瓷砖风格。
最近，英国瓷器品牌Wedgwood和英国一名产品设计师LeeBroom合作推出了一套瓷器。
这个瓷器系列与以往的Wedgwood风格相比，堪称一次激烈的震荡：它抛弃了Wedgwood的古典装饰风格，显得现代、色彩鲜亮，还有一点儿孟菲斯派的特色。相比以往的Wedgwood，它像是两个多世纪以来的更新。
事实上，这几只看起来很不“Wedgwood”的花瓶用到的元素其实都没有逃离这个品牌过去的设计范畴——
它的瓶身来自于Jasperware浮雕系列的经典轮廓。罗马神话传说中，代表享乐主义的酒神Bacchus手中拿着的就是同一形状的容器。
Jasperware系列是Wedgwood最知名的系列，由创始人JosiahWedgwood在200多年前发明制造。这个被称为“英国陶艺家之父”的生意人还先后创造了几个经典系列：除了Jasperware，还有皇后御用瓷器（Queen‘sware，1762年）和黑色玄武岩（BlackBasalt，1768年）。
第一只Jasperware的诞生是实验了3000多次以后的成果，它呈现出独特的蓝色，被称为“Wedgwood蓝”。这个系列的花瓶通常不会被上釉，并不光滑的表面加上白色的浮雕（它们大多还与古罗马、古希腊或者古埃及的神话人物相关），整个系列都呈现出典雅的新古典主义风格。
Broom在研究了各个时期的Jasperware花瓶轮廓之后，决定沿用它的轮廓。但他并没有使用经典的淡蓝色，而是给Jasperware刷了黑白相间的条纹，并且上了一层光亮的釉色。
不过，即便是黑白条纹，Broom的灵感依旧是来自于Wedgwood过去的作品：一只18世界晚期的“黑豹”花瓶（“Panther”）。
这个系列诞生于三年前Wedgwood对Broom的邀约，它希望Broom能以自家标志性的瓷器为基础，重新设计一系列限量版花瓶。
这是一个非常难得的机会。在过去，没有多少设计师能够重新设计这家老牌公司的Jasperware。Wedgwood的官网上至今也只挂着两位合作设计师的名字：VeraWang和JasperConran。
“我非常兴奋能够在这个我们熟知的事物上建立起自己的解读”，Broom研究了Wedgwood过去各个时期的作品并走访了其位于特伦特河畔斯托克的工厂之后，有了设计的概念。顺带一提，特伦特河畔斯托克的瓷器生产非常有名，号称“英国瓷都”，包括Mintons、Coalport、Davenport、RoyalCrownDerby和Worcester在内的品牌都在这里生产。
Broom在英国并非一个没有话语权的设计师，他在10年前成立的同名公司现在在伦敦和纽约各有一家独立门店，全球已经有超过250家商店在销售他设计的产品。
“我跟Wedgwood已经合作很多年了。其实我不经常与品牌合作，但这次我感觉时机很对。很高兴我们这两个品牌之间有所关联：它们都很‘英国’，只不过一个现代，一个具有历史感。”
他的设计给一个古老的英国牌子带来了不少现代感，这可能与他早年师从朋克时尚设计师VivienneWestwood有关。这段学徒经历让他看向“过去传统的生产技艺、手工技术和风格，并重新塑造他们”。
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清代瓷器的风格
清代瓷器的风格
顺治时期，是明末清初政权更迭的过渡时期，瓷器造型也充分体现出这一过渡时期的风貌。顺治瓷器在造型方面有些沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但也出现了一些新型品种，如筒花觚、洗口兽耳瓶等。民窑器多造型古朴稚拙，胎体厚重，器足宽厚，多为砂底。釉质青白，多白中闪青，如鸭蛋壳色。顺治民窑器多不署年款，但有的署干支纪年款，故对顺治瓷器的鉴别起到了标准器的作用。顺治时期民窑瓷器器形有筒瓶、橄榄瓶、蒜头瓶、洗口兽耳瓶、筒花觚、花觚、观音尊、将军罐、莲子罐、香炉、筒式香炉、笔筒、净水碗、碗、盘、碟、杯等。
筒瓶，也称为“象腿瓶”，是明末清初的典型器。口微撇，短颈，溜肩，腹为长筒形。此器形万历时期出现，天启、崇祯时期也有烧制，顺治时期，将筒瓶寓意为“大清天下一统”，一直沿续到康熙时期，成为当时最为流行的器物之一。顺治时期的筒瓶，较明末和康熙时期腹部更为细高。品种有青花、五彩器等。青花多绘花鸟、山石芭蕉和博古图、人物故事图案。五彩器则多绘人物纹及花卉纹。橄榄瓶，洗口，细长颈，鼓腹，撇足。胎体厚重。上海博物馆藏有一对顺治青花云龙纹橄榄瓶，高54厘米，酱釉口，腹部绘火珠云龙纹，有“大清顺治庚子年”干支纪年款。
蒜头瓶，口为蒜头形，长颈，扁圆腹，圈足。多为青花器，绘麒麟、芭蕉、人物纹等。洗口兽耳瓶，为佛前供器，造型别致新颖，为顺治时期所特有的器形。口部呈洗状、长颈，颈上部有对称双兽耳，颈下部渐宽，长腹，下腹至足部外撇，沙底。品种有青花和五彩，青花多绘云龙纹、山水纹等。
筒花觚，撇口，器身修长，腰部渐收，平底无釉。口部多施酱釉，多见青花品种，绘麒麟纹、枯树花鸟纹、山石芭蕉纹及龙纹等，无款器较多，少数署干支款。较大的筒花觚，高大约在50厘米左右。
花觚，多为直筒状，口与足稍向外撇，腹部稍有外凸，砂底。此器型明崇祯时期出现，是由筒花觚演变而来，到康熙时期，腹部逐渐突起，有的成为鼓腹状。青花品种较多，也有少量五彩器。中国国家博物馆收藏顺治青花花鸟纹觚，高20厘米，口施酱釉，腹部绘青花枯树花鸟纹和莲荷花草及芭蕉太阳纹。青花花觚多绘火珠云龙纹、麒麟、芭蕉、博古图、雉鸡牡丹、人物故事纹等。国家博物馆收藏的顺治青花牡丹纹花觚，高52.8厘米。撇口，筒式腹，腹部略凸起一周，撇足，平底内凹，无釉露胎。口沿施酱釉，青花纹饰，分三层，上层绘双犄牡丹、枯树、枝叶、鸟纹和太阳纹，中层绘洞石，牵牛花卉纹，下层绘下垂蕉叶纹。青花色泽浓重鲜艳。顺治青花蕉叶纹觚，腹上下绘蕉叶纹。铭有“顺治十三年”款识。造型古朴，是顺治青花的典型标准器。
将军罐，多带宝珠纽盖，器形高大，高为40－100cm左右、直口、短颈、鼓腹、腹下渐敛、平沙底。此器形始于明嘉靖时期，到清康熙时期，十分兴盛，品种有青花和五彩，多胎体厚重，器形饱满。
莲子罐，收口，丰肩，鼓腹，平底无釉。传世品中，多数无盖，多见青花纹饰，常绘花鸟纹、竹石芭蕉纹和人物故事纹等。
香炉，侈口，短颈，鼓腹，高圈足，无釉砂底。口涂酱黄釉。胎体厚重，多见青花器。绘云龙纹、麒麟纹、人物纹等，用笔粗犷、豪放。顺治青花罗汉图香炉，造型端庄，青花绘罗汉图，青花色泽艳丽，人物刻画生动，栩栩如生，旁隶书有“顺治丁酉年”款识。盘，口沿微外折、弧壁、平底、圈足。官窑器多为单色釉瓷，见有黄釉、茄皮紫釉、白釉等品种，有光素器，也有暗刻龙纹为饰。顺治官窑茄皮紫釉刻云龙纹盘，器内外壁施茄皮紫釉，呈深蓝色，器内壁、内底暗绘云龙纹，盘外壁暗绘云龙纹，近足处绘莲瓣纹。外底施白釉，内双圈青花书“大清顺治年制”六字楷书官窑款，是少见的顺治官窑器，制作精致。
古董收藏
另外小编送各位藏友十句话：
一，可买可不买，不要买；可卖可不卖，起快卖。
二、收藏要有四力：财力，眼力，毅力，魄力。
三、有眼力，才会有勇气，然后才会带来福气。
四、必须坚持以藏养藏，质胜于量，汰弱留强，然后才能以小搏大。
五、要买得大痛，将来才会大赚；不痛不痒的东西，将来是不会赚钱的。
六、收藏必须重质胜于重量。否则，散弹打鸟，不可能收到绝品，更成不了格局。
七、成局，就是让藏品形成一个系统，完整地说一则故事。成局的收藏法也会让收藏更有方向。收藏艺术品必须订定坚实的策略，否则根本玩不下去。
八、收藏是买自己喜欢的，投资是买别人感兴趣的艺术品。
九、收藏艺术品要根于喜爱，用于研究学习，形于收藏分享，别于不舍，获利于未期而得。
十、收藏发的是耐心财，风雅之事给人幸福感，而这比实质的金钱收藏更可贵
揭秘英国皇室御用奢华瓷器
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日ROYALDOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
1887年维多利亚女皇授予HenryDoulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字RoyalDoulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：PaggyDavies，LeslieHarradine，AlanMaslankoswki和RobertTabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
在两次世界大战期间，RoyalDoulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC(RoyalDoultonInternationalCollectorsClub)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶。
风格多变的瓷砖拼花 三种风格你爱哪一款
地面装修是家居装修的一个主要部分，一个好的瓷砖拼花能够让人感到赏心悦目。如果想要精致、大气的瓷砖铺贴，就需要花点心思。以下三种瓷砖拼花风格，一起来了解下吧！
风格多变的瓷砖拼花 三种风格你爱哪一款
1、古典奢华型
在古典奢华型中，对瓷砖的选择通常是仿古瓷砖，不看拼花就有一种古典的氛围，注意选购时要颜色较为接近且比较沉稳的，这样才能保证古典奢华的韵味，然后将两种或两种以上的瓷砖进行拼花设计。一般颜色较鲜艳的瓷砖就不要选，很容易破坏整个铺贴效果。如果在铺贴设计上比较大胆的，也可以尝试将两种完全不同风格的瓷砖进行拼花，也有可能给人很特别的感觉。
2、经典雅致型
这种瓷砖拼花在传统瓷砖铺贴的基础上添加了几何图案拼花，是很多家庭选择的方式。一般是将瓷砖铺贴的中间间隔部分进行变化或者将瓷砖方向做调整等方式，形成新的拼花特色。这样能够让单一的瓷砖变得有层次性，还能增加空间的立体感，变得更加雅致。
3、时尚简约型
在简约的基础上追求时尚，是现在很多年轻人喜欢的生活方式，在瓷砖的拼花方式也是如此。不过时尚不是说用五颜六色的瓷砖来显得很独特，而是利用瓷砖铺贴出线条的变化，以及选用淡雅瓷砖组合来达到一种居住空间视野的开阔，这种方式也能让空间显得更加空旷。
瓷砖拼花是一个变化多样的铺贴，能够以不同的方式达到每个人需求的视觉效果。以上三个瓷砖拼花风格的，希望大家喜欢哟！
四款耐磨耐污性瓷砖哪款适合您的装修风格
人们常说：金九银十，九月十月都是装修的旺季，当然也是建材产品销售的高峰期，瓷砖是每个装修业主都要用到的。瓷砖的花色、价格、功能等等都是业主选择瓷砖的重要因素，那么怎样的瓷砖才是适合自己的呢？
今天给网友推荐四款瓷砖，其都是行业内的大品牌，是受到消费者肯定的品牌，哪款瓷砖是适合您的呢？
诺贝尔瓷砖T49101瓷砖
规格：墙砖450×900mm 价格：墙砖162元/块
品牌介绍：
杭州诺贝尔集团有限公司是一家外资企业，于1992年在中国杭州成立，旨在推进中国整个瓷砖装饰事业的发展，以人性化的“诺贝尔”产品不断创造品质空间，引领一种全新的生活方式。公司总投资12000万美元，占地面积1100亩，厂房面积35万平方米。2006年，年产中高档诺贝尔瓷砖1945万平方米。
产品介绍：
1、肌理细腻的仿石材墙砖
诺贝尔90系列T49101瓷砖以自然石材为基础，肌理细腻，充分体现了自然石材特有的纹理。测评的这款瓷砖为釉面墙砖，釉面砖比抛光砖的色彩和图案丰富，风格鲜明，格调高雅。色彩协调性强，适合家庭、宾馆、商场的高档内装修。
肌理细腻的仿石材墙砖
【名词解释】顾名思义，就是表面用釉料一起烧制而层的，主体又分陶土和瓷土两种，陶土烧制出来的背面承红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。
2、多道印刷 1200℃高温烧制
诺贝尔90系列是诺贝尔的经典瓷砖，采用进口的化妆土、色釉料，釉彩精纯，经过多道印刷，层次多变。另外，它又采用1200℃高温烧成工艺，不仅保持了瓷砖的较高的硬度，而且更加持久耐磨，接下来我们会做一系列测试。
【建议】购墙砖之前，须对铺贴墙砖的房间仔细观察分析，房子的结构形状、空间大小、采光程序都影响墙砖的选择。如果房子面积小，采光不好，就不适于用深色和暖色的墙砖，因为深色会让人有压抑感，而暖色会让人有趋前感，这样就会显得房子更小更压抑，因此,宜选用浅色和冷色系的墙砖。
3、尺寸均一 平整度不错
购买瓷砖可要求测量下瓷砖的边角直度，从一箱瓷砖里随机挑几块，对角线测量，看是否一致。精确度越高，铺贴后的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。平整度大于0.1毫米的产品，不仅会增加施工的难度，同时装修后的效果差，也不能用于工程。
测量下来，诺贝尔尺寸均一，平整度优异，可以满足无缝拼贴及对沟缝直线度的要求。
4、墙砖吸水率较高
瓷砖按铺贴地点可以分为墙砖和地砖，两者的主要区别在于地砖比墙砖吸水率低得多。墙砖严格讲应属于陶制品，地砖则通常是瓷制品。
两者从选黏土配料到烧制工艺都有很大区别，从而造成它们的物理特性也大不相同，墙面砖吸水率大概在10％左右，而地面砖的吸水率通常只有1％左右。墙面砖是釉面陶制的，含水率比较高，它的背面一般也比较粗糙，这也有利于黏合剂把墙面砖贴上 墙，地面砖则不易在墙上黏贴牢固，可见墙、地面砖是不能混用的。所以墙砖的吸水率不能按地砖那么要求。
5、耐磨性能不错
一般来讲，墙砖的耐磨性一般，但我们测评的诺贝尔T49101墙砖的耐磨性能不错。用钥匙轻划，并没有留下痕迹。
6、耐污性能良好
抗污性也是消费者选择瓷砖时比较关注的问题，测试抗污性的方法很简单，拿最拿擦拭的油性笔随意在瓷砖上涂画，2分钟后看能否擦拭掉。诺贝尔T49101墙砖的耐污性能不错，用抹布轻轻擦拭便干干净净。
【提醒】 一定要在平常注意日常瓷砖的清洁，一般可用清水及洗洁剂，如洗洁精、肥皂水等。否则，经过若干年后，污染物已经渗透到瓷砖内部，这时候无论怎么清洗都无济于事。
总评：
诺贝尔90系列T49101瓷砖以自然石材为基础，肌理细腻，充分体现了自然石材特有的纹理，很适合家庭、宾馆、商场的高档内装修。工艺方面，它采用进口的化妆土、色釉料，釉彩精纯，经过多道印刷，层次多变。另外，又采用1200℃高温烧成工艺，不仅保持了瓷砖的较高的硬度，而且更加持久耐磨。
只是作为仿石材墙砖，其价格偏贵。再者，墙砖的致密度不高，这款产品的规格又较大，铺贴时如需小块瓷片，较难切割。
L&D瓷砖(L&D釉面砖 L&D瓷砖价格 L&D瓷砖论坛) L&D翡冷翠（FLORENCE）LS5383S水晶釉面砖
规格：500×500mm 价格：698元/平方
品牌介绍：
企业简介：广东家美陶瓷有限公司，是一家研发、生产和销售于一体的现代大型民营建陶企业，主要生产瓷质亚光砖、瓷质波光砖、瓷质抛光砖、内墙瓷片及产品配件，“L&D”为旗下主推品牌。
产品介绍：
外观：仿古与时尚的生态融合
L&D翡冷翠系列营造着一种后现代宫廷风格的贵派家居，这一系列瓷砖有着500×500mm 、330×300mm 、164×164mm等三种规格，并有着多种配套产品。色彩温馨沉闷、绚丽而不张扬，是新文艺复兴的仿古与时尚的生态融合。
翡冷翠的光和影都是华丽的，空气里有很多金黄、银色，还有水一样的青，很纯的赤红……仿佛丝一般的绚烂和迷离。
道格拉斯古堡石系列：中世纪的浪漫与传奇
每每说起欧洲的中世纪时期，城堡都是不可或缺的角色。它是公主童话的浪漫底色，也是骑士传奇的宏阔背景，历经千年，愈发厚重，让人心生向往。
道格拉斯古堡石系列以此设计创作灵感，利用高清喷墨技术将中世纪城堡的柔情缱绻与刀光剑影镌刻，再现这份跨越千年的古老浪漫与传奇。
道格拉斯古堡石系列蜿蜒曲折的纹理及形似擦痕的短小线条使产品的表面细节效果更加活泼鲜明。感触其外观魅力的方式诚然展示了深度的感知层面，予人无尽遐想。
规格：6060120cm
颜色：杏色\ 浅灰\深褐\深灰\混色
表面效果：自然面
对于崇尚浪漫情怀的你，镌刻着古堡无数浪漫时光的道格拉斯古堡系列会是一个装饰家的不错选择，数个世纪沉淀下的艺术气息为空间凭添耐人寻味的浪漫魅力。
喜欢传奇与神秘的你也可尝试，道格拉斯古堡石系列斑驳的纹理，自然的色泽，低调优雅，充满了中世纪色彩的魅影，令人充满着无限遐想和向往。
斑驳历史的肌理下记录着无数的波澜不惊，你是否也想拥有这份历经千百年沉淀下的浪漫与传奇的艺术气息呢？
法蓝瓷奥运限量陶艺 台湾限量50套
法蓝瓷获取2008年北京奥组委授权，设计全球第一套奥赛陶瓷艺品，昨（26）日在首次在台北亮相。法蓝瓷投资近300万美元开发这套奥赛陶瓷艺品，但销价却较法蓝瓷产品的平均销价便宜。法蓝瓷总裁陈立恒说：“这套作品赚不到钱，目的是要打开中国大陆通路。”
陈立恒分析，通过奥赛授权商品在大陆销售，可以接触各地通路商，有助加速扩展大陆市场版图。
法蓝瓷去年在大陆的营业额已超过新台币1亿元，今年藉着奥赛商品打进大陆市场，预计大陆市场营业额有机会以倍数成长。陈立恒说：“大陆经济成长快速，有助带动艺品购买，今年大陆市场营收可望超过2亿元。”
法蓝瓷奥赛陶瓷艺品限量3,000套、全套共29件、销价超过25万元，未上市前已有十多位买家预购，市场询问度极高。当前奥赛授权商品中，陶瓷类仅有法蓝瓷是台湾业者，其他三、四家都是大陆本地品牌。
陈立恒说，29件陶瓷艺品都是依据奥赛竞赛项目发想设计，棒球、篮球、足球是询问度最高的作品。
他预估，大陆市场以跳水、乒乓球、体操等夺金呼声最高的品项最抢手；台湾市场则以棒球的销售应是最好。
法蓝瓷在全球有超过6,000个经销点，但这次奥赛商品却不能在法蓝瓷自有的通路销售。因为这套陶瓷艺品的权利属于国际奥委会，法蓝瓷为了要在台湾销售，还得付出权利金，才能获取台湾独家销售权利。
台湾只有50套奥赛陶瓷艺品，当前已经有十多个收藏家下单预购。
法蓝瓷预估，全台巡回展览后，50套应可全数销售。
英国重整旗鼓 拯救现存古老的瓷器工厂
近日，在特伦特-默西运河(TrentandMerseyCanal)的斯托克(Stoke)段沿岸，戴着安全帽的工人们开始了一项修复工程，旨在拯救英国现存最古老的瓷器工厂。
拥有150年历史的米德尔波特(Middleport)工厂设有用砖盖的传统瓶窑，建筑外观十分醒目。工厂去年被王子重建信托基金(Prince’sRegenerationTrust)接管，这个由查尔斯王子(PrinceCharles)成立的慈善机构拥有彩票资金和其他方面的支持，主导这项将耗资900万英镑的修复工程。
“我们没有听从一些人的建议把它建设成博物馆，”王子重建信托基金的首席执行官罗斯•克斯莱克(RosKerslake)说，“我们要让一家成功的瓷器企业在原址上继续经营。”
这是斯托克市的福音——其他许多厂商或是停产或是迁往海外，导致该市在过去30年内损失2.5万个瓷器行业的就业岗位。
米德尔波特工厂的模具工人约翰•梅钦(JohnMachin)是典型的瓷器从业者。由于皇家道尔顿(RoyalDoulton)和斯波德(Spode)等遭遇破产，他曾经数次遭到裁员。
“我要谴责那些贪婪的老板，”他一边说着，一边把一块10英寸Davenport盘上的黏土模具刷干净。
“他们觉得在中国生产、贴上‘英国制造’标签可以省钱，以为人们还会去买。”
查尔斯王储介入米德尔波特工厂具有象征性意义——此举不仅将挽救50个就业岗位，还承诺创造出50个新的就业岗位。不过，在组成英格兰“陶瓷之都”的6个城镇，人们现在也普遍认为，该行业可能终于度过了最艰难的时光。
全球最大瓷器消费品厂商、在Aim上市的宝特梅林公司(Portmeirion)的董事会主席迪克•斯蒂尔(DickSteele)说，该公司成功挺过了衰退期间的资金紧张阶段。
一些公司通过专注于设计和营销获得兴旺发展，例如以独特而又不太贵的瓷器产品而闻名的埃玛•布里奇沃特(EmmaBridgewater)。该公司规模相当于宝特梅林公司的三分之一，也在发展扩张中。
6月，由私募股权基金拥有的玮致活公司(Wedgwood)获得区域增长基金支持，将实施2500万英镑的重组计划。按计划，公司将出售在巴拉斯顿(Barlaston)的部分设施，同时保留生产部门及游客中心的500个就业岗位，并创造100个岗位。
当地的议员琼•沃利(JoanWalley)认为，从SteeliteInternational等公司身上，可以了解斯托克瓷器行业鲜为人知的起死回生历程。在仍然从事瓷器行业的8000人中，大部分都在Steelite工作。
Steelite的客户囊括酒店、医院、赌场和游轮——按照马修•赖斯(MatthewRice)的说法，“从LittleChef这样的快餐连锁店，到多切斯特(Dorchester)这样的豪华酒店，应有尽有”。赖斯是埃玛•布里奇沃特的共同所有人，曾经写过一本关于陶瓷业的书。
Steelite是对皇家道尔顿进行管理层收购的产物，在过去两年内招收了130人，它在伯斯勒姆(Burslem)的工厂现有700名员工，此外还有100名从事销售的员工。
公司首席执行官凯文•奥克斯(KevinOakes)说：“悲哀的是，许多英国人以为特伦特河畔的斯托克已经衰败了。”他指出，Steelite去年营业额达6600万英镑，实现利润790万英镑。
“这是一个很棒的行业，”他说。由于得到区域增长基金200万英镑的拨款，该公司正投资1200万英镑，力图让上等骨瓷产品重回高档酒店。
不过，奥克斯认为政府必须做出更多努力，来兑现“制造业大前进”(marchofthemakers)的诺言。他表示，如果使用“原产国”贴牌方法，将能挤出那些在境外生产、却冒充为“英国制造”的英国竞争对手。
“一个盘子的产地要么是这里，要么不是这里，黑白分明。政府需要决定我们是进口商还是生产商。”
具有叙事风格的丹麦瓷器
被称为世界三大展览之一的国际设计界盛会——米兰国际设计周，在4月16日至21日举办。今年的展会同样异彩纷呈，作为今年米兰国际设计周的一个分展，“mindcraft”展上展出了丹麦最顶级的12位设计师的作品，其中，年轻女设计师路易丝·亨兹伽沃(Louise Hindsgavl)的白色陶瓷雕像吸引了不少猎奇者与商机捕捉者的眼球。
在收藏家心中，丹麦的皇家哥本哈根瓷器是顶级收藏品，它以白色纯瓷和钴蓝花色特征闻名于世。但近年来，丹麦瓷器的艺术地位正在下降，且在国际艺术界中，有不少人认为制陶或制瓷作品只能算工艺品，不能称为艺术品。因此，以路易丝·亨兹伽沃为代表的丹麦年轻陶瓷艺术家们，希望通过改变陶瓷艺术的表现方式，重新激发陶瓷艺术的生命力，而2008米兰国际设计周正是他们打翻身仗的机会。
作为最具代表性的丹麦陶瓷艺术家之一，路易丝的作品很具典型意义。她将陶瓷艺术与流行文化、手工艺品结合起来，创造出新的艺术形态——扭曲、不成比例的人身兽头雕像，第一眼就让人印象深刻，接着就有一种怪异的感觉爬上心头。她的作品具有强烈的叙事色彩，一些扭曲了身体的人身兽头动物，在某种当代性情境中组合在一起，向周围人展现了一幅幅不寻常的画面。有着壮硕身躯的马面动物正对着镜子顾影自怜，“它”的对面站着一只体态更小、更不成比例的兽面动物，让人觉得可笑又有趣；一头老兽搂着幼子，双脚踏着由四轮汽车改装的滑轮正优雅地滑旱冰。在淘气的作品形象背后，人们看到了路易丝力求创新的努力。
除了幽默和有趣，路易丝的作品也有暴力因素：一只大兽正将几只小兽的头残忍地折断；另一只看上去像是父亲的老兽，正倒提着幼子大步前行，全然不顾小兽正在痛苦地挣扎；另有一头大兽扯着几只小兽的手穿透障碍物……
然而，叙事风格才是路易丝作品最大的特点。她让作品“人物”一个个出场，向观者描述一个个或传奇、或有趣的故事：一只大兽正抓住两只地窖里的小兽不放，人们不禁好奇，他究竟是要救出两只不幸跌落地窖的小兽，还是要粗暴地将小兽拽出他们的藏身之所？还有一对恋爱中的马面兽，雌兽手捧玫瑰，雄兽胸前也戴着玫瑰，人们不难明白，野兽也有情感。
路易丝成功地运用了制陶传统工艺：刻镂、模印、釉色等等，她的小雕像做工精良，釉色透亮明快，纯白如牛乳。作为家居艺术的精品，路易丝的作品无论是摆上餐桌，还是放在收藏架上，都非常惹眼。
1999年，路易丝毕业于专业设计院校制陶专业，她的主要作品是白色瓷器。2006年，她获得了“Annie and Otto Detlefs”制陶艺术大奖。该奖主要表彰在制陶艺术革新上有突出贡献的青年艺术家，每年评选一次，奖金为10万丹麦克朗(约13.8万元人民币)。
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