头按膝、舒目远眺的小猴。唐代墓葬出土的三彩陶塔式罐最为常见。江西九江市博物馆收藏的元代青花牡丹纹塔式罐可谓唐代塔式罐的延续：修长的腹部绘青花纹饰，取代了繁琐的贴花，肩部堆塑两对狮、象首，盖作六棱七级重沿塔式。
横栓盖罐又称夹耳盖罐、夹梁盖罐。罐式之一。1955年出土于广东番禺石码村五代南汉墓的一件，器形为直口，丰肩，以下渐收，长圆腹，圈足。肩部有两对对称的板式带孔钮座。平顶盖两侧对称的位置伸出长方形带孔横栓，盖合时横栓插入钮座，与钮座的轴孔相合，可以在两孔中插销固定，或只固定一侧的轴孔，器盖能自由开合而不脱落。此类罐式标本，在长沙窑、越窑遗址中也有发现。
荷叶形盖罐罐式之一，流行于元代。南北窑场均有烧制。因罐口覆有荷叶形盖而得名。1980年11月江西高安出土的青花云龙纹荷叶形盖罐，罐体浑圆，荷叶形盖边缘有波状曲折，以莲杆为钮，并以钮为中心用青料绘出旋转放射状叶脉纹。此外亦有用凸起的线纹作荷叶脉纹的。明永乐、宣德时期继续烧制，荷叶盖沿的曲折起伏比元代大。
四灵塔式罐带有宗教含义的一种罐式。出现于元代，是从唐代塔式罐发展而来的。江西省博物馆收藏的元青花釉里红四灵塔式罐，平口，短颈，溜肩，腹部下收，平底，腹部贴塑青龙、白虎、朱雀、玄武"四灵"。帽形盖覆于罐口，盖顶作喇嘛塔形，塔基为六棱形须弥座，塔龛内有一尊佛像，塔刹的根部有仰莲瓣纹。
镂空罐元、明时期流行的罐式。有陶、瓷制品。陶瓷制品出现的时间较早，甘肃武威皇娘娘台新石器时代遗址出土的红陶双耳罐，腹下部有三角形镂空装饰；1965年出土于河北保定的元代青花釉里红镂雕盖罐，腹部采用镂空透雕工艺作装饰；明代珐华罐也多采用镂空技法装饰罐的腹部。
轴头罐流行于明、清的一种罐式。明永乐时期创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圜底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。
冬瓜罐罐式之一。敛口，丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
法轮式罐又称为戟法轮式罐，明宣德朝出现的罐式。直口，丰肩，广平底，罐肩部有凸起的8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，盖内书有"大德吉祥场"篆书铭文，罐底亦有同样的文字与之相对应，为佛教法器。
壮罐罐式之一。流行于明、清时期。造型特征为直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。
蟋蟀罐专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷制品。烧制地区比较广泛。瓷制品以景德镇为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。
天字罐明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花"天"字而得名。器形为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹主纹多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。天字罐在清康熙、雍正、乾隆时期均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
莲子罐流行于明崇祯朝的一种罐式。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
将军罐一种罐式，是佛教僧侣盛敛骨灰的器物。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
瓜棱罐罐式之一，明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
粥罐罐式之一。流行于清代，康熙时始创。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。
鼓罐罐式之一，流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部巾塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
日月罐一种罐式。敛口，溜肩，长圆腹渐收，圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称"日月罐"或"月牙耳罐"。始见于清代康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。
西瓜罐一种罐式。敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为"西瓜罐"或"西瓜坛"，北方地区称为"一颗珠罐"。其形制创始于清代乾隆朝，延续至清末民国。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰。
古代陶瓷罐的造型分类（二）
古代陶瓷罐的造型分类
轴头罐，流行于明、清的一种罐式。明永乐时期创烧，因罐体似卷轴画的轴头而得名。造型为上小下大，斜直腹，圆底内凹，颈、腹之间有板沿，弧形帽式盖。清康熙、雍正朝多有仿制。
冬瓜罐，罐式之一。敛口，丰肩，长圆腹，假圈足，宝珠钮平盖，形如冬瓜，故名。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
法轮式罐，又称为戟法轮式罐，明宣德朝出现的罐式。直口，丰肩，广平底，罐肩部有凸起的8个长方形平面扳手，上绘青花折枝花卉；罐身分层饰有青花八吉祥纹、蓝查体梵文。莲瓣纹罐盖顶部下塌，盖内书有“大德吉祥场”篆书铭文，罐底亦有同样的文字与之相对应，为佛教法器。
壮罐，罐式之一。流行于明、清时期。造型特征为直口，折肩，筒腹，腹下内折，带盖。罐口、足直径基本相同。明宣德时制品釉面肥润。清代乾隆年间多有仿制，釉层较薄。
蟋蟀罐，专门畜养、斗弄蟋蟀的罐。有陶、瓷制品。烧制地区比较广泛。瓷制品以景德镇瓷器为主，明宣德时期烧制的器形为鼓式，盖下凹，有钱形气孔，盖内竖写六字单行青花款，器底有六字双圈年款。万历时期，造型变化较多，有圆、方、梅花、瓜棱、扇面、八方等形式。清代仍有烧制。
天字罐，明成化年间的一种小型斗彩盖罐，因罐底无边栏的青花"天"字而得名。器形为直口，短颈，圆肩，鼓腹下部内敛，内挖圈足，附盖。盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。罐腹主纹多为海马纹，还有海水龙纹、缠枝莲纹等纹饰。天字罐在清康熙、雍正、乾隆时期均有仿制，康熙朝仿品胎体厚重，雍正、乾隆朝胎薄质细，釉下可见明显的旋纹。
莲子罐，流行于明崇祯朝的一种罐式。直口，垂肩，长圆形鼓腹，圈足，附盖，盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
将军罐，一种罐式，是佛教僧侣盛敛骨灰的器物。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
瓜棱罐，罐式之一，明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
粥罐，罐式之一。流行于清代，康熙时始创。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。同治以后，粥罐使用广泛，产量猛增。
鼓罐，罐式之一，流行于清代康熙至道光年间。器形似鼓，一般无盖，罐身上下部各饰一周凸起的鼓钉，腹部贴塑一对铺首衔环。唯有雍正朝的开蓝釉鼓罐器口配盖。
日月罐，一种罐式。敛口，溜肩，长圆腹渐收，圈足，弧形圆盖若太阳，腹侧贴双耳若月牙，故称“日月罐”或“月牙耳罐”。始见于清代康熙朝，为雍正至道光时期官窑独特器形之一。
西瓜罐，一种罐式。敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠，故南方称其为“西瓜罐”或“西瓜坛”，北方地区称为“一颗珠罐”。其形制创始于清代乾隆朝，延续至清末民国。平盖，盖钮早期若宝珠，晚期形如烛焰。
陶瓷文化：古彩瓷艺
“百蝶图”瓶古彩“鸟语花香”八角镶器（古彩·局部）“硕果图”三角瓶（古彩）“梅林曲”圆盘（古彩）
古彩实为明代五彩和清代康熙五彩的统称，深受民间版画、年画等表现形式的影响。其线条刚劲有力，笔画简练，色彩对比鲜明，内容多为世俗生活、神话传说或带有吉祥寓意的花卉鱼鸟。而蓝国华坚持“笔墨当随时代”，他笔下的古彩在传统技法上加入了现代的笔触，无论从布局、用笔乃至题材上都更显装饰性和意蕴美。蓝国华认为，古彩的求变创新意义上的“变”不是反传统的，也不是对“古”的全盘否定。他的“变”，其旨在既要有古彩的特色本质，又要有个性化的艺术语言，重在古彩技法的革新和形式的整合。他的古彩作品多以花鸟为题材，尤擅画梅，所作“圈花点萼法”，具有浓郁的“冰花个个圆如玉，羌笛吹它下不来”的古彩线描要素，布局、用笔、敷彩又别有新意，显现传统又不落传统的窠臼，清雅透彻。
蓝国华，1941年出生于景德镇，中国陶瓷艺术大师，国家级非物质文化遗产古彩传承人。2006年古彩大盘《梅林曲》获第八届全国金奖；2008年古彩《金鸡牡丹》被评为“中华民族珍品”奖；2006年古彩《春回大地》被评为奥运礼品“最佳艺术风格金奖”；2010年古彩《绿梅小鸟》为中国国家博物馆收藏。
认识珐华器
珐华器，亦称珐花器或法花器，是一种以蓝、绿、紫、白等我种釉色为基调的低温彩釉陶瓷器。它是在琉璃的基础上上发展起来的，所以陶瓷界有人认为是琉璃与珐琅的结合体。
据民国时期著名收藏鉴赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书记载：“由于法花质釉的情形与元代的瓷器物相近，故人们多认为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛，故法花在釉质等一切方面都要比元代进步。清初民间尚有制造法花的，雍正以后则停止制造。”在珐华器短短三四百年的发展史中，其生产和制作工艺达到了空空前绝后的高度，并以其复杂而特殊的制作工艺和艳丽而明快的低温彩釉，成为中国陶瓷发展史上具有独特历史产位的一朵绚丽的陶瓷奇葩。
据有关文献记载，珐华器的主要产地在山西的蒲州、平阳霍州等晋南地区，以及陕西、河南等部分地区。其中山西晋南地区生产的珐华器最负盛名。明代山西生产的珐华器，主要是器型小较的花瓶、香炉等陈设器，其形精巧玲珑，华丽活泼，观赏价值和陈设价值很高。正是由于这种特殊工艺成就，竟使得景德镇也仿效山西珐华器的制作工艺，生产出了一批数量极少的景德镇珐华器。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上基本相似，主要区别于胎质和釉色：山西珐华器的釉色以蓝色、孔雀绿色、黄色、紫色、白色等色调为主，景德镇珐华器的釉色以黄、绿二色为主。由于这两种珐华器生产工艺的复杂和特殊，制作历史的短暂以及其生产的地域相对较少，所以，能保存完好、流传至今的产品并不多见，传诸于世藏宝于民的精品更是凤毛麟角。
事有凑巧。前不久，笔者从一位藏友的家中，有幸鉴赏到了一组雕塑精细、色彩艳丽的珐华器。其中，有侈口的形似玉壶春瓶或赏瓶的器型，也有平口的形似天球瓶或胆瓶的器型，瓶身上分别雕塑着立体感极强的牡丹、梅花、兰花、菊花等各种花卉纹饰，底子上分别施有宝石蓝、孔雀绿、金珀黄、松香黄等各种低温彩釉。器型精巧玲珑，色彩明快艳丽。全部器物的高度均为16厘米至17厘米，大小相差无几。瓷质均为陶胎。从其制作的工艺、艳丽的色彩、古朴的包浆、釉面的开片等来看，这组珐华器很可能属于元末明初的产品，距今至少已有五六百年历史，传世稀少，保存完好，具有很高的研究价值和收藏价值。
乾陵唐三彩的彩绘工艺
在陪葬唐乾陵的章怀太子李贤墓出土了一对三彩天王俑，其色彩斑斓，形象生动，是唐代三彩天王俑中少见的精品。天王在佛教中是护法之神，古代较大的寺庙前院设有天王殿，供奉位于四方的天王，造型互有差异。唐墓中经常有天王俑、镇墓兽和十二生辰俑出现，其作用则是在地下辟邪护墓。唐早期一般只有武士俑，高宗时出现天王俑，多为脚踏卧兽，武后及中宗时有脚踏卧兽和俯卧小鬼之分。玄宗时多为脚踏蹲坐小鬼，德宗以后天王俑制作逐渐草率。
在章怀墓出土的天王俑通高１２７、宽５３厘米，重４５．５公斤，红色胎，胎上施白色化妆土。该俑头戴胄，身着铠甲，足登尖履，双目怒睁，一手附腰，一手半握拳于身前侧，脚下踏一俯卧小鬼。小鬼尖头、大耳，双爪撑在台座边沿，呈极力向上挣扎状。天王俑通体施以绿、黄、赭色釉，相互融合交会，显得整体斑斓绚丽。唯面部没有施釉，仅上以化妆土，但头顶釉子自然流淌覆盖了一部分面目。此俑形体高大，面目狰狞恐怖，使人感到极度神秘、威武而怪异，具有很高的艺术性，当为中宗时期烧制（见左图）。
现在人们谈论唐三彩的时候总是论及它美丽的釉色和奇异的造型，很少有人提到唐三彩中的彩绘装饰技法。此对天王俑粗看绝对看不出有彩绘工艺，可仔细观察就会发现有一个天王俑面目上附有少量一层白色的东西，好像修复文物时粘上去的石膏没有清洗掉。石膏层上有毛笔勾描的细黑线，用以表现天王俑的眉毛，它突起的眼仁也用笔染成黑色。天王俑脸上的附着物原来不是石膏，而是唐代工匠施在它面部的一层白粉，用来打底子，又盖住了面目间的绿釉，便于用毛笔彩绘（见右图）。查看《唐章怀太子墓发掘简报》记有：“武士俑。两件。绿色彩釉，面部涂白。其一戴帽，着盔甲，左脚踩一鬼怪，鬼怪作卧伏状。通高１３０厘米”。经过对比照片，可以确定简报中的武士俑就是这里介绍的天王俑。在简报的天王俑黑白照片上可以看出它的脸部为白色，眉毛、眼仁、胡子为黑色，而目十分清晰。而到了现在天王俑脸部的白粉基本上已经脱落，露出了脸上施的白色化妆土和流下来的绿釉，与刚出土时的形象有了微妙的差异。这种情况也出现在一件高１１７、宽２７厘米的三彩武官俑身上。
其实在乾陵唐三彩俑类中大多数都加以彩绘，尤其是在面部用墨笔勾画出头发、眉毛、眼睛，用朱红勾画出嘴唇。但三彩中的彩绘工艺绝不仅限于面目，在三彩骑马俑的马身之上也有墨色描绘。由于一些三彩骑马俑制作时没有表现出马的束带和花饰，唐代工匠们便用笔描绘出马头、身部的束带和花叶形马饰，这种技法在昭陵唐三彩中也有表现。唐三彩又有一种绞胎骑马俑，汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》录有“绞胎骑马狩猎俑。唐绞胎陶。１９７２年陕西乾县懿德太子李重润墓出土……人马均为白、黑褐色绞胎……藏陕西省博物馆。”关于此件文物又见《中国陶瓷史》：“１９７２年陕西乾县唐懿德太子墓出土了一件绞胎骑马俑，人马全部是绞胎，这是目前绝无仅有的一件绞胎瓷塑。”可是又有人另有见解，见弋戈《李重润墓“绞胎马”有误》一文中描述为武士身上有褐，白色相间的绞胎纹，腿上木纹与马背上的纹理相连，线条流畅，粗细得当。但从马腹部的圆孔看釉层只是很薄的一层，器胎是纯白色的，所以弋戈先生仔细观察后认为这件骑马俑是在瓷胎表面绘出绞胎一样的花饰，然后再上一层透明釉，属于唐代的“仿绞胎”釉下彩工艺。又认为武士身上的纹理
与马背上的纹理相连，也不属于绞胎贴面。因为绞胎贴面之间有接缝，接缝起棱处纹理并不相连。由于这件全国著名的绞胎骑马俑藏于陕西历史博物馆，不是赴国外展览就是长期陈列于省馆展柜，很难近距离观看，便很少有人能说清它究竟是用笔描画成绞胎纹还是属于全体绞胎或绞胎贴面。在这里还要介绍的是另外一件绞胎骑马俑，现藏中国国家博物馆。从文物书籍上一般很难看到关于它的信息，以致以前人们多认为陕西馆藏的是一件孤品。该俑见中国国家博物馆《大唐丰韵·唐代社会生活展》小册：“三彩绞胎狩猎陶骑俑。陕西乾县出土。狩猎是唐代贵族时兴的活动，也是唐代艺术中常见的题材。这件俑表现的是猎手正骑在马上喂鹰，马背上还驮着一只刚刚捕获到的狐狸。猎手和马身上呈现出的斑纹是唐代陶瓷新工艺——绞胎，即用混揉好的双色瓷土切成薄片后贴于陶胎上，再上釉烧制，工艺十分复杂。”在观看此俑的图片时可以发现右侧马鞍、马臀上的黑色条纹好像毛笔勾勒而成，因为那里的黑色条纹距离较宽，缺少变化，与唐代绞胎细密不规则的纹路有一定差异，而马身右前部及人右腿上部的条纹比较像绞胎制成，所以“三彩绞胎狩猎陶骑俑”可能局部有彩绘工艺。当然这是照图索骥，在这里只是提出一种临时的看法而已，错了尚请大家指正。
唐三彩大多在俑类头、面部彩绘，并有在面部施白粉后彩绘者。经彩绘后俑的神态更加传神，栩栩如生。另有少部分马身局部加以黑色描绘，以表现马的细微之处。总之，乾陵陪葬墓出土的唐三彩造型优美，釉色精纯，神态真实，姿态万千，是中宗李显时期唐三彩的代表作品。我们从中可以了解到这时期的艺术家们善于从现实生活中提取素材，又能抓住对象瞬间的特征，一下就将对象表现的形神兼备。这时期的艺术作品大多都具有浓厚的生活气息，这些也充分反映在石刻、壁画之中。因为每段历史时期都会有一个时代特征，当时人们的审美观点、生活习惯、思想观念、社会习气大体上是相通的。
12款《红楼梦》瓷瓶启动捐赠世博程序
日前在三山会馆举办的“7501”毛主席用瓷新成果展上，景德镇圣东陶瓷文化公司计划捐赠一套12款“7501”艺术版《红楼梦》瓷瓶给上海世博会，此举得到了上海世博会事务协调局的重视。
日前，上海世博局副局长胡劲军观赏了《红楼梦》部分作品后，对圣东陶瓷文化艺术有限公司代表说，感谢他们支持上海举办世博会的热情，将尽快把他们的“捐赠公函”送给上级领导批复，启动捐赠程序。原轻工部陶瓷研究所副所长、毛主席用瓷“7501”工程负责人杨火印向上海世博局表示，“7501”艺术版是他们多年来研制出的高科技透白如玉的艺术瓷瓶，是景德镇瓷艺发展新台阶的标志，第一次来上海展出，也是全国首次亮相。现在把最好的瓷瓶《红楼梦》捐赠给上海世博会，寄托了景德镇人民的一份心意。据悉，“7501”艺术版《红楼梦》共创作了三套，一套由上海企业家出高价收藏，最后一套由制作公司保存。
本月10日在三山会馆的展览闭幕后，“7501”艺术版展览将在春节期间移师豫园华宝楼和市民见面。图为上海市收藏协会、三山会馆向展览公司赠送书法条幅。
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