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当雕塑遇上陶瓷:黄玲陶瓷雕塑艺术品在亮宝楼展出

当雕塑遇上陶瓷:黄玲陶瓷雕塑艺术品在亮宝楼展出

陶瓷艺术 陶瓷文化 陶瓷瓷砖

2021-03-30

陶瓷艺术。

当雕塑遇上陶瓷——黄玲女士陶瓷雕塑艺术品展于3月8日在西安亮宝楼展出,雕塑与陶瓷的相遇并不是新鲜的事情,早在千年以前她就以琉璃鸱吻、脊兽、嵌壁等形式出现在中国的皇家建筑上,从而创造了富丽而又浑然的艺术瑰宝,而今天的雕塑艺术家,又一次让雕塑与陶瓷相遇,无论雕塑的形式还是翻制的过程都返璞归真,以追求本真为基本理念。

黄玲,女,1961年7月出生于陕西西安,1982年毕业于西安美术学院雕塑系,并通过了全国城市雕塑资格认证等,完成《打马球》、《历史与未来》、《大秦之声》等若干大型城市雕塑,现热衷于架上陶瓷雕塑艺术。

据悉,展架上陶瓷雕塑与城市雕塑的不同,在于她是单纯而独立的艺术品,相对于城市雕塑来说更加纯粹,并且由于体量和材质的关系,不需要经过模具翻制及拼接,而是直接高温烧制成形,这样便使得作品的呈现更加浑然天成,气韵十足,保持了创意的本真。在黄玲的作品中包涵中西方文化的碰撞及生活与梦想的融合,她将最本真的人和事物,用生活与梦想的双重方式去诠释,从而展现出普通事物中别样的纯美,例如作品《东方淑女》、《身体与灵魂》、和《珊瑚女》等,另外,在本次展览中,还有一件作品是对先贤老子的诠释,作品《老子》表达了黄玲女士对于道家思想的理解,也正是因为对于"道法自然"的思考与体会,才有了这些追求事物本真的陶瓷雕塑作品。在创作这一作品时,形象上不做写实处理,因为"老子"更多的是以哲学思想的形式存在于人们心中,而其具体形象只是人们根据古图想象而成,创作时不具象表达更能体现"老子"的精神内涵。因此,作品只在头、手处稍加雕琢,点到为止,运用体块之间的互相联系和节奏变换使整个雕塑浑然一体仿若天成,从而充分展现"老子"的精神境界。

本次展览的时间为:2016年3月8日—14日展出,欢迎各位雕塑爱好者前来观展。

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雕塑陶瓷


雕塑陶瓷

雕塑瓷-瓷雕:是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同,大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类,其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全,有园雕、捏雕,镂雕、浮雕等;产品多样,有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩 具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色釉、釉下五彩 等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂煌,鲜艳夺目。

青 花:瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰,然后施透明釉,在高温中一次烧成。蓝花在釉下,因此属釉下彩。青花瓷器是中国陶瓷 史上一朵艳丽的奇葩,其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰,然后上釉在 高温下( 1200 度以上)一次烧成。它色泽清新,纹饰优美,历久不衰。青花以简练的笔 法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言,有着感人的艺术吸引力;在表现方法上,是以 同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象,与国画基本相似,它表现的内 容题材、形式、手法都极为广泛。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱;并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

西夏陶瓷中的雕塑艺术


陶瓷雕塑包括建筑雕塑和瓷塑等类型,它们代表了西夏雕塑的一个重要门类。 

唐宋时期,由于宫殿建筑的空前发展,因而也就形成了建筑雕塑艺术的繁荣局面。相对后起的西夏,在强调民族独立意识的同时,又为了提高自己的威望,统治者便不遗余力地仿效唐宋那种“帝王之象”,不惜耗费巨资,大兴土木,营造豪华宫殿。早在太宗德明时期,便“役民夫数万于鏊子山,大起宫室,绵亘二十余里,颇极壮丽”。及至元吴称帝,升兴州为兴庆府,广修宫城,营造殿字,且于城内作避暑宫, “逶迤数里,亭榭台池,并极其胜”。元吴夺太子妃之后,又于贺兰山之东,“营离宫数十里,台阁高十余丈,日与诸妃游宴其中”。不仅西夏皇帝大造豪华宫室,王侯大臣如晋王察哥、权臣任得敬也竞相效尤。

陵园是帝王死后的乐园,在“视死如生”,“作陵园若都邑”的指导思想下,陵园建筑自然也毫不逊色。西夏陵园建筑材料除一般砖瓦为灰陶烧制以外,其余均有灰陶、琉璃两种,还有部分瓷质砖瓦材料。尤其具有明显色调的琉璃构件和与佛教关系密切的莲花图案,在西夏法典中均有明文规定,为圣禁之物。“佛殿、星宫、神庙、内宫等以外,官民屋舍上除口花外,不许装饰大朱、大青、大绿。”不过,西夏陵所见者,仅绿色琉璃制品一种,其他颜色之琉璃尚未发现。而在宏佛塔的夯筑地基内,却出土有深绿、淡绿、酱紫和黄色琉璃建筑构件多种。

CHINA功夫陶瓷雕塑方阵即将亮相世博


“托起”白宫、凯旋门、悉尼歌剧院、鸟巢、东方明珠、金茂大厦……150尊“CHINA功夫”陶瓷雕塑方阵即将于8月16日至22日来沪参展世博会,而此前这150尊外形酷似李小龙的雕塑群一直因为“脚踢”世界著名建筑而被指“太霸道”,不过雕塑设计师却表示,其实这并不是“脚踢”,而是“托起”之义,寓意中国文化对世界进步的“托举”作用。

8月16日至22日,这150尊“CHINA功夫”雕塑将亮相城市未来馆三楼的佛山案例展示周。这批雕塑外形酷似李小龙,而且是按照真人大小一比一还原,其中49尊展示“李小龙”单脚撑地,右脚高高踢上天的造型。塑像的右脚“托起”的都是世界著名建筑,包括美国白宫、双子塔、悉尼歌剧院、西班牙古根海姆博物馆、迪拜酒店,鸟巢、东方明珠、金茂大厦也都被托起。这50尊雕塑是用佛山最地道的陶,最原始的制作方法完成。另外还有100尊雕塑则由不锈钢和陶瓷共同完成,将被放在城市未来馆外的广场上供游客近距离欣赏。

“CHINA功夫”雕塑无影腿造型

这150座雕塑是否都以李小龙为原型?对此,舒勇表示,只是外观上看上去像,其实雕塑形象不仅仅是指李小龙,而是由李小龙、黄飞鸿、叶问等武术大师衍生出来的代表中国功夫的综合形象。而之所以选择这几位功夫大师,因为他们都出自佛山。

“源·像”赵坤陶瓷雕塑展南昌开幕


2013年5月9日,由南昌大学艺术与设计学院和景德镇市文学艺术界联合会主办的《源·像-赵坤陶瓷雕塑展》在南昌大学美术馆开幕,现场举行了赵坤将作品赠予南昌大学收藏的仪式,以及赵坤艺术研讨会。据悉,此次展览将持续至5月11日,展览全期免费对公众开放。

当天上午十时,各地来宾伴随着四重奏的曼妙音乐与美酒对话中,拉开了此次展览的帷幕。主办方透露,此次展览展出的作品共80件,几乎全是用泥板和盘条成形,给人以大气、粗犷、随意、老练之感。每一件作品都不一样,可谓件件孤品,特别是她创作的动物造型栩栩如生,给人以独特的美感。

据此次展览策展人、学术主持严智龙介绍,"女雕塑家赵坤创作的作品,具备了艺人的素养,她一直在寻找作品所寄予的人文点和方向;赵坤具有独立的艺术思想,不受市场和其他人的影响;赵坤的动物载体具有世界性,是自然世界最重要的化身,与人共通。无论是东方的文化,还是中国的文化,动物的情趣很能说明文化的感受,在世界上也具有共通性。关键是个人的附着,这需要赵坤灵魂的注入。"

不同的人具有不一样的精神状态,这都可能成为独有的艺术特性。艺术的统一性关键在于其精神的统一性,人文精神方向需要统一。赵坤不受教化精神束缚,所塑造的都是独立的,是一种文化,是用艺术的方式完成的,其精神在支撑着它。而不是过于写实,做出来的雕塑马是马、牛是牛,第一眼就能直观的看出作品的含义。赵坤已经开始把她的雕塑作品搂在怀里,用她的体温来塑造,在她的手上活过来。"赵坤的作品就像怀抱中的孩子,带亲了,就有了她的影子",让心血在体温中传递。有不少观众在参展后表示,站在欣赏者的角度看,当被作品打动的同时,就也爱上个性的赵坤。(摘自景德镇广播电视报社撰文、摄影/吴国涛)

印度著名陶瓷雕塑家应邀来大学讲学


5月28日下午,印度著名陶瓷雕塑家VinodDaroz应邀来大学,在湘湖校区国际学术报告厅作了题为《印度寺庙雕塑之旅(AJourneyfromIndianTempleSculptures)》的讲座。师生代表200余人聆听了讲座。

讲座上Vinod向观众展示了他近些年的创作和创作灵感来源。他表示,对他来说进行陶瓷雕塑创作并不是单一的造型实验,而是将信仰与力量相结合。他会尝试在不同的地方得到灵感,并用自己的方式将这些灵感进行表达。他谈到,他常去印度传统寺庙,在那里获得灵感,制作独具风格的陶瓷雕塑品。

讲座最后,Vinod与现场师生进行了互动交流,就大家提出的问题一一作了解答。

VinodDaroz毕业于印度中西部巴罗达市(Baroda)的萨亚吉瑞学院(M.SUniversity)陶瓷专业。师从印度著名陶艺家JyotsnaBhatt,(曾登上被誉为“TheInternationalDesignAuthority”之称的《ArchitectureDigestMagazine》的版面)。

陶艺家胡发烟:陶瓷雕塑的追梦人


国家级李贵镇技能大师工作室成员系列报道之一

人物名片:胡发烟,笔名“明发”,生于江西乐平,江西省高技能人才、高级工艺美术师、江西省陶瓷雕塑技师(国家二级)。擅长陶瓷雕塑,兼长陶瓷绘画,喜绘中国画。国家级技能大师李贵镇工作室成员、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员、江南陶艺书画院理事、景德镇市残疾人美术家协会理事、画圣吴道子艺术研究馆馆员、中国书画艺术家创作中心会员,师从中国工艺美术大师熊钢如。

艺术成果: 2003年参与中国工艺美术大师熊钢如总设计的大型山体文化墙、城雕《瓷工颂》等制作;

2008年作品获江西省迎奥运“华月杯”中青年陶瓷艺术大赛铜奖;

2009年作品获江西省景德镇唐英杯第六、七、八届陶瓷艺术百花奖优秀奖;

2010年作品入选瓷石缘当代作品艺术展;

2010年作品入选江西省第六届青年美术作品展,同年,作品获中国庐山杯文学艺术大赛金奖;

2011年作品获第二届中国移动通信杯中国景德镇礼品陶瓷设计大赛银奖;

2012年作品获第一届书画名家作品——“龙”题材活动中荣获创意奖;

2012年作品获第七届中国义乌文化产品交易博览会金、银、铜奖。

个人作品以及从艺传略入编《景德镇陶瓷》、《江西轻工——工艺美术大观》、《自强不息》、《中华时报》、《景德镇周刊》、《瓷都晚报》、《2001—2010中国美术作品年鉴》、《江西省高技能人才陶艺作品集》、《中国首届庐山杯文学艺术大奖赛作品集》、《中国鄱阳湖首届生态文化节作品集》、《从辉煌走向辉煌庆祝建国六十周年全国书画作品集》、《2011中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会特刊》等。

陶瓷雕塑、美术作品被江西省工艺美术馆、中国友好和平发展基金会、中国志愿服务基金会、孔繁森同志纪念馆、画圣吴道子艺术研究馆、安徽省书画收藏网组委会、中国东莞观音山健康文化节组委会等收藏,作品深受陶瓷爱好者及收藏家青睐。

醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑


醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑

今年41岁的赵坤生于安徽淮南,儿时在母亲瓷器店里看到韩美林的瓷雕,让她迷上了雕塑,19岁时她在当地已经是个小有名气的雕塑者。1988年,赵坤来到景德镇,拜陶瓷雕塑家周国桢教授为师,进入景德镇陶瓷学院随班进修,结业后便留在瓷都,开始了她的艺术生涯。

在景德镇陶瓷绘画备受追捧,陶瓷雕塑显得冷僻。不少人放弃了雕塑,而赵坤却依然坚持着,这份艺术的坚持意味着商业的损失。赵坤自号醉泥斋主,也许正是这份对瓷泥的沉醉,使得她成为景德镇年青一代的陶瓷雕塑佼佼者。

赵坤尝试将卷泥这种古老的成型工艺和现代艺术造型手段融为一体,从而形成了独特而强烈的个人风格。动物是赵坤挖掘灵感的本源,在她的动物雕塑创作中,躯干部分类形卷泥,通过折、拉、压、顶等手法一气呵成,大块的泥片构成如同中国画的大写意,眉目之间,小心勾勒,将泥巴变成一个个鲜活的生命。

全国工商联副主席孙晓华认为:“大港建材城的投资建设是在西部大开发和沿海产业向内地转移的背景下进行的,将有力推动成都、四川乃至西南地区建材产业的发展,并为地方经济作出巨大的贡献。”

阅读延伸: 景德镇陶瓷企业品牌意识有待加强

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上海有“明三代”官窑瓷器特展

邀藏友共赏“清代瓷器”

石湾窑的点睛之笔

陶瓷艺术品的鉴别


为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。

一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度,不过,采用以下的几种方法,也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1,外观造型必需新颖、别具一格,颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具,在注重艺术性和装饰性的基础上,也可注重实用性。

2,以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲,有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上,看是否平稳,有无翘曲现象;有口有盖的物品,一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3,把瓷器放在柜台上、地上或用手托起,轻弹几下,声音清脆、响亮,说明质量好、结实,如声音异常,则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品,还应在不同部位听听声音。

4,带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品,如花瓶两边的"耳"等,都是二次成型,也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象,有无分离感,应注意平滑顺畅自然过渡,无粘接痕迹。

5,陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固,勾画的装饰金、银线,应粗细一致,光亮美观,如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6,对于成套陶瓷器具,要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实,以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久,种类繁多,南北陶瓷各有特色,黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之,艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品,通常具有较高的欣赏和收藏价值。

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